Me salté la semana pasada esta sección. Estaba realmente atareado con otras cosas y con mi cabeza muy lejos de este sitio. Y algo así ha sucedido durante toda la semana. Pero poco a poco voy recuperando algunas rutinas. Y aunque tenía bastante marcadores recogidos durante las dos últimas semanas, he ido eliminando, me he puesto selectivo, y las recomendaciones de esta semana se reducirán a ocho o nueve, pero creo que muy interesantes. Acompañaré la entrada de algunas imágenes de TOKIO con ambiente nocturno. Y muy contradictorio.
Shinjuku - Tokio
WARHOL es sin duda alguna un nombre muy importante en el arte contemporáneo. Y no siempre se le da el valor que tiene su aportación a la fotografía que, básicamente, fue la de sacarla de los senderos más trillados para integrarla en igualdad de condiciones con otras artes contemporáneas como la pintura y la ilustración. Y viene bien recordarlo de vez en cuando.
Hoy en día, los paparazzi, esos fotógrafos de prensa que están siempre dispuestos a pillar las mejores instantáneas del famoseo, y si son escandalosas, mejor, son odiados y amados a parte iguales. Pero tenemos que recordar que debemos el nombre de este apelativo a un personaje de LA DOLCE VITA de FELLINI, el fotógrafo PAPARAZZO. PAPARAZZO está basado en un fotógrafo real, ELIO SORCI, que nos mostró en los años 50 y 60 la decadente alta sociedad romana.
Shinjuku - Tokio
Quien siga estas páginas o mi CUADERNO DE RUTA con frecuencia sabrá que hace unas semanas estuve en JAPÓN, un país en el que lo que más me sorprendieron fueron ciertos contrastes y algunas aparentes contradicciones profundas. El fotógrafo ISSEI SUDA fue un fotógrafo de posguerra que, especialmente en los años 70 del siglo XX, documentó las transformaciones de la sociedad japonesa en lo más cotidiano.
Me ha aparecido repetidamente en los últimos tiempos y en diversos medios la obra de SOHEI NISHINO. Especialmente por la espectacularidad de sus potentes DIORAMA CITY MAPS. Grandes obras fotográficas que representan un mapa visual de las grandes ciudades del mundo con fotografías en blanco y negro que forman un inmenso collage y que nos dan una visión, absolutamente subjetiva, de la ciudad. Un trabajo largo, intenso y minucioso, que lleva muchas, muchas horas de trabajo. Me gustaría poder ver uno de estos dioramas en vivo para poder apreciar su exacta dimensión. Aunque el resultado final es montado con medios digitales, las tomas originales se hacen con negativo tradicional de blanco y negro para película de 35 mm.
Hay muchas formas de presentar la fotografía de desnudo, pero cada vez es más difícil ver una representación original de la misma. Las coloridas fotografías de RYAN MCGINLEY, con desnudos tanto femeninos como masculinos, me han llamado especialmente la atención por eso. Y también por su dinamismo y su alegría.
Akihabara - Tokio
En un lado casi opuesto encontramos el trabajo de REBECCA MOSEMAN en su serie SENSUAL EFLLORESCENCE. Combinación de flores y plantas con las formas de los desnudos femeninos, en un blanco y negro ensoñador, pero de gran nivel técnico y con un dominio de la luz envidiable.
Finalmente, ya hemos comentado en alguna ocasión en estas páginas el trabajo de CRISTINA DE MIDDEL, una fotógrafa española que está de moda, y con razón no por capricho. Su trabajo es realmente interesante, pero también es interesante lo que nos tenga que contar, y podemos leer en esta entrevista.
Las recomendaciones de esta semana nos llegan desde los siguientes sitios:
Después de dos semanas sin esta sección, he reunido un buen grupo de recomendaciones, la mayor parte de la última semana, aunque algunas me llegaron de una forma u otra durante los días de mis vacaciones. Sigo acompañando esta entrada con fotografías de mi reciente viaje por JAPÓN. Y entre las recomendaciones que traigo, hay un par, empezaré con ellas, que las traigo por que me recuerdan aspectos del viaje que terminé hace unos días. Vamos con ello, que hay bastante de lo que comentar. Seré un poco telegráfico para no extenderme demasiado.
El japonés MAYUMI HOSOKURA, en su serie CRYSTAL LOVE STARLIGHT, reflexiona sobre el fenómeno del sexo y la sexualidad como un elemento de la sociedad de consuma japonesa. A mí también me llamaron la atención algunos aspectos de cómo afrontan la sexualidad en el país nipón.
MARIE-LAURE DUTEL también ha viajado por JAPÓN. Viendo sus fotografías, tengo la sensación de que hemos visto las mismas cosas, pero las hemos reflejado fotográficamente de formas muy distintas. Y eso está muy bien.
Cruce de Shibuya - Tokio
Parece ser que con el final del verano, unos cuantos clásicos están siendo expuestos en distintos lugares del mundo. Así que esto nos sirve como excusa para repasar sus obras.
Indudablemente, conviene conocer la elegancia de HORST a la hora de afrontar sus temas fotográficos, sea en blanco y negro o en color, sea del mundo de la moda y el cine, o en sus viajes o naturalezas muertas. Un fotógrafo de otra época pero que hay que conocer.
HERBERT LIST fue un fotógrafo alemán que hizo una gran carrera como fotógrafo de moda o trabajando para este tipo de revistas. Pero tiene una parte de su obra de carácter claramente surrealista, que se mueve entre lo macabro y la elegancia de su composición fotográfica. Otro clásico que hay que conocer.
Cuando termine de trabajar las fotografías de JAPÓN, desempolvaré la HASSELBLAD e intentaré plantearme un proyecto para trabajar con ella. Con una HASSELBLAD el fotógrafo ROLF BLOMBERG recorrió ECUADOR dejándonos un conjunto de fotografías realmente notables por su calidad estética y documental. Recomiendo echarles un vistazo.
NADAV KANDER ha realizado un trabajo de tres años de duración sobre las ciudades secretas de la antigua UNIÓN SOVIÉTICA, aquellas que nacieron como consecuencia de la guerra fría para el desarrollo del programa nuclear entre otras cosas, algunas de ellas cercanas a los desolados paisajes del arruinado MAR DE ARAL. Extraña la belleza de los lugares en ruina y decadencia.
Breves van a ser las recomendaciones de esta semana. Estoy de vacaciones desde hace un par de días y por tres semanas. Así que he tenido una semana en la que me he tenido que concentrar en el trabajo. Y cuando he tenido algún ratito, en lo que voy a hacer en los días de vacaciones. Si todo va bien, los dos próximos domingos no habrá recomendaciones semanales. Será ya el día 5 de octubre cuando vuelva esta sección. Y si vuelve antes... malo.
En fin... aunque no he tenido mucho tiempo para pararme a ver fotografías y fotógrafos, alguna cosa sí que os puedo traer. En las fotografías acompañantes, una exploración de la naturaleza en los confines de la gran ciudad.
La guerra del VIETNAM básicamente fue una guerra fotografiada. Así como las actuales son televisadas y las anteriores escritas por periodistas, el conflicto vietnamita generó un sinnúmero de imágenes que se consideran icónicas del siglo XX. Sin embargo, casi todas las que conocemos proceden de fotógrafos que iban desde el mundo occidental. Independiente de su actitud hacia el conflicto, era visto desde el punto de vista de los europeos y sus descendientes repartidos por el mundo. Pero el otro lado, "los del norte", CEUX DU NORD, también fotografiaron su lado de la contienda. Y puesto que la visión y los objetivos de los fotógrafos eran distintos, merece la pena echar un vistazo. Y además, en este caso es el punto de vista de los "vencedores".
El mundo se llena cada día de fotografías tomadas con teléfonos móviles. La inmensa mayoría de ellas inconsecuentes salvo por breves instantes para quienes las toman y con quienes las comparten. Perduran poco. Se olvidan fácil. Por eso, cuando alguien nos ofrece imágenes tomadas con uno de estos dispositivos que nos sorprenden, quizá nos interesa más. JOSHUA WHITE, ha desarrollado el proyecto A PHOTOGRAPHIC SURVEY OF THE AMERICAN YARD. Las plantas y los insectos que se pueden encontrar en los jardines de cualquier vecindario norteamericano. Y los resultados son de gran belleza. De verdad.
Desde hace más de 20 años, la fotógrafa BETTINA RHEIMS ha sido una de mis favoritas en el mundo de la fotografía que se acerca al desnudo, al cuerpo humano, a la sexualidad/sensualidad, de diversas formas. Y últimamente está presentando un nuevo trabajo, con su inconfundible estilo, inspirado por las "It Girls" inglesas.
Hace un tiempo llevó fama una película inspirada en la aventura de un austriaco que escapó de los ingleses durante la SEGUNDA GUERRA MUNDIAL, para refugiarse atravesando los HIMALAYAS en el TIBET durante permaneció siete años. Se trataba de HEINRICH HARRER. Escribió un libro. Pero también es importante que documentó su estancia con una abundancia de fotografías, que nos sirven de reflejo como era el país antes de la invasión china. Nunca he tenido claro que una teocracia feudal fuese mucho mejor que el régimen chino, se diga lo que se diga en el mundo occidental,... pero conocer aquella cultura debió ser apasionante. Por cierto, que el tal HARRER, al que le dedicaron la película como si fuera un héroe fue miembro de las SS nazis... Y lo fue voluntariamente... No creo que fuera una angelito... ¿Lo sabía BRAD PITT cuando accedió a encarnarlo en la gran pantalla?
Las recomendaciones de esta semana proceden de los siguientes sitios:
Llegamos a las recomendaciones de esta semana, con tres bloques muy diferenciados. Uno que dedicaremos a los fotógrafos clásicos o actuales pero consagrados, el siguiente que está centrado en fotógrafos o fotografía en JAPÓN, mi próximo destino vacacional si la cosa no se tuerce, y al final una miscelánea de curiosidades o recomendaciones diversas que me han aparecido por la web. Las fotografías acompañantes corresponden al atardecer de ayer sábado, un amplio paseo antes de ir a cenar y tomar algún chisme con algún amigo.
Entre los fotógrafos clásicos o consagrados tenemos que recordar a tres muy diferenciados por su época y por sus circunstancias.
DORA MAAR fue fotógrafa, aparte de cultivar otras facetas del arte de su época. Sin embargo, su obra artística es poco conocida porque hay otra faceta de su vida que eclipsó esta. Fue amante y musa de PICASSO. Justo parece que, aunque hace ya diecisiete años que falleció, reivindiquemos su obra.
Otro fotógrafo contemporáneo de la anterior, pero muy distinto en su enfoque y en su obra es el norteamericano MINOR WHITE, que siempre he tenido la sensación de que es insuficientemente conocido por nuestro país. La publicación reciente de un libro sobre su obra, que acompañará una retrospectiva de su obra, también es una buena excusa para recordarlo.
Una de las fotógrafas españolas más reconocidas es ISABEL MUÑOZ. Y su obra en color en gran formato me parece de lo más interesante. Hace unos años vi parte de esta obra en una exposición en Madrid. Creo que hoy viene bien recordar a esta excelente fotógrafa.
Como ya he comentado, dentro de poco tengo vacaciones, y desde hace unos meses tengo programado un viaje a JAPÓN. Viaje que ha estado y está en peligro en función de cuestiones domésticas que no vienen al caso. De cualquier modo, estoy intentando prepararlo. Y también reviso de vez en cuando la obra de fotógrafos japoneses, para intentar comprender esta cultura. Algunos ejemplos.
La jovencísima IZUMI MIYAZAKI (TUMBLR), como mucha gente de su edad, poco más que una adolescente, se sitúa a sí misma en el centro de su obra. En situaciones a veces humorísticas, a veces reflexivas, a veces surrealistas.
Dejamos de momento el JAPÓN o lo relacionado con la cultura japonesa y vamos a las miscelánea de recomendaciones.
Los musulmanes en CHINA son una minoría. Sólo un 2%. Lo que hace que "sólo" haya 27 millones de ellos. La fotógrafa GIULIA MARCHI ha decidido investigar. Y ha seguido con su cámara a una joven china de 22 años, estudiante en una universidad del CAIRO en EGIPTO. Musulmana y mujer en CHINA no es tener la vida fácil. Pero tampoco como estudiante en un país dominantemente musulmán.
Una extraña fotografía con un pie de foto sugerente me llamó la atención. Pertenece al barcelonés ISRAEL ARIÑO y utiliza técnicas tradicionales para sus imágenes. Un mundo que muchas veces entra en el terreno de lo onírico, de los surrealista o de los fantástico.
He comentado ya que tengo algunas cámaras de formato medio. Entre ellas una ilustre, una HASSELBLAD que espero ir utilizando más poco a poco en proyectos que he de pensar un poco mejor. Los paisajes del desierto que nos ofrece el belga JACQUES KEVERS realmente son inspiradores. Tendré que pensar de todos modos en algún paisaje más cercano, aunque quizá pueda ser también interesante.
Finalmente, interesó mucho, y sé que no sólo a mí, el vídeo en el que la fotógrafa LORENA ROS presentaba su equipo fotográfico. De calidad, pero no puede ser más sencillo. Una réflex digital con un 35 mm f/1,4, que guarda en una funda de neopreno, para los proyectos más de encargo. Y para los más personales, una telemétrica de medio formato MAMIYA con un 65 mm y un 85 mm. Tendrá más. Pero eso es lo que usa. Todo orientado a lo que hace y sabe hacer. Sin más complicaciones. Por supuesto interesa pasarse por su página web y conocer su trabajo.
Las recomendaciones de esta semana proceden de los siguientes sitios:
Para esta semana tenía una buena colección de marcadores con recomendaciones fotográficas. Pero en estos momentos me siento "ligero". Sin muchas ganas de grandes temas, de profundas imágenes, de trascendencias diversas. Así que hoy quizá mis recomendaciones recorran terrenos más anecdóticos. A fin de cuentas, es 31 de agosto, para muchos acaban las vacaciones, ya se notaba en la afluencia del autobús urbano estos días al ir a trabajar, y tampoco es cuestión de tratar temas depresivos. Incluso las fotografías que acompañan las recomendaciones de esta semana están obtenidas en el ambiente alegre de las fiestas del barrio de SAN JOSÉ de ZARAGOZA, con algo tan tradicional en estas latitudes como es el acompañamiento a una comparsa de CABEZUDOS.
Hoy en día se nos repite en muchos medios que la profesión de fotógrafo está en crisis. Yo no soy fotógrafos de profesión. Ni siquiera me etiqueto como fotógrafo aficionado. Prefiero lo de aficionado a la fotografía, que abarca más campos y compromete a menos en cuestión de "resultados". Obviamente, para "mantener la afición" en algunos de sus aspectos, conviene y mucho que haya buenos fotógrafos profesionales que nos ofrezcan sus obras, para nuestro placer y motivación. Pero muchos de estos están quejosos. Las nuevas tecnologías digitales han hecho que cualquiera se autodenomine "fotógrafo". Incluso los que van por el mundo tirando, a veces literalmente, fotografía con el teléfono móvil y la tableta. Un fenómeno actual, novedoso. ¿Novedoso? Quizá no tanto. Si nos remontamos ha hace casi 110 años, en 1905 un tercio de los hogares norteamericanos disponían de un cámara de fotos. Popularizadas por Kodak, las sencillas cámaras domésticas y los fotógrafos aficionados eran odiados por los fotógrafos profesionales, que veían en aquellas según ellos "desenfocadas" pequeñas fotografías hechas por un cualquiera una amenaza para su noble y exclusiva profesión. ¿Os suena? Y es que como decían en GALÁCTICA, la moderna, "ALL OF THIS HAS HAPPENED BEFORE AND WILL HAPPEN AGAIN" (todo esto ha sucedido antes y sucederá otra vez).
En aquel principio del siglo XX, dominaba la fotografía en blanco y negro, como de hecho siguió sucediendo durante buena parte del siglo. La generalización de la fotografía en color es mucho más reciente de lo que mucha gente de hoy en día cree. Pero ya en ese principio de siglo se hacían pruebas con distintos procesos y se obtenían fotografías en color. Probablemente la técnica más usada en aquel momento, aunque no sobreviviese muchas décadas, fueran los autocromos. Uno de los practicantes de la técnica fue el coronel MERVYN O'GORMAN. Fue un protagonista de la PRIMERA GUERRA MUNDIAL, ya que fue ingeniero aeronáutico y muchos de sus aviones surcaron los cielos en guerra. Y también la fotografía con autocromos se usó durante la contienda. TASCHEN ha editado un libro con autocromos de la guerra que no me importaría tener. Aunque yo prefiero los retratos de estilo pictorialista que el coronel hacía de su guapa hija CHRISTINA a orillas del mar o en idílicos jardines.
La mención a los retratos playeros de CHRISTINA O'GORMAN me han recordado que durante las vacaciones de L'OEIL DE LA PHOTOGRAPHIE nos han estado proporcionando fotografías de cómo sus lectores disfrutan de su tiempo de ocio veraniego. Muchas fotografías son simpáticas, más o menos bien realizadas, pero sin más. Refrescantes. Pero también ha habido momentos para fotografías e incluso por folios interesantes. Algunos ejemplos:
Una intensa fotografíade ANAÏS ARMELLE GUIRAUD, con fondo de paisaje montañoso en lugar de playero, me llevó a conocer algo más del trabajo de esta fotógrafa francesa, que no está mal.<
Sin duda alguna, SALLY MANN marcó tendencia cuando fotografió a sus hijos en su tiempo vacacional en el profundo sur de los EE.UU. Y aunque no faltaron detractores, también ha tenido sus imitadores o seguidores. Entre estos situaría yo a INGVAR KENNE (TUMBLR), y algunas de sus fotografías de la serie FAMILJ dedicadas a sus hijos. Realizadas principalmente con técnicas tradicionales.
Y un par de los "flashazos" de un popular sitio sobre fotografía en español. Nada hay como anunciar tus fotografías como NUDE PORTRAITS para que te llueva los seguidores. Eso es lo que pensó TREVOR CHRISTENSEN. La decepción de muchos visitantes vendrá del hecho de que quien se desnuda no es el/la modelo sino el fotógrafo que realiza la foto. Y lo que registra es la reacción y el gesto de la persona que lo observa hacer el retrato en pelota picada. Simpática, irónica, y una crítica de buen gusto a alguno de los aspectos de la sociedad actual. Sin mucho más. Más sádica me parece la experiencia de PATRICK HALL que aplica una descarga eléctrica con una pistola aturdidora, supongo que a baja potencia, y filma a alta velocidad (lo que generalmente se llama "cámara lenta") la reacción de los sufridores modelos. También anecdótico, pero curioso. Y no deja de llevar implícita una crítica al uso de estos dispositivos por según que "fuerzas del orden público". Concepto confuso el de "orden público". Por lo demás,... un fotógrafo de bodas comercial, muy profesional, pero sólo interesante para quien se interese por este tipo de producto fotográfico.
En mis "paseos" por los diversos tumblrs, descubro a la fotógrafa BUNNY YEAGER, a propósito de una fotografía con SAMMY DAVIS JR. y una voluptuosa MARIA SINGER. YEAGER fue modelo en sus orígenes, y después se dedicó a la fotografía de moda, con especial dedicación a las pin-ups, tan llamativas en los años 50 y 60, con colaboraciones con revistas "para hombres". Fotografías muy sensuales, pero no carentes de calidad. Aunque hay de todo. La fotógrafa, ya anciana, falleció recientemente.
Las recomendaciones de hoy proceden de los siguientes sitios:
