Esta mañana, cuando he visto que tenía 30 marcadores como posibles inclusiones para las recomendaciones semanales de este domingo me he dado un susto de muerte. Muchos. Cuando he hecho la primera purga y he visto que todavía quedaban 26, todavía me he asustado más. Normalmente se reducen mucho en ese momento. Pero cuando he decidido que todos ellos podían entrar de una u otra forma en la entrada de este domingo es cuando he descubierto que hoy me he levantado mal de la cabeza. Como si no tuviera cosas que hacer además este domingo... En fin. Las fotografías acompañantes proceden una escultura con desechos que se puede encontrar a pocos kilómetros de Botorrita en la carretera que lleva a Fuendetodos. La fotografíe hace unos años y quería contrastar cómo le ha afectado el paso del tiempo. La comparación tal vez la publique otro día. De momento, algunas de las fotografías de ayer.

Todos podemos ser fotógrafos. Especialmente cuando nos dedicamos a recoger y documentar los hechos que suceden a nuestro alrededor, lo lugares que visitamos, a las personas que queremos. Lo que pasa es que hoy en día, con la omnipresencia del teléfono móvil con cámara incorporada, estamos en un camino de banalización de este fenómeno. Ante el exceso de imágenes, estas pierden valor. Y capacidad de supervivencia. Pero en L'Oeil de la Photographie nos muestran a través de una colección de fotografías que nos ofrece Paris Match de Philippe Le Tellier que el fenómeno viene de largo. Lo dicho, todos somos fotógrafos.

Este hecho se ha puesto especialmente de manifiesto estos días atrás con motivo de las revueltas en las calles de Baltimore, tensiones raciales que parece sacadas de las crónicas periodísticas de hace 50 años. Y la revista Time ha ofrecido como nos cuenta L'Oeil de la Photographie una poderosa portada, cuya fotografía procede de uno de esos aficionados, Devin Allen, que sube sus fotografías a Instagram, donde se dan a conocer.

Ahora se habla mucho de estas modalidades de la fotografía como street photography. La fotografía callejera. En realidad corresponde con lo que tradicionalmente se ha conocido como fotografía documental, que por el carácter urbanita del ser humano moderno, tiene un escenario habitual en las calles de las ciudades. En American Photo nos plantean la que puede considerarse la primera fotografía callejera moderna de la historia, que bajo el título de "Blind", fue realizada por Paul Strand en 1916. Es un plano americano de una mujer ciega, pidiendo en la calle, con un cartel que anuncia su condición; Blind. A rebufo de esta entrada, en American Photo también realizan un artículo en el que nos muestran los equipamientos de preferencia a lo largo de la historia para la fotografía documental en la calle. Porque este tipo de fotografía no fue posible hasta que hubo cámaras ligeras, ágiles de usar, con objetivos suficientemente luminosos para la sensibilidad de las películas de la época. Y la primera de ella sería la Adams "Idento" que verosimilmente, no hay seguridad, usó Strand para la fotografía de la mujer ciega. No faltan en la lista los nombres ilustres como Rolleiflex, Leica o Contax. Pero inevitablemente aparecen los Apple y Samsung que dominan el mercado actual de los teléfonos inteligentes, con los que cada día se toman millones de fotografías. En gran parte destinadas a desvanecerse en el olvido.

Hoy en día, los aparatos fotográficos llevan incorporado su propio material sensible, el captor electrónico que recoge los fotones y que a través de la diferencia de potencial producida construyen a través de sofisticados procesadores la imagen digital moderna. Pero antes una cámara no era nada sin la película que cargáramos en ella. Y en lo que se refiere a película en color, durante décadas fue la película inversible Kodachrome, en sus diferentes sensibilidades y declinaciones, la que reinó con sus colores potentes y saturados, el mundo de la película documental. Así lo reconocen en Gear Patrol, donde además nos ofrecen una estupenda colección de fotografías de distintos autores para demostrar las bondades de la emulsión de Kodak. Desaparecen los materiales míticos por que la gente no los usa, y una vez que desaparecen, todo el mundo se lamenta por no poder usarlos... la característica incoherencia del ser humano.

Siempre me gusta traer a algún fotógrafo clásico a estas recomendaciones, y en esta ocasión será Richard Avedon. Pero en esta ocasión, y tal como nos propone El verso del universo, y por no salirnos de tema, no serán sus más conocidas y glamurosas fotografías de modelos y actores/actrices. Conoceremos ejemplos de su variante de fotógrafo documental. Callejero, como se dice hoy en día.

Algunas recomendaciones en fotografía de paisaje:

En Popular Photography nos presentan la obra de Ray Collins, fotógrafo australiano que realizan unas magníficas y dramáticas fotografías de las olas del océano. Supongo que en las privilegiadas costas de su isla-continente.

En The Leica Camera Blog, habitualmente elaborado a mayor gloria de la marca alemana, nos muestran el trabajo de Cristina Faramo y sus interesantes paisajes realizados en las faldas de Etna, en su isla natal de Sicilia.

Como nos cuentan en The New Yorker, las fotografías de Daesung Lee, a modo de dioramas vivientes, reflexionan sobre las transformaciones de las praderas esteparias de Mongolia, amenazadas por el avance del desierto por culpa de la acción del hombre.

Otro enfoque es el del proyecto Homelands de Robb Hill, tal y como nos lo presentan en Lenscratch. También se trata de paisajes cambiantes. Pero en este caso, a través de sus panoramas en blanco y negro, muestra las transformaciones físicas y humanas del lugar donde creció, lugares que pierden su identidad y pueden conllevar a una sensación de desarraigo. Los norteamericanos son especialistas en el tema del paisaje alterado por el hombre.

Y ahora, pasemos al tema del retrato, siempre importante en fotografía.

En Lens Culture nos presentan el proyecto Black Faces de Marta Azevedo. Un proyecto destinado a dar visibilidad a la población de ascendencia africana, pero que habitualmente aparece escasamente representada en la imaginería del país, Brasil.

En mi Cuaderno de ruta comentaba esta semana sobre una película ambientada en la ciudad de Detroit, una ciudad que ha experimentado profundos cambios demográficos en las últimas décadas. En Petapixel nos hablan del proyecto de Wayne Lawrence de documentar la actual ciudad de Detroit armado con su cámara de gran formato.

Y ahora vayamos con aquellos fotógrafos a los que he llegado a partir de una única fotografía vista en el momento adecuado y en el lugar adecuado.

Una fotografía publicada en el blog de Fabrice Mabillot, me lleva a conocer las variadas fotografías del japonés Yoshihiko Ueda. Retrato, paisaje, documental, naturaleza muerta, conceptual,... hace a todo.

Varias fotografías vistas en el blog de Marc Peter Drolet:

La misteriosa Vers Portofino, 1977 me lleva a conocer a Bruno Réquillart.

Isley Standing me induce a revisar el trabajo, ya conocido, de Nadav Kander.

Un cuerpo de mujer en aparente caída libre me hace conocer la corta serie romeo+julia de Maciej Landsberg.

Una fotografía en blanco y negro me recordó algunos de los trabajos en color de Mona Kuhn, pero se trataba de una fotografía de Vojta Slama.

La desconcertante niña con trucha me llevó a visitar el trabajo de Ingar Krauss.

Un paisaje con un toque futurista me hizo visitar el trabajo de Matt Daniels.

Un paisaje con figura minimalista me llevó a la obra de Yamamoto Masao. Este me ha gusta mucho.

El cuidado retrato en blanco y negro de Dikayl Rimmash también me indujo a querer conocer más de este fotógrafo.

Ya comenté en semanas pasadas que la iniciativa Lensblr está proponiendo semanalmente una serie de muestras del trabajo de sus fotógrafos asociados. Y está resultando muy interesantes. Esta semana traigo dos.

La selección dedicada a Dario Dunaj.

La selección dedicada a Matias Alonso Revelli.

Y hablemos un poco para terminar de publicaciones o revistas en línea. Una que menciono habitualmente es Fraction Magazine, que ha llegado a su número 74, con el que celebra su 7º aniversario, para lo cual nos hace una selección de 60 fotografías recibidas para este número. Creo que son bastante interesantes.

Y en Fototazo nos presentan a Try Hard Magazine. Una revista en línea de fotografía dedicada a fotógrafos que trabajan en Australia y Nueva Zelanda, y que también tiene algunas cosas interesantes que ofrecer.

Y por hoy ya vale... que había un montón.