Esta semana tengo un revoltijo de recomendaciones. Muy diversas y de tono muy variado. Del país vecino, allende los Pirineos, las noticias vienen muy influenciadas por el festival de Arles... ya veremos que pongo de eso... Pero de lo demás... tengo que ordenar mis ideas en una mañana en la que no me he despertado especialmente ágil de mente. Más bien dormidillo. Y eso que anoche no es que me durmiese... es que caí en coma... Las fotos que acompañan, alguna más de las que hice probando la Pentax K-S1 de la que os hablaba ayer.

Una vez revisados los marcadores, he decidido que las noticias que vienen de Arles no aportan excesivas novedades, así que las obviará. Aun así me han quedado una serie de recomendaciones interesantes.

Como siempre me gusta empezar por los clásicos. Y un clásico entre los clásicos es el norteamericano nacido suizo Robert Frank, todavía entre los vivos, y cuyo trabajo The Americans se considera seminal para una forma de hacer fotografía y mirar al mundo. En The New York Times le entrevistan, y siempre es interesante saber qué tiene que decir. Pero por que os hagáis a la idea, pone The Americans con respecto a la fotografía norteamericana al mismo nivel de innovación y experimentación que Moby Dick en la literatura de ese país, o Citizen Kane en la historia del cine.

Otro que podemos situar entre los clásicos vivientes es Bernard Plossu, que ha aparecido con frecuencia en estas páginas. En LPV Show nos muestran su libro So Long, con sus fotografías americanas del período 1970 - 1985, un libro que no me importaría añadir a mi colección. Donde no desentonaría junto a The Americans.

En las páginas de The British Journal of Photography (BJP online) nos hablan de la enigmática fotógrafa japonesa Emi Anrakuji. Especialmente de su trabajo 1800 milímitros, la anchura de la cama donde se vio confinada durante mucho tiempo por culpa de un tumor cerebral que también le afectó la visión. Autorretratos muy complejos y muy íntimos, un trabajo muy personal.

Dos trabajos recogidos en American Suburb X, Southern Rites y The Girl in the Fifth Floor Walk Up, me han llamado también la atención. El primero, de Gillian Laub, recoge los problemas actuales de convivencia entre adolescentes blancos y negros en los estados del sur de Estados Unidos. El segundo, de Charles Johnstone, analiza el fenómeno de las fotografías personales, realizadas en la intimidad del hogar, y que son difundidas por internet, muchas veces en contra de la voluntad o sin el conocimiento de las personas, siendo mujeres las más afectadas. Las polaroids de Johnstone a una modelo son una reflexión sobre el tema.

Dos fotógrafas manifiestan con sus trabajos su preocupación por las consecuencias del cambio climático.

En Proof de The National Geographic, Katie Orlinsky se traslada a Alaska para analizar las incidencias que se dan anualmente entre los cazadores de focas por la adaptación de estos animales al calentamiento del Ártico. Los pares de fotografías de los mismos lugares separados por seis o siete semanas son muy expresivos, cuando antes el cambio no era tan brusco ni tan rápido.

En Lens Culture, Meike Nixdorf nos muestra como las grandes montañas se van convirtiendo en un mundo de rocas y aridez conforme los glaciares y la humedad se retira, en un proceso que está lejos de terminar.

Nos venimos a España, y conocemos dos realidades muy distintas.

El zaragozano José Porroche instalado en Barcelona, como nos muestran en Yorokubu, nos muestra lo absurdo del fenómeno turístico en ocasiones en la ciudad de Barcelona, en fotografías en las que indudablemente se aprecia la influencia de gente como Martin Parr.

Por otro lado, Rafael Roa nos informa y en el entorno de las actividades de PhotoEspaña, de que el uruguayo Christian Rodríguez ha sido galardonado con el premio PHE-OjodePez de valores humanos 2015 por su reportaje sobre una niña de 13 años que ha sufrido el abuso sexual doméstico y un embarazo adolescente, todo el marco de la preocupación de este fotógrafo por este triste fenómeno en América Latina.

En su sección semanal del Ojo de los Lectores de L'Oeil de la Photographie, me ha gustado el trabajo de Patrick Taberna. Fotografía en blanco y negro, formato medio, fotograma cuadrado, una forma distinta de hacer fotografía en los viajes, unos recuerdos muy personales y muy íntimos de un recorrido por el golfo de Nápoles y la costa de Amalfi.

Finalmente comentar que la votación del Europarlamento sobre la libertad de panorama, ha quedado en empate. No se han impuesto las tesis de los defensores de los derechos de autor a toda costa y pese a quien pese, pero tampoco ha aumentado la libertad de las personas para observar el mundo con sus cámaras sin cortapisas estúpidas. Es triste, pero los parlamentarios electos, me da igual que sean regionales, nacionales, europeos,... se olvidan constantemente que están ahí para representar y defender a los pueblos y no a los intereses económicos de los grupos de presión. Se van a cargar la democracia. Y lo harán poco a poco, cargándose los derechos y las libertades de las personas, si no estamos al tanto.