La fotografía como afición y otras artes visuales

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Recomendaciones semanales - del 29 de noviembre al 6 de diciembre de 2015

Segunda semana de dedicación a la fotografía entre moderada y baja. Ni he hecho muchas fotos, algunas sí de carácter principalmente documental, ni he retenido muchas recomendaciones para el fin de semana. Por supuesto, tengo mi tablero de Pinterest con fotografías que me han llamado la atención durante estos días mientras recorría internet.

Y desde luego entre la selección de enlaces que viene a continuación los hay muy interesantes. Así que a ello. Estos días estoy de vacaciones. En la medida de lo posible quería hacer fotos, y mi primer día de libertad, aunque tuve que dedicar bastante tiempo a asuntos domésticos, me di un paseo con una Pentax digital y algunos objetivos de la marca de los antiguos, de los de enfoque manual, para aprovechar el buen día. Os dejo aquí algunas fotografías. Lamentablemente, después de ese día, el tiempo no está acompañando tanto. Y la semana se pasará enseguida, ya veréis.

Empezando como de costumbre por los clásicos. Y un clásico entre los clásicos de la fotografía norteamericana, y mundial, es Walker Evans, especialmente reverenciado en los museos de arte moderno en los Estados Unidos, MoMA al frente. Para que no nos olvidemos de él, ha aparecido esta semana en un artículo de L'Oeil de la Photographie.

Bastante más moderno, todavía en activo, pero desde muchos puntos de vista pudiéndose considerar un clásico también, tenemos a Larry Clark. Clark es un fotógrafo controvertida porque sus series de los años 70 muestran, a veces de forma muy explícita, la vida sexual de los adolescentes (Teenage Lust) o el consumo de drogas entre estos (Tulsa). Con posterioridad se ha dedicado más al cine, manteniendo el interés en los mismos temas, con suerte diversa. En American Suburb X le hacen una entrevista en la que se explica perfectamente, y nos permite conocer mejor el porqué de su aproximación a temas tan difíciles. El motivo de la entrevista es el vigésimo aniversario de su película Kids, donde surgieron nombres actualmente conocidos en el mundo del cine o la televisión como Chloë Sevigny o Rosario Dawson, en papeles muy difíciles y comprometidos. Siempre he tenido la sensación de que la intención del director es que el título de la película se escribiese KIDS y no Kids. Viéndola se entiende el porqué de esta apreciación.

Ya que hemos rozado el mundo del cine y la televisión, el otro día estaba leyendo cosas sobre Alexa Davalos, la protagonista de la excelente serie de televisión The Man in the High Castle. Bien, pues en estas me entero que la guapa actriz es hija del fotógrafo Jeff Dunas. Y me puse a ver que tal... porque me sonaba pero sin recordar nada en concreto. Probablemente resulten conocidas algunas de sus fotografías sobre celebridades del mundo del cine o de la música. Sin embargo, a mí me resultan más interesantes las fotografías de carácter documental, bien sea en blanco y negro o en color. No está de más pasarse un rato por su sitio en internet.

Un fotógrafo, también norteamericano, que ha aparecido en alguna que otra ocasión en estas páginas es David Burnett. En un momento dado, un primo de su esposa le retó. Sí, está muy bien eso de hacer estupendas fotografías de acontecimientos por todo el mundo. Pero ¿qué tal lo de mirar a la ciudad dónde uno vive, a sus problemas, a los de sus vecinos, a lo cotidiano? Así que Burnett se puso en contacto con Photographers for Hope (Facebook, por si todavía no está en marcha la página principal), y se pusieron a la tarea. Esta organización busca impulsar el cambio social a lo largo y ancho del mundo mediante la fotografía. Además de Burnet, en el proyecto de Newburgh, han participado Benjamin MoldenhauerSarah Bones, Patricia Goldschmid, Katarina PremforsAnna Wang, Joe Oppedisano, Jack Marash y Matteo Cardin. Y todo estos nos lo contaron en Lens - The New York Times.

Y ahora vayamos un poco al tema ambiental. Porque ya hemos visto en otras ocasiones que la fotografía puede ser un arma de denuncia y testimonio de las consecuencias de los desastres ambientales por causa de la acción del ser humano. Una de las zonas del mundo donde más está llamando la atención el calentamiento climático es el Ártico. En L'Oeil de la Photographie nos muestran el bello trabajo de Sebastian Copeland, The Vanishing North. El norte que se desvanece. Notables paisajes árticos en blanco y negro y color para denunciar estas afectaciones.

Menos vistosos pero quizá más significativos son los dípticos de la serie The Spring Thaw (el deshielo de primavera) de Katie Orlinsky, que nos muestran el anormalmente rápido e intenso deshielo que se a producido este año en el norte de Alaska, que además ha coincidido con el hecho de que el invierno 2014-2015 ha sido el más templado de los registrados hasta la fecha. Más allá de la anécdota puntual, lo cierto es que la afección de los ecosistemas por el retraso del invierno, el adelanto de la primavera, los fuegos forestales y las tormentas intensas ha sido muy grande. Nos lo han contado en The Prime Collective.

Y vamos ahora con la denuncia dentro del mundo de la fotografía. Cuando algunos fotógrafos denuncian lo que hacen otros fotógrafos.

Ha sido muy reflejado en los medios interesados las declaraciones del veterano y conocido fotógrafo de prensa Don McCullin que ha afirmado que el dominio de la tecnología digital en el medio fotográfico ha llevado a que la fotografía documental sea "una mentira", que ya no es digna de confianza. Veterano del Vietnam, cuya Nikon F le salvó la vida al para un bala que le iba destinada, sus fotografías son conocidas y muy duras y gráficas. Prácticamente siempre en blanco y negro, recorrió numerosos conflictos. Sus declaraciones son duras. Sin embargo, se podría argumentar que lo que es falso no es la tecnología, sino las personas que la usan. Y eso vale tanto ahora con lo digital, como con la película tradicional. Lo que pasa es que ahora es más fácil y más rápido. Nos lo han contado, entre otros, en Bokeh de DigitalRev.

Y ha sido anunciado y mostrado al público el calendario Pirelli de 2016. Calendario exclusivo que regala la empresa de neumáticos a unos cuantos VIP's, tradicionalmente contenía fotografías de bellas mujeres desnudas parcial o totalmente. Aunque ha habido una tendencia en los últimos años a alejarse de ese tipo de calendario. Este año no es una excepción, ya que la responsable del calendario de 2016, Annie Leibovitz, decidió retratar mujeres de todas las edades y condición famosas por sus logros y no por sus belleza física. Loable. Lo irónico del caso es que la mayoría de los sitios donde he visto la noticia, la han ilustrado con una de las fotografías de la serie en la que aparece la actriz Amy Schumer casi totalmente desnuda. Han aclarado algunos medios que esa fotografía era una ironía a los formatos de décadas pasadas. Lo hemos visto, entre otros muchos sitios, en The Guardian.

Recomendaciones semanales - del 20 al 27 de septiembre de 2015

Ha sido una semana rara. La verdad es que he andado con muy poco tiempo entre unas cosas y otras. Trabajo, asuntos domésticos, fotografía como práctica personal,... Por lo tanto, me he encontrado con no muchas recomendaciones seleccionadas para hoy. Aunque creo que interesantes.

En cualquier caso, comenzaré por dejaros mi enlace al tablero de Pinterest correspondiente a esta semana.

En lo que se refiere a las fotografías que acompañan el artículo, he de decir que esta semana la he tenido marcada por la práctica del bodegón o naturaleza muerta. Ayer sábado estuve realizando un taller sobre este género de la fotografía, y de las artes en general, del que os hablaré otro día. Pronto. Espero. Pero hace unos días desempolvé la Hasselblad, la cargué con un carrete de Ilford FP4 Plus y estuve haciendo fotos, algunas de las cuales podréis viendo a lo largo de este artículo.

Esta semana he tenido varias noticias que relacionan el mundo de la fotografía y el cine o la literatura, coincidencia que siempre supone un plus de motivación para mí. L'Oeil de la Photographie nos trae algunos artículos al respecto en su edición del día 23 de septiembre de 2015.

En los años 30, Brassaï, un clásico absoluto, recorrió las calles de París dejándonos documentos absolutamente icónicos y que han marcado la visión que de la capital francesa han tenido las generaciones posteriores de fotógrafos. En 1956, algunas fotografía de Brassaï sirvieron para ilustrar la novela corta de Henry Miller Días tranquilos en Clichy (Quiet Days in Clchy). La novela ha sido llevada en un par de ocasiones al cine.

Recientemente se han descubierto algunas fotografías inéditas de un fotógrafo que estuvo especialmente activo con el surgimiento de la Nouvelle Vague francesa. Se trata de Raymond Cauchetier. La fotografías son fotos fijas del filme clásico Jules et Jim de François Truffaut

Pasemos ahora a un par de fotógrafos más actuales, y que dan importancia al color en sus obras.

También en L'Oeil de la Photographie nos hablan de la obra de Hans Feurer, fotógrafo de moda que en algunos de sus trabajos mezcla el desnudo, la pintura corporal, la abstracción y un intenso tratamiento del color, con resultados notables desde mi punto de vista. Un estética más propia en algunas ocasiones de los años 70 y 80, pero que no deja de ser interesante recuperar hoy en día, si no de forma sistemática sí en sus representaciones más conseguidas.

Dejando el mundo de la moda y la belleza, nos vamos a la fotografía documental. En este caso, LensCulture nos transporta al Ártico siberiano, a la ciudad de Norilsk, la más septentrional de las que sobrepasan los 100.000 habitantes en el mundo. Absolutamente gélida, especialmente en los meses de invierno, en los que durante dos meses se sume en la noche ártica, fue construida por prisioneros de un gulag próximo durante el régimen de Stalin. La fotógrafa Elena Chernyshova intenta investigar la adaptación humana al clima extremo, al aislamiento y al desastre ambiental en un lugar único. Pero no dejéis de visitar el resto de sus reportajes de fotografía documental, que combinan el interés humano, social y antropológico, con un gran dominio del color y la composición.

Finalmente, quiero traeros aquí un recurso que he descubierto esta semana, The Red List. Se definen a sí mismos como un sitio diseñado a modo de libro de tendencias, en el que las artes visuales tienden puentes con creativos tanto históricos como contemporáneos en el mundo de las bellas artes, del diseño, del interiorismo, de la moda, o de la arquitectura entre otras disciplinas. tienen gran presencia el cine y, como no, la fotografía. No hay grandes artículos en profundidad, más bien son colecciones o porfolios de fotografías sobre la obra de los muchos artistas representados, con el fin de que sirvan de inspiración a otros artístas. Si uno se da de alta con Facebook, puede ir construyendo su propia lista de intereses. De entrada te proponen una lista de artistas de distintas materias, que tu puedes modificar quitando y añadiendo.

Como estamos en el mundo de la fotografía y las artes visuales, de las propuestas iniciales he dejado varias entre las que destacaré las dedicadas a Larry Clark y Joseph Szabo, ambos fotógrafos que se han acercado al mundo de la adolescencia, y a la emblemática serie televisiva Twin Peaks, cuyos últimos capítulos emitidos, hace ya casi 25 años, estoy viendo estos días, y cuya riqueza visual es uno de sus principales atributos.

Entre las novedades que nos han presentado esta semana tenemos un clásico del mundo de la fotografía de la moda como es Erwin Blumenfeld, y una clásica contemporánea también del mundo de la moda, con un estilo y una visión muy personales, como es la francesa Sarah Moon.

Recomendaciones semanales - del 13 al 20 de septiembre de 2015

Comienzo en primer lugar enlazando con el tablero de Pinterest correspondiente a esta semana, como vengo haciendo desde hace unas pocas semanas:

https://www.pinterest.com/carloscarreter/recomendaciones-13-20092015/

Algunas cuestiones que me gustaría aclarar a propósito del contenido de los tableros en Pinterest y un mensaje privado que he recibido esta semana. En los que se dedican a las recomendaciones semanales hay fotografías de todos los géneros; reportaje, retrato, naturaleza muerta, conceptual, moda,... y también desnudos, que para mí no es un género especial, sino uno más a considerar. Más difícil será encontrar una fotografía gratuitamente violenta, que un desnudo marcadamente erótico. Aunque en esta sociedad hay mucha más tolerancia hacia el violencia que hacia el erotismo, mis valores están del revés y por lo tanto se reflejan en mis elecciones. Eso sí, procuraré siempre que en ningún momento las imágenes sean degradantes para ninguna persona, especialmente mujeres que son las que más han sufrido este tipo de actitudes. Pero a veces puede haber imágenes potencialmente incómodas. En el de esta semana, he seleccionado una fotografía de Larry Clark, de su serie Teenage Lust, una serie compleja y difícil de ver sobre la sexualidad en los adolescentes, ya que hay fotografías en ella mucho más  impactantes que la que he incluido en el tablero. Bueno... aunque sospecho que mis modestas audiencias comparten en parte mis valores y no suele haber problemas, avisados quedáis todos.

Las fotografías acompañantes sirven para recordar que en De viaje con Carlos encontraréis mi cuadernos de viaje fotográficos, y que como tenía alguno sin elaborar, estoy ahora con el dedicado a Japón, un viaje del que hace ahora un año, y que espero terminar en los próximos días.

En lo que se refiere a las recomendaciones de esta semana, empezaré por los fotógrafos más clásicos. En realidad el primero de ellos fue un cineasta, Stanley Kubrick, pero que empezó su vida laboral siendo un adolescente trabajando de fotógrafo para la revista Look. Y en Art Photo Collector nos han recordado su trabajo de aquella época.

Me gustan los trenes de antaño. Me gusta la estética de las viejas locomotoras de vapor. Me gusta la fotografía ferroviaria. Por lo tanto, no puedo menos que traer aquí las imágenes de René Groebli, tal y como nos las muestra L'Oeil de la Photographie. No sólo nos muestran trenes, también algunos retrato y desnudos tempranos en la carrera del fotógrafo que me parecen estupendos.

Hace no mucho tuvimos la ocasión de ver una interesante exposición aquí en Zaragoza dedicada a Larry Fink. Este fotógrafo es muy conocido por sus fotografías documentales en el mundo de la música y del glamour, de las fiestas de la gente importante, de Nueva York y Hollywood. Pero las fotografías que nos mostró esta semana L'Oeil de la Photographie son mucho menos glamourosas, aunque al menos tan interesantes, y con su estilo tan característico. Armado de una reflex binocular Mamiya y una Leica M2 se introdujo en los bosques y en los trabajos de los leñadores talando los árboles. A mi me gustaría saber usar el flash como Fink... y muchas más cosas como Fink.

Nos venimos a tiempos más modernos. En Cooph nos han mostrado las fotografías que durante seis años ha realizado Eric Mencher en Guatemala. Especialmente en las orillas del lago Atitlán, donde 100.000 descendientes de los mayas viven en los pueblos y las ciudades que lo rodean. Blanco y negro sobre película tradicional de formato medio cuadrado... a mí me han encantado por su dominio de la luz y las sombras y de la composición. Vosotros mismos.

Pasamos del blanco y negro al color en clave baja, el que practica William Ropp en sus retratos, que nos muestra también L'Oeil de la Photographie, de las gentes que viven en Etiopía, todavía en sociedades tribales y tradicionales. Nos transmiten una sensación de calma y armonía que choca con las noticias de barbarie y hambrunas que con frecuencia nos llegan de aquellas latitudes.

Primero una corrección. Uno de los vídeos de la semana pasada, el dedicado a Nobuyoshi Araki, estaba en su mayor parte hablado en japonés. Sin subtítulos de ninguna clase. He encontrado una versión con subtítulo en castellano que os dejo aquí. Ya advertí, creo, y si no lo hago aquí, que la fotografía de Araki, especialmente algunos desnudos, especialmente los de mujeres atadas con fuertes ligaduras, molestan a algunas personas. Pero a su vez, Araki tiene algunas partes de su obras que conviene conocer, después del vídeo más sobre esto.

Algunos de los trabajos más interesantes de Araki fueron aquellos que dedicó a su mujer, Yoko, que falleció de cáncer en 1991. Un primer libro fue Sentimental Journey, en el que Yoko era la figura principal durante el viaje de novios de la pareja. Un libro lleno de amor y sensibilidad hacia su mujer. Que luego extendió durante su vida en común, y que tuvo colofón el libro Winter Journey, con los últimos de ella. Con posterioridad, se han editado libros que unían ambos viajes.

Hace unos días, en el Facebook de 120 Love, una página dedicada a promocionar la fotografía en formato medio que se mueve sobre todo en Japón, nos proponía el trabajo de Masahisa Fukase, enlazando un artículo de The Guardian. Su trabajo estuvo relacionado fundamentalmente con su esposa, que también se llamaba Yoko, siendo el objeto de su fotografías mientras estuvieron casados. Cuando su esposa le dejó y se divorciaron, su trabajo, fotografiando cuervos, reflejaba el estado de depresión y dolor que le produjo la separación. Sus últimos 20 años de vida permaneció inconsciente tras una caída por unas escaleras en estado de embriaguez que lo dejó en coma. Tremendo, no. Hay quien considera que su trabajo Karasu (Cuervos) es el mejor libro de fotografía publicado en los últimos 25 a 30 años.

Pero vayamos a historias más alegres relacionadas con la fotografía y el matrimonio. Nos hablaban en PetaPixel hace unos días de la boda de Liisa Luts, fotógrafa que vive y trabaja en Tallin, Estonia. Decidió que las fotografías de su boda iban a ser poco convencionales. Las iba a hacer ella misma. Iban a ser un documento profundamente subjetivo de su experiencia, que realizó con una discreta Fujifilm X-T10. Y sinceramente, a mí me me ha convencido mucho su visión. La serie entera se puede ver.

Y he descubierto una nueva revista de fotografía en línea, South x Southeast photomagazine. Y me ha parecido muy interesante. Se dedica a promover el trabajo de fotógrafos que trabajan en el sudeste de los Estados Unidos, o que fuera de esta región consideran el Sur como su hogar. Así de entrada, en lo que he podido bucear en sus archivos, hay una interesante entrevista a Sally Mann (http://sallymann.com/), unas bellas y coloridas fotografías de flores de Harold Feinstein (http://www.haroldfeinstein.com), y el trabajo de un artista emergente, David Diodate (http://www.diodatestudio.com/), que trabaja con su teléfono móvil pero de forma muy creativa.

Recomendaciones semanales - del 1 al 8 de marzo de 2015

En primer lugar, feliz día a todas las mujeres trabajen "oficialmente" o no. La inmensa mayoría trabajan de una forma u otra aunque no siempre se vea reconocido ni social ni laboral ni económicamente su trabajo.

Esta semana ha venido muy nutrida de posibles recomendaciones fotográficas así que intentaré ser selectivo y sintético para no aburrir demasiado. Las fotografías acompañantes corresponde a mis últimos ejercicios iluminando naturalezas muertas, con distintas soluciones para controlar el contraste de la escena, tanto con luz natural como con el uso de flash.

En primer lugar volveremos a visitar la obra del director de cine y también fotógrafo Wim Wenders. Especialmente sus excelente paisaje, sean en formato de panorámica o no que se trae de sus viajes por todo el mundo. Nos lo recordaron en Lens Culture.

En el blog de Photographs on the Brain encuentro una pequeña pero interesante muestra de la serie The Swimmers de Attilio Fiumarella. Además, cuando abro su página me encuentro con una bella naturaleza muerta tomada con luz natural. Se dedica con maestría tanto a la fotografía documental como a la de arquitectura. Su sitio web es para quedarse un buen rato.

Curioso ejercicio el que nos propone Xu Yong, que opina que los negativos de las fotografías pueden producir más impacto que las propias fotografías. Como nos muestran en Lens Culture, con fotografías tomadas en la plaza de Tiananmén en 1989, utilizamos el teléfono móvil o la tableta para poder ver la auténtica fotografía. Como decía, curioso. Y las fotografías, documentales, no dejan de tener interés.

Serie de fotografías tomadas con luz natural procedente de ventana orientada al norte y pequeña cartulina blanca como reflector en el lado opuesto. Hasselblad 503CX con Sonnar 150/4 y película Kodak Tri-X 400.

Una fotografía publicada en el excelente blog de Mark Peter Drolet, me lleva a conocer la obra de Dominic Hawgood. Con fotografías tanto en blanco y negro como en color, muy minimalistas en sus elementos, pero con una iluminación y una composición muy cuidadas, se mueve entre lo conceptual y lo documental de forma muy interesante.

Mark Peter Drolet suele publicar las entradas de su blog en tandas con una temática común. Y hace unos días publicó tres fotografías seguidas de la actriz Chloë Sevignyde Mark Peckmeziande Ryan McGinley y de Nicolas Wagner, una de las más interesantes de las dos últimas décadas aunque no haya recibido tanta atención como otras, y que claramente es adorada por la cámara. El tema está en que justo estos días, aprovechando el día de fiesta entre semana en Zaragoza, había seleccionado para volver a ver la película Kids del también fotógrafo Larry Clark, una controvertida película sobre la sexualidad de los adolescentes, tema que el fotógrafo ya había tratado con anterioridad en series tan duras como Teenage Lust o Tulsa, con una crudeza que había suscitado no poca incomodidad. En esa película, Sevigny hace su debut en el cine interpretando a una adolescente que tras dos relaciones sexuales con un mismo joven se encuentra con un resultado VIH positivo en un análisis que se realiza cuando acompaña a una amiga suya, mucho más promiscua a un centro de prevención de enfermedades de transmisión sexual. La película es muy desesperazandora... no apta para todos los públicos. Clark no hace concesiones al buenrollismo habitual en el cine actual...

Otra serie curiosa que nos trae Mark Peter Drolet, también hace unos días. A partir de una conocida fotografía de Jacques-Henri Lartigue, en la que vemos un vehículo desaparecer por un lateral de la fotografía, nos muestra sendas fotografías de Gabor Szilasi y de Marylise Vigneau, que repiten el tema, lo reinterpretan y lo recontextualizan. Me encantan estos diálogos entre las obras de los fotógrafos, incluso si entre ellas hay décadas de separación en su concepción y realización.

Serie de fotografías tomadas con luz de flash lateral a medio metro del objeto, con un pequeño accesorio difusor, y pequeña cartulina blanca como reflector en el lado opuesto. Canon EOS 5D Mark II con EF 70-210/3,5-4,5 USM y flash Speedlite 90EX (no participa en la exposición) como controlador a distancia del Speedlite 420EX, fuente de luz principal.

El blog de Mark Peter Drolet también es fuente habitual de inspiración para el tema de la naturaleza muerta, que ya sabréis que me interesa, como podemos ver en las fotografías de Anaïs Boudot y Thomas Hauser (página web del autor).

Y hablando de naturalezas muertas, esta denominación es más que adecuada para las inquietantes fotografías de Eran Gilat, tal y como nos las muestran en L'Oeil de la Photographie. Extraña pero fascinante muestra de órganos o animales muertos acompañados de instrumental clínico propio de cirujanos y otros métodos de exploración médica.

Ha salido el número 16 de Fraction Magazine Japan, y podemos destacar alguno de los porfolios. Como Into Nothingness de Nadia J Mahfix (página web de la artista), reflexionando sobre la idea de la muerte, los paisajes en la serie Primordial de Steven Lee (página web del artista), o la reflexión sobre la familia y la ruptura de tabúes dentro de ella en la serie In the Raw de Geraldine Kang (página web de la fotógrafa).

Finalizaremos comentando el número 72 de Fraction Magazine, recientemente publicado. Lo más destacado que acompaña a este número es la colectiva reunida a partir de los archivos de la revista en línea bajo el tema Mujeres sobre mujeres (Women o Women). Especialmente adecuado para este 8 de marzo, día internacional de la mujer, en el que se nos muestra la visión de las mujeres fotógrafas sobre otras mujeres. Creo que es una excelente colección que merece la pena ser visitada.

Serie de fotografías tomadas con luz de flash en posición casi cenital sobre el objeto, disparado a través de una paraguas translúcido. Canon EOS 5D Mark II con EF 24-105/4 IS USM o EF 50/1,4 USM y flash Speedlite 90EX (no participa en la exposición) como controlador a distancia del Speedlite 420EX, fuente de luz principal.

Recomendaciones semanales - 25 de mayo al 1 de junio de 2014

Pues muchas recomendaciones y con temas muy variados han aparecido esta semana. Así que procuraré ir poco a poco, aunque sin extenderme demasiado. Y probablemente este es uno de esos domingos en el que escribir esta entrada me lleve buena parte del día, por interrupciones constantes para hacer otras cosas. De acompañamiento, fotografía tomadas con la modesta PENTAX M-X y el veterano objetivo SMC-A 100/4 Macro, que en estas últimas semanas son la pareja elegida con más frecuencia para mis paseos fotográficos por la ciudad.

Vista desde el Cabezo Buenavista

Y ya que estamos con la ciudad, Zaragoza, en esta semana he descubierto dos fotógrafas de esta mi ciudad que merece la pena que conozcamos. Una de ella es ANA PALACIOS, que combina sus actividades de periodista, coordinadora de producción de cine y fotógrafa documental, motivo por el que aparece aquí. Una fotografía documental muy comprometida con la gente, que es lo importante. La otra fotógrafa aragonesa que recomiendo hoy es CECILIA DE VAL. Esta sin embargo se maneja por el difícil mundo de la fotografía conceptual y de la perfomance. Pero sus fotografías destacan por su elegancia, su limpieza, su claridad y simbolismo.

Se acerca uno de esos eventos deportivos que reúnen cientos de millones de espectadores ante el televisor de todo el mundo durante un mes, y mueven cantidades ingentes de dinero respondiendo a los intereses más diversos. En estos meses pasados me he mostrado crítico con la concesión de las olimpiadas de invierno pasadas a Rusia, un país con graves déficits democráticos. Este evento próximo, de cuyo nombre no quiero acordarme, se celebra en Brasil. Brasil es lo que se llama una economía emergente. Uno de esos países no pertenecientes al primer mundo, que en los últimos años ha experimentado niveles de crecimiento muy notables, lo que les hace ser candidatos a potencia económica global. Pero estos grandes desarrollos suelen venir acompañados de grandes desequilibrios; mientras se mueven ingentes sumas monetarias y unos pocos se enriquecen considerablemente, siguen manteniéndose o aumentando los niveles de pobreza del país. Y eso, en Brasil, se refleja en la favela. Los fotógrafos documentales y reporteros gráficos están ahí para que estos hechos no permanezcan olvidados. Y el alemán MARC OHREM-LECLEF es uno de ellos, con su proyecto OLYMPIC FAVELA. Porque a falta de un evento, en la capital carioca se celebrará dentro de dos años también la olimpiada de verano de turno.

Paseo del Canal
Pasel del Canal

Otra fotógrafa que también ha decidido indagar en las contradicciones de otro de esos países a caballo entre dos mundos es KATHRYN COOK. En su MEMORY OF TREES, TURKEY AND THE ARMENIAN GENOCIDE la fotógrafa echa la vista a atrás para recordar y documentar el genocidio de la etnia armenia por los turcos, especialmente durante la I Guerra Mundial, momento del que pronto hará un siglo. Historia que no conviene olvidar.

Dejemos el documental con conciencia social y pasemos al siempre difícil e interesante género del retrato. Difícil porque no es fácil encontrar la inspiración o ser novedoso en uno de los géneros más populares de la fotografía, e interesante porque siendo la fotografía una actividad humana que mejor que se vuelva de vez en cuando hacia el ser humano. Extraños e interesantes, inmersos en la fotografía conceptual son los retratos de BEN ZANK. Especialmente su serie SUITS, blanco y negro, formato cuadrado, y extraños personajes con sombreros u otros elementos que ocultan su identidad, y que parecen sumergirnos en una novela o película de misterio.

Canal Imperial de Aragón
Canal Imperial de Aragón

El mundo de la adolescencia y la juventud ha llamado la atención de muchos fotógrafos. Por ejemplo, el fotógrafo DAVID LEKACH en GENERALLY FAMISHED, nos traslada al mundo de los surfistas, una subcultura en sí misma en la soleada California. Pero sin duda, uno de los fotógrafos que lleva más años investigando el mundo de la adolescencia, muchas veces con no poca polémica, es LARRY CLARK que además de seguir haciendo fotografías, se ha vuelto a poner tras las cámaras, esta vez para seguir a los adolescentes parisinos.

Como estamos con el proyecto de visitar Japón dentro de unos meses, no dejo de fijarme en los fotógrafo de este origen que aparecen por la red de redes. Y me han llamado la atención esta semana TAKEHITO MIYATAKE y sus paisajes nocturnos que exploran las luces naturales sean de erupciones volcánicas, de concentraciones de luciérnagas, los pescadores con sus linternas,... , y KEIICHI TAHARA, que se centra más en el paisaje de la ciudad, pero coincidentemente con el anterior, explorando con frecuencia la noche y las luces que rompen la oscuridad durante esas horas.

Parque Grande
Pajarera del Parque Grande

La arquitectura es una excusa perfecta para jugar con las formas, las texturas, las luces y las sombras en fotografía. En ocasiones, es el tema ideal para jugar con la abstracción pura fotográfica, como hace AUDREY GUIRAUD con su FOLDING ARCHITECTURE. Por el contrario, el fotógrafo SERGE NAJJAR, aunque también juega con la abstracción de las formas y las líneas arquitectónica, siempre incluye un elemento humano en sus fotografías, que cambia totalmente la percepción que tenemos del entorno.

Desde Wetzlar en Alemania nos van llegando durante todo el año noticias relacionadas con la celebración del centésimo aniversario de la primera cámara Leica, el prototipo que en 1914 construyó OSKAR BARNACK ingeniero de la empresa LEITZ, a quien debemos un diseño de cámara que fue referente durante buena parte del siglo XX. En estas celebraciones nos hablan también de las exposiciones que se celebran con esta ocasión. Entre los fotógrafos seleccionados me ha llamado la atención la rusa de origen asiático EVGENIA ARBUGAEVA, ganadora el año pasado de un premio que lleva el nombre de Barnack, y que además de sus trabajos comerciales centra su trabajo personal en su ciudad natal, TIKSI. Más allá del círculo polar ártico, paisajes gélidos, y una ciudad medio fantasma, con unas fotografías que transmiten una extraña armonía y luminosidad.

Rosaleda del Parque Grande
Rosaleda del Parque Grande

Y termino con un tema que puede parecer frívolo, aunque ha sido frecuente en la historia de la fotografía. Los traseros de las damas y, en menor medida o con menor frecuencia, de los caballeros. Ya hace unos años, en 1994, recibió bastante atención el HOMMAGE A 93 DERRIÈRES CHOISIS POUR LEURS QUALITÉS PLASTIQUES, INTELLECTUELLES OU MORALES (homenaje a 93 traseros escogidos por sus cualidades plásticas, intelectuales o morales, ahí queda eso) del francés JEANLOUP SIEFF. Hace tiempo fuera de catálogo, una copia nueva o de segunda mano de este libro puede rondar en la actualidad los 400 euros o incluso 800. Para que os hagáis una idea de lo que interesa el tema. Pues ahora la revista DE L'AIR ha publicado un número titulado VUES DE DERRIÈRE, con obras de 25 fotógrafos actuales, entre ellos SONIA SIEFF, la hija del anterior, y el propio Jeanloup. Visto lo visto, no sería de extrañar que en cuanto se agote, suba su cotización notablemente. Y es que ya vemos que cosas son las que realmente mueven este mundo...

Rosaleda del Parque Grande

Las recomendaciones de esta semana han aparecido en los siguiente sitios:

Fotógraf@s en Zaragoza

Cada día un fotógrafo / Fotógrafos en la red

L'oeil de la photographie

Wired

The Phoblographer

Stampsy

Dazed

The Leica Camera Blog

Jardín Botánico