La fotografía como afición y otras artes visuales

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Recomendaciones semanales - del 6 al 13 de diciembre de 2015

Hoy ando con poco tiempo, así que no me entretendré mucho en mis comentarios sobre mis recomendaciones fotográficas de esta semana. Eso sí, de entrada, las fotografías incorporadas a mi tablero de Pinterest de esta semana.

Seguiremos diciendo que las fotografías acompañantes son paisajes en el Parque Natural del Moncayo, donde nos escapamos durante unas horas el viernes huyendo de la niebla en el valle del Ebro. No he quedado muy satisfecho con las fotos,... no encontré una luz que me inspirase... O simplemente estuve torpe. Pero aquí os dejo unas muestras.

Empecemos con los clásicos. Siempre se asume que la fotografía en color es relativamente reciente. Pero cada vez aparecen más fotografías realizadas con la técnica del autocromo a principios del siglo XX. Por ejemplo, esta colección de paisajes parisinos que se agenció un rico banquero francés como nos lo cuentan en Be Analogic.

Si un fotógrafo clásico de de arquitectura e interiores hay es Julius ShulmanEn American Suburb X nos reproducen una entrevista de 1990 en la que el fotógrafo nos cuenta cosas muy interesantes. Y por supuesto con fotografías igualmente interesantes.

Comentábamos hace poco que Juan Manuel Castro Prieto es el actual Premio Nacional de Fotografía. En Fotocolectania, nos traen algunos vídeos que nos permitirán conocer algo más de este fotógrafo y copista. Y fotos, claro.

El concepto de cámara fotográfica es mucho más amplio de lo que pensamos. Y la primera cámara fotográfica conceptualmente hablando es simplemente una cámara oscura, y cualquier habitación puede serlo. Siempre y cuando encontremos una forma de registrar el paisaje que la enfrenta. Como hace el fotógrafo cubano Abelardo Morell, según nos cuentan en Cada día un fotógrafo/Fotógrafos en la red.

En L'Oeil de la Photographie hacen repaso semanalmente a noticias sobre libros, exposiciones, premios,... lo que sea relacionado con la fotografía. Nos mostraron esta semana los resultados de un premio en China, y me interesó mucho el trabajo de Qian Haifeng titulado The Green Train. Humanidad a espuertas. No encontraréis mucho sobre él en la red... es un electricista que dedica sus vacaciones a practicar su afición fotográfica viajando en este tren.

El mundo de la adolescencia siempre ha atraído a los fotógrafos. Especialmente a los holandeses, parece ser. Esta semana es el turno de Hellen van Meene, y sus peculiares retratos con luz natural, tal y como nos lo cuentan en The New Yorker.

Otro mundo que también atrae a muchos fotógrafos es el del mundo de los gays... en parte por el apoyo que ha mostrado el mundo del arte a sus reivindicaciones, en parte por la vistosidad y la exhuberancia de algunos colectivos gays. En L'Oeil de la Photographie nos muestran los retratos que puede conseguir John Arsenault simplemente acudiendo a un bar de Los Ángeles con su teléfono inteligente.

La semana pasada hablé de un par de ejemplos de fotógrafos que reflexionan sobre los efectos del calentamiento global en el Ártico. Esta semana en Proof de National Geographic encontramos los "paisajes derritiéndose" de Fernando Moleres, bellos a la vez que testimoniales.

Lo vi en un tumblr,... quizá merezca la pena conocer los paisajes de Julien Coquentin.

Hablando de paisajes, en la red de redes hay uno sobresaturación de paisajes de Islandia... que últimamente me parecen todos iguales. Por eso es de agradecer que la entrada de Cada día un fotógrafo/Fotógrafos en la red que nos habla del trabajo de Ragnar Axelsson nos recuerde que en el frío país ártico hay también gente, que tiene sus problemas y sus quehaceres. Y en blanco y negro para variar.

Preparando el final de la entrada de este domingo, recordar que con la llegada del mes de diciembre ha llegado el número 81 de Fraction Magazine, revista en línea que siempre resulta interesante de consultar. Hay porfolios que me han interesado de Frances F. Denny (Let Virtue Be Your Guide), la noruega Maren Klemp (The Veil fo Fog), y el blanco y negro de Joshua Spees en el valle de Shennadoah (State of Granite).

Para finalizar,... se celebró ayer el 100º aniversario del nacimiento de Frank Sinatra... ¿Y qué tiene que ver esto con la fotografía? Hombre,... mujer,... fotografías le hicieron un montón... Pero también el debió hacer alguna, porque en algún momento le pillaron con una Leica M3 entre las manos. No si mal gusto no tenía... y tampoco le faltaban los posibles para agenciarse la mejor cámara del momento. Algunos dicen que de la historia.

Recomendaciones semanales - del 29 de noviembre al 6 de diciembre de 2015

Segunda semana de dedicación a la fotografía entre moderada y baja. Ni he hecho muchas fotos, algunas sí de carácter principalmente documental, ni he retenido muchas recomendaciones para el fin de semana. Por supuesto, tengo mi tablero de Pinterest con fotografías que me han llamado la atención durante estos días mientras recorría internet.

Y desde luego entre la selección de enlaces que viene a continuación los hay muy interesantes. Así que a ello. Estos días estoy de vacaciones. En la medida de lo posible quería hacer fotos, y mi primer día de libertad, aunque tuve que dedicar bastante tiempo a asuntos domésticos, me di un paseo con una Pentax digital y algunos objetivos de la marca de los antiguos, de los de enfoque manual, para aprovechar el buen día. Os dejo aquí algunas fotografías. Lamentablemente, después de ese día, el tiempo no está acompañando tanto. Y la semana se pasará enseguida, ya veréis.

Empezando como de costumbre por los clásicos. Y un clásico entre los clásicos de la fotografía norteamericana, y mundial, es Walker Evans, especialmente reverenciado en los museos de arte moderno en los Estados Unidos, MoMA al frente. Para que no nos olvidemos de él, ha aparecido esta semana en un artículo de L'Oeil de la Photographie.

Bastante más moderno, todavía en activo, pero desde muchos puntos de vista pudiéndose considerar un clásico también, tenemos a Larry Clark. Clark es un fotógrafo controvertida porque sus series de los años 70 muestran, a veces de forma muy explícita, la vida sexual de los adolescentes (Teenage Lust) o el consumo de drogas entre estos (Tulsa). Con posterioridad se ha dedicado más al cine, manteniendo el interés en los mismos temas, con suerte diversa. En American Suburb X le hacen una entrevista en la que se explica perfectamente, y nos permite conocer mejor el porqué de su aproximación a temas tan difíciles. El motivo de la entrevista es el vigésimo aniversario de su película Kids, donde surgieron nombres actualmente conocidos en el mundo del cine o la televisión como Chloë Sevigny o Rosario Dawson, en papeles muy difíciles y comprometidos. Siempre he tenido la sensación de que la intención del director es que el título de la película se escribiese KIDS y no Kids. Viéndola se entiende el porqué de esta apreciación.

Ya que hemos rozado el mundo del cine y la televisión, el otro día estaba leyendo cosas sobre Alexa Davalos, la protagonista de la excelente serie de televisión The Man in the High Castle. Bien, pues en estas me entero que la guapa actriz es hija del fotógrafo Jeff Dunas. Y me puse a ver que tal... porque me sonaba pero sin recordar nada en concreto. Probablemente resulten conocidas algunas de sus fotografías sobre celebridades del mundo del cine o de la música. Sin embargo, a mí me resultan más interesantes las fotografías de carácter documental, bien sea en blanco y negro o en color. No está de más pasarse un rato por su sitio en internet.

Un fotógrafo, también norteamericano, que ha aparecido en alguna que otra ocasión en estas páginas es David Burnett. En un momento dado, un primo de su esposa le retó. Sí, está muy bien eso de hacer estupendas fotografías de acontecimientos por todo el mundo. Pero ¿qué tal lo de mirar a la ciudad dónde uno vive, a sus problemas, a los de sus vecinos, a lo cotidiano? Así que Burnett se puso en contacto con Photographers for Hope (Facebook, por si todavía no está en marcha la página principal), y se pusieron a la tarea. Esta organización busca impulsar el cambio social a lo largo y ancho del mundo mediante la fotografía. Además de Burnet, en el proyecto de Newburgh, han participado Benjamin MoldenhauerSarah Bones, Patricia Goldschmid, Katarina PremforsAnna Wang, Joe Oppedisano, Jack Marash y Matteo Cardin. Y todo estos nos lo contaron en Lens - The New York Times.

Y ahora vayamos un poco al tema ambiental. Porque ya hemos visto en otras ocasiones que la fotografía puede ser un arma de denuncia y testimonio de las consecuencias de los desastres ambientales por causa de la acción del ser humano. Una de las zonas del mundo donde más está llamando la atención el calentamiento climático es el Ártico. En L'Oeil de la Photographie nos muestran el bello trabajo de Sebastian Copeland, The Vanishing North. El norte que se desvanece. Notables paisajes árticos en blanco y negro y color para denunciar estas afectaciones.

Menos vistosos pero quizá más significativos son los dípticos de la serie The Spring Thaw (el deshielo de primavera) de Katie Orlinsky, que nos muestran el anormalmente rápido e intenso deshielo que se a producido este año en el norte de Alaska, que además ha coincidido con el hecho de que el invierno 2014-2015 ha sido el más templado de los registrados hasta la fecha. Más allá de la anécdota puntual, lo cierto es que la afección de los ecosistemas por el retraso del invierno, el adelanto de la primavera, los fuegos forestales y las tormentas intensas ha sido muy grande. Nos lo han contado en The Prime Collective.

Y vamos ahora con la denuncia dentro del mundo de la fotografía. Cuando algunos fotógrafos denuncian lo que hacen otros fotógrafos.

Ha sido muy reflejado en los medios interesados las declaraciones del veterano y conocido fotógrafo de prensa Don McCullin que ha afirmado que el dominio de la tecnología digital en el medio fotográfico ha llevado a que la fotografía documental sea "una mentira", que ya no es digna de confianza. Veterano del Vietnam, cuya Nikon F le salvó la vida al para un bala que le iba destinada, sus fotografías son conocidas y muy duras y gráficas. Prácticamente siempre en blanco y negro, recorrió numerosos conflictos. Sus declaraciones son duras. Sin embargo, se podría argumentar que lo que es falso no es la tecnología, sino las personas que la usan. Y eso vale tanto ahora con lo digital, como con la película tradicional. Lo que pasa es que ahora es más fácil y más rápido. Nos lo han contado, entre otros, en Bokeh de DigitalRev.

Y ha sido anunciado y mostrado al público el calendario Pirelli de 2016. Calendario exclusivo que regala la empresa de neumáticos a unos cuantos VIP's, tradicionalmente contenía fotografías de bellas mujeres desnudas parcial o totalmente. Aunque ha habido una tendencia en los últimos años a alejarse de ese tipo de calendario. Este año no es una excepción, ya que la responsable del calendario de 2016, Annie Leibovitz, decidió retratar mujeres de todas las edades y condición famosas por sus logros y no por sus belleza física. Loable. Lo irónico del caso es que la mayoría de los sitios donde he visto la noticia, la han ilustrado con una de las fotografías de la serie en la que aparece la actriz Amy Schumer casi totalmente desnuda. Han aclarado algunos medios que esa fotografía era una ironía a los formatos de décadas pasadas. Lo hemos visto, entre otros muchos sitios, en The Guardian.

Recomendaciones semanales - del 22 al 29 de noviembre de 2015

Semana de actividad fotográfica moderada tirando a baja. En la que quizá lo más destacable fue la película Life (2015), en la que el director y fotógrafo Anton Corbijn nos cuenta como pudo ser el encuentro entre el fotógrafo Dennis Stock y el actor James Dean en 1955, cuando ambos eran promesas no realizadas todavía en sus respectivas profesiones. No dejéis de leer la reseña en mi colección de películas con tema fotográfico, CineFoto.

Por supuesto, tengo el tablero de Pinterest de esta semana que, sin embargo, viene bien nutrido, con fotografías de todo tipo, desde fotógrafos consagrados, hasta aficionados anónimos.

Las fotografías acompañantes de hoy proceden de los actos de protesta y reivindicación que en los últimos días se han venido desarrollando contra la violencia de género. En concreto se trata de una representación simbólica con zapatos teñidos de rojo en la plaza de España de Zaragoza.

Del fotógrafo Harry Callahan ya os he hablado en más de una ocasión, especialmente a propósito de una exposición que pude ver hace un par de años en Madrid. Siempre interesante, un artículo con algunas de sus fotografías en el tumblr de VUU me ha parecido una excusa tan buena como otra cualquiera para recordar a este fotógrafo clásico. Como siempre digo, no confundir este Harry Callahan con el sucio Harry de las películas de Clint.

Método de trabajo de Callahan:

Salir cada mañana a pasear por la ciudad con la cámara.

Dedicar cada tarde a realizar pruebas impresas de los mejores clichés de esa mañana.

Con suerte, obtener seis fotografías significativas ¡AL AÑO!

Otro clásico que muchas veces ha sido una figura controvertida es Helmut Newton. Dedicado la mayor parte de su vida a fotografiar mujeres, en muchas ocasiones desnudas o en actitudes fuertemente sexualizadas, ha sido acusado de todo tipo de perversiones tanto por los sectores más conservadores de la sociedad como por el feminismo progresista que lo acusó de misógino, sexista, e incluso de fascista. Él, un judio que huyó de Berlín, su ciudad natal por las persecuciones nazis. En Líneas sobre arte encontramos un interesante artículo sobre su obra a propósito de un comentario de la fotografía "Autorretrato con esposa y modelos (1981)".

Claude Nori es un fotógrafo francés cuya obra se caracteriza por ser un canto a la juventud, al amor y a la sensualidad. Un autor muy mediterráneo cuyas obras más conocidas tiene que ver con sus vacaciones en la costa del Adriático en Italia. En algún lugar que no consigo recordar encontré el vídeo que a continuación os dejo, filmado por el propio fotógrafo, y que es una muestra del tipo de ambiente en el que le gustaba trabajar.

Pasemos a hablar un poquito de paisajes. Tengo cierta predilección por los paisajes en blanco y negro con largas exposiciones. Especialmente con formato cuadrado, que da una serenidad y una armonía a los paisajes muy especial. En Cada día un fotógrafo/Fotógrafos en la red nos proponen la obra de Lu Yanpeng, que añade a sus obras la estética y la sensibilidad propia de extremo oriente. Muy atractivos paisajes.

En el tumblr de SuperMassiveBlackHole Magazine nos proponen la obra de Conor Clarke, y su premiada serie Scenic Potential. Impresionantes paisajes montañosos en un blanco y negro de sutiles gradaciones de grises... que no son más que los acúmulos de arena o tierra de los lugares en construcción en los alrededores de Berlín. Me parece una reflexión impresionante sobre el ver, el mirar, y lo que creemos ver. Otra forma de ver o interpretar el paisaje. No dejéis de dar un repaso al resto de su obra.

En esta última semana, desde el punto de vista televisivo, he estado muy atraído por la estética de cine negro de alguna de las series que más me han gustado. En Lens de The New York Times nos ofrecen un conjunto de fotografías de Jason Langer que son capaces de extraer esa estética de cine negro en la ciudad de Nueva York a propósito de una visita a la Gran Manzana. Fotógrafo clásico, apegado a la película tradicional, y con una envidiable visión. Nuevamente, no olvidéis echar un vistazo al resto de su obra, a veces sensual, a veces misteriosa, a veces, con esas inquietantes marionetas o maniquíes, aterradora.

También paisajes, muchas veces con figura, aunque también reportaje documental en las calles de las ciudades, las fotografías de Bernard Descamps, en blanco y negro, rigurosamente cuadradas, probablemente también fiel a la película tradicional, también me han atraído y me han hecho detenerme en su obra. En cualquier caso, un fotógrafo que recorre el mundo con su personal visión. Nos lo propusieron en L'Oeil de la Photographie.

Terminaré con otro vídeo. Uno cortito, de menos de un minuto de duración, en el que se resume la magia de la fotografía en el cuarto oscuro, una sensación que los fotógrafos más jóvenes, digitales, han perdido. Quizá para siempre. No sé.

Recomendaciones semanales - del 15 al 22 de noviembre de 2015

Hoy tenemos una serie de recomendaciones fotográficas realmente variadas, aunque intentaré agruparlas de forma racional. Como siempre, antes de ir con ellas, os dejo el enlace al tablero de Pinterest de esta semana, que también viene muy variado. Con fotografías que proceden de los artículos referenciados más abajo, y otras muchas más encontradas por la web.

En lo que se refiere a las fotografías acompañantes, durante el mes de octubre estuve paseando tanto con la Pentax MX + SMC-A 50/2 como con la Leica M2 + Zeiss Biogon-C 35/2,8 cargadas con película Kodak Portra 160. En la actualidad, se impone en muchas ocasiones la utilización de su hermana la Portra 400, por su flexibilidad de uso, combinada con sus buenos resultados. De hecho, la Portra 400, con una sensibilidad nominal de 400 ISO, da también muy buenos resultados expuesta a un índice de exposición de 200 (1 paso de sobreexposición), e incluso a 100 (2 pasos de sobreexposición). Desde este punto de vista, ¿tiene sentido o ventaja el uso de la Portra 160 con una sensibilidad nominal de 160 ISO? Yo no lo tengo claro, al menos para mis necesidades. Cuando acabe con el lote de carretes que adquirí de este tipo de película, volveré a la Portra 400, que como digo suelo exponer a un índice de exposición de 200, sabiendo que si la luz escasea se puede volver a su sensibilidad nominal.

Las circunstancias en las que usé la película fueron muy variadas.

Empezaremos con un grupo de recomendaciones como de costumbre de lo que denomino fotógrafos clásicos o de épocas pasadas.

En Siéntate y observa... tienen un artículo que ya publicaron hace un tiempo sobre las opiniones de Brassaï a propósito de las fotografías de Lewis Carroll. Como muchos sabréis, Lewis Carroll, Charles Dogson fue su nombre real, fue un clérigo inglés que escribió dos obras cumbre de la literatura fantástica, Alicia en el País de las Maravillas y su continuación Alicia a través del espejo. Es conocido que para su escritura se inspiró en la niña Alice Liddell, cuyo aspecto conocemos perfectamente porque Carroll práctico con asiduidad la fotografía, especialmente el retrato, y nos ha dejado numerosos documentos gráficos. Se ha especulado sobre las tendencias sexuales del clérigo... incluso sugiriendo algunos tendencias pedófilas,... pero lo cierto es que nada de esto está demostrado, y creo que lo mejor que se puede hacer es disfrutar de sus excelentes fotografías como se pueden disfrutar sus escritos.

Otra clásico de la fotografía, en esta ocasión del paisaje es Ansel Adams. Pues bien, Adams fue invitado a fotografiar uno de los campos de internamiento para ciudadanos estadounidenses de origen japonés durante la Segunda Guerra Mundial. En The Atlantic nos muestran un selección de fotografías de este trabajo, sobre este vergonzoso hecho de la historia del país que se dice así mismo defensor de las libertades, y que tantas acciones ha realizado a lo largo de su historia para que dudemos de esta afirmación. The Atlantic denomina las imágenes como "subversivas"... yo no diría tanto. Pero sí que son un testimonio importante de las condiciones de vida de estas gentes durante el conflicto, incluso si algunas de las fotografías recogen los aspectos "más amables" del episodio.

Para saber más de fotógrafos clásicos, recordemos que en L'Oeil de la Photographie llevan varias semanas ofreciéndonos los retratos de Bernard Plossu de sus amigos fotógrafos.

Pasemos ahora al retrato. El fotógrafo noruego Bjørn Sterri ha venido reflejando la naturaleza de sus relaciones familiares en los últimos años, nos cuentan en L'Oeil de la Photographie, en una serie de retratos que en muchas ocasiones incluyen al propio fotógrafo. Retratos en blanco y negro, desprovistos de elementos superfluos, de carácter muy íntimo, tomados tanto en su lugar de origen como durante sus vacaciones por Europa. También sirven para analizar el impacto del paso del tiempo en la familia.

Otro tipo de relaciones familiares, las de los gemelos idénticos, son las que preocupan a la fotógrafa Kristina Varaksina, que ha colaborado con el diseñador de escenarios Espen Gjertzen Øydvin, y con dos niñas que han actuado como modelos en las conceptuales escenificaciones preparadas por ambos artistas. En Petapixel nos hablan del proyecto "You are my twin" y nos cuentan cómo se ha llevado a cabo. Ha exigido mucho trabajo realmente, a pesar de la aparente sencillez de las imágenes.

El retrato también tiene presencia en esta edición de mis recomendaciones semanales. Me ha llamado mucho la atención el trabajo de Marc Erwin Babej, que ha realizado una serie de retratos de chicas entre los 20 y los 29 años. Todas ellas me parecen a mí guapísimas. Sin embargo, para estos retratos, que nos muestran en L'Oeil de la Photographie, ha contado con la colaboración de una cirujana plástica que ha marcado con un rotulador las zonas del rostro de las chicas que modificaría para alcanzar un rostro "perfecto". Absurdo. Y por ello me parece especialmente interesante el trabajo de Babej que nos muestra ese absurdo en la búsqueda de la belleza "perfecta" como un bien absoluto en si mismo. Nos reconforta saber que ninguna de las chicas fue operada con posterioridad.

James Springall trabaja con el collage, utilizando en su serie "Censorships" fotografías de modelos desnudas en actitudes claramente eróticas o pornográficas, de los años 50 o 60 del siglo XX, cuyos órganos sexuales son censurados a la vista del espectador con postales de barcos (juego de palabras en inglés entre "censorship" (censura) y "censor ship" (barco censor)). Algunos ejemplos de los collages de Springall nos los presentan en el Tumblr de Cross Connect Magazine. Y no deja de ser una reflexión sobre las actitudes pasadas o presentes hacia el sexo o el erotismo que pueden darse en las sociedades actuales.

No puedo dejar de aportar alguna recomendación al tema del bodegón o la naturaleza muerta, hoy en forma de fotografías de flores o inflorescencias, en riguroso blanco y negro que podemos encontrar en LensCulture, realizadas por la fotógrafa Kristin Linnea Backe para su serie "Bloom". Cuidadosos estudios sobre la forma, la luz, y la textura.

Os recuerdo que también tengo un tablero en Pinterest sobre naturalezas muertas y bodegones que voy actualizando regularmente.

Pasemos ahora al tema del paisaje. Los de Simon Deadman que nos muestran en el tumblr de Fotografia Magazine pueden relacionarse con los coloristas americanos del movimiento de la New Topographics, aunque Deadman es australiano. Paisajes alterados por el hombre, cuando no directamente urbanos, cuidadosamente compuestos, con una excelente gestión de la luz y del color. Un estilo de fotografía, que a pesar de la aparente banalidad de sus temas, a mí me gusta bastante.

Algún enlace, que hoy ya no lleva a ninguna parte, me permitió conocer el tumblr de Chris Amat, donde encontramos algunos paisajes del oeste americano procedentes de un viaje en tren por la inmensidad de este lugar. Dejando aparte la belleza de los paisajes, con o sin figuras, y el interesante trabajo del fotógrafo, resultan también inspiradores de cara a planificar futuros viajes.

Para quienes estén interesados en la fotografía considerada como una de las bellas artes, en Lightbox de Time nos presentan dos artículos a propósito de la publicación de un libro sobre la presencia de la fotografía en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) desde 1960 hasta la fecha. El primero de ellos se queja de que frente a las tendencias anteriores a este periodo o al principio de este periodo buscaban esos autores que nos mostraban su maravilla, su preocupación o sus emociones desencadenadas por lo que veían y que trasladaban a sus fotografías, en la actualidad se entiende a la fotografía considerada como expresión meramente artística o conceptual, alejándose de esas emociones transmitidas por el mundo. En general, este primer artículo parece que no está muy satisfecho con la evolución de la fotografía en el prestigioso museo. El segundo, también repasando los contenidos del libro, también insiste en el tema, percibiendo que frente al anclaje social de la fotografía de épocas pasadas, en la actualidad nos encontramos ante una fotografía más aislada, más experimental, pero a veces más muda, y que además está siendo arrasada por la avalancha de imágenes derivadas de la revolución digital y de las comunicaciones.

Descubrí los artículos a partir de esta entrada en el tumblr de Time Lightbox.

Para terminar, y en estas reflexiones finales sobre la fotografía, me ha parecido curioso un artículo aparecido en American Photo, antigua prestigiosa revista de fotografía que ha desaparecido en su formato de papel original, en el que nos muestra el trabajo de la artista Claudia Angelmaier, de la serie Photo Poetics, en la que las fotografías como realidad material en papel son los sujetos principales de las fotografías de la autora. Adquiriendo con ello nuevos significados. Muy interesante.

Recomendaciones semanales - del 8 al 15 de noviembre de 2015

Comenzaremos las recomendaciones fotográficas de este domingo con el enlace al tablero de Pinterest con las fotografías recolectadas esta semana. Muy abundantes y muy variadas en esta ocasión, ya que van desde los campos de batalla de la Primera Guerra Mundial hasta los modernos retrato de fotógrafos contemporáneos.

Las fotografías que tenían que acompañar hoy a estas recomendaciones semanales tenían que ser pequeños paisajes de un soto fluvial no lejos de Zaragoza. Pero los atentados de París del viernes por la noche están condicionando las conversaciones y el estado de ánimo de muchos, por lo menos de la gente de mi entorno. Por ello, he cambiado de idea. Y me he ido al año 1989, año de mi primera visita a la capital francesa. Cuando yo hacía apenas tres o cuatro meses que había comprado mi primera cámara réflex, una Pentax P30N, con un objetivo SMC-A 50/2, y otro 28 mm, cuyo modelo no recuerdo, que me dejaron para el viaje. Nada supera la sensación de sorpresa y maravilla como la primera vez que ves algo... En fin... Las fotos de hoy son testigos de la primera vez que vi algunos de los lugares más emblemáticos de la Ciudad Luz.

Bastille, la primera foto que hice en París en mi vida.

Por supuesto, la tragedia de los asesinatos terroristas en París ha dado lugar ya a una abundante documentación fotográfica que da testimonio de lo sucedido y de los sentimientos de las gentes de la ciudad, y de todo el mundo. En In Focus de The Atlantic tienen una magnífica colección de fotografías tomadas en los momentos en los que sucedieron los atentados o poco después. En Lens de The New York Times podemos recoger el testimonio de Jerome Delay, que cogió su bicicleta y se dirigió a los lugares de los mismos, para recoger la situación de drama y duelo tras los asesinatos. Finalmente, de nuevo en In Focus de The Atlantic, volvemos para recoger las muestras de solidaridad en todo el mundo con la capital francesa.

Los conflictos y las guerras forman parte inherente a la historia de la humanidad y, por supuesto, de la fotografía. En buena parte del mundo, el 11 de noviembre es una jornada de recuerdo por los fallecidos en la guerras, especialmente del siglo XX. Recordemos que las hostilidades de la Primera Guerra Mundial finalizaron a las 11 de las mañana del 11 de noviembre de 1918. Nos cuentan en The British Journal of Photography como Tom Reeves utiliza la cámara de gran formato que se usaba en el negocio familiar, Edward Reeves Photography, hace 100 años para reproducir los retratos que hizo a los soldados que en aquellos momentos iban a la guerra, con personas que actualmente están en servicio en el ejército británico.

Mi primera fotografía de la torre Eiffel. En horrible contraluz mañanero.

En L'Oeil de la Photography, siguiendo con el tema de los conflictos bélicos, nos cuentan como Yan Morvan recorre el mundo buscando los campos de batalla de algunas de algunas de las que fueron más decisivas en las guerras y en la historia. Si Morvan utiliza una cámara de gran formato para realizar la fotografías de la serie, nos cuentan también como una pequeña compacta digital inicialmente, algo más complejo después, también digital, le sirven para documental el entorno y el proceso de la toma de imágenes en una especia de cuaderno de ruta.

Fotografiar los crímenes. Difícil de hace cuando están ocurriendo, tampoco es fácil cuando acaban de suceder, aunque la omnipresencia de cámaras en nuestro mundo actual lo hace más fácil. Cada cual puede ser "reportero",... o eso nos venden. Pero en los años 40 del siglo XX eso no era así, y si alguien se especializó en el tema como nos cuentan en Feature Shoot, fue Weegee, sobrenombre con el que se conoció a Usher Fellig. Estilo crudo, directo, con el flash apuntando directamente a la escena y su Speed Graphic de gran formato previamente ajustada para tomar la fotografía.

Mi primera fotografía del Hôtel de Ville, siempre lleno de gente que pasa por en medio.

Hace unas semanas os hablé de Masahisa Fukase, fotógrafo que sublimó la separación de su esposa, que le sumió en la depresión y el alcoholismo, con una serie de fotografías de cuervos, que se consideran un hito en la fotografía expresionista. En el tumblr de Japan Camera Hunter nos ofrecen algunas imágenes de la serie que nos harán comprender mejor el tono de la misma.

La fotografía de arquitectura es una disciplina que no deja de atraerme, aunque es más difícil de lo que parece. Tiene sus propias claves, aparte de una variedad muy notable de aproximaciones. En esta semana me he encontrado varias de ellas que pueden ser interesantes. Como por ejemplo el formalismo geométrico de la serie The Space Between de Mark Yankus que nos presentan en In The In-Between.

Mi primera fotografía de la fachada de Notre-Dame... que conviene fotografiar por la tarde con luz rasante... lo aprndí más tarde.

Una aproximación muy distinta, como nos cuentan en Cada día un fotógrafo/Fotógrafos en la red, es la del español José Beut, que ya sea en blanco y negro en color, juega más con la abstracción, sin renunciar a poner la arquitectura en perspectiva con la inclusión de elementos humanos en sus fotografías.

Finalmente tenemos la aproximación a la arquitectura como decadencia, y en Proof de National Geographic optan por mostrarnos las fotografías del fotógrafo Danila Tkachenko, que se aproxima a las ruinosas estructuras de la antigua Unión Soviética, dispersas por la inmensa geografía de los territorios que la conformaron, y en paisajes desolados por la nieve y el frío invernal.

Mi primera visita a la Saint-Chapelle, en el recinto del Palacio de Justicia.

Pasémonos al lado más humano de la fotografía. Una de las "víctimas" secundarias de la tragedia parisina ha sido la feria de fotografía Paris Photo 2015, que debía celebrarse en estos días, con su fecha de clausura en el Grand Palais prevista para hoy domingo. Debido al luto por los asesinatos, cerró ayer por orden del Ministerio de Cultura francés en señal de luto. En L'Oeil de la Photographie nos mostraban el trabajo de algunos fotógrafos que se iban a presentar en la feria. Y me atrajeron mucho los elegantes desnudos en blanco y negro de Jean-Baptiste Huynh, que combina con la fotografía de vegetales. Excelente gestión de la luz, de las formas y de las texturas.

También en blanco y negro es el trabajo de Rachel Jump, que nos muestran en Lenscratch. Esta joven fotógrafa tiene una aproximación frecuente entre muchos fotógrafos norteamericanos actuales, que exploran la idea de hogar, de pertenencia, de familia o de amistad, así como las ausencias que marcan la vida de cada cual. Supongo que está asociado a un estilo de vida en la que con frecuencia uno ha de desarraigarse para seguir su carrera profesional. No sé si estas son las motivaciones de Jump, pero algunas de sus fotografías más aparentemente simples me han llamado la atención, y por ello la incluyo aquí.

Mis primeras vistas de la Sorbona, en el Barrio Latino.

Uno de los objetivos para hacer estas recopilaciones de recomendaciones semanales, no el único, es que si uno quiere mejorar sus fotografías tiene que aprender de los mejores. En el blog Miradas Cómplices extractan comentarios realizados por Joel Meyerowitz, un fotógrafo que me ha interesado especialmente en las últimas semanas, que aparecen en uno de los documentales que se han realizado sobre Vivian Maier. Además de mostrarnos una estupenda selección de obras de la niñera fotógrafa. Desde luego son comentarios ilustrativos y pedagógicos.

En el blog de Eric Kim, un fotógrafo que se dedica fundamentalmente a la fotografía documental callejera, ha aparecido un artículo en dos partes (primerasegunda), en el que Kim nos cuenta lo que ha aprendido del fotógrafo Todd Hido, a propósito de su lectura del libro de la Photography Workshop Series de la editorial Aperture sobre la fotografía de Hido. A mí me ha sorprendido un poco... porque la fotografía de Hido y Kim no se parecen gran cosa. Yo prefiero la de Hido, cuyos "retratos" nocturnos de zonas residenciales me encantan. Pero en las dos partes del artículo se cuentan cosas interesantes, realmente. Como extra, os dejo un vídeo (en inglés) que podemos encontrar en Youtube, en la que vemos cómo trabaja Todd Hido con su Pentax de medio formato con negativos en 6x7.

Primeras imágenes en los jardines del Luxemburgo, con un negativo que ha sufrido en uno de sus lados las inclemencias del tiempo.

Y terminaré las recomendaciones de esta semana, que han sido abundantes, comentando que ha salido el número 80, correspondiente a noviembre de 2015, de la revista en línea Fraction Magazine. Cuatro porfolios dedicados a Terri BrightChristopher BushZhao Qian y Mike Tittel, la revisión de un libro de Lindsay Morris. La mirada a la infancia de esta última me ha llamado la atención. Más cuando se trata de una mirada hacia niños cuya identidad sexual no se corresponde con su dotación cromosómica. Sin embargo, la sensación de normalidad y alegría que transmiten las imágenes no se diferencian de las que asociamos a otros niños. Aunque supongo que la vida no será fácil para los protagonistas del reportaje.

Primeras miradas extrañadas a la ocurrencia de colocar unas pirámides de metal y cristal en el patio del Museo del Louvre. Me parecería raro ahora si no estuviesen ahí.