La fotografía como afición y otras artes visuales

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Recomendaciones semanales - del 20 al 27 de diciembre de 2015

Último domingo del año, últimas recomendaciones sobre fotografía de la última semana completa del 2015. Hoy también me ha pillado el toro, y comienzo a redactarlas a una hora tardía. Así que iré rápido. De momento, como de costumbre, el tablero de Pinterest, con las fotografías seleccionadas en estos últimos siete días.

En cuanto a las fotografías acompañantes, el día de Navidad puse la pequeña Panasonic Lumix GM-5 en modo "frankencámara"... le acoplé con el adaptador correspondiente un objetivo Pentax SMC-M 200/4, que con el factor de recorte correspondiente es como llevar un 400 mm en una cámara de 24 x 26 mm. La pequeña GM-5 no lleva estabilizador de imagen incorporado y, dado que llevamos varios días con nieblas densas en Zaragoza, tuve que subir la sensibilidad para poder disparar a velocidades de obturación que evitasen la trepidación. A eso hay que sumar que no es fácil enfocar manualmente con estas longitudes focales. Pero bueno oye, aquí queda.

El fotógrafo clásico de esta semana es Saul Leiter, a propósito de un artículo que aparecía en L'Oeil de la Photographie. Este fotógrafo, muy poco conocido hasta recientemente, ha visto como resurgía el interés por su obra en sus últimos años de vida y después de su fallecimiento en 2013. Principalmente por su trabajo precursor de la fotografía en color de calidad, pero sin desdeñar nunca su también muy interesante trabajo en blanco y negro.

Chema Conesa es otro fotógrafo que podríamos empezar a considerar ya clásico, al menos en nuestro país. Uno de los más activos de la transición, especialmente sus retratos constituyen una galería de personajes muy interesante de la historia de España en las últimas décadas del siglo XX. Nos lo han recordado en Quesabesde.

Me entero a través de Aesthetica, una revista sobre arte contemporáneo inglesa, que se expone el trabajo de la chilena Paz Errázuriz en la Fundación Mapfre de Madrid. Últimamente he viajado muy poco a la capital, pero no me importaría ver esta exposición y conocer las obras de esta fotógrafa que ha trabajado mucho en los entornos de la pobreza y la exclusión social

Haremos a continuación un repaso a algunos fotógrafos paisajistas.

En Cada día un fotógrafo/Fotógrafos en la red nos presentaron estas semana al chino Wang Wusheng, que es un destacado paisajista en blanco y negro en su país. Su página web no es muy buena para destacar su trabajo, tiene un diseño muy anticuado, pero su obra me parece muy interesante.

En el tumblr de la NPR, la radio pública de Estados Unidos, encontré unas maravillosas marinas, con olas de tormenta y unos colores impresionantes. Pero la cuestión es que no son "marinas" propiamente dichas ya que son fotografías tomados en otoño en los Grandes Lagos por Dave Sandford. Como ya he dicho, impresionante.

Pasemos al paisaje urbano. Y me han llamado poderosamente la atención las fotografías de Thom y Beth Atkinson, y que nos han mostrado y comentado en Urbanautica. Y es que 75 años después del "blitz", de los bombardeos alemanes sobre Londres, todavía quedan los huecos de algunos de los edificios destruidos por las bombas. Una especie de memoria histórica silente e involuntaria, que estos dos fotógrafos han decidido testimoniar y perpetuar.

Thomas Heinser también nos muestra sus paisajes, naturales o de las obras del ser humano, con la particularidad de que son paisajes aéreos, tanto en color como en blanco y negro. Paisajes que juegan con el grafismo. Y ese grafismo los extiende también a otros ámbitos de la fotografía, como pueden ser los interiores de las casas. Jugando con la abstracción. Nos lo muestran en Lens Culture.

Volvemos a las recomendaciones de Aesthetica, esta vez los paisajes con figura humana de la holandesa Ellen Kooi, paisaje que nos recuerdan enseguida algunos pintores americanos modernos y algunas de las puestas en escena cinematográficas del otro lado del océano, a lo que acompañan también las paletas de colores elegidas.

Entre el paisaje puramente americano, el retrato de tipos característicos y el reportaje etnográfico encontramos el trabajo de Missy Prince que nos muestran en la revista Selektor. Algunas de las fotografías está tomadas con una compacta para película con abolengo, la Olympus XA, famosa por la buena calidad de su objetivo, que luego heredaron las Olympus mju y mju-II.

También combinando retrato, reportaje y paisaje encontramos el trabajo de la italiana Chiara Goia, recorriendo el invierno de Mongolia, un país muy desconocido aunque atrae a muchos fotógrafos. Nos lo mostró el tumblr de Valerie Chang.

Hoy en día hay muchos fotógrafos que pierden el culo por eso que llaman "street photography", la fotografía de calle, o lo que tradicionalmente se llamó la fotografía documental en general, que en muchas ocasiones se realizaba a pie de calle. Se atribuye el desarrollo de este tipo de fotografía a la popularización de cámaras más o menos manejables y discretas, bien fueran las Rolleiflex de formato medio o las Leicas de formato pequeño (sí, eran consideradas de formato pequeño, y no de "formato completo" que les dicen ahora a ese tamaño de sensor de imagen). Pero en The Leica Meet Blog, en un ensayo en tres partes (12 y 3), nos muestran que la cosa viene de más atrás, incluso cuando salir a la calle a trabajar suponía acarrear pesadas cámaras de gran formato.

Terminaré las recomendaciones de esta semana, y del año, con una noticia negativa que aparecía en Xataka Foto y algún otro sitio. Una exposición de una fotógrafa danesa, Mathilde Grafström, ha sido clausurada por la policía después de haber sido instalada en una plaza de Copenhague. El motivo aducido por las autoridades es que consideraban los desnudos en paisajes de la región que rodea a la capital danesa como "indecentes"... Y nosotros que pensábamos que los escandinavos eran abiertos de mente. Va a ser que no tal. Como la propia fotógrafa expone, la publicidad que se puede ver en los carteles gigantes y en los escaparates de las ciudades suele mostrar mujeres mucho más sexualizadas e irrespetuosas con su condición de ser humano complejo y completo que estos retratos en la naturaleza. Parece que la tendencia a la regresión en las libertades es manifiesta en muchos sitios. De todos modos, ¿desde cuando la policía sabe algo de arte o ha manifestado algo de sensibilidad artística? O para el caso, los políticos que mandan a sus guardias.

Recomendaciones semanales - del 13 al 20 de diciembre de 2015

La vorágine provocada por el estreno de la nueva entrega de la saga Star Wars ha hecho que mi tiempo para dedicar a la fotografía este fin de semana ha quedado muy reducido. Por supuesto, podéis visitar el tablero de Pinterest con las fotografías que me han interesado esta semana.

También me ha dado tiempo a ir revelando y digitalizando algunos carretes que tenía de Kodak Tri-X 400 expuestos con la Voigtländer Perkeo II. Y las fotografías de la entrada de este domingo proceden de alguno de ellos, del Mercado del 13, que estuvo instalado hace unos días en el patio del Museo de Zaragoza con el fin de dar visibilidad al problema de las enfermedades raras. Aunque las fotos no se centran excesivamente en los puestos del mercado.

Como tengo poco rato, iré exponiendo de forma muy esquemática.

Entre los clásicos, en American Photo nos recuerdan en un artículo la obra fundamental de Robert Frank, The Americans. Probablemente una de las obras claves de la fotografía documental del siglo XX.

Rafael Roa nos habla de Brett Weston, hijo de otro fotógrafo emblemático del siglo XX, Edward Weston. Mucho menos conocido que su padre, al llegar a los 80 años realizó un acto sorprendente. Destruyó todos sus negativos, la obra de su vida. Roa opina que tenía un talento narrativo superior al de su padre.

Otras series de fotografías que me han interesado esta semana:

En el tumblr de VUU Studio, la serie "Life without people" de Helene Schmitz.

En L'Oeil de la Photographie, la serie "Muses" de Emmanuelle Bousquet.

En un momento dado, muchos matrimonios occidentales adoptaron hijos en países asiáticos, especialmente niñas, siendo China uno de los países de origen de estas, que han crecido de acuerdo a los valores y costumbres de sus países de acogida. En Lens de The New York Times nos cuentan como una fotógrafa china, Meng Han, ha visto el devenir de estas niñas adoptadas en Estados Unidos.

Una entrada en el tumblr de Photographs on the Brain, me ha hecho interesarme por la iniciativa de Laura Doggett, que intenta utilizar la fotografía para ayudar a las jóvenes sirias refugiadas, huidas de la guerra, en los países vecino. Ya he conocido una diversidad de iniciativas similares, y siempre me parecen interesantes.

Pursuing Wabi es un blog que eventualmente trae fotografías interesantes, especialmente de viajes. Esta semana publicó una entrada a cargo de Ken Mori sobre una excursión de un día que realizó desde Londres a Bath. Y me ha gustado... Cuando estuve en esta ciudad balnearia no tuve tanta suerte,... llovió.

Finalmente, hace unos meses participé en una mesa redonda organizada por Fotógraf@s en Zaragoza en la que con otras tres personas expusimos nuestros puntos de vista sobre cómo la elección de un determinado tipo de equipo fotográfico condiciona y en qué medida las fotografías que hacemos. Una de las compañeras de mesa fue Beatriz Aísa, que recientemente vio premiada una de sus sorlarigrafías, fotografías realizadas sobre papel sensible en cámaras esteneopeicas de fabricación casera, que son expuestas durante meses, registrando el curso del sol en el cielo. La fotografía, realizada en el valle de Tena, me parece absolutamente excelente.

Recomendaciones semanales - del 6 al 13 de diciembre de 2015

Hoy ando con poco tiempo, así que no me entretendré mucho en mis comentarios sobre mis recomendaciones fotográficas de esta semana. Eso sí, de entrada, las fotografías incorporadas a mi tablero de Pinterest de esta semana.

Seguiremos diciendo que las fotografías acompañantes son paisajes en el Parque Natural del Moncayo, donde nos escapamos durante unas horas el viernes huyendo de la niebla en el valle del Ebro. No he quedado muy satisfecho con las fotos,... no encontré una luz que me inspirase... O simplemente estuve torpe. Pero aquí os dejo unas muestras.

Empecemos con los clásicos. Siempre se asume que la fotografía en color es relativamente reciente. Pero cada vez aparecen más fotografías realizadas con la técnica del autocromo a principios del siglo XX. Por ejemplo, esta colección de paisajes parisinos que se agenció un rico banquero francés como nos lo cuentan en Be Analogic.

Si un fotógrafo clásico de de arquitectura e interiores hay es Julius ShulmanEn American Suburb X nos reproducen una entrevista de 1990 en la que el fotógrafo nos cuenta cosas muy interesantes. Y por supuesto con fotografías igualmente interesantes.

Comentábamos hace poco que Juan Manuel Castro Prieto es el actual Premio Nacional de Fotografía. En Fotocolectania, nos traen algunos vídeos que nos permitirán conocer algo más de este fotógrafo y copista. Y fotos, claro.

El concepto de cámara fotográfica es mucho más amplio de lo que pensamos. Y la primera cámara fotográfica conceptualmente hablando es simplemente una cámara oscura, y cualquier habitación puede serlo. Siempre y cuando encontremos una forma de registrar el paisaje que la enfrenta. Como hace el fotógrafo cubano Abelardo Morell, según nos cuentan en Cada día un fotógrafo/Fotógrafos en la red.

En L'Oeil de la Photographie hacen repaso semanalmente a noticias sobre libros, exposiciones, premios,... lo que sea relacionado con la fotografía. Nos mostraron esta semana los resultados de un premio en China, y me interesó mucho el trabajo de Qian Haifeng titulado The Green Train. Humanidad a espuertas. No encontraréis mucho sobre él en la red... es un electricista que dedica sus vacaciones a practicar su afición fotográfica viajando en este tren.

El mundo de la adolescencia siempre ha atraído a los fotógrafos. Especialmente a los holandeses, parece ser. Esta semana es el turno de Hellen van Meene, y sus peculiares retratos con luz natural, tal y como nos lo cuentan en The New Yorker.

Otro mundo que también atrae a muchos fotógrafos es el del mundo de los gays... en parte por el apoyo que ha mostrado el mundo del arte a sus reivindicaciones, en parte por la vistosidad y la exhuberancia de algunos colectivos gays. En L'Oeil de la Photographie nos muestran los retratos que puede conseguir John Arsenault simplemente acudiendo a un bar de Los Ángeles con su teléfono inteligente.

La semana pasada hablé de un par de ejemplos de fotógrafos que reflexionan sobre los efectos del calentamiento global en el Ártico. Esta semana en Proof de National Geographic encontramos los "paisajes derritiéndose" de Fernando Moleres, bellos a la vez que testimoniales.

Lo vi en un tumblr,... quizá merezca la pena conocer los paisajes de Julien Coquentin.

Hablando de paisajes, en la red de redes hay uno sobresaturación de paisajes de Islandia... que últimamente me parecen todos iguales. Por eso es de agradecer que la entrada de Cada día un fotógrafo/Fotógrafos en la red que nos habla del trabajo de Ragnar Axelsson nos recuerde que en el frío país ártico hay también gente, que tiene sus problemas y sus quehaceres. Y en blanco y negro para variar.

Preparando el final de la entrada de este domingo, recordar que con la llegada del mes de diciembre ha llegado el número 81 de Fraction Magazine, revista en línea que siempre resulta interesante de consultar. Hay porfolios que me han interesado de Frances F. Denny (Let Virtue Be Your Guide), la noruega Maren Klemp (The Veil fo Fog), y el blanco y negro de Joshua Spees en el valle de Shennadoah (State of Granite).

Para finalizar,... se celebró ayer el 100º aniversario del nacimiento de Frank Sinatra... ¿Y qué tiene que ver esto con la fotografía? Hombre,... mujer,... fotografías le hicieron un montón... Pero también el debió hacer alguna, porque en algún momento le pillaron con una Leica M3 entre las manos. No si mal gusto no tenía... y tampoco le faltaban los posibles para agenciarse la mejor cámara del momento. Algunos dicen que de la historia.

Recomendaciones semanales - del 29 de noviembre al 6 de diciembre de 2015

Segunda semana de dedicación a la fotografía entre moderada y baja. Ni he hecho muchas fotos, algunas sí de carácter principalmente documental, ni he retenido muchas recomendaciones para el fin de semana. Por supuesto, tengo mi tablero de Pinterest con fotografías que me han llamado la atención durante estos días mientras recorría internet.

Y desde luego entre la selección de enlaces que viene a continuación los hay muy interesantes. Así que a ello. Estos días estoy de vacaciones. En la medida de lo posible quería hacer fotos, y mi primer día de libertad, aunque tuve que dedicar bastante tiempo a asuntos domésticos, me di un paseo con una Pentax digital y algunos objetivos de la marca de los antiguos, de los de enfoque manual, para aprovechar el buen día. Os dejo aquí algunas fotografías. Lamentablemente, después de ese día, el tiempo no está acompañando tanto. Y la semana se pasará enseguida, ya veréis.

Empezando como de costumbre por los clásicos. Y un clásico entre los clásicos de la fotografía norteamericana, y mundial, es Walker Evans, especialmente reverenciado en los museos de arte moderno en los Estados Unidos, MoMA al frente. Para que no nos olvidemos de él, ha aparecido esta semana en un artículo de L'Oeil de la Photographie.

Bastante más moderno, todavía en activo, pero desde muchos puntos de vista pudiéndose considerar un clásico también, tenemos a Larry Clark. Clark es un fotógrafo controvertida porque sus series de los años 70 muestran, a veces de forma muy explícita, la vida sexual de los adolescentes (Teenage Lust) o el consumo de drogas entre estos (Tulsa). Con posterioridad se ha dedicado más al cine, manteniendo el interés en los mismos temas, con suerte diversa. En American Suburb X le hacen una entrevista en la que se explica perfectamente, y nos permite conocer mejor el porqué de su aproximación a temas tan difíciles. El motivo de la entrevista es el vigésimo aniversario de su película Kids, donde surgieron nombres actualmente conocidos en el mundo del cine o la televisión como Chloë Sevigny o Rosario Dawson, en papeles muy difíciles y comprometidos. Siempre he tenido la sensación de que la intención del director es que el título de la película se escribiese KIDS y no Kids. Viéndola se entiende el porqué de esta apreciación.

Ya que hemos rozado el mundo del cine y la televisión, el otro día estaba leyendo cosas sobre Alexa Davalos, la protagonista de la excelente serie de televisión The Man in the High Castle. Bien, pues en estas me entero que la guapa actriz es hija del fotógrafo Jeff Dunas. Y me puse a ver que tal... porque me sonaba pero sin recordar nada en concreto. Probablemente resulten conocidas algunas de sus fotografías sobre celebridades del mundo del cine o de la música. Sin embargo, a mí me resultan más interesantes las fotografías de carácter documental, bien sea en blanco y negro o en color. No está de más pasarse un rato por su sitio en internet.

Un fotógrafo, también norteamericano, que ha aparecido en alguna que otra ocasión en estas páginas es David Burnett. En un momento dado, un primo de su esposa le retó. Sí, está muy bien eso de hacer estupendas fotografías de acontecimientos por todo el mundo. Pero ¿qué tal lo de mirar a la ciudad dónde uno vive, a sus problemas, a los de sus vecinos, a lo cotidiano? Así que Burnett se puso en contacto con Photographers for Hope (Facebook, por si todavía no está en marcha la página principal), y se pusieron a la tarea. Esta organización busca impulsar el cambio social a lo largo y ancho del mundo mediante la fotografía. Además de Burnet, en el proyecto de Newburgh, han participado Benjamin MoldenhauerSarah Bones, Patricia Goldschmid, Katarina PremforsAnna Wang, Joe Oppedisano, Jack Marash y Matteo Cardin. Y todo estos nos lo contaron en Lens - The New York Times.

Y ahora vayamos un poco al tema ambiental. Porque ya hemos visto en otras ocasiones que la fotografía puede ser un arma de denuncia y testimonio de las consecuencias de los desastres ambientales por causa de la acción del ser humano. Una de las zonas del mundo donde más está llamando la atención el calentamiento climático es el Ártico. En L'Oeil de la Photographie nos muestran el bello trabajo de Sebastian Copeland, The Vanishing North. El norte que se desvanece. Notables paisajes árticos en blanco y negro y color para denunciar estas afectaciones.

Menos vistosos pero quizá más significativos son los dípticos de la serie The Spring Thaw (el deshielo de primavera) de Katie Orlinsky, que nos muestran el anormalmente rápido e intenso deshielo que se a producido este año en el norte de Alaska, que además ha coincidido con el hecho de que el invierno 2014-2015 ha sido el más templado de los registrados hasta la fecha. Más allá de la anécdota puntual, lo cierto es que la afección de los ecosistemas por el retraso del invierno, el adelanto de la primavera, los fuegos forestales y las tormentas intensas ha sido muy grande. Nos lo han contado en The Prime Collective.

Y vamos ahora con la denuncia dentro del mundo de la fotografía. Cuando algunos fotógrafos denuncian lo que hacen otros fotógrafos.

Ha sido muy reflejado en los medios interesados las declaraciones del veterano y conocido fotógrafo de prensa Don McCullin que ha afirmado que el dominio de la tecnología digital en el medio fotográfico ha llevado a que la fotografía documental sea "una mentira", que ya no es digna de confianza. Veterano del Vietnam, cuya Nikon F le salvó la vida al para un bala que le iba destinada, sus fotografías son conocidas y muy duras y gráficas. Prácticamente siempre en blanco y negro, recorrió numerosos conflictos. Sus declaraciones son duras. Sin embargo, se podría argumentar que lo que es falso no es la tecnología, sino las personas que la usan. Y eso vale tanto ahora con lo digital, como con la película tradicional. Lo que pasa es que ahora es más fácil y más rápido. Nos lo han contado, entre otros, en Bokeh de DigitalRev.

Y ha sido anunciado y mostrado al público el calendario Pirelli de 2016. Calendario exclusivo que regala la empresa de neumáticos a unos cuantos VIP's, tradicionalmente contenía fotografías de bellas mujeres desnudas parcial o totalmente. Aunque ha habido una tendencia en los últimos años a alejarse de ese tipo de calendario. Este año no es una excepción, ya que la responsable del calendario de 2016, Annie Leibovitz, decidió retratar mujeres de todas las edades y condición famosas por sus logros y no por sus belleza física. Loable. Lo irónico del caso es que la mayoría de los sitios donde he visto la noticia, la han ilustrado con una de las fotografías de la serie en la que aparece la actriz Amy Schumer casi totalmente desnuda. Han aclarado algunos medios que esa fotografía era una ironía a los formatos de décadas pasadas. Lo hemos visto, entre otros muchos sitios, en The Guardian.

Recomendaciones semanales - del 22 al 29 de noviembre de 2015

Semana de actividad fotográfica moderada tirando a baja. En la que quizá lo más destacable fue la película Life (2015), en la que el director y fotógrafo Anton Corbijn nos cuenta como pudo ser el encuentro entre el fotógrafo Dennis Stock y el actor James Dean en 1955, cuando ambos eran promesas no realizadas todavía en sus respectivas profesiones. No dejéis de leer la reseña en mi colección de películas con tema fotográfico, CineFoto.

Por supuesto, tengo el tablero de Pinterest de esta semana que, sin embargo, viene bien nutrido, con fotografías de todo tipo, desde fotógrafos consagrados, hasta aficionados anónimos.

Las fotografías acompañantes de hoy proceden de los actos de protesta y reivindicación que en los últimos días se han venido desarrollando contra la violencia de género. En concreto se trata de una representación simbólica con zapatos teñidos de rojo en la plaza de España de Zaragoza.

Del fotógrafo Harry Callahan ya os he hablado en más de una ocasión, especialmente a propósito de una exposición que pude ver hace un par de años en Madrid. Siempre interesante, un artículo con algunas de sus fotografías en el tumblr de VUU me ha parecido una excusa tan buena como otra cualquiera para recordar a este fotógrafo clásico. Como siempre digo, no confundir este Harry Callahan con el sucio Harry de las películas de Clint.

Método de trabajo de Callahan:

Salir cada mañana a pasear por la ciudad con la cámara.

Dedicar cada tarde a realizar pruebas impresas de los mejores clichés de esa mañana.

Con suerte, obtener seis fotografías significativas ¡AL AÑO!

Otro clásico que muchas veces ha sido una figura controvertida es Helmut Newton. Dedicado la mayor parte de su vida a fotografiar mujeres, en muchas ocasiones desnudas o en actitudes fuertemente sexualizadas, ha sido acusado de todo tipo de perversiones tanto por los sectores más conservadores de la sociedad como por el feminismo progresista que lo acusó de misógino, sexista, e incluso de fascista. Él, un judio que huyó de Berlín, su ciudad natal por las persecuciones nazis. En Líneas sobre arte encontramos un interesante artículo sobre su obra a propósito de un comentario de la fotografía "Autorretrato con esposa y modelos (1981)".

Claude Nori es un fotógrafo francés cuya obra se caracteriza por ser un canto a la juventud, al amor y a la sensualidad. Un autor muy mediterráneo cuyas obras más conocidas tiene que ver con sus vacaciones en la costa del Adriático en Italia. En algún lugar que no consigo recordar encontré el vídeo que a continuación os dejo, filmado por el propio fotógrafo, y que es una muestra del tipo de ambiente en el que le gustaba trabajar.

Pasemos a hablar un poquito de paisajes. Tengo cierta predilección por los paisajes en blanco y negro con largas exposiciones. Especialmente con formato cuadrado, que da una serenidad y una armonía a los paisajes muy especial. En Cada día un fotógrafo/Fotógrafos en la red nos proponen la obra de Lu Yanpeng, que añade a sus obras la estética y la sensibilidad propia de extremo oriente. Muy atractivos paisajes.

En el tumblr de SuperMassiveBlackHole Magazine nos proponen la obra de Conor Clarke, y su premiada serie Scenic Potential. Impresionantes paisajes montañosos en un blanco y negro de sutiles gradaciones de grises... que no son más que los acúmulos de arena o tierra de los lugares en construcción en los alrededores de Berlín. Me parece una reflexión impresionante sobre el ver, el mirar, y lo que creemos ver. Otra forma de ver o interpretar el paisaje. No dejéis de dar un repaso al resto de su obra.

En esta última semana, desde el punto de vista televisivo, he estado muy atraído por la estética de cine negro de alguna de las series que más me han gustado. En Lens de The New York Times nos ofrecen un conjunto de fotografías de Jason Langer que son capaces de extraer esa estética de cine negro en la ciudad de Nueva York a propósito de una visita a la Gran Manzana. Fotógrafo clásico, apegado a la película tradicional, y con una envidiable visión. Nuevamente, no olvidéis echar un vistazo al resto de su obra, a veces sensual, a veces misteriosa, a veces, con esas inquietantes marionetas o maniquíes, aterradora.

También paisajes, muchas veces con figura, aunque también reportaje documental en las calles de las ciudades, las fotografías de Bernard Descamps, en blanco y negro, rigurosamente cuadradas, probablemente también fiel a la película tradicional, también me han atraído y me han hecho detenerme en su obra. En cualquier caso, un fotógrafo que recorre el mundo con su personal visión. Nos lo propusieron en L'Oeil de la Photographie.

Terminaré con otro vídeo. Uno cortito, de menos de un minuto de duración, en el que se resume la magia de la fotografía en el cuarto oscuro, una sensación que los fotógrafos más jóvenes, digitales, han perdido. Quizá para siempre. No sé.