La fotografía como afición y otras artes visuales

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Recomendaciones semanales - 1 al 9 de noviembre de 2014

Pues esta semana ha tenido muchas noticias, y he encontrado muchos enlaces sobre fotógrafos y fotografías que me gustaría comentar. Hasta 25 enlaces me han salido guardados esta mañana. Por lo que me ha llevado un rato ir seleccionando y viendo qué tenía más interés. Espero que queden unas recomendaciones interesantes y no un artículo farragoso con un montón de nombres. En cuanto a las fotografías acompañantes, estos días he estado fotografiando el otoño con cámaras de medio formato para película tradicional. Tardarán unos días en estar los resultados, pero como siempre llevo una digital acompañante, de ahí muestro algunas imágenes de las zonas más verdes (o menos) de ZARAGOZA.

Sin duda alguna, la noticia fotográfica de la semana fue la concesión del PREMIO NACIONAL DE FOTOGRAFÍA, que concede el MINISTERIO DE CULTURA, EDUCACIÓN Y DEPORTE anualmente, a la fotógrafa catalana COLITA. Y más noticia fue una horas más tarde la renuncia de la veterana fotógrafa al premio por su rechazo al modo en que se gestiona la cultura y la educación en el país, anunciando al ministro que "... no me apetece salir con usted en la foto". COLITA ha sido siempre una fotógrafa progresista y muy comprometida con los movimientos sociales y culturales de su entorno, fundamentalmente los catalanes. Sin embargo, en su carta de renuncia deja claro que su renuncia no tiene nada que ver con los acontecimientos políticos actuales sobre las iniciativas independentistas, que se siente ciudadana del mundo, y que sus motivaciones tienen que ver con su preocupación por la cultura. En cualquier caso, es recomendable recorrer y repasar la obra de esta simpática y comprometida fotógrafa.

Nos vamos a ir un momento a recorrer un poco de historia. Si hace unos días hablaba de las fotografías rescatadas de la reciente erupción de un volcán en JAPÓN, es conveniente reconocer que existen antecedentes ya históricos de fotógrafos que se arriesgan para fotografiar estos poderosos fenómenos naturales. En 1902, EDMUND OTIS HOVEY viajó a observar las erupciones de MONT PELÉE en LA MARTINIQUE, que en pocas horas del 7 de mayo de aquel año mató a más de 27.000 personas por una nube piroclástica que descendió por las laderas del volcán a más de 450 kilómetros por hora. La expedición tomó fotografías que testimonian la catástrofe.

Recientemente hubo un redescubrimiento del fotógrafo SAUL LEITER, especialmente de sus avanzadas y precoces fotografías en color. Un fotógrafo discreto, sin ánimo de notoriedad, pero que dejó un cuerpo de obra fotográfica realmente valioso. Pero no sólo fotografió en color, y aquí podemos encontrar unas interesantes, bellas y melancólicas fotografías en blanco y negro, entre el retrato y el desnudo. Sigue siendo un fotógrafo por descubrir en toda su extension.

DUANE MICHALS (TUMBLR no oficial) es otro de los fotógrafos que me viene de vez en cuando a la memoria, y que tengo la sensación que merecería más atención de los aficionados y los medios dedicados a la fotografía. Fotógrafo conceptual, lleno de humor y de ganas de contar historias. Precisamente, esta última faceta, la de contador de historias a través de sus misteriosas series de fotografías es la que nos ha interesado esta semana.

ALEX PRAGER (en LEHMANN MAUPIN) también es una fotógrafa que nos cuenta historias a su estilo, mucho más colorido. No es la primera vez que he hablado de su obra, y supongo que no será la única. Sus puestas en escena de inspiración muy cinematográficas, engarzan con una serie de artistas que han desarrollado estilos similares, con retratos muy conceptuales, aunque desde mi punto de vista me gusta más que otros u otras más famosos.

Una noticia que no me interesaba mucho, la típica maniobra de promoción de una conocida marca alemana de cámaras de prestigio, me hizo pararme no obstante en la obra del fotógrafo THOMAS HOEPKER, especialmente en sus fotografías del JAPÓN más tradicional, país que todavía dedica muchos ratos de mi tiempo libre, por el procesado de las fotografías que me traje en mi reciente viaje al país del sol naciente. Creo que no está nada mal este fotógrafo alemán, y que merece la pena el desvío.

CHINA está de moda. Tanto en los social, en lo político, como en el mundo de la cultura. A veces para bien, y desgraciadamente no pocas veces para mal, por la carencia de libertades en su régimen político. L'OEIL DE LA PHOTOGRAPHIE dedicó un día a la mirada que varios fotógrafos contemporáneos lanzan sobre esta potencia oriental. También hemos podido conocer la mirada que NADAV KANDER ha fijado en el YANGTSÉ, uno de los ríos que marcan la configuración y la forma de vivir de este país. Y también hemos conocido la obra del fotógrafo chino YANG FUDONG, director de fotografía además de fotógrafo, con una obra fundamentalmente en blanco y negro, aunque no sólo, recoge con esta visión a caballo entre los dos artes el paisaje urbano, humano y natural del país oriental.

No conocía yo a la fotógrafa VICTORY TISCHLER-BLUE, que sabe encontrar en la decadencia de viejas estaciones de servicio abandonadas y en los desiertos del sur de los ESTADOS UNIDOS, en sus paisajes humanos y naturales, una belleza que quizá no sea aparente a todo el mundo. Tomas principalmente nocturnas, que nos llevan a un mundo casi irreal.

Dos fotógrafos italianos que pueden ser interesantes, cada uno en su estilo. Por un lado los paisajes del MONT-BLANC de FRANCESCO JODICE, inspirados en el desastre del MALABAR PRINCESS, y que se suman a una obra de estética muy cuidada y delicada. Por otro lado, la extensa obra de ADRIANO ZANNI, también con abundancia de paisaje, generalmente alterado por el hombre, y reportaje, y en los que no falta el sentido crítico a la sociedad italiana y occidental.

Como cada principio de mes, ha salido el número de turno, el 68 en esta ocasión, de la revista en línea FRACTION MAGAZINE. Dos porfolios me han llamado la atención. FUTURE CITIES, sobre los fenómenos de hiperurbanización no planificada y asociada a la inmigración y la pobreza que nos muestra NOAH ADDIS, y LOST THINGS/FOUND SPACE, una mirada nostálgica a los momentos y lugares que han marcado la vida de la fotógrafa CARA HARMAN.

Por último, una muestra de las posibilidades del medio fotográfico. En unos tiempos en los que nos queda la sensación de la fugacidad de la imagen fotográfica, vista a través de las pantallas de ordenadores, tabletas o teléfonos móviles, y rápidamente olvidada, el fotógrafo SIMON PYLE ha decidido transferir las imagenes de su serie MIDDEN CITY a bloques de hormigón, sobre los que copia escenas de carácter urbano, de forma muy autorreferente.

Las recomendaciones de esta semana proceden de los siguientes sitios:

QUESABESDE.COM

PHOTOGRAPHS ON THE BRAIN

LA PETITE MELANCOLIE

L'OEIL DEL A PHOTOGRAPHIE

AESTHETICA MAGAZINE

LA VIDA LEICA!

SIENTATE Y OBSERVA...

CADA DÍA UN FOTÓGRAFO/FOTÓGRAFOS EN LA RED

MPD (TUMBLR DE MARK PETER DROLET)

FRACTION MAGAZINE

PETAPIXEL


Recomendaciones semanales - 26 de octubre al 1 de noviembre de 2014

Esta semana, a pesar de que he disfrutado teóricamente más tiempo libre, he abierto un poco las cosas que he hecho y no he fijado tanto la atención en la fotografía. Bueno, en realidad he tenido una dosis importante de fotografía, pero no se ha reflejado en esta selección semanal. Ya irán saliendo las cosas. Así que esta semana no hay muchas recomendaciones, pero espero que os parezcan interesantes. Las fotografías acompañantes, las del primer paseo en este otoño en el que he sentido en que la luz era realmente ya otoñal. Que tiempo más extraño que nos está haciendo.

En primer lugar, recordar a un clásico, como es GARRY WINOGRAND. Tan de moda como está ahora la fotografía documental a partir del trabajo del fotógrafo que se patea las calles de las ciudades, la street photography como les gusta decir incluso a los hispanohablantes que acaban de llegar al mundo de la fotografía y han descubierto que la yema de los huevos es amarilla. Muy antiguo este género fotográfico, con gran tradición y grandes maestros. Y WINOGRAND es uno de ellos, al más puro estilo americano. Recientemente recibió la atención del MET de NUEVA YORK, y si alguien va a viajar a PARÍS próximamente ahora recibe la del JEU DE PAUME. No me importaría un paseo por esta sala de exposiciones dedicada a la fotografía y otras artes visuales junto a las TULLERÍAS.

Todavía tengo "la resaca" de mi viaje a JAPÓN, y sigo interesado por todo lo nipón. Y también recuerdo vívidamente como me impacto el libro BUDA EN EL ÁTICO de JULIE OTSUKA, donde se trataba de la odisea que sufrieron las mujeres japonesas inmigrantes en ESTADOS UNIDOS desde principios del siglo XX y hasta el final de la SEGUNDA GUERRA MUNDIAL. A propósito de esta contienda me han interesado mucho las fotografías de BILL MANBO sobre el injusto confinamiento en campos de concentración de la población de origen japonés en la potencia norteamericana durante este conflicto. También se habla de ello en THE NEW YORK TIMES.

Dada la imposibilidad de comprender las noticias en japonés mientras estábamos de viaje por el país del sol naciente, no nos enteramos hasta que regresamos que en los últimos días de nuestra estancia en aquellas tierras se produjo la erupción de uno de los muchos volcanes activos que allí se encuentran. Con la desgracia de que se produjeron víctimas entre excursionistas que se encontraban en la montaña, ya que la erupción fue inesperada. Ahora que se ha podido acceder a los cadáveres y a las pertenencias de los fallecidos, se han podido recuperar tarjetas de memorias con las últimas fotografías que tomaron algunos de ellos minutos u horas antes de su muerte. Son unos documentos valiosísimos; pero que sensación más extraña se te queda contemplando estas fotografías.

Seguimos por el EXTREMO ORIENTE ya que disfruté mucho viendo el vídeo sobre el fotógrafo de HONG KONG FAN HO que os dejaré puesto a continuación. Me gusta mucho la estética de este fotógrafo, otro documentalista de las calles de su ciudad, que me parecen de un belleza notable. Está en inglés, lo siento por quienes no se manejan en ese idioma.

El mundo del circo me pareció antaño un mundo apasionante. Ahora son pocos los espectáculos circenses de calidad que se asoman a las calles de nuestras ciudades. Los hay, que conste. Pero es un mundo que encendía las imaginaciones. La fotógrafa NORMA I. QUINTANA se acerca al mundo de la vida nómada de las gentes del circo de una forma muy interesante.

Nos adentraremos ahora en fotógrafos más conceptuales o experimentales. Por ejemplo, con la peculiar forma de trabajar de la alemana BARBARA PROBST. Leía el otro día un texto de STEPHEN SHORE que hablaba de cómo el fotógrafo, eligiendo el punto de vista desde el cual ordena los elementos de la realidad que conforman la imagen fotografía, modifica la percepción que el observador adquiere de la misma. Quizá por ello, PROBST decide inmortalizar sus escenas con cámaras situadas en distintos ángulos y con distintos puntos de vista, mostrándonos una realidad más compleja.

No conocía yo al fotógrafo RODNEY SMITH que sabe ver en la realidad imágenes que nos transmiten un mundo a veces cómico, a veces estrambótico, a veces surrealista, con un blanco y negro que colabora en despojar a la imagen de lo superfluo para centrarnos en la peculiar forma en que quedan ordenados sus elementos. Ha analizar con más pausa.

Tampoco conocía yo a la fotógrafa MARIE BENATTAR. No soy yo muy dado a colocar en estas páginas recomendaciones a fotógrafos del mundo de la moda. Quizá porque lo que nos quieren vender pocas veces me convence. Pero los colores y la combinación de formas geométricas y cuerpo humano que nos propone BENATTAR me han parecido muy interesantes.

Finalmente, uno de las situaciones más difíciles para quienes somos gente tímida y relativamente introvertida es la de acercarnos a un extraño que nos interesa para fotografiarle. JAN SCHOLZ nos habla de una iniciativa realizada en las calles de NUEVA YORK con una cámara de gran formato, en la que se les fue pidiendo a extraños que pasaban que posaran ante ella en distintos puntos de la ciudad. El concepto de la experiencia y el resultado me parecen interesantes. Pero aun así, como asusta...

Las recomendaciones de esta semana proceden de los siguientes sitios:

LENS CULTURE

PHOTOGRAPHS ON THE BRAIN

PETAPIXEL

THE ART OF PHOTOGRAPHY

CADA DÍA UN FOTÓGRAFO / FOTÓGRAFOS EN LA RED

L'OEIL DE LA PHOTOGRAPHIE

THE MICMOJO SCRAPBOOK

Recomendaciones semanales - 19 al 26 de octubre de 2014

Este domingo no ando con mucho tiempo para desarrollar mis recomendaciones fotográficas semanales. Muy bien, porque se ha debido a estar atareado con cosas agradables. Salir a hacer fotos en grupo por la mañana, las que acompañan esta entrada son de ese rato, comer de raciones con un tipo que cada vez me cae mejor y le tengo más aprecio mientras charlamos de cosas diversas, terminar de maquetar y empezar a subir el primero de los dos libros de mi viaje a JAPÓN, ver un divertido episodio de DOCTOR WHO,... Estupendo el domingo. Pero vamos a lo que importa. No son muchas, y van a ser un poco telegráficas; pero atentos que están muy bien.

No conocía yo al fotógrafo, explorador y escritor LUIS MARDEN, que fue uno de los pioneros de la fotografía en color de NATIONAL GEOGRAPHIC, incluso quien la introdujo gracias a su temprana adopción de la mítica KODACHROME de 35 mm. Me ha encantado conocer su historia.

Todavía estoy con la resaca fotográfica de mi viaje a JAPÓN. Y por supuesto me sigue interesando todo lo que tiene que ver con el país del sol naciente. Me han interesado mucho las fotografías de MICHAEL MAGERS sobre las mujeres que antaño se sumergían a pulmón libre en las costas niponas para extraer objetos preciosos y crustáceos para ganarse la vida, y que hoy son cada vez menos.

Impresionantes el trabajo de STEVE MCCURRY sobre las mujeres que trabajan en el servicio de gente adinerada y que son tratadas salvajemente por sus empleadores, como si fueran esclavas. Cuanto hay que avanzar todavía para dignificar la posición de la mujer en el mundo...

Siempre me ha interesado ese género fotográfica que se ha dado en llamar "el paisaje alterado por el hombre", y ahora no menos que antes. Por eso me han atraído mucho las fotografías de JAMES DOBSON en el estuario del TÁMESIS. Sencillas, pero nunca simples. Color, luz y composición impecables.

La francesa SARAH MOON tiene un estilo muy personal, y lleva una larga trayectoria desarrollando su forma de ver en fotografía. La serie que he visto esta semana titulada DEAUVILLE FACE À LA MER, me ha parecido una fotografía de paisaje fenomenal. Cuantas veces la hemos visto dominar los colores de forma exquisita y ahora nos ofrece un blanco y negro que transmite como nada la desolación de las costas turísticas en invierno.

El holandés ERWIN OLAF hace tiempo que viene siendo un referente de la fotografía actual europea, aunque hay quien considera sus perfeccionistas fotografías un poco frías. No obstante, su serie FALL con retratos de adoslescentes, con sus colores dorados pálidos me ha parecido de una técnica exquisita.

Todo el mundo preocupado por las altas resoluciones de las fotografías y la ausencia de ruido y artefactos en las mismas, y FOSI VEGUE nos muestra cómo aprovechar estos defecto a su favor en una desasosegante serie XY XX sobre la relación de las prostitutas con sus clientes. Fotografías con contenido sexual explícito, aviso.

La platinotipia me parece una técnica fotográfica que proporciona unas imágenes de gran belleza. En un artículo bastante interesante, aprendemos como LARRY MCNEIL y WILL WILSON la usan en la actualidad para la exploración del mundo de los nativos americanos en ESTADOS UNIDOS en la actualidad. De verdad, que alguna vez me gustaría encargar una copia al platino aunque sea a partir de un archivo digital.

Las recomendaciones de hoy proceden de las siguientes fuentes:

SALES DE PLATA

L'OEIL DE LA PHOTOGRAPHIE

STEVE MCCURRY - BLOG

PHOTOGRAPHS ON THE BRAIN

EMAHO MAGAZINE

PROOF - NATIONAL GEOGRAPHIC

Recomendaciones semanales - 5 al 19 de octubre de 2014

Me salté la semana pasada esta sección. Estaba realmente atareado con otras cosas y con mi cabeza muy lejos de este sitio. Y algo así ha sucedido durante toda la semana. Pero poco a poco voy recuperando algunas rutinas. Y aunque tenía bastante marcadores recogidos durante las dos últimas semanas, he ido eliminando, me he puesto selectivo, y las recomendaciones de esta semana se reducirán a ocho o nueve, pero creo que muy interesantes. Acompañaré la entrada de algunas imágenes de TOKIO con ambiente nocturno. Y muy contradictorio.

Shinjuku - Tokio

WARHOL es sin duda alguna un nombre muy importante en el arte contemporáneo. Y no siempre se le da el valor que tiene su aportación a la fotografía que, básicamente, fue la de sacarla de los senderos más trillados para integrarla en igualdad de condiciones con otras artes contemporáneas como la pintura y la ilustración. Y viene bien recordarlo de vez en cuando.

Hoy en día, los paparazzi, esos fotógrafos de prensa que están siempre dispuestos a pillar las mejores instantáneas del famoseo, y si son escandalosas, mejor, son odiados y amados a parte iguales. Pero tenemos que recordar que debemos el nombre de este apelativo a un personaje de LA DOLCE VITA de FELLINI, el fotógrafo PAPARAZZO. PAPARAZZO está basado en un fotógrafo real, ELIO SORCI, que nos mostró en los años 50 y 60 la decadente alta sociedad romana.

Shinjuku - Tokio

Quien siga estas páginas o mi CUADERNO DE RUTA con frecuencia sabrá que hace unas semanas estuve en JAPÓN, un país en el que lo que más me sorprendieron fueron ciertos contrastes y algunas aparentes contradicciones profundas. El fotógrafo ISSEI SUDA fue un fotógrafo de posguerra que, especialmente en los años 70 del siglo XX, documentó las transformaciones de la sociedad japonesa en lo más cotidiano.

Entre la fotografía documental y la fotografía conceptual se mueve el holandés MICHEL SZULC-KRZYZANOWSKI. Destaca el seguimiento que hace en el tiempo de una mujer holandesa desde hace cuarenta años casi, y también sus secuencias conceptuales. Pero hay más que conocer que estos dos trabajos más característicos.

Akihabara - Tokio

Me ha aparecido repetidamente en los últimos tiempos y en diversos medios la obra de SOHEI NISHINO. Especialmente por la espectacularidad de sus potentes DIORAMA CITY MAPS. Grandes obras fotográficas que representan un mapa visual de las grandes ciudades del mundo con fotografías en blanco y negro que forman un inmenso collage y que nos dan una visión, absolutamente subjetiva, de la ciudad. Un trabajo largo, intenso y minucioso, que lleva muchas, muchas horas de trabajo. Me gustaría poder ver uno de estos dioramas en vivo para poder apreciar su exacta dimensión. Aunque el resultado final es montado con medios digitales, las tomas originales se hacen con negativo tradicional de blanco y negro para película de 35 mm.

Hay muchas formas de presentar la fotografía de desnudo, pero cada vez es más difícil ver una representación original de la misma. Las coloridas fotografías de RYAN MCGINLEY, con desnudos tanto femeninos como masculinos, me han llamado especialmente la atención por eso. Y también por su dinamismo y su alegría.

Akihabara - Tokio

En un lado casi opuesto encontramos el trabajo de REBECCA MOSEMAN en su serie SENSUAL EFLLORESCENCE. Combinación de flores y plantas con las formas de los desnudos femeninos, en un blanco y negro ensoñador, pero de gran nivel técnico y con un dominio de la luz envidiable.

Finalmente, ya hemos comentado en alguna ocasión en estas páginas el trabajo de CRISTINA DE MIDDEL, una fotógrafa española que está de moda, y con razón no por capricho. Su trabajo es realmente interesante, pero también es interesante lo que nos tenga que contar, y podemos leer en esta entrevista.

Las recomendaciones de esta semana nos llegan desde los siguientes sitios:

SALES DE PLATA

L'OEIL DE LA PHOTOGRAPHIE

VISUAL CULTURE BLOG

CADA DÍA UN FOTÓGRAFO / FOTÓGRAFOS EN LA RED

LENS CULTURE

QUESABESDE

Shinjuku - Tokio

Recomendaciones semanales - 14 de septiembre al 5 de octubre de 2014

Después de dos semanas sin esta sección, he reunido un buen grupo de recomendaciones, la mayor parte de la última semana, aunque algunas me llegaron de una forma u otra durante los días de mis vacaciones. Sigo acompañando esta entrada con fotografías de mi reciente viaje por JAPÓN. Y entre las recomendaciones que traigo, hay un par, empezaré con ellas, que las traigo por que me recuerdan aspectos del viaje que terminé hace unos días. Vamos con ello, que hay bastante de lo que comentar. Seré un poco telegráfico para no extenderme demasiado.

El japonés MAYUMI HOSOKURA, en su serie CRYSTAL LOVE STARLIGHT, reflexiona sobre el fenómeno del sexo y la sexualidad como un elemento de la sociedad de consuma japonesa. A mí también me llamaron la atención algunos aspectos de cómo afrontan la sexualidad en el país nipón.

MARIE-LAURE DUTEL también ha viajado por JAPÓN. Viendo sus fotografías, tengo la sensación de que hemos visto las mismas cosas, pero las hemos reflejado fotográficamente de formas muy distintas. Y eso está muy bien.

Cruce de Shibuya - Tokio

Parece ser que con el final del verano, unos cuantos clásicos están siendo expuestos en distintos lugares del mundo. Así que esto nos sirve como excusa para repasar sus obras.

Indudablemente, conviene conocer la elegancia de HORST a la hora de afrontar sus temas fotográficos, sea en blanco y negro o en color, sea del mundo de la moda y el cine, o en sus viajes o naturalezas muertas. Un fotógrafo de otra época pero que hay que conocer.

WILLIAM EGGLESTON es uno de los importantes de la fotografía americana. Y en estos momentos se analiza su evolución del blanco y negro a la fotografía en color. Otro artista que es imprescindible conocer.

Shibuya bajo la lluvia - Tokio

HERBERT LIST fue un fotógrafo alemán que hizo una gran carrera como fotógrafo de moda o trabajando para este tipo de revistas. Pero tiene una parte de su obra de carácter claramente surrealista, que se mueve entre lo macabro y la elegancia de su composición fotográfica. Otro clásico que hay que conocer.

ALBERTO KORDA ha pasado a la historia de la fotografía por su archiconocida y reproducida foto del CHE GUEVARA. Pero su interés por la fotografía empezó con una niña que tenía como muñeca un trozo de madera. Aquí podréis conocer esta interesante, y triste, historia.

Hasta nuestro país ha llegado una exposición de STEPHEN SHORE que me gustaría mucho visitar. En cualquier caso, podemos conocer a través de la red de redes algo sobre su obra y sus características, de este fotógrafo y teórico de la fotografía, tan destacado por sus imágenes como por sus libros sobre la materia.

Venta de billetes para el Shinkansen - Tokio

Cuando termine de trabajar las fotografías de JAPÓN, desempolvaré la HASSELBLAD e intentaré plantearme un proyecto para trabajar con ella. Con una HASSELBLAD el fotógrafo ROLF BLOMBERG recorrió ECUADOR dejándonos un conjunto de fotografías realmente notables por su calidad estética y documental. Recomiendo echarles un vistazo.

ALEX WEBB y REBECCA NORRIS WEB (blog) son pareja, tanto profesional como personal. Y se complementan en sus trabajos aunque utilizan distintas técnicas y distintas visiones. Es interesante conocer su último trabajo conjunto, MEMORY CITY.

NADAV KANDER ha realizado un trabajo de tres años de duración sobre las ciudades secretas de la antigua UNIÓN SOVIÉTICA, aquellas que nacieron como consecuencia de la guerra fría para el desarrollo del programa nuclear entre otras cosas, algunas de ellas cercanas a los desolados paisajes del arruinado MAR DE ARAL. Extraña la belleza de los lugares en ruina y decadencia.

Love Hotels Hill - Tokio

Una de las empresas multinacionales que más odios y desconfianzas desencadena es MONSANTO. Empresa de productos químicos y alimenticios, se mueve en un constante secretismo, y se le achacan algunos desastres medioambientales. MATHIEU ASSELIN ha tratado el tema en su obra fotográfica.

Terminaremos con la obra de DARO SULAKAURI, una fotógrafo freelance georgiano, que a través de su instagram analiza la cuestión de los matrimonios convenidos en chicas muy jóvenes que son casadas con hombres mayores que muchas veces ni siquiera conocen. Ancestrales y aberrantes costumbre en países que dicen querer integrarse en el mundo moderno.

Estas recomendaciones se ha extraído de los siguientes sitios en internet:

EMAHO MAGAZINE

L'OEIL DE LA PHOTOGRAPHIE

FLAVORWIRE

MAMBO MAGAZINE

SALES DE PLATA

FEATURE SHOOT

AMERICAN PHOTO

Callejón con restaurantes y casas de comidas, Shibuya - Tokio