La revista alemana STERN (enlace en alemán) publica desde hace ya un tiempo unos monográficos de fotografía en el que cada uno de ellos está dedicado a un fotógrafo destacado, actual o clásico. Son muchos los nombres significativos que han sido publicados en esta colección, cuyos textos están en alemán e inglés. Los primeros números tenían el formato de una revista de gran tamaño, con tapas blandas, mientras que desde hace un tiempo han pasado ha tener la encuadernación en cartoné, aunque siguen con el formato de página grande. Bastante más grande que el de una revista habitual. A la hora de colocarlo en una estantería hay que contar con casi 40 centímetros de alto, frente a los casi 30 de las revistas habituales. Yo tengo varios ejemplares de esta colección de distintos fotógrafos. Acompaño esta entrada de un par de diapositivas de hace 25 años. Así... fotografía "clásica"

Recientemente, en un comercio de Zaragoza han aparecido algunos números de esta colección ha precio reducido. De los 29,90 euros que son su precio habitual a 9,90 euros. Lo cual está muy bien, una ocasión que no hay que perder para incrementar la biblioteca de libros de fotografía. He elegido dos fotógrafos de quienes no tenía nada.

ERWIN BLUMENFELD fue un fotógrafo alemán, que tras vivir en los Países Bajos y París, huyó de Europa durante la Segunda Guerra Mundial y acabó naturalizándose ciudadano de los Estados Unidos. Su principal trabajo fue para el mundo editorial, especialmente para el mundo de la moda y la publicidad, siendo desde muy joven un gran innovador y experimentador, con una visión muy personal, trabajando tanto la fotografía en blanco y negro como el color. Siempre me ha parecido un fotógrafo muy elegante, que se sale habitualmente de la norma establecida. Ha influido mucho en otros fotógrafos.

NADAV KANDER es un fotógrafo actual, en activo, de origen israelí y establecido en el Reino Unido tras haber vivido bastante años en Sudáfrica. Aunque es muy conocido por sus retratos de gente famosa, por sus muy personales desnudos de formas rotundas y palideces de otras épocas, las fotografías que más me llaman la atención tienen que ver con los paisajes, muy pulidos, desprovistos de elementos de distracción y en los que no falta la presencia humana, muchas veces muy empequeñecida por su entorno. En esta faceta de su trabajo, su forma de ver el mundo, me parece un autor muy inspirador.

Bueno, ya sabéis. Si vivís en Zaragoza, tenéis que aprovechar la ocasión, que supongo que también se encontrará en los establecimientos de esta cadena comercial de otras ciudades españolas.

Ya está maquetado y subiendo a BLURB para convertirlo en un libro de papel, de los de toda la vida. De comento, se puede hojear en ISSUU. O aquí mismo.

Dos nuevos libros han venido a sumarse a mi biblioteca fotográfica esta semana. En realidad también los podríamos considerar dos publicaciones periódicas. Pero por su formato, precio o calidad de impresión las incluiré en el apartado "libros" más que en el de "revistas". Ya veréis por qué. Por cierto que esta entrada la ilustraré con algunas fotografías tomadas hace ya un par de meses. Un carrete de formato medio ILFORD HP5 PLUS que tomé con la ZEISS IKON IKONTA (521/16) durante la excursión de FOTÓGRAF@S EN ZARAGOZA a UNCASTILLO en marzo, y que se me había escondido en un cajón, quedando sin revelar. Bueno. Pues ya está. Enmendada la omisión.

El primero de los dos libros, que al mismo tiempo son publicaciones periódicas, es el número 45 de la serie 100 FOTOGRAFÍAS POR LA LIBERTAD DE PRENSA que edita cada cuatro meses REPORTEROS SIN FRONTERAS en inglés y en francés. A las librerías de Zaragoza suele llegar la versión en inglés. El último número responde al título en inglés 100 PHOTOS BY THE VII AGENCY FOR PRESS FREEDOM, e incluye una selección de fotografía de los miembros de la AGENCIA VII. VII PHOTO AGENCY es una agencia reciente, fundada en 2002 por sus siete miembros originales, y el trabajo de sus fotógrafos que hoy en día rondan los 20, creo, se enfoca sobre todo a documentar las regiones del mundo en conflicto, aunque no de forma exclusiva. Hay también algunos fotógrafos emergentes que reciben apoyo de la agencia y que pueden llegar a ser miembros de la misma en un momento dado.

Como la mayor parte de los números de esta serie, reúne dos virtudes. Una, que por un precio razonable, no llega a 10 euros cada cuatro meses, podemos ir construyendo una biblioteca de fotografia bastante interesante. La segunda, que contribuimos con nuestra aportación a defender el derecho a la información y la libertad de expresión tan en peligro constantemente en todo el mundo.

El segundo de los dos libros es el número 8 de la serie C PHOTO. Esta es una serie de diez libros de gran formato, editada y publicada por IVORYPRESS, cada uno de ellos construido con el trabajo de diversos fotógrafos o artistas visuales contemporáneos alrededor de algún tema monográfico. En esta ocasión se presenta el proyecto TOLEDOCONTEMPORÁNEA, que forma parte de las celebraciones del cuarto centenario del fallecimiento de DOMÉNIKOS THEOTOKÓPOULOS, conocido como EL GRECO, pintor de origen cretense, cuando la isla estaba bajo el dominio de la República de Venecia, pero que pasó gran parte de su vida hasta su muerte en la ciudad de Toledo.

Para este proyecto, doce fotógrafos de ámbito internacional han presentado una colección de series fotográficas relacionadas con la ciudad castellana, y que se están exponiendo entre febrero y junio de este 2014. No me importaría acercarme a echar un vistazo. Debería aprovechar que hay algún AVE que va directo desde Zaragoza en poco más de dos horas.

De momento, he hojeado un poco ambos volúmenes, pero no he tenido todavía tiempo de digerirlos adecuadamente, especialmente el de C PHOTO, menos manejable y más denso. Siempre contemplamos más fácilmente la fotografía documental que aquella que presenta elementos más conceptuales.

En cualquier caso, espero que estas recomendaciones os interesen también a vosotros.

Entre las exposiciones de las que os hablaba hace unos días que pudimos visitar en tierras italianas, me gustó mucho la dedicada a GIANNI BERENGO GARDIN. Hasta tal punto que mi primer impulso fue comprar un de los libros que sobre el fotógrafo se vendían en el mismo lugar de la exposición. Pero he ido viajando ligero, con una maletita lo justo para llevar las cosas del viaje, material fotográfico incluido, por poco que abulte, y decidí que siempre lo puede un comprar a posteriori. Efectivamente, una búsqueda en AMAZON ESPAÑA me permite encontrar uno de los libros a la venta, el que recogía de forma más amplia la obra del fotógrafo, y que de alguna forma engloba toda la retrospectiva que pudimos contemplar en el bajos del Palazzo Ducale de Génova.

Un libro editado en Italia, cuyos textos no están inglés diga lo que diga la reseña de AMAZON sino en italiano, no importa gran cosa, por la editorial Contrasto en 2005. Una excelente impresión que reproduce muy bien el blanco y negro de las fotografías del autor. Un auténtico tratado de fotografía documental, que demuestra a las claras que la moda actual de la street photography, como la califican los modernos, es algo que viene de hace mucho tiempo, con buenos maestros del género en muchos países. Llevo varios días hojeándolo con frecuencia y me gusta.

Por otro lado, también puedo comentar una novedad editorial, aunque sea de una publicación en formato electrónico. La misma gente que venía publicando cada dos meses la revista ADORE NOIR, dedicada a la fotografía en blanco y negro, acaba de sacar, también en formato electrónico, PDF, una revista hermana dedicada a la revista en color, ADORE CHROMA. El primer número se ofrece gratuitamente hasta el 1 de mayo, aunque a partir de esa fecha pasará a costar 2,95 dólares canadienses, es decir casi 2 euros. Con una presentación igual de cuidada que la dedicada al blanco y negro, habrá que ver qué van publicando en próximos números. De momento, a pesar de que a mí me gusta mucho la buena fotografía en color, creo que la versión en blanco y negro tiene algo más de nivel. Iré contando.