Aunque esta ha sido una semana en la que he estado muy liado con cuestiones laborales, y he tenido menos tiempo para dedicar a las cosas fotográficas. Aun así, he tenido la oportunidad de recopilar una serie de enlaces a recomendaciones sobre fotógrafos y fotografías que pueden ser interesantes para los aficionados. Acompaño las recomendaciones de algunos paisajes de la comarca de las Cinco Villas, en los alrededores de Erla.

Esta semana se ha conmemorado el 70º aniversario del desembarco aliado en Normandía durante la Segunda Guerra Mundial. Y por lo tanto, no han faltado los artículos y referencias a las fotografías y a los fotógrafos que documentaron aquel terrible hecho de armas. Yo voy a seleccionar dos, entre lo menos conocido de la fotografía de aquel momento. Por un lado, tenemos la historia de TONY VACCARO, un soldado que, además de su fusil y sus granadas, peleó armado con una ARGUS C3, una cámara norteamericana telemétrica, feísima, pero razonablemente eficaz. Vaccaro, tras la guerra, siguió ganándose la vida como fotógrafo, aunque no es excesivamente conocido. Por otro lado, lo habitual era que los fotógrafos utilizasen negativos en blanco y negro para su trabajo. Era lo más barato, lo más fácil de encontrar, y lo más fácil de revelar en cualquier momento y lugar. Pero no faltaron las fotografías en color, como este conjunto procedente de la alemana GALERIE BILDERWEIT.

Pero no olvidemos que seguimos en las vísperas del 100º aniversario de la Primera Guerra Mundial. Por ello, es interesante el trabajo de CLÉMENT BERAUD titulado OSCAR. Integra fotografías y tarjetas postales de la época, con los textos escritos por su uno de los hermanos de su bisabuela, Oscar, con fotografías actuales de los paisajes en los que se produjeron los hechos de guerra. Buena forma de conservar la memoria histórica.

Dejando de lado ya las cuestiones bélicas, me ha interesado el trabajo de ESTHER TEICHMANN titulado FRACTAL SCARS, SALT WATER AND TEARS. Este portfolio mezcla un conjunto de motivos y técnicas, desnudos, paisajes, naturalezas muertas, color o blanco y negro, procesos antiguos,... que sin embargo presentan una razonable coherencia estética y temática, en la que podemos percibir referencias cruzadas entre las imágenes y los motivos que en ellas aparecen.

En ocasiones, una excelente forma de presentar y contrastar fotógrafos y trabajos es haciéndolos dialogar entre ellos en exposiciones, libros o porfolios conjuntos. Esto es lo que he encontrado entre la MUERTE de ERIC DEXHEIMER y el SEXO de XAVIER LAMBOURS. Los contrastes contribuyen a revalorizar la fuerza de las imágenes de ambos, sirve de reflexión sobre el sentido de la vida y la naturaleza humana, y nos lleva a pensar en la íntima relación entre ambos actos humanos.

Me gusta TUMBLR. De los medios de relación social que hay por internet, este sistema de compartir de forma rápida tus obras y tus pensamientos me parece muy interesante. Por supuesto, como en toda red social, la mayor parte de lo que se publica es ruido sin interés. Pero aun así. A mí me sirve para encontrar de vez en cuando fotografías y fotógrafos que me interesan y me gustan. Y así, una estupenda fotografía de EMILE ABINAL, me ha permitido conocer y apreciar a JR, que se dedica a grandes retratos en blanco y negro que empapelan las calles de la ciudad y algunos famosos monumentos. La ironía de la fotografía del culturista en las playas de Coney Island me ha permitido conocer el trabajo de AARON ROSE, artista audiovisual que trasciende la fotografía. Y finalmente, un conjunto de fotografías en blanco y negro bien seleccionadas me ha recordado la fotografía de un clásico como JOSEF KOUDELKA, que todo aficionado debería conocer.

En Roma, la capital italiana, esta el CORVIALE, un edificio de más de un kilómetro de longitud, ejemplo de la demencia urbanística en el que viven alrededor de diez mil personas, y que es un lugar difícil, conflictivo, pero también lleno de humanidad. Y el fotógrafo ANDREA BOCCALINI ha intentado transmitirnos esto último.

De vez en cuando, algunos de los sitios en internet que sigo nos traen el trabajo de fotógrafos aficionados o que se inician, poco conocidos, pero que son muy interesantes. Por ejemplo, la fotografía de los cotidiano visto por LAURENT ROCH, o cómo convertir los viejos objetos, muchas veces inservibles en otros objetos, en verdaderas esculturas a partir del desecho, pero con una estética absolutamente espléndida, como hace MARCELA PANIAK.

Finalmente, PHOTOESPAÑA ya está aquí, y por lo tanto empiezan a llegar las recomendaciones que sobre las exposiciones del certamen o coincidentes con él se producen en Madrid y otras ciudades españolas. Y nos hemos enterado que hay una exposición del grupo LA PALANGANA, y otra dedicada a VANESSA WINSHIP. Espero acercarme algún día como todos los años. Ya os contaré.

Las recomendaciones de esta semana han aparecido en:

CNN - International Edition

PLog - Denver Post

L'Oeil de la Photographie

Tumblr de Time Lightbox

Tumblr de American Photo

Art Photo Collector (Tumblr)

The Leica Camera Blog

Rafael Roa - Blog

Pues muchas recomendaciones y con temas muy variados han aparecido esta semana. Así que procuraré ir poco a poco, aunque sin extenderme demasiado. Y probablemente este es uno de esos domingos en el que escribir esta entrada me lleve buena parte del día, por interrupciones constantes para hacer otras cosas. De acompañamiento, fotografía tomadas con la modesta PENTAX M-X y el veterano objetivo SMC-A 100/4 Macro, que en estas últimas semanas son la pareja elegida con más frecuencia para mis paseos fotográficos por la ciudad.

Y ya que estamos con la ciudad, Zaragoza, en esta semana he descubierto dos fotógrafas de esta mi ciudad que merece la pena que conozcamos. Una de ella es ANA PALACIOS, que combina sus actividades de periodista, coordinadora de producción de cine y fotógrafa documental, motivo por el que aparece aquí. Una fotografía documental muy comprometida con la gente, que es lo importante. La otra fotógrafa aragonesa que recomiendo hoy es CECILIA DE VAL. Esta sin embargo se maneja por el difícil mundo de la fotografía conceptual y de la perfomance. Pero sus fotografías destacan por su elegancia, su limpieza, su claridad y simbolismo.

Se acerca uno de esos eventos deportivos que reúnen cientos de millones de espectadores ante el televisor de todo el mundo durante un mes, y mueven cantidades ingentes de dinero respondiendo a los intereses más diversos. En estos meses pasados me he mostrado crítico con la concesión de las olimpiadas de invierno pasadas a Rusia, un país con graves déficits democráticos. Este evento próximo, de cuyo nombre no quiero acordarme, se celebra en Brasil. Brasil es lo que se llama una economía emergente. Uno de esos países no pertenecientes al primer mundo, que en los últimos años ha experimentado niveles de crecimiento muy notables, lo que les hace ser candidatos a potencia económica global. Pero estos grandes desarrollos suelen venir acompañados de grandes desequilibrios; mientras se mueven ingentes sumas monetarias y unos pocos se enriquecen considerablemente, siguen manteniéndose o aumentando los niveles de pobreza del país. Y eso, en Brasil, se refleja en la favela. Los fotógrafos documentales y reporteros gráficos están ahí para que estos hechos no permanezcan olvidados. Y el alemán MARC OHREM-LECLEF es uno de ellos, con su proyecto OLYMPIC FAVELA. Porque a falta de un evento, en la capital carioca se celebrará dentro de dos años también la olimpiada de verano de turno.

Otra fotógrafa que también ha decidido indagar en las contradicciones de otro de esos países a caballo entre dos mundos es KATHRYN COOK. En su MEMORY OF TREES, TURKEY AND THE ARMENIAN GENOCIDE la fotógrafa echa la vista a atrás para recordar y documentar el genocidio de la etnia armenia por los turcos, especialmente durante la I Guerra Mundial, momento del que pronto hará un siglo. Historia que no conviene olvidar.

Dejemos el documental con conciencia social y pasemos al siempre difícil e interesante género del retrato. Difícil porque no es fácil encontrar la inspiración o ser novedoso en uno de los géneros más populares de la fotografía, e interesante porque siendo la fotografía una actividad humana que mejor que se vuelva de vez en cuando hacia el ser humano. Extraños e interesantes, inmersos en la fotografía conceptual son los retratos de BEN ZANK. Especialmente su serie SUITS, blanco y negro, formato cuadrado, y extraños personajes con sombreros u otros elementos que ocultan su identidad, y que parecen sumergirnos en una novela o película de misterio.

El mundo de la adolescencia y la juventud ha llamado la atención de muchos fotógrafos. Por ejemplo, el fotógrafo DAVID LEKACH en GENERALLY FAMISHED, nos traslada al mundo de los surfistas, una subcultura en sí misma en la soleada California. Pero sin duda, uno de los fotógrafos que lleva más años investigando el mundo de la adolescencia, muchas veces con no poca polémica, es LARRY CLARK que además de seguir haciendo fotografías, se ha vuelto a poner tras las cámaras, esta vez para seguir a los adolescentes parisinos.

Como estamos con el proyecto de visitar Japón dentro de unos meses, no dejo de fijarme en los fotógrafo de este origen que aparecen por la red de redes. Y me han llamado la atención esta semana TAKEHITO MIYATAKE y sus paisajes nocturnos que exploran las luces naturales sean de erupciones volcánicas, de concentraciones de luciérnagas, los pescadores con sus linternas,... , y KEIICHI TAHARA, que se centra más en el paisaje de la ciudad, pero coincidentemente con el anterior, explorando con frecuencia la noche y las luces que rompen la oscuridad durante esas horas.

La arquitectura es una excusa perfecta para jugar con las formas, las texturas, las luces y las sombras en fotografía. En ocasiones, es el tema ideal para jugar con la abstracción pura fotográfica, como hace AUDREY GUIRAUD con su FOLDING ARCHITECTURE. Por el contrario, el fotógrafo SERGE NAJJAR, aunque también juega con la abstracción de las formas y las líneas arquitectónica, siempre incluye un elemento humano en sus fotografías, que cambia totalmente la percepción que tenemos del entorno.

Desde Wetzlar en Alemania nos van llegando durante todo el año noticias relacionadas con la celebración del centésimo aniversario de la primera cámara Leica, el prototipo que en 1914 construyó OSKAR BARNACK ingeniero de la empresa LEITZ, a quien debemos un diseño de cámara que fue referente durante buena parte del siglo XX. En estas celebraciones nos hablan también de las exposiciones que se celebran con esta ocasión. Entre los fotógrafos seleccionados me ha llamado la atención la rusa de origen asiático EVGENIA ARBUGAEVA, ganadora el año pasado de un premio que lleva el nombre de Barnack, y que además de sus trabajos comerciales centra su trabajo personal en su ciudad natal, TIKSI. Más allá del círculo polar ártico, paisajes gélidos, y una ciudad medio fantasma, con unas fotografías que transmiten una extraña armonía y luminosidad.

Y termino con un tema que puede parecer frívolo, aunque ha sido frecuente en la historia de la fotografía. Los traseros de las damas y, en menor medida o con menor frecuencia, de los caballeros. Ya hace unos años, en 1994, recibió bastante atención el HOMMAGE A 93 DERRIÈRES CHOISIS POUR LEURS QUALITÉS PLASTIQUES, INTELLECTUELLES OU MORALES (homenaje a 93 traseros escogidos por sus cualidades plásticas, intelectuales o morales, ahí queda eso) del francés JEANLOUP SIEFF. Hace tiempo fuera de catálogo, una copia nueva o de segunda mano de este libro puede rondar en la actualidad los 400 euros o incluso 800. Para que os hagáis una idea de lo que interesa el tema. Pues ahora la revista DE L'AIR ha publicado un número titulado VUES DE DERRIÈRE, con obras de 25 fotógrafos actuales, entre ellos SONIA SIEFF, la hija del anterior, y el propio Jeanloup. Visto lo visto, no sería de extrañar que en cuanto se agote, suba su cotización notablemente. Y es que ya vemos que cosas son las que realmente mueven este mundo...

Las recomendaciones de esta semana han aparecido en los siguiente sitios:

Fotógraf@s en Zaragoza

Cada día un fotógrafo / Fotógrafos en la red

L'oeil de la photographie

Wired

The Phoblographer

Stampsy

Dazed

The Leica Camera Blog

Tenía bastante marcadores esta semana sobre cuestiones que podía traer a esta sección semanal, pero al final lo he dejado reducido a 11 de ellos, que me parecen... no mejores o más interesantes, pero quizá más novedosos con respecto a lo que traigo a estás páginas otros domingos. Las fotografías acompañantes son un poco de paisaje suburbano de hoy mismo, dando un paseo tras depositar, con considerable dificultad ética y física, el voto en la urna.

Para empezar, un par de reportajes sobre fotografías que, definitivamente, no están al alcance de cualquier aficionado. Principalmente porque están dentro del campo de la fotografía científica, en el que para fotografíar lo muy grande, lo muy pequeño, lo muy remoto, lo muy recóndito, puede ser necesario tiempo y equipamiento que no está al alcance del aficionado. Y, por ejemplo, en WIRED nos hablaron del trabajo de un equipo de científicos, buceadores, videógrafos y fotógrafos que están recorriendo los mares del mundo descubriendo y documentando nuevas especies marinas todavía desconocidas. Si seguís el enlace a AQUATILIS, comprobaréis que las imágenes son de gran belleza. Por el contrario, a veces hay que tomar perspectiva, alejarse un poco, para conocer un poco mejor nuestro planeta. Lo que hacen hoy en día cotidianamente los astronautas en las misiones de la ESTACIÓN ESPACIAL INTERNACIONAL (ISS). Hace unos días IN FOCUS de THE ATLANTIC nos traía una colección de 28 fotografías de gran belleza, muy impresionantes, tomadas desde dicho dispositivo espacial en órbita alrededor de este machacado planeta.

Ciertamente, las imágenes que nos llegan del espacio y todo lo relacionado con el universo nos llaman poderosamente la atención y, por lo que vemos en SMBH MAGAZINE, a algunos fotógrafos les inspiran. Y es así porque en el enlace anterior encontraremos una lista de 11 fotógrafos cuya obra está inspirada por el espacio,... aunque estén obtenidas en entornos y con objetos cotidianos.

Pero muchas veces es la propia actividad humana la que nos proporciona situaciones extrañas, sorprendentes, de aspecto paradójico. Nos contaban en FEATURE SHOOT cómo el japonés YUKI IWANAMI obtiene sus misteriosas o surrealistas imágenes en el entorno de una población cercana a la central de FUKUSIMA, y nos muestras los esfuerzos de descontaminación radiactiva sobre los objetos, los cultivos, en medio de las actualmentes desiertas calles o campos del lugar.

También extraños son los paisajes de STEPHAN VANFLETEREN, que ha recorrido la costa atlántica desde Noruega hasta la frontera francoespañola buscando restos de los búnqueres y fortificaciones banalmente construidos por los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial para defenderse de un desembarco aliado en la Europa Occidental. Blanco y negro de excelente calidad, y bellas fotografías a partir de estructuras que normalmente asociaríamos a la más obscena fealdad y brutalidad de la guerra. Nos lo mostraron en WIRED.

Y ya que estamos con el blanco y negro, hay un autor, británico, que para cualquiera que haya conocido su obra de los últimos años, difícilmente lo asociaría a esta estética. Se trata de MARTIN PARR. Pero como nos cuentan en QUESABESDE, en los primeros tiempos del fotógrafo, cuando se iniciaba a la fotografía documental, en blanco y negro eran las imágenes que obtenía en sus reportajes sobre las comunidades metodistas y baptistas de Yorkshire.

En el Tumblr de NPR Radio Pictures nos traen los paisajes crepusculares y muy americanos de STEVEN BROOKS (TUMBLR), que me han gustado mucho. Y esto me viene bien también para recomendar el magazine online SELEKTOR (SLKTR), que es una buena fuente también para descubrir fotógrafos e inspirarnos. Fundamentalmente, aquellos que podemos encontrar en TUMBLR.

Siendo como es una fuente inagotable de noticias y recomendaciones fotográficas, hay semanas en las que lo más interesante de L'OEIL DE LA PHOTOGRAPHIE lo encontramos el sábado en L'OEIL DES LECTEURS (también en INGLÉS). En esta ocasión me han llamado la atención dos fotógrafos dedicados al retrato de carácter etnográfico. Por un lado tenemos a JEAN-CHRISTIAN COTTU (artículo en L'OEIL DE...) que ha atravesado el Rajastán portando un estudio de fotografía portátil. También nos traen a un fotógrafo español, ABEL RUIZ DE LEÓN TRESPANDO (artículo en L'OEIL DE...), que se ha ido a las costas senegalesas para retratar a las mujeres que han perdido algún hijo, algún marido, en sus audaces travesías hacia las costas canarias, buscando en la inmigración una salida a sus difíciles situaciones vitales. Esta serie me ha parecido especialmente emotiva.

Cambiaremos de tercio completamente contemplando las fotografías de DARIUSZ KLIMCZAK, tal y como nos las muestran en THE PHOBLOGRAPHER. Imágenes que nos traen mundos oníricos, irreales, pero con un estilo muy poco artificial, con un bello blanco y negro que apenas podemos aceptar que tiene su origen en la tecnología digital.

Finalmente, me he detenido un tiempo en las fotografías de las SISTERS OF THE COMMONWEALTH de MEG BIRNBAUM, que son comentadas por ELIZABETH AVEDON. Estas "bostonianas" son parte de las SISTERS OF PERPETUAL INDULGENCE, grupo activista gay que busca estar al servicio de la comunidad, peleando por los derechos humanos, el respeto a la diversidad y la ilustranción humana. Pero sin perder el buen humor y la alegría. Me han llamado la atención porque recuerdo que en la primera revista de fotografía que compré en mi vida, creo que fue un ejemplar de FV ACTUALIDAD, cabecera a la que estuve suscrito durante unos años, había un artículo dedicada a una serie sobre estas "hermanas de la perpetua indulgencia" que también me llamó la atención. No puedo recordar el fotógrafo. He estado buscándolo pero no lo encuentro. Era los finales de los 80 o principios de los 90, momentos en los que el sida azotaba con especial y macabra intensidad a los colectivos homosexuales, y estos activistas desarrollaban una importante labor para educar y frenar la epidemia. Ahi siguen. Repartidos por el mundo, no sólo en su San Francisco original.

No faltan contenidos para este domingo por la mañana. Ha sido una semana con una gran variedad de propuestas en la web. Empezaremos con los homenajes. Las fotografías que acompañan al artículo son pruebas digitales en color de una serie que he estado haciendo estos días en blanco y negro con carrete de película tradicional, pero que todavía no he acabado de procesar.

El primero de ellos ha de ser para LYNNE COHEN, un nombre importante de la fotografía contemporánea, fotógrafa canadiense que ha fallecido recientemente. Creo que podemos dedicar algún ratito a repasar su obra. No recuerdo muy bien por donde me llegó esta noticia. Supongo que apareció en varios medios.

BOB CARLOS CLARKE es un fotógrafo británico que también ha sido una figura improtante de la fotografía contemporánea de sus país y en general de la fotografía mundial. El lunes de esta semana, L'OEIL DE LA PHOTOGRAPHIE dedicó varios artículos a las fotografías de este autor, que muchas veces oscilaban entre el humor y la sensualidad.

Hace unos días leía, no guardé el enlace, una lista de situaciones en las que NO debíamos hacer una fotografía. Muchas de ellas eran situaciones tópicas, explotadas hasta la saciedad, y que parece que todo aficionado a la fotografía, si quiere aparentar seriedad, tiene que explorar. Una de ellas era "NO hacer fotografías de las personas sin techo". Salvo que fueras capaz de confrontarlas, de interaccionar con ellas y de contar sus historias. Que es lo difícil y lo interesante. Esto es lo que hace ANDRES SERRANO con los vagabundos de Nueva York. Y en las distancias cortas, con una cámara de formato medio y película en color nos ofrece unos retratos sinceros y humanos de estas personas. Nos lo contaron en el HUFFINGTON POST.

Con autorretratos y con el concepto de identidad juega STACEY TYRELL. De orígenes escoceses y caribeños, esta canadiense que por su aspecto calificaría como afroamericana, se maquilla como una persona blanca, y se viste y juega con la idea de su ascendencia europea, buscando la reflexión sobre las ideas raciales y la identidad más allá del aspecto externo de la persona. Nos lo contaron en L'OEIL DE LA PHOTOGRAPHIE.

Si seguimos con identificar la naturaleza de las personas y de sus interrelaciones, ALEC DAWSON nos propone unas imágenes de aspecto muy cinematográfico, a las que se les supone una historia detrás, pero en la que sus protagonistas son gentes corrientes, en su medio habitual, con sus casas y sus enseres. Escenas cotidianas de gente corriente, que tienen un cierto toque grotesco por lo cuidado de la iluminación y la puesta en escena. También nos lo contaron en L'OEIL DE LA PHOTOGRAPHIE.

Y vayamos poco a poco pasando del retrato al reportaje, aunque las personas sigan siendo la parte más importante de la imagen o de la historia. NORISLK es una de las siete ciudades más contaminadas del mundo. Ciudad rusa de 170.000 habitantes. Situada más allá del cículo polar ártico, su existencia viene determinada por la minería y por las industrias transformadoras de metales. ELENA CHERNYSHOVA, en su serie DAYS OF NIGHT - NIGHTS OF DAY, nos traslada el ambiente y las historias de los habitantes de esta ciudad extrema. Vía FEATURE SHOOT.

También dentro del ámbito de la fotografía documental, en su aspecto más humanista, hace unos días BERNARD PLOSSU nos presentaba en L'OEIL DE LA PHOTOGRAPHIE a XAVIER ROY. Un fotógrafo que evidentemente está fuertemente relacionado o influenciado por PLOSSU en su forma de ver el mundo, en su forma de implicarse con el entorno que le rodea. A mí me ha interesado mucho este fotógrafo que no conocía.

Pasaremos ahora al paisaje. Primero, un paisaje lleno de color, el que nos presentaba ayer mismo L'OEIL DE LA PHOTOGRAPHIE en su día dedicado a las fotografías de sus lectores. En la gran caldera del supervolcán que constituye el parque de YELLOWSTONE, es posible encontrar un mundo de color y de belleza con la colaboración de los fenómenos geológicos que allí se concentran. Unos fenómenos que no dejan de ser un recuerdo de la amenaza constante que es para la especie humana que uno de estos gigantes telúricos se despierte y entre en erupción. Las fotografías son de ALAIN ERNOULT.

Un paisaje mucho más apacible, más reflexivo, es el de RAFAL MALESZYK. Fotografía en blanco y negro, formato medio digital, largas exposiciones, recorriendo todo el mundo. Este es un tipo de paisaje que siempre me ha gustado mucho. Nos los recomendaron en CADA DÍA UN FOTÓGRAFO/FOTÓGRAFOS EN LA RED.

Y siguiendo con el blanco y negro, el paisaje, aunque con un material mucho menos sofisticado, las cámaras-juguete DIANA, no deja detener interés el trabajo de NANCY REXROTH. No sólo paisaje, también personas, interiores, entornos humanos, siempre con el aspecto irreal y onírico que da la baja calidad de las lentes de estas cámaras. También no la sugirieron en CADA DÍA UN FOTÓGRAFO/FOTÓGRAFOS EN LA RED.

Y terminaremos con los bodegones de JOEL MEYEROWITZ, naturalezas muertas que quizá no sean los trabajos más conocidos de este fotógrafo que ya es un clásico, pero que muestran la maestría del autor para dominar la luz y los colores. Es una última recomendación que traigo también de L'OEIL DE LA PHOTOGRAPHIE.

Algo que ha alucinado un poquito a todo el mundo en estos días es encontrar que el gigante de la venta por internet, AMAZON, ha patentado el esquema de iluminación que utiliza para fotografiar los productos que pone a la venta. Lo alucinante es que dicho esquema de iluminación, una combinación de fuentes de iluminación que provocan un fondo inmaculadamente blanco sobre el que resalta el producto con gran nitidez, el cual es fotografiado mediante un teleobjetivo corto, un 85 mm en formato de 24 x 36 mm, ha venido siendo utilizado por fotógrafos de todo el mundo y desde hace décadas. No parece tener sentido que algo así se patente. O se admita como tal patente. No es algo que realmente se pueda achacar al genio, la invención o el trabajo de las gentes de esta empresa. Algo va mal en el mundo de las patentes y de la propiedad intelectual en el mundo capitalista. Muy mal. Nos lo contaron en... un montón de sitios, por ejemplo en QUESABESDE.

El resto de este artículo se acompaña de fotografías que son apuntes de mi exploración, la primera que hago de ese lugar, del anillo verde del RÍO GÁLLEGO en las proximidades de Zaragoza. En un futuro tendré que recorrer más esta zona y sus posibilidades fotográficas.

Quien siga mis artículos con cierta frecuencia, sabrá que como consecuencia de mi último viaje por ITALIA he profundizado en el trabajo de algunos fotógrafos de esta nacionalidad que desarrollaron su obra en la segunda mitad del siglo XX. Justamente, hace unos días en LENS de THE NEW YORK TIMES daban un repaso a la fotografía italiana de posguerra, con una colección de autores bastante interesante.

Y hablando de guerra, dos fotógrafos he encontrado esta semana que exploran el paisaje de los lugares marcados por los enfrentamientos bélicos. En aCURATOR nos hablan de MATTHEW ARNOLD que en su TOPOGRAPHY IS FATE visita fotográficamente los escenarios de las batallas en el norte de África durante la segunda guerra mundial. En LENSCRATCH nos muestran el trabajo de ELIOT DUDIK y su serie BROKEN LAND (es convieniente visitar esta página web para apreciarle bien), con bellos panoramas constituidos por dos tomas bien ensambladas tomadas con cámara de gran formato, sobre los escenarios de las batallas de la guerra civil norteamericana. Dos aproximaciones muy diferentes formal y estéticamente a un mismo tema.

Si nos ponemos a analizar el mundo actual, y sus consecuencias sobre las personas y sus modos de vivir, también encontramos aproximaciones muy diversas. En L'OEIL DE LA PHOTOGRAPHIE encontramos un artículo sobre FORMENTO & FORMENTO y su serie AMERICAN BEAUTY ON BRUISED KNEES. Con un aspecto muy cinematográfico, hasta cierto punto siguiendo modas que encontramos en otros autores, esta pareja de fotógrafo y estilista recorren los Estados Unidos fotografiando mujeres que de una forma un tanto teatral reflejan sus inquietudes actuales. En CADA DÍA UN FOTÓGRAFO/FOTÓGRAFOS EN LA RED, nos proponen el trabajo de LEO RUBINFEIN (wikipedia), como una forma de reflexión sobre cómo la globalización impacta en las personas y en las sociedades modernas.

Dos de mis seleccionados semanales tienen el erotismo como punto de vista. Por un lado tenemos el trabajo de GRACE VANE PERCY y su trabajo VENUS, que con un blanco y negro formalmente bastante clásico nos habla de la mujer, de la feminidad y cómo se ha reflejado en el arte. Nos lo han contado en FILM IS NOT DEAD. Sin embargo, muy lejos de este formalismo clásico tenemos la serie CHAIRE AMIE de LAURENT BENAIM (esta págian no es apta para entornos laborales ni personas que rechacen la visualización explícita de la sexualidad humana, y es mucho más explícita que el artículo donde he encontrado el comentario sobre el autor), en el que encontramos un erotismo y una sexualidad mucho menos convencional, en ocasiones mórbida y transgresora, "fuera de la norma". Nos llegó vía L'OEIL DE LA PHOTOGRAPHIE.

Y el selfie, poniéndonos serios, el autorretrato sigue dando mucho de sí. Pero dejándonos ya de la tontería de la gente con la cámara de su manglanillo móvil, hay quien utiliza este estilo fotográfico para reflexiones más interesantes. ANNALISA HARTLAUB es una adolescente que con sólo dieciséis añitos ha investigado sobre la evolución de las modas en el vestir durante el siglo XX, reflejando para cada década lo que se consideraba culturalmente establecido y lo que era contracultura, y con ella misma como modelo ha investigado la transformación y la evolución a través de las décadas, utilizando con sensatez las posibilidades de la manipulación digital de la imagen para acompañar sus autorretratos del aspecto que tendrían los retratos en sus épocas correspondientes. Nos lo cuentan en FLAVORWIRE, y es una demostración que siempre que hay un instrumento se puede dar un uso creativo al mismo. Y en THE PHOBLOGRAPHER nos muestran los autorretratos de STEFFEN STRADEN, quien se integra en su visión de los paisajes con apenas una mano, un brazo, un atisbo de su persona. Un blanco y negro en formato medio, con algo de inquietante, y en algún caso surrealista.