La fotografía como afición y otras artes visuales

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Recomendaciones semanales - del 10 al 17 de septiembre de 2017

Ayer domingo no me dio la vida para escribir mis habituales recomendaciones fotográficas de casi todos los domingos. He tenido un fin de semana raro, ocupado, aunque entretenido y agradable, habiendo de atender a diversos compromisos, que si no eran simultáneos, poco les faltaban. Compromisos es mucho decir, puesto que todos eran opciones de tiempo libre que podría haber elegido no hacer. Pero una vez que las eliges, se convierten en un compromiso. Uno de ellos fue el recorrido que realicé con un relativamente nutrido grupo de fotógrafos y aficionados a la fotografía por el barrio de Valdefierro de Zaragoza, para recorrer las obras de la edición de 2017 del Festival de Arte Urbano Asalto. De ahí proceden las fotografías que muestro en esta entrada.

Estas proceden de la pequeña Panasonic Lumix GM5, cámara digital que me llevé con el fin de obtener unas cuantas fotos de uso inmediato. Pero dentro de unos días empezarán a aparecer en mi cuenta de Instagram las Impossible Project en color que realice, u os contaré de los dos carretes de Fujifilm Superia XTra 400 que realicé con la Canon EOS 650. Sí, Impossible; todavía no he adquirido ni he llegado a la situación de utilizar una de las nuevas Polaroid Originals.

Siguiendo siempre un criterio más o menos cronológico, aunque sin que sea excesivamente preciso, empiezo hablando esta semana de la obra de Alfred Stieglitz, uno de los fotógrafos y teóricos de la fotografía que ha dado la historia de este medio de expresión en el siglo XX. Abanderó el abandono del pictorialismo y la búsqueda de modos de expresión propios para la fotografía, así como la entrada de la misma en los museos. En Lomography Magazine nos hablan de las diversas facetas de Stieglitz como fotógrafo y, en especial, de su faceta de fotógrafo surrealista. O al menos muy influenciado por esta corriente artística.

Stieglitz quien realizó la fotografía a La fuente, el famoso urinario puesto del revés de Marcel Duchamp, que epató al mundo del arte moderno en la segunda década del siglo XX. Paul Outerbridge fue otro importante fotógrafo que también vivió y se desarrolló como artista en ese entorno, relacionándose también con Duchamp y otros miembros de las vanguardias. También asumió la tarea de utilizar objetos cotidianos para expresar sus visiones estéticas, nos nutrió de unos retratos innovadores, y fue un pionero de la fotografía en color. Como punto de entrada para conocer su obra, os sugiero el artículo que hace unos días publico AnOther Magazine.

Y siguiendo con las primeras décadas del siglo, en ese ambiente surgió una bella modelo nacida en el estado de Nueva York, pero que tras su paso por el París de las vanguardias acabó convertida en una interesante fotógrafa. Hablo por supuesto de Lee MillerEn Lomography Magazine nos han hablado esta semana de su vertiente como fotógrafa de moda, que no dejó de practicar durante los días de la Segunda Guerra Mundial en los que permaneció en Londres. Antes de integrarse en una unidad militar hacia el final de la guerra y realizar alguna de sus fotografías más significativas en los últimos días del conflicto mundial en la Europa continental.

Y si antes he hablado de Outerbridge como pionero de la fotografía en color, en varias ocasiones he comentado en estas páginas la labor de Saul Leiter como impulsor de este tipo de fotografía, elevándola a un nivel artístico y expresivo notable. Para quien se quiera iniciar en la fotografía de Leiter, no puedo dejar de recomendar el artículo publicado recientemente por Oscar Colorado en sus páginas.

Damos un salto de unas décadas en el tiempo. Y nos encontramos con dos de los fotógrafos más personales de las últimas décadas del siglo XX, la norteamericana Nan Goldin y el japonés Nobuyoshi Araki. Ambos colaboraron unos años en la década de los años 90, durante los cuales Goldin pasó tiempo en Asia. Y de ahí surgió un trabajo conjunto Tokyo Love: Spring 1994, que reunió el trabajo de ambos. Debe ser bastante difícil de encontrar y de admirar. Nos han hablado de él en AnOther Magazine.

Nicholas Nixon también es un fotógrafo actual, pero que viene trabajando desde las últimas décadas del siglo XX, que he mencionado y comentado en diversas ocasiones en estas páginas. En ClavoArdiendo nos informan, como en otros medios nacionales, que está exponiendo en Madrid una amplia retrospectiva de su trabajo, con varias de sus más importantes y prolongadas series representadas. Sinceramente, espero tener la oportunidad de acercarme a visitar esta exposición. No sé ni cuando ni como, pero...

El British Journal of Photography viene realizando periódicamente la convocatoria Portrait of Britain, en la que se busca recoger una colección de retratos que representen a la sociedad británica de hoy en día. Una sociedad ciertamente compleja, como sabrá cualquiera que siga la actualidad sociopolítica del Reino Unido. La ganadora del certamen de este año ha sido la fotógrafa Sophie Harris-Taylor, con una fotografía de un grupo de hermanas. Pero ciertamente Harris-Taylor es una retratista notable que conviene conocer más allá del premio mencionado.

En el blog de Public Art Fund pudimos ver esta semana durante los recordatorios del aniversario del 11 de septiembre una fotografía de Agnes Denes sobre los campos de trigo en Manhattan. Este fue uno de los trabajos que más me han llamado la atención dentro del arte moderno conceptual. La plantación en las proximidades de Battery Park de un campo de trigo, que rompía conceptual y estéticamente con lo que conocemos y es el Bajo Manhattan. No puedo recordar con precisión donde conocí esta obra... en la visita a algún museo de arte moderno, pero que en estos momentos no consigo recordar, y me da pereza buscar. En cualquier caso, me ha parecido interesante como combinación de la fotografía con otras formas de expresión.

En Booooooom me ha llamado esta semana la minimalista obra de Theo Tagholm, un fotógrafo contemporáneo que juega con los juegos de geometrías y de detalles, incluso con la abstracción en los objetos más anodinos y cotidianos de las calles o lugares emblemáticos de las ciudades actuales.

En Cada día un fotógrafo nos han presentado la obra de Luther Gerlach, fotógrafo también contemporáneo, pero que basa su actividad en el uso prácticamente exclusivo de procesos fotográficos históricos desde hace tres décadas, especialmente aquellos utilizados en los primeras décadas de existencia de la técnica fotográfica. Os dejo un vídeo que nos habla un poco de su trabajo.

Hace unos días os hablé de un conjunto de fotógrafas japonesas que fueron recomendadas en LensCulture, de las que luego hice una selección personal de las que más me habían llamado la atención, y hoy voy a hablar de una de ellas en concreto. Se trata de Yukari Chikura (facebook), y aunque en el mencionado medio la trate como un talento emergente, lo cierto es que aunque joven, tiene ya un extenso cuerpo de obra con reportajes diversos y de gran calidad conceptual y estética. Sean las tradiciones de una fría región nipona, sean las condiciones de vida en las más tristes zonas de los genocidios en Camboya de hace unas décadas, sean los paisajes más conceptuales que la atan a su familia. Me gusta mucho esta fotógrafa.

Terminaremos hablando del collage, una técnica fotográfica que en los últimos años se realiza más de forma digital que a partir de las tradicionales tijeras y pegamento de antaño. Una técnica que siempre me ha atraído mucho, que se uso ampliamente durante la época de las vanguardias artísticas, que alguna vez he intentado con resultados muy pobres, lamentablemente,... y de la que podemos saber más a partir del artículo que le han dedicado en AnOther Magazine, y con el que me despido esta semana.

Recomendaciones semanales - del 20 al 27 de diciembre de 2015

Último domingo del año, últimas recomendaciones sobre fotografía de la última semana completa del 2015. Hoy también me ha pillado el toro, y comienzo a redactarlas a una hora tardía. Así que iré rápido. De momento, como de costumbre, el tablero de Pinterest, con las fotografías seleccionadas en estos últimos siete días.

En cuanto a las fotografías acompañantes, el día de Navidad puse la pequeña Panasonic Lumix GM-5 en modo "frankencámara"... le acoplé con el adaptador correspondiente un objetivo Pentax SMC-M 200/4, que con el factor de recorte correspondiente es como llevar un 400 mm en una cámara de 24 x 26 mm. La pequeña GM-5 no lleva estabilizador de imagen incorporado y, dado que llevamos varios días con nieblas densas en Zaragoza, tuve que subir la sensibilidad para poder disparar a velocidades de obturación que evitasen la trepidación. A eso hay que sumar que no es fácil enfocar manualmente con estas longitudes focales. Pero bueno oye, aquí queda.

El fotógrafo clásico de esta semana es Saul Leiter, a propósito de un artículo que aparecía en L'Oeil de la Photographie. Este fotógrafo, muy poco conocido hasta recientemente, ha visto como resurgía el interés por su obra en sus últimos años de vida y después de su fallecimiento en 2013. Principalmente por su trabajo precursor de la fotografía en color de calidad, pero sin desdeñar nunca su también muy interesante trabajo en blanco y negro.

Chema Conesa es otro fotógrafo que podríamos empezar a considerar ya clásico, al menos en nuestro país. Uno de los más activos de la transición, especialmente sus retratos constituyen una galería de personajes muy interesante de la historia de España en las últimas décadas del siglo XX. Nos lo han recordado en Quesabesde.

Me entero a través de Aesthetica, una revista sobre arte contemporáneo inglesa, que se expone el trabajo de la chilena Paz Errázuriz en la Fundación Mapfre de Madrid. Últimamente he viajado muy poco a la capital, pero no me importaría ver esta exposición y conocer las obras de esta fotógrafa que ha trabajado mucho en los entornos de la pobreza y la exclusión social

Haremos a continuación un repaso a algunos fotógrafos paisajistas.

En Cada día un fotógrafo/Fotógrafos en la red nos presentaron estas semana al chino Wang Wusheng, que es un destacado paisajista en blanco y negro en su país. Su página web no es muy buena para destacar su trabajo, tiene un diseño muy anticuado, pero su obra me parece muy interesante.

En el tumblr de la NPR, la radio pública de Estados Unidos, encontré unas maravillosas marinas, con olas de tormenta y unos colores impresionantes. Pero la cuestión es que no son "marinas" propiamente dichas ya que son fotografías tomados en otoño en los Grandes Lagos por Dave Sandford. Como ya he dicho, impresionante.

Pasemos al paisaje urbano. Y me han llamado poderosamente la atención las fotografías de Thom y Beth Atkinson, y que nos han mostrado y comentado en Urbanautica. Y es que 75 años después del "blitz", de los bombardeos alemanes sobre Londres, todavía quedan los huecos de algunos de los edificios destruidos por las bombas. Una especie de memoria histórica silente e involuntaria, que estos dos fotógrafos han decidido testimoniar y perpetuar.

Thomas Heinser también nos muestra sus paisajes, naturales o de las obras del ser humano, con la particularidad de que son paisajes aéreos, tanto en color como en blanco y negro. Paisajes que juegan con el grafismo. Y ese grafismo los extiende también a otros ámbitos de la fotografía, como pueden ser los interiores de las casas. Jugando con la abstracción. Nos lo muestran en Lens Culture.

Volvemos a las recomendaciones de Aesthetica, esta vez los paisajes con figura humana de la holandesa Ellen Kooi, paisaje que nos recuerdan enseguida algunos pintores americanos modernos y algunas de las puestas en escena cinematográficas del otro lado del océano, a lo que acompañan también las paletas de colores elegidas.

Entre el paisaje puramente americano, el retrato de tipos característicos y el reportaje etnográfico encontramos el trabajo de Missy Prince que nos muestran en la revista Selektor. Algunas de las fotografías está tomadas con una compacta para película con abolengo, la Olympus XA, famosa por la buena calidad de su objetivo, que luego heredaron las Olympus mju y mju-II.

También combinando retrato, reportaje y paisaje encontramos el trabajo de la italiana Chiara Goia, recorriendo el invierno de Mongolia, un país muy desconocido aunque atrae a muchos fotógrafos. Nos lo mostró el tumblr de Valerie Chang.

Hoy en día hay muchos fotógrafos que pierden el culo por eso que llaman "street photography", la fotografía de calle, o lo que tradicionalmente se llamó la fotografía documental en general, que en muchas ocasiones se realizaba a pie de calle. Se atribuye el desarrollo de este tipo de fotografía a la popularización de cámaras más o menos manejables y discretas, bien fueran las Rolleiflex de formato medio o las Leicas de formato pequeño (sí, eran consideradas de formato pequeño, y no de "formato completo" que les dicen ahora a ese tamaño de sensor de imagen). Pero en The Leica Meet Blog, en un ensayo en tres partes (12 y 3), nos muestran que la cosa viene de más atrás, incluso cuando salir a la calle a trabajar suponía acarrear pesadas cámaras de gran formato.

Terminaré las recomendaciones de esta semana, y del año, con una noticia negativa que aparecía en Xataka Foto y algún otro sitio. Una exposición de una fotógrafa danesa, Mathilde Grafström, ha sido clausurada por la policía después de haber sido instalada en una plaza de Copenhague. El motivo aducido por las autoridades es que consideraban los desnudos en paisajes de la región que rodea a la capital danesa como "indecentes"... Y nosotros que pensábamos que los escandinavos eran abiertos de mente. Va a ser que no tal. Como la propia fotógrafa expone, la publicidad que se puede ver en los carteles gigantes y en los escaparates de las ciudades suele mostrar mujeres mucho más sexualizadas e irrespetuosas con su condición de ser humano complejo y completo que estos retratos en la naturaleza. Parece que la tendencia a la regresión en las libertades es manifiesta en muchos sitios. De todos modos, ¿desde cuando la policía sabe algo de arte o ha manifestado algo de sensibilidad artística? O para el caso, los políticos que mandan a sus guardias.

Recomendaciones semanales - del 28 de diciembre de 2014 al 4 de enero de 2015

Llevo unos días dándole vueltas a la idea de cambiar la forma de mis recomendaciones semanales. Quizá menos fotógrafos o fotografías recomendadas, pero con un poquito más de comentario y recursos complementarios. Al principio la idea me vino por que no siempre voy bien de tiempo para redactar este artículo. Pero luego pensé que esa idea tenía un aspecto positivo y otro negativo. El positivo es que aumentaría la profundidad de los artículos. El negativo es que no necesariamente me ahorraría tiempo; probablemente al contrario. Selecciona dos o tres temas o fotógrafos de interés, repasa la obra, selecciona enlaces o fotografías,... No sé. Seguiré pensando en ello. Todo es cuestión de plantearlo como un trabajo de la semana que culmina el domingo por la mañana y no como un trabajo del domingo por la mañana. De momento, aquí traigo mis recomendaciones habituales, acompañadas de mis primeras fotografías del 2015, que no son gran cosa; simplemente fruto de un paseo en una mañana soleada. Quizá demasiado soleada para un interés fotográfico.

En las últimas semanas/meses he hablado en diversas ocasiones de STEPHEN SHORE a propósito sobretodo de su exposición en la FUNDACIÓN MAPFRE de MADRID. Esta semana he encontrado un artículo sobre enseñanzas que se pueden obtener estudiando la fotografía de este interesante fotógrafo. Por cierto, sabía que habitualmente ha venido usando cámaras de gran formato, pero que en alguna de sus más célebres series había utilizado alguna cámara sencilla para fotografías con aspecto de instantáneas comunes, de las que "cualquiera" podría hacer. Esa cámara que usó para la serie AMERICAN SURFACES fue una coqueta ROLLEI 35.

NAN GOLDIN es una fotógrafa muy compleja, que ha reflejado en su obra una vida todavía más compleja y llena de conflictos. Esta semana he encontrado una entrevista, con algunas de sus fotografías, que le hicieron en 2002 y que nos permitirá conocer un poco mejor su forma de pensar y de fotografiar. ¿Por qué será que tantos artistas norteamericanos no se siente profetas en su tierra?

Nos cuentan en un artículo que ERWIN OLAF puede ser el más importante fotógrafo holandés de las últimas décadas y nos explican por qué, a propósito de que en estos momentos expone en una galería de arte madrileña. Fundamentalmente sus trabajos más precoces.

En otro sitio también nos hablan del trabajo precoz de otro fotógrafo, en blanco y negro. Se trata de SAUL LEITER, un fotógrafo de siempre pero que está siendo redescubierto en los últimos años, quizá porque su carácter retraído había hecho que pasase relativamente desapercibido. Lo cierto es que tiene fotografías magníficas. Que visión tenía este hombre.

Se oye hablar de vez en cuando de la ESCUELA DE HELSINKI. En algún sitio he leído hablar de esta escuela como si fuera un movimiento o refiriéndose con tal denominación al conjunto de fotógrafos fineses actuales, o que se desenvuelven en aquel país. Seguid el enlace anterior y comprobaréis que es un lugar real. Que los que se forman en dicha institución tengan además características comunes, eso es otra cuestión. En cualquier caso, esta semana me he encontrado con una representante de esta escuelaAINO KANNISTO. Como otras fotógrafas de renombre, ha optado por colocarse a sí misma ante su propio objetivo, no tanto como sí misma cuanto para representar historias, emociones, sentimientos, de una forma ciertamente cinematográfica. Se puede encontrar un cierto número de fotógrafas en todo el mundo que afrontan su trabajo de forma similar, pero no todas me gustan por igual. Creo que en el caso de esta finesa, merece la pena pararse a mirar su trabajo.

Me gusta el paisaje. Y me gustan los paisajes de HAYATO WAKABAYASHI, que nos muestran en su serie VANISHING la fuerza de los elementos naturales, portencialmente destructivos, bien sean volcanes, el mar, combinaciones de ambos u otros elementos... Lo que me parece es que con la orografía, la geología y los riesgos a los que se ve sometido el país nipón, no haya más fotógrafos del país del sol naciente interesados por el tema. Tiene otras series interesantes en las que la naturaleza es siempre importante.

El 70% de la superficie del planeta está cubierto por agua (que no es lo mismo que la tonta que a veces se oye de que el 70% del planeta es agua). Pero solo un minúsculo porcentaje de ese líquido precioso para la vida es apto para el consumo. La fotógrafa ANSLEY WEST, en su serie SEVEN RIVERS, reflexiona con sus imágenes sobre lo que puede suponer la crisis actual derivada de la contaminación y el cambio climático de cara a la disponibilidad de esa agua para toda la población. Nuevamente la fotografía de paisaje al servicio de la reflexión social y política. Conviene repasar su página web, puesto que hay otras series diversas y muy interesantes.

Finalmente, una fotógrafa más que ha apuntado su objetivo sobre el mundo de la adolescencia. La particularidad de esta consiste en dos cosas. En que ella misma hasta hace nada ha formado parte de ese grupo de edad. Y la segunda, en que a mí me parece que sus fotografías tienen más calidad técnica y estética que otros fotógrafos jóvenes que se han puesto de moda en los últimos tiempos. Se trata de CHARLOTTE ABRAMOW.

Esto esto por ahora. La semana que viene más. Las recomendaciones de esta semana proceden de:

ERIC KIM PHOTOGRAPHY

AMERICAN SUBURB X (ASX)

RAFAEL ROA

L'OEIL DE LA PHOTOGRAPHIE

LENS CULTURE

FLAVORWIRE

Recomendaciones semanales - 1 al 9 de noviembre de 2014

Pues esta semana ha tenido muchas noticias, y he encontrado muchos enlaces sobre fotógrafos y fotografías que me gustaría comentar. Hasta 25 enlaces me han salido guardados esta mañana. Por lo que me ha llevado un rato ir seleccionando y viendo qué tenía más interés. Espero que queden unas recomendaciones interesantes y no un artículo farragoso con un montón de nombres. En cuanto a las fotografías acompañantes, estos días he estado fotografiando el otoño con cámaras de medio formato para película tradicional. Tardarán unos días en estar los resultados, pero como siempre llevo una digital acompañante, de ahí muestro algunas imágenes de las zonas más verdes (o menos) de ZARAGOZA.

Sin duda alguna, la noticia fotográfica de la semana fue la concesión del PREMIO NACIONAL DE FOTOGRAFÍA, que concede el MINISTERIO DE CULTURA, EDUCACIÓN Y DEPORTE anualmente, a la fotógrafa catalana COLITA. Y más noticia fue una horas más tarde la renuncia de la veterana fotógrafa al premio por su rechazo al modo en que se gestiona la cultura y la educación en el país, anunciando al ministro que "... no me apetece salir con usted en la foto". COLITA ha sido siempre una fotógrafa progresista y muy comprometida con los movimientos sociales y culturales de su entorno, fundamentalmente los catalanes. Sin embargo, en su carta de renuncia deja claro que su renuncia no tiene nada que ver con los acontecimientos políticos actuales sobre las iniciativas independentistas, que se siente ciudadana del mundo, y que sus motivaciones tienen que ver con su preocupación por la cultura. En cualquier caso, es recomendable recorrer y repasar la obra de esta simpática y comprometida fotógrafa.

Nos vamos a ir un momento a recorrer un poco de historia. Si hace unos días hablaba de las fotografías rescatadas de la reciente erupción de un volcán en JAPÓN, es conveniente reconocer que existen antecedentes ya históricos de fotógrafos que se arriesgan para fotografiar estos poderosos fenómenos naturales. En 1902, EDMUND OTIS HOVEY viajó a observar las erupciones de MONT PELÉE en LA MARTINIQUE, que en pocas horas del 7 de mayo de aquel año mató a más de 27.000 personas por una nube piroclástica que descendió por las laderas del volcán a más de 450 kilómetros por hora. La expedición tomó fotografías que testimonian la catástrofe.

Recientemente hubo un redescubrimiento del fotógrafo SAUL LEITER, especialmente de sus avanzadas y precoces fotografías en color. Un fotógrafo discreto, sin ánimo de notoriedad, pero que dejó un cuerpo de obra fotográfica realmente valioso. Pero no sólo fotografió en color, y aquí podemos encontrar unas interesantes, bellas y melancólicas fotografías en blanco y negro, entre el retrato y el desnudo. Sigue siendo un fotógrafo por descubrir en toda su extension.

DUANE MICHALS (TUMBLR no oficial) es otro de los fotógrafos que me viene de vez en cuando a la memoria, y que tengo la sensación que merecería más atención de los aficionados y los medios dedicados a la fotografía. Fotógrafo conceptual, lleno de humor y de ganas de contar historias. Precisamente, esta última faceta, la de contador de historias a través de sus misteriosas series de fotografías es la que nos ha interesado esta semana.

ALEX PRAGER (en LEHMANN MAUPIN) también es una fotógrafa que nos cuenta historias a su estilo, mucho más colorido. No es la primera vez que he hablado de su obra, y supongo que no será la única. Sus puestas en escena de inspiración muy cinematográficas, engarzan con una serie de artistas que han desarrollado estilos similares, con retratos muy conceptuales, aunque desde mi punto de vista me gusta más que otros u otras más famosos.

Una noticia que no me interesaba mucho, la típica maniobra de promoción de una conocida marca alemana de cámaras de prestigio, me hizo pararme no obstante en la obra del fotógrafo THOMAS HOEPKER, especialmente en sus fotografías del JAPÓN más tradicional, país que todavía dedica muchos ratos de mi tiempo libre, por el procesado de las fotografías que me traje en mi reciente viaje al país del sol naciente. Creo que no está nada mal este fotógrafo alemán, y que merece la pena el desvío.

CHINA está de moda. Tanto en los social, en lo político, como en el mundo de la cultura. A veces para bien, y desgraciadamente no pocas veces para mal, por la carencia de libertades en su régimen político. L'OEIL DE LA PHOTOGRAPHIE dedicó un día a la mirada que varios fotógrafos contemporáneos lanzan sobre esta potencia oriental. También hemos podido conocer la mirada que NADAV KANDER ha fijado en el YANGTSÉ, uno de los ríos que marcan la configuración y la forma de vivir de este país. Y también hemos conocido la obra del fotógrafo chino YANG FUDONG, director de fotografía además de fotógrafo, con una obra fundamentalmente en blanco y negro, aunque no sólo, recoge con esta visión a caballo entre los dos artes el paisaje urbano, humano y natural del país oriental.

No conocía yo a la fotógrafa VICTORY TISCHLER-BLUE, que sabe encontrar en la decadencia de viejas estaciones de servicio abandonadas y en los desiertos del sur de los ESTADOS UNIDOS, en sus paisajes humanos y naturales, una belleza que quizá no sea aparente a todo el mundo. Tomas principalmente nocturnas, que nos llevan a un mundo casi irreal.

Dos fotógrafos italianos que pueden ser interesantes, cada uno en su estilo. Por un lado los paisajes del MONT-BLANC de FRANCESCO JODICE, inspirados en el desastre del MALABAR PRINCESS, y que se suman a una obra de estética muy cuidada y delicada. Por otro lado, la extensa obra de ADRIANO ZANNI, también con abundancia de paisaje, generalmente alterado por el hombre, y reportaje, y en los que no falta el sentido crítico a la sociedad italiana y occidental.

Como cada principio de mes, ha salido el número de turno, el 68 en esta ocasión, de la revista en línea FRACTION MAGAZINE. Dos porfolios me han llamado la atención. FUTURE CITIES, sobre los fenómenos de hiperurbanización no planificada y asociada a la inmigración y la pobreza que nos muestra NOAH ADDIS, y LOST THINGS/FOUND SPACE, una mirada nostálgica a los momentos y lugares que han marcado la vida de la fotógrafa CARA HARMAN.

Por último, una muestra de las posibilidades del medio fotográfico. En unos tiempos en los que nos queda la sensación de la fugacidad de la imagen fotográfica, vista a través de las pantallas de ordenadores, tabletas o teléfonos móviles, y rápidamente olvidada, el fotógrafo SIMON PYLE ha decidido transferir las imagenes de su serie MIDDEN CITY a bloques de hormigón, sobre los que copia escenas de carácter urbano, de forma muy autorreferente.

Las recomendaciones de esta semana proceden de los siguientes sitios:

QUESABESDE.COM

PHOTOGRAPHS ON THE BRAIN

LA PETITE MELANCOLIE

L'OEIL DEL A PHOTOGRAPHIE

AESTHETICA MAGAZINE

LA VIDA LEICA!

SIENTATE Y OBSERVA...

CADA DÍA UN FOTÓGRAFO/FOTÓGRAFOS EN LA RED

MPD (TUMBLR DE MARK PETER DROLET)

FRACTION MAGAZINE

PETAPIXEL