La fotografía como afición y otras artes visuales

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Recomendaciones semanales - del 22 al 29 de noviembre de 2015

Semana de actividad fotográfica moderada tirando a baja. En la que quizá lo más destacable fue la película Life (2015), en la que el director y fotógrafo Anton Corbijn nos cuenta como pudo ser el encuentro entre el fotógrafo Dennis Stock y el actor James Dean en 1955, cuando ambos eran promesas no realizadas todavía en sus respectivas profesiones. No dejéis de leer la reseña en mi colección de películas con tema fotográfico, CineFoto.

Por supuesto, tengo el tablero de Pinterest de esta semana que, sin embargo, viene bien nutrido, con fotografías de todo tipo, desde fotógrafos consagrados, hasta aficionados anónimos.

Las fotografías acompañantes de hoy proceden de los actos de protesta y reivindicación que en los últimos días se han venido desarrollando contra la violencia de género. En concreto se trata de una representación simbólica con zapatos teñidos de rojo en la plaza de España de Zaragoza.

Del fotógrafo Harry Callahan ya os he hablado en más de una ocasión, especialmente a propósito de una exposición que pude ver hace un par de años en Madrid. Siempre interesante, un artículo con algunas de sus fotografías en el tumblr de VUU me ha parecido una excusa tan buena como otra cualquiera para recordar a este fotógrafo clásico. Como siempre digo, no confundir este Harry Callahan con el sucio Harry de las películas de Clint.

Método de trabajo de Callahan:

Salir cada mañana a pasear por la ciudad con la cámara.

Dedicar cada tarde a realizar pruebas impresas de los mejores clichés de esa mañana.

Con suerte, obtener seis fotografías significativas ¡AL AÑO!

Otro clásico que muchas veces ha sido una figura controvertida es Helmut Newton. Dedicado la mayor parte de su vida a fotografiar mujeres, en muchas ocasiones desnudas o en actitudes fuertemente sexualizadas, ha sido acusado de todo tipo de perversiones tanto por los sectores más conservadores de la sociedad como por el feminismo progresista que lo acusó de misógino, sexista, e incluso de fascista. Él, un judio que huyó de Berlín, su ciudad natal por las persecuciones nazis. En Líneas sobre arte encontramos un interesante artículo sobre su obra a propósito de un comentario de la fotografía "Autorretrato con esposa y modelos (1981)".

Claude Nori es un fotógrafo francés cuya obra se caracteriza por ser un canto a la juventud, al amor y a la sensualidad. Un autor muy mediterráneo cuyas obras más conocidas tiene que ver con sus vacaciones en la costa del Adriático en Italia. En algún lugar que no consigo recordar encontré el vídeo que a continuación os dejo, filmado por el propio fotógrafo, y que es una muestra del tipo de ambiente en el que le gustaba trabajar.

Pasemos a hablar un poquito de paisajes. Tengo cierta predilección por los paisajes en blanco y negro con largas exposiciones. Especialmente con formato cuadrado, que da una serenidad y una armonía a los paisajes muy especial. En Cada día un fotógrafo/Fotógrafos en la red nos proponen la obra de Lu Yanpeng, que añade a sus obras la estética y la sensibilidad propia de extremo oriente. Muy atractivos paisajes.

En el tumblr de SuperMassiveBlackHole Magazine nos proponen la obra de Conor Clarke, y su premiada serie Scenic Potential. Impresionantes paisajes montañosos en un blanco y negro de sutiles gradaciones de grises... que no son más que los acúmulos de arena o tierra de los lugares en construcción en los alrededores de Berlín. Me parece una reflexión impresionante sobre el ver, el mirar, y lo que creemos ver. Otra forma de ver o interpretar el paisaje. No dejéis de dar un repaso al resto de su obra.

En esta última semana, desde el punto de vista televisivo, he estado muy atraído por la estética de cine negro de alguna de las series que más me han gustado. En Lens de The New York Times nos ofrecen un conjunto de fotografías de Jason Langer que son capaces de extraer esa estética de cine negro en la ciudad de Nueva York a propósito de una visita a la Gran Manzana. Fotógrafo clásico, apegado a la película tradicional, y con una envidiable visión. Nuevamente, no olvidéis echar un vistazo al resto de su obra, a veces sensual, a veces misteriosa, a veces, con esas inquietantes marionetas o maniquíes, aterradora.

También paisajes, muchas veces con figura, aunque también reportaje documental en las calles de las ciudades, las fotografías de Bernard Descamps, en blanco y negro, rigurosamente cuadradas, probablemente también fiel a la película tradicional, también me han atraído y me han hecho detenerme en su obra. En cualquier caso, un fotógrafo que recorre el mundo con su personal visión. Nos lo propusieron en L'Oeil de la Photographie.

Terminaré con otro vídeo. Uno cortito, de menos de un minuto de duración, en el que se resume la magia de la fotografía en el cuarto oscuro, una sensación que los fotógrafos más jóvenes, digitales, han perdido. Quizá para siempre. No sé.

Recomendaciones semanales - del 31 de mayo al 7 de junio de 2015

Hoy tenemos unas recomendaciones semanales muy variadas. Con muchas de ellas procedentes de las entradas rápidas que van apareciendo en Tumblr, y que a través de una fotografía te inducen a querer saber más del fotógrafo que la realizó. Pero en seguida damos repaso a todo ello. De momento, decir que las fotografías que acompañan a la entrada se remontan a 1996, y proceden de un carrete de Fujifilm Neopan 1600 que hice en la estación de Francia de Barcelona mientras esperaba la salida del tren al atardecer, con mi desaborida Minox 35ML, cámara que me dio muchas alegrías, algún quebradero de cabeza por su irregular avance de la película, y que finalmente me "abandonó" en un tren en el que habíamos viajado juntos entre Lieja y Lovaina. Yo me bajé del tren,... ella,... se salió del bolsillo donde viajaba, y decidió quedarse a bordo. Nunca más supe de ella.

Siempre me gusta empezar por fotógrafos reconcidos o clásicos. Y Marc Peter Drolet nos trae algunos esta semana. Por ejemplo, esta fotografía tomada en Shady Grove, Albama, nos lleva a repasar la obra de Gordon Parks, un fotógrafo muy concienciado socialmente, muy activo en la lucha contra la segregación racial en los Estados Unidos, e involucrado con los movimientos proderechos civiles, que tan importante fueron hace cincuenta años.

Una fotografía de una elegante y misteriosa joven rubia de espaldas nos lleva a la obra de Terrence Donovan, uno de los fotógrafos más interesantes de la época del Swinging London.

La imagen de la cantante Joni Mitchell nadando en un piscina, tomada por Norman Seeff, nos lleva a los años setenta del siglo XX, una época convulsa, de liberaciones personales y sexuales, que acabó un poquito como el rosario de la aurora. Seeff fue testigo con sus cámaras de la agitada vida cultural y musical de la época.

También La beauté de Pandore nos hace algunas propuestas interesantes. Un grupo de adolescentes sentadas en un banco al borde de una carretera, riendo, nos inducen a conocer el mundo de Claude Nori, un fotógrafo muy mediterráneo que fijo su vista en la juventud, bella juventud, de Francia e Italia, pero también en ocasiones España y Portugal.

Y también nos propone un brevísimo porfolio con alguna de las imágenes más representativas del elegante Rodney Smith, fotógrafo a caballo entre la fotografía de moda y los toques de surrealismo.

Y si Nori se fijaba en la adolescencia y juventud europea de hace unas décadas, un joven recostada sobra una toalla nos lleva a la mirada de Ben Pier, fotógrafo que se fija en los mismos grupos de edad pero más actuales y en la costa oeste de los EE.UU. Quizá merezca la pena seguir su blog en Tumblr.

Pasando ya a otros temas, podemos echar un vistazo en L'Oeil de la Photographie a los paisajes físicos y humanos de lo que puede ser el entorno de un "hogar" en los EE.UU. tal y como lo ve David Graham. A mí... estos norteamericanos de la América profunda me parecen marcianos muchas veces.

En Siéntate y observa... nos hablan de un joven que emprendió una curiosa aventuraMike Brodi, cuando tenía 17 años, se subió a un tren de mercancías como polizón para escapar del aburrimiento. Y empezó hacer fotografías. Primero con su Polaroid, The Polaroid Kidd le llamaban, antes de que dejarán de fabricar la película, luego con otras cámaras. Y documentó la realidad de esos jóvenes que viajaban por todo el país subidos en trenes. Tiene fotografías muy potentes. Ya no hace fotos, trabaja de mecánico. Pero sus fotos permanecen.

En el blog de Romke Hoogwaerts me apareció la recomendación al trabajo de Debi Cornwall. Durante una visita a la base naval de la bahía de Guantánamo, descubrió que había una tienda de regalos en la que vendía recuerdos. Dadas las connotaciones del lugar, en el kitsch y el terror...

En los últimos años Josef Koudelka nos ha ido mostrando un trabajo, muy interesante, basado en fotografías panorámicas en blanco y negro de las ruinas clásicas de Grecia y Roma. Había asumido que se trataba de fotografía sobre película tradicional. Y así es en parte. Pero nos hemos enterado esta semana por diversas fuentes, entre ellas Quesabesde, que Leica le preparó una unidad especial de la Leica S2 con un sensor panorámico y en blanco y negro... Yo quiero una...

Y ha salido a la luz el último número de Fraction Magazine, que no tiene desperdicio en esta ocasión, desde mi punto de vista. Ya sea el reencuentro con su hermana de Liz Arenberg. Ya contemplemos la aplicación de la iluminación de la escuela holandesa a retratos y naturalezas muertas con personas y objetos de la América actual que hace Nick Shepard. O podemos estar ante las larguísimas exposiciones en paisajes con sol y luna de David Shannon-Lier. O la reflexión que realiza Rachel Sussman ante lo que considera que son los seres vivos más antiguos sobre la faz de la Tierra, y que pueden estar en peligro.

Y hasta aquí llegamos hoy. Probablemente estaré un par de semanas sin esta sección... aviso.