La fotografía como afición y otras artes visuales

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Recomendaciones semanales - 6 a 13 de abril de 2014

Una nueva edición de mis dominicales recomendaciones semanales. En esta ocasión, con fotografías de un visita que hicimos ayer al yacimiento arqueológico de LOS BAÑALES (álbum completo), un lugar que ya conocía, pero al que acompañé a unos amigos que tenían curiosidad. Las fotografías están tomadas con una cámara digital. Espero dentro de unos días, o semanas según el tiempo de que disponga, mostraros las obtenidas con la FUJIFILM GS645S WIDE 60, cámara de formato medio que he tenido en mantenimiento estas semanas atrás, resolviendo algunos problemas con ella.

Un tema fotográfico que aparece con poca frecuencia en mis recomendaciones semanales es la naturaleza muerta. Quizá porque pocas veces encuentro algo realmente novedoso, impactante o distinto. Recientemente, en L'OEIL DE LA PHOTOGRAPHIE nos ofrecían simultáneamente dos trabajos entre los cuales se encuentran evidentes relaciones. Principalmente el contraste entre la vida y la muerte. Por un lado está el trabajo de un clásico como es KARL BLOSSFELDT y sus formas de arte en la naturaleza, estructuras vegetales que nos hablan de lo efímero de de la vida. Por otro lado, más reciente, está el trabajo de HENDRIK FAURE y sus naturalezas muertas sobre animales disecados, esqueletos, cráneos... Una vez más lo efímero del vivir.

Casa del Peristilo

Muy importante es en nuestros días la fotografía de moda, en la que tanto fotógrafos como modelos de renombre se convierten en celebridades por encima de su objetivo, la promoción de los estilos indumentarios y de las grandes firmas que los contratan. Muy discutidos en ocasiones por el abuso de la alteración de la imagen mediante el moderno software para imagen digital. Por eso, no viene mal de vez en cuando revisar el trabajo de clásicos de la fotografía de moda. En L'OEIL DE LA PHOTOGRAPHIE encontramos el trabajo de HERMANN LANDSHOFF y su recorrido en la fotografía de moda durante cuarenta años, en la parte central del siglo XX. Incluye también algún retrato de personajes célebres del mundo del arte y la cultura. Yo no conocía a este fotógrafo, pero me ha parecido muy elegante y más moderno de lo que parece.

Hay algunos sitios que tienen como razón de ser recomendar fotógrafos. O es algo que hacen regularmente. En CADA DÍA UN FOTÓGRAFO / FOTÓGRAFOS EN LA RED, de los varios que han recomendado esta semana me ha resultado notable MIKE BRODIE, conocido como THE POLAROID KIDD, que se ha recorrido buena parte de los Estados Unidos subido a bordo de trenes de mercancías, documentando un estilo de vida y un país. RAFAEL ROA también nos recomienda de vez en cuando algún fotógrafo, siempre con un tono crítico y un comentario de conocedor reflexivo que enriquecen. En esta ocasión nos ha hablado de RAFAEL SANZ LOBATO, premio nacional de fotografía en 2011.

Termas

Vayamos con las entrevistas a fotógrafos, que nos invitan a conocer sus obras. En THE TALKS entrevistan a ANTON CORBIJN, que ha destacado tanto por sus fotografías, especialmente siguiendo a músicos famosos de pop y rock, como por su actividad de director de cine. Espero que esta entrevista os anime a conocer su obra.

Una de mis fotógrafas favoritas contemporáneas es la brasileña MONA KUHN. Y una entrevista sobre sus últimos trabajos podemos leer en L'OEIL DE LA PHOTOGRAPHIE. También podemos encontrar algunos ejemplos de sus últimas series, PRIVATE y ACIDO DORADO, que tal vez en algún momento podamos encontrar publicadas en alguno de los estupendos libros que recogen su obra. Parece que de PRIVATE se va a publicar un libro esta primavera, que recogerá 74 de sus fotografías. Esperaremos.

En la página web de la OPEN EYE GALLERY nos anuncian un documental sobre la fotógrafa siciliana LETIZIA BATTAGLIA, mujer que con 37 años y 3 hijas a cuestas se convirtió en periodista, y empezó a acompañar sus reportajes con las fotografías que ella misma tomaba, al principio con una sencilla PENTAX K1000, después con cámaras de más abolengo. El objeto de su mirada ha sido principalmente las consecuencias para la población y la sociedad siciliana de las actividades de la MAFIA.

Specus

BEN OLIVARES nos cuenta durante que, durante cuatro años, el fotógrafo JAMES MOLLISON se ha dedicado a su serie WHERE CHILDREN SLEEP, un trabajo que documenta las condiciones de vida, muy diversas, de 200 niños de todo el mundo y nivel socioeconómico, presentándonos la imagen de sus dormitorios. O simplemente del lugar donde duermen, ya que no siempre podemos hablar de la existencia de un dormitorio, ni siquiera de una cama. Y acompañados del retrato de los menores. Da que pensar.

Según nos cuentan en LENS de THE NEW YORK TIMES, el fotógrafo FRÉDÉRIC BRENNER ha dedicado su obra a investigar las características de su propia identidad. Nacido en Francia, hijo de judíos de distinto origen, ha viajado por todo el mundo para intentar descubrir qué es eso que se denomina judaísmo.

Vayamos un poco a la fotografía de "baja fidelidad", LO-FI que dicen los modernos para referirse a aquellos trabajos realizados con equipos sencillos, baratos, de calidad mediocre o sencillamente mala, o en condiciones en las que lo importante no es la nitidez y perfecta reproducción del objeto fotografiado, sino la expresión de un sentimiento o la espontaneidad de un momento. Por ejemplo, la ferrarense PAOLA SAETTI basa la expresividad de sus fotografías documentales en las calles en las imágenes borrosas debido al movimiento de las personas y los vehículos de las misma. Nos lo cuentan en THE INSPIRED EYE.

Acueducto

Y si los fotógrafos de NATIONAL GEOGRAPHIC los imaginamos como gente que toma imágenes coloridas, nítidas y casi perfectas de los rincones del mundo que documentan, en PROOF nos muestran los instagramas de Q. SAKAMAKI, en los que predomina el blanco y negro y la limitada nitidez que muchas veces se asocia con las fotografías obtenidas con el teléfono móvil. Aunque a mí me parece que sus fotografías se insertan muy bien en la tradición de la fotografía documental de muchos de sus compatriotas.

No me gusta mucho la política editorial del HUFFINGTON POST, ya que tiende a infravalorar el trabajo de las personas que se curran las noticias o las fotografías o lo que sea. No pagan. Negocio redondo. Pero en un artículo reciente han propuesto el descubrimiento de 10 fotógrafos contemporáneos que buscan empujar los límites del medio fotográfico con nuevas propuestas. Cuando tenga tiempo iré investigando la obra de estos 10 artistas. Mientras, si seguís el enlace los podéis descubrir vosotros mismos.

Acueducto