Entre las exposiciones de las que os hablaba hace unos días que pudimos visitar en tierras italianas, me gustó mucho la dedicada a GIANNI BERENGO GARDIN. Hasta tal punto que mi primer impulso fue comprar un de los libros que sobre el fotógrafo se vendían en el mismo lugar de la exposición. Pero he ido viajando ligero, con una maletita lo justo para llevar las cosas del viaje, material fotográfico incluido, por poco que abulte, y decidí que siempre lo puede un comprar a posteriori. Efectivamente, una búsqueda en AMAZON ESPAÑA me permite encontrar uno de los libros a la venta, el que recogía de forma más amplia la obra del fotógrafo, y que de alguna forma engloba toda la retrospectiva que pudimos contemplar en el bajos del Palazzo Ducale de Génova.
En el centro histórico de Génova.
Un libro editado en Italia, cuyos textos no están inglés diga lo que diga la reseña de AMAZON sino en italiano, no importa gran cosa, por la editorial Contrasto en 2005. Una excelente impresión que reproduce muy bien el blanco y negro de las fotografías del autor. Un auténtico tratado de fotografía documental, que demuestra a las claras que la moda actual de la street photography, como la califican los modernos, es algo que viene de hace mucho tiempo, con buenos maestros del género en muchos países. Llevo varios días hojeándolo con frecuencia y me gusta.
Génova - el Porto Antico
Por otro lado, también puedo comentar una novedad editorial, aunque sea de una publicación en formato electrónico. La misma gente que venía publicando cada dos meses la revista ADORE NOIR, dedicada a la fotografía en blanco y negro, acaba de sacar, también en formato electrónico, PDF, una revista hermana dedicada a la revista en color, ADORE CHROMA. El primer número se ofrece gratuitamente hasta el 1 de mayo, aunque a partir de esa fecha pasará a costar 2,95 dólares canadienses, es decir casi 2 euros. Con una presentación igual de cuidada que la dedicada al blanco y negro, habrá que ver qué van publicando en próximos números. De momento, a pesar de que a mí me gusta mucho la buena fotografía en color, creo que la versión en blanco y negro tiene algo más de nivel. Iré contando.
Estamos a primeros de mes, lo cual quiere decir que van a apareciendo números de diversas revistas o publicaciones periódicas de distinto tipo dedicadas a la fotografía. Como son bastantes, las iré comentando en diversas entradas. Las de hoy están todas en formato electrónico, y se pueden conseguir gratuitamente o con un coste muy moderado. Así que poca excusa hay para no ilustrarse y tratar de aprender de los mejores. Acompaño la entrada de algunas de mis fotografías del álbum de viajes.
Esta revista gratuita irlandesa que se descarga en formato PDF acaba de publicar su NÚMERO 16. Con textos en inglés, y bajo el título ACCIDENT AND EMERGENCY, nos presenta una variedad de porfolios de distintos autores unidos por un tema común. Lo accidental, lo urgente. Si bien es cierto que hay un cierto número de porfolios que se acercan al tema de las emergencias humanas como pueden ser los accidentes de carretera, o el salvamento marítimo, también encontramos reflexiones personales sobre como se viven las secuelas de un accidente.
Incluso se reflexiona también sobre la imagen fotográfica como resultado de una situación accidental. ¿Cómo quedarían las fotografías si seguimos usando la cámara después de que esta sufra una caída con deterioro físico, pero que no impide el accionamiento del disparador y el registro sobre la superficie sensible?
Como vemos, una visión amplia del concepto de accidente y emergencia.
Esta revista norteamericana ha alcanzado ya su NÚMERO 61, y está a punto de celebrar su sexto aniversario. Tiene una periodicidad mensual, y en cada número suele ofrecer el trabajo de cuatro fotógrafos y la reseña de algún libro de fotografía. Es de presentación en línea, exclusivamente, en página web.
En este último número hay dos trabajos dedicados al retrato. El de LIZ CALVI titulado LOST BOYS nos lleva al mundo de los jóvenes entre los 18 y los 24 años de las zonas residenciales en los suburbios de las ciudades americanas, una generación que se considera que retrasan un ingreso en la edad adulta por diversos motivos sociológicos. Retrato tomados con una cámara técnica de gran formato. El de SOPHIE KIRCHNER titulado MALE SPORT nos presenta retratos desprovistos en la mayor parte de los casos de información añadida, cabeza y hombros desnudos sobre fondo gris, de mujeres que practican deportes considerados masculinos tradicionalmente: waterpolo, hockey sobre hielo y rugby.
Un poquito más anecdótico me parece PARKLIFE de SEAN CARROLL, con imágenes sobre la afluencia de turistas a los parques nacionales americanos, y que es cierto son imágenes actuales que no dejan de tener cierto sabor a las fotos familiares de hace cincuenta o sesenta años sobre temas similares. Y el de mayor calado me parece que es el trabajo de MARCUS LYON, BRIC AND EXODUS, una serie de paisajes de las grandes connurbaciones con sus mares de edificios feos y uniformes, baratos y de baja calidad, construidos para acoger al continuado y masivo éxodo secular de personas de las zonas rurales a las grandes ciudades en busca de un futuro presuntamente mejor.
La anterior revista tiene una edición japonesa, que acoge a fotógrafos del lejano oriente. No sólo japoneses, aunque predominantemente. Me suele gustar más que la versión americana, y recientemente ha publicado, también en línea en su página web exclusivamente, su NÚMERO 12. Es de aparición trimestral.
Dedicado este número al festival de fotografía internacional de MT. ROKKO, Me parece muy bellas las fotografías dedicadas al rito ZAIDO en medio de gélidos paisajes del fotógrafo YUKARI CHIKURA. Otro trabajo que mezcla paisaje y rito o representación es A MIDSUMMER'S NIGHT DREAM de KATSUMI SAIKI. En un delicado blanco y negro, nos ofrece unas oníricas imágenes en los bosques del Japón.
Reflexionando más sobre el paisaje, encontramos tres trabajos diversos, e interesantes cada uno a su manera. TETSUYA KUSU reflexiona sobre las consecuencias de los desastres naturales en las vidas de las gentes a través de su SILENT HOUSE. TAKATOSHI MASUDA se anima a mirar en profundidad en el paisaje más allá de la ventanilla del tren que lo transporta en BEYOND THE TRAIN WINDOW - THE FACE OF PLACE. Y COJU HEMMI en su TIMELESS, pero en un blanco y negro atemporal como dice su título, realiza un ejercicio similar desde el parabrisas de su coche, al recorrer las carreteras y el paisaje su país.
Aunque en todos los anteriores se siente la presencia humana en el paisaje de una forma explícita o implícita, aquellos que directamente miran al ser humano son los siguientes. En HOTEL FAREAST, KAZUHIKO WASHIO retrata a jóvenes mochileros alojados en hoteles baratos y quizá un poco desubicados en un país lejano y ajeno. Y finalmente AKIRA GOMI en su trabajo YELLOWS nos ofrece una visión más fría y antropológica de las jóvenes japonesas de los años 90 con sus desnudos en blanco y negro siempre en series de cuatro retratos de cuerpo entero, frontal, dorsal y ambos laterales.
Definitivamente, una vez más, me parecen más interesantes las propuestas estéticas que nos llegan del far east que las que proceden del far west.
Con carácter bimestral nos llega desde Canadá esta revista dedicada a la fotografía en blanco y negro, que va ya por su NÚMERO 19 (el enlace lleva al último número publicado; en el momento de la publicación del artículo es el número 19). Esta revista no es gratuita, tiene un coste de 2,95 dólares canadienses, que equivalen a unos 2 euros, pagaderos via PAYPAL, y que dan derecho a descargarse en formato PDF una revista presentada con sencillez, eficacia y elegancia, y que suele consistir en una serie de trabajos de fotógrafos que se expresan en blanco y negro, tanto tradicional de película, como digital, como con procesos alternativos, acompañados de alguna entrevista en la que conocemos algo más de las motivaciones y técnicas de los autores.
Mencionar todos los trabajos y todos los contenidos de la revista sería prolijo, pero desde luego podemos destacar algunos muy interesantes. Sin duda las dobles exposiciones en las calles parisinas de LAURENCE GARÇON, que es uno de los fotógrafos destacados en este número 19. También los íntimos desnudos de MARK KOEGEL. O la visión del mundo de la infancia en las relajadas vacaciones en el mar de DEB SCHWEDHELM. También el artículo en profundidad sobre la fotografía de ALAN ROSS.
Mucho me han gustado los retratos en interior, con su punto de surrealismo, de PILE DIVLJE, con un extenso porfolio de imágenes de estupenda factura técnica. Y también la decadencia de los paisajes industriales de PERRY MANUK.
Bueno, al final he acabado mencionando casi todos los trabajos presentados en este último número, que me parece todos muy interesantes e inspiradores. Los responsables de la revista nos han prometido que para principios de mayo tendremos también una nueva revista, dedicada a la fotografía en color, ADORE CHROMA.
