Hubo un tiempo en el que pensaba que el equipo ideal para ir haciendo fotografías por el mundo era una cámara réflex con un parque de objetivos que dieran una amplia gama de posibilidades. Mucha gente piensa así, y por ello, especialmente en Europa y América, las cámaras réflex digitales son las más vendidas entre los aficionados a la fotografía. Para los felices mortales que tienen otras aficiones, con la cámara del teléfono les basta.

Bien. Yo pensaba así. Como ya adelantaba cuando os hablé de la PANASONIC LUMIX GF1, hubo un momento en el que probé otra cámara, la LEICA CL, de la que ya os hablaré más adelante, que me demostró que esto no es así. Especialmente cuando se viaja. Una cámara ligera, con unos pocos objetivos no muy voluminosos pero de buena calidad, es decir, focales fijas, es un equipo fácil de transportar, que no pesa, que no cansa, que no te produce dolor en la espalda o en el cuello después de horas de caminar y recorrer mundo, y que es fácil de tener a mano y siempre dispuesto. Como ya comenté en su momento, la GF1 se convirtió en mi equipo de viaje, siempre acompañado de una cámara compacta de buena calidad, por si las moscas, o cuando una mayor discreción se impone.

Veamos cual es mi equipo de viaje en la actualidad.

Sí. Es un equipo derivado o evolucionado de aquella GF1. A los objetivos objetivos de focal angular (14/2,5) y normal (20/1,7) de PANASONIC, se suma el tele corto (45/1,8) de OLYMPUS, más luminoso y más ligero que el PANASONIC LEICA MACRO-ELMARIT 45/2,8. Hay quien echará en falta una focal más larga, y a veces he pensado en hacerme con el 75/1,8 de OLYMPUS. Pero la verdad es que las tomas con teleobjetivos medios y largos, salvo en fotografía de animales en naturaleza o en espectáculos deportivos, suelen aburrirme. Por el contrario, es la focal angular la que se me hace muy larga. Sin embargo, los dos milímetros extra y los dos tercios de diafragma de luminosidad extra del 12/2 de OLYMPUS no bastan para cambiarme a esta bien considerada óptica. Las diferencias son pequeñas, y el pequeño gran angular de PANASONIC es tan pequeño y ligero, que a veces lo he llevado en cualquier bolsillo, y se me ha olvidado en cual, cuando he ido a echar mano de él. Sólo lo cambiaría si pudiese haber una solución razonable en el intervalo de los 9 o 10 mm de focal. Recordamos que para buscar las focales equivalentes para el formato tradicional de 36 x 24 mm, hay que multiplicar las focales del sistema micro cuatro tercios por dos. Es decir, que si ahora llevo el equivalente a un 28 mm, lo cambiaría por el equivalente a un 18 o 20-21 mm. La única posibilidad actual es un zoom, un 7-14/4. Pero no me acaba de convencer. Si hubiese algo del tipo de un 10/2,8...

Además, suelo llevar una compacta.

Esta LEICA D-LUX 5 es una variante firmada por la casa alemana de la PANASONIC LUMIX LX5. Es la tercera iteración de este concepto que he utilizado. Durante un breve intervalo de tiempo usé al PANASONIC LUMIX LX2, que me agencié de urgencia en Helsinki cuando el obturador de la CANON EOS D60 que llevaba entonces entregó su alma. Cumplió con su cometido, pero el sistema no estaba del todo maduro, y la vendí. Luego sí que me convenció el modelo LX3, que incluso fue mi cámara principal en un par de viajes cortos. Hasta que la cambié por este modelo actual, firmado por LEICA aunque básicamente es como la PANASONIC, que tiene un intervalo de focales más amplio y útil. Se puede llevar en un bolsillo y tiene muy buena calidad de imagen, siempre que no subas mucho de ISO. Como tiene un muy buen estabilizador de imagen óptico, en ocasiones la he usado a mano alzada en tomas nocturnas a 200 ISO, con buenos resultados. 400 ISO es utilizable con un programa de reducción de ruido, 800 ISO sólo en casos extremos y para pequeñas ampliaciones, y más allá,... allá cada cual.

No obstante, en mi último viaje a Italia no me he llevado como segunda cámara esta, sino otra que ya conocéis.

Sí. Es la GF1 que ya conocéis. Con el accesorio tapa con lente de OLYMPUS, que se puede usar como un objetivo 15/8 cuando se transporta, para disminuir su tamaño y su transportabilidad. Bien en esta cámara o en la EM-5. La idea es que si en los últimos tiempos la GF1 ha sustituido a la D-LUX5 como cámara de llevar encima habitualmente, por qué no hacerlo también como segunda cámara. Un sensor más grande, con posibilidad de usarla con sensibilidades más altas, aun a coste de un tamaño más grande. Había que probarlo.

No me acaba de convencer la idea. Lo cierto es que la he usado mucho menos que la compacta de LEICA cuando la llevo de viaje. El pequeño tamaño, que se pueda llevar en un bolsillo, y su discreción son un plus. Pero bueno. Ha sido una prueba.

Este equipo no suelo usarlo fuera de mis vacaciones, salvo la GF1, que como ya comenté es la cámara que suelo llevar encima cuando hago mi vida cotidiana, no con intención primaria de hacer fotos. La compacta LEICA hace tiempo que no la uso por Zaragoza. Y la OLYMPUS... bueno, esta sí tiene un uso cuando no voy de viaje. Además de usarla eventualmente cuando viene bien un equipo muy compacto pero de buena calidad, suelo usarla con el PANASONIC LEICA MACRO-ELMARIT 45/2,8 ASPH para la fotografía de aproximación y macro.

Efectivamente, es mi equipo de elección para fotografiar las camáras y sus detalles que aparecen aquí, para bodegones, para salir por la naturaleza cuando preveo la posibilidad de realizar fotografía de aproximación. La buena calidad del 45/2,8 más el excelente sistema de estabilización de imagen de la cámara hacen de esta combinación una opción excelente. Es cierto que para ese uso tengo alguna otra opción, como la CANON EOS 5D MARK II con el COSINA MC MACRO 100/3,5, que tiene una calidad muy inferior, pero un distancia de enfoque mínimo más favorable, o con otros objetivos y los tubos de extensión de KENKO. Pero es más voluminosa y pesada, y además no dispone del buen sistema de estabilización de imagen. De todas formas es el equipo con el que están tomadas las fotografías de las cámaras de esta entrada.

Ahora, os dejo algún ejemplo de fotografías tomadas con el equipo mencionado en el último viaje.

Como el domingo pasado estaba de viaje, nos saltamos esta sección semanal que hoy comprenderá un intervalo de dos semanas. Por lo tanto habrá abundancia de recomendaciones, que intentaré ordenar de una forma coherente.

En primer lugar un aniversario. Hace 20 años se produjo un hecho atroz, las inusitadas matanzas de carácter étnico en Ruanda, un auténtico genocidio a base de machetes que produjo masacres de violencia casi inimaginable a finales del siglo XX. Inimaginables sino fuera porque se producen hechos igualmente horribles con más frecuencia de la que nos gusta admitir. Se han visto muchas imágenes de aquellos hechos y de sus secuelas, en los que murieron casi un millón de personas en tres meses. Aquí lo recordaré con la visión de ALEXIS CORDESSE sobre la tragedia ruandesa, en la que nos ofrece retratos de personas que participaron de forma activa en la masacre, así como paisajes de aspecto idílico en los que sucedieron estas masacres. Vía L'OEIL DE LA PHOTOGRAPHIE.

Es bueno recordar fotógrafos que han llegado a ser verdaderos clásicos de la fotografía. Uno, español, del que nos acordamos poco, es el catalán EUGENI FORCANO, un autodidacta premio nacional de fotografía en 2012, con poderosas fotografías, siempre dirigidas hacia las personas. Vía PHOTOGRAPHS ON THE BRAIN.

Otro clásico de la fotografía documental norteamericana es GARRY WINOGRAND, que en la actualidad expone una retrospectiva en su país natal. Algunas de sus fotografías son casi icónicas. También es un fotógrafo a revisar con frecuencia por aquellos aficionados a lo que los modernos llaman street photography. Lo que yo decía, fotografía documental. Vía PROOF de NATIONAL GEOGRAPHIC.

Desde luego, pocos pueden negar la importancia de NAN GOLDIN en el panorama de la fotografía contemporánea. La mencioné hace pocos días como participante de la exposición colectiva que pudimos contemplar en Florencia, , hace unos días. Con sus fotografías niños llenos de alegría y sensación de libertad. Fotografáis que se pueden encontrar en su nuevo libro EDEN AND AFTER que ya se puede encontrar en las librerías. Yo ya lo he visto por ahí. Pensando en incluirlo en mi biblioteca. Vía LIGHTBOX de TIME.

Parece que esta de moda la fotografía estenopeica. Hoy día 27 de abril se celebra en todo el mundo un día dedicado a esta modalidad fotográfica. He podido encontrar en estos días un par de artículo en THE PHOBLOGRAPHER sobre la obra de dos fotógrafos que usan esta técnica. En el primero de ellos, encontramos las fotografías en blanco y negro de ALAN THOBURN, paisajes marinos llenos de ensoñamiento y melancolía. En el segundo de ellos, también dedicado al paisaje pero entornos muy variados, mar, montaña, ciudad,... BENJAMIN POSTLEWAIT utiliza unos sutiles y matizados colores para ofrecernos también unos paisajes desprovistos de la agresividad frecuente en los saturados paisajes que solemos ver obtenidos con técnicas más convencionales.

Estos sutiles colores me llevan a una recomendación reciente que apareció en excelente blog dedicado a la fotografía en película tradicional, SALES DE PLATA, y se trata del libro SIGHTWALK de GUEORGUI PINKHASSOV. Un libro que también tiene una pinta excelente y que no me importaría tampoco añadir a mi biblioteca.

Y si estamos con un fotógrafo que documentó las calles de la antigua Unión Soviética, porque no dedicar un espacio de tiempo a las idílicas fotografías que los jerarcas de la antigua RDA (Alemania oriental) encargaban a los fotógrafos MARTIN SCHMIDT y KURT SCHWARZER, para documentar el paraíso comunista en el que según ellos se había convertido el país. Dos cosas. Las fotografías son buenas, realmente buenas, en el entorno de la época en la que se tomaron. Las fotografías son mentira, son publicidad institucional, o sea que son mentira. Pero sabido todo ello, merecen la pena verse. Vía L'OEIL DE LA PHOTOGRAPHIE.

El desnudo es una especialidad tan apasionante como compleja y difícil. Es difícil hacer algo novedoso, es complejo conseguir las sencillas imágenes que desprovean al cuerpo humano de lo superficial y nos transmitan sensaciones auténticas. En estas dos semanas he encontra en L'OEIL DE LA PHOTOGRAPHIE un par de porfolios que me han parecido interesantes. El primero de los porfolios es de la fotógrafa MARIE-CLAIRE MONTANARI, con fotografías en blanco y negro de encuadres muy cuidados, y estilos ya clásicos, en las que nunca vemos el rostro de las modelos. Fotografías de encargo en muchas ocasiones de mujeres que quieren reafirmarse a si mismas o que quieren guardar recuerdo de lo que un día fueron. El segundo pertenece a un lector que mandó su porfolio a la redacción para su valoración. Un trabajo muy personal, con técnicas tradicionales de película, fotografías instantáneas, en blanco y negro y color, el de JEAN-PIERRE DOMINGUE, que también merece la pena un vistazo.

Introduzcámonos un poco en la fotografía más actual. Como la fotografía conceptual de KENNETH JOSEPHSON, que ha reflexionado mucho sobre las cualidades físicas de la fotografía, incluyendo muchas veces en sus encuadres copias fotográficas que complementan la escena tomada. Vía CADA DÍA UN FOTÓGRAFO/FOTÓGRAFOS EN LA RED.

El fotógrafo italiano GIOVANNI COCCO nos propone introducirnos en el circense mundo de la representación burlesca, a través de un color saturado y contrastado. Os dejo un vídeo. Vía ART PHOTO COLLECTOR.

Un paisaje también muy matizado y de colores suaves, poco contrastados, nebLinosos es el de SARKER PROTICK en sus viajes por el siempre conflictivo Bangladesh. Vía PROOF de NATIONAL GEOGRAPHIC.

Dicen que cuando hay un exceso de información, termina por no haber información alguna. Y en SALES DE PLATA nos hablan de esto cuando nos cuentan cómo HIROSHI SUGIMOTO decidió fotografiar las salas de cine con su cámara de gran formato en larga exposición desde que comenzaba la película hasta que aparecía el FIN en la pantalla. El resultado, salas suave y débilmente iluminadas, con una pantalla inmaculadamente blanca por el acúmulo de imágenes que se habían sucedido sobre ella durante la proyección. Un interesante proyecto que conocí hace tiempo, pero cuyo autor había olvidado.

En Japón se están poniendo de moda los robots de aspecto humano, aunque sus capacidades y utilidad sean escasas de momento. La fotógrafa LUISA WHITTON los fotografía en su integridad o en partes, ofreciéndonos una curiosas sensación de extraña humanidad en estas máquinas que intenta replicar al ser humano. Aunque estén lejísimos de conseguirlo, no importa la apariencia que muestren. Vía FEATURE SHOOT.

Finalmente, los archivos de tipo GIF, pensados para ofrecer imágenes en movimiento en la web, llenaron las páginas de los años noventa en internet de un gusto hortera y arruinaron la usabilidad de muchas de estas páginas. Pero hoy en día es un formato que está siendo usado por muchos fotógrafos y artistas visuales para impulsar su creatividad y dar un nuevo impulso a su obra. Creo que os podríais pasar por la SAATCHI GALLERY para conocer algunas interesantes propuestas.

Probablemente, uno de los motivo principales de hacer esta escapada de Pascua a Italia, además de pasar un tiempo con los amigos italianos, es visitar las CINQUE TERRE. Esta es una franja de costa en la RIVIERA DE LEVANTE de la región de Liguria comprendida por cinco poblaciones. La más septentrional, MONTEROSSO AL MARE. La más meridional, RIOMAGGIORE. Entre ellas, de norte a sur, VERNAZZA, CORNIGLIA y MANAROLA.

Estas poblaciones han sido tradicionalmente de difícil acceso, aunque en la actualidad están bien comunicadas tanto por carretera como por ferrocarril. Todas ellas cuentan con estación de tren, y no es difícil moverse entre ellas con este medio de transporte. Pero su relativo aislamiento y lo escarpado del terreno han hecho que se encuentren muy bien conservadas en su aspecto tradicional, de pequeños pueblecitos encajados en los puertos naturales de la costa, o colgados sobre los acantilados que la conforman.

Además, el paisaje es privilegiado. Monte bajo mediterráneo pegado a las empinadas lomas que descienden desde las sierras cercanas hasta la misma orilla del mar. En las zonas más frescas y umbrías, encontramos vegetación más densa y boscosa, con musgos y algunos pequeños helechos de vez en cuando. En las zonas más expuestas y soleadas, vegetación más propia de ambientes áridos, con chumberas y olivos. Aquí y allá, se explotan las tierras con viñedos aterrazados en las pendientes, cruzándose el viajero con los pequeños monorrailes y los pequeños funiculares que sirven para subir y bajar los materiales y el producto de las vides. Tuvimos ocasión de probar algún vino espumoso de la región, y sin poder competir con los de otras denominaciones de origen más prestigiosas, no estaba mal, y entraba bien para refrescar a los caminantes al final del día.

Todas estas circunstancias han hecho que el Parque Natural que engloba estas poblaciones y estas sierras hayan sido declaradas PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD POR LA UNESCO, junto con Portovenere, donde no llegamos, y algunas islas de los alrededores. Y digo caminantes, porque los teóricos doce kilómetros que separan Monterosso de Riomaggiore se pueden hacer caminando por distintas rutas senderistas que cruzan la región. La más apetitosa para los turistas es la número 2, el sendero azul, que va bordeando la costa, por lo que el caminante tendrá el paisaje del Mar de Liguria acompañándole en todo momento. Esta es la ruta que elegimos hacer.

Según las informaciones que teníamos, con el fin de permitir el mantenimiento del Parque Natural y sus senderos, para atravesarlos era necesario comprar una tarjeta que, por un precio razonable te da acceso a los senderos. También hay tarjetas que funcionan como bonos diarios para la línea de ferrocarril y para las líneas de navegación que unen los pueblos. Nosotros nos planteamos llegar en tren desde Génova hasta Monterosso y luego caminar el sendero azul hasta Riomaggiore a lo largo de todo el día.

En Monterosso nos encontramos con que no había nadie en la caseta de acceso al sendero y un cartel que decía que el mismo estaba cerrado. Sin embargo, había un continuo ir y venir de gente por el mismo así que emprendimos la marcha. Lo mismo sucedió a la salida de Vernazza. Estos dos tramos, entre Monterosso y Vernazza, y entre Vernazza y Corniglia, son los más largos. Para el primero hay que contar entre hora y medio y dos horas, según el nivel físico de los caminantes y lo que te pares a hacer fotos o a curiosear por el camino. El siguiente es un poco más corto, pero también está en torno a la hora y media. No son difíciles, pero a la salida de las poblaciones suelen ser bastante empinados, incluso con escalones tallados, por lo que tanto de subida como de bajada hay que tomárselo con calma.

Los dos últimos tramos, más cortos, entre Corniglia y Manarola, y entre Manarola y Riomaggiore, considerablemente más cortos y menos empinados, definitivamente estaban cerrados. Algunos comentaban que por una mezcla de peligro de desprendimientos y por posible invasión del mar en algún punto. El mar estaba algo picado ese día. En lo que pudimos observar, más nos creemos lo de los desprendimientos que cualquier otra cosa. Supongo que durante el invierno se deterioran, y de vez en cuando los tienen que mantener. Así pues, los dos últimos tramos los hicimos en tren. Es muy barato este medio de transporte. Entre Génova y cualquiera de estos destinos cuesta aproximadamente 6,50 euros. Y entre dos de estas poblaciones contiguas es un billete de entre 1,50 y 2 euros más o menos. Como si fuera un transporte urbano. Así que para quienes no quieran darse la caminata y tampoco agobiarse con el coche es un medio de transporte perfectamente asumible. O por mar, aunque este es más inseguro por poderse cerrar el servicio en condiciones de mar muy picado.

Previmos que nos podría llegar a costar más de un día el recorrer todo el tramo. Y tal vez hubiese sido así si no hubiesen estado cerrados los tramos más al sur al caminante. Pero pudimos hacer el recorrido en un día. Si hubiésemos utilizado dos días, también nos habríamos acercado a Portovenere. Como no fue así, esta población queda para otra ocasión. Porque el día que liberamos, al final lo dedicamos a otra cosa. En cualquier caso, un destino altamente recomendable.

Nos encontramos en estas pasadas vacaciones de la semana de Pascua de 2014 con una variada oferta de exposiciones y actividades culturales para hacer. Más allá de visitar algún museillo en Génova, encontramos una variada oferta de exposiciones dedicadas a la fotografía tanto en Génova, nuestro destino principal, como en Florencia, destino eventual no planificado en primera instancia. Os contaré aquí lo que hemos visto.

El primer encuentro con una interesante exposición sobre fotografía nos lo encontramos en el PALAZZO ROSSO, uno de los tres MUSEI DE STRADA NUOVA que conforman un complejo museístico en sí mismo en la Via Garibaldi de Génova. Allí encontramos la exposición LA MAGIA DELL IMAGINE, sobre el redescubrimiento de las antiguas técnicas fotográficas por parte del GRUPO RODOLFO NAMIAS. Gomas bricromatadas, platino-paladio, cianotipos, calotipos, papel salado, oleotipias,... Reconozco que de todas estas técnicas tengo debilidad por la fabulosa gama de grises que ofrecen los procesos al platino-paladio. Pero había imágenes muy interesante obtenidas de las forma más variadas. Se podía ver incluida en el precio de entrada a los tres Musei de Strada Nuova.

El siguiente encuentro fue en la vecindad del anterior, también entre el conjunto de palacios que se agrupan en la Strada Nuova de Génova, actualmente Via Garibaldi, y que constituyen el conjunto declarado PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD POR LA UNESCO junto con el resto del ROLLI DE GENOVA. Se trataba de la exposición de FERDINANDO SCIANNA en la sala de exposiciones del PALAZZO DELLA MERIDIANA. La exposición está fundamentalmente dedicada al mundo de la infancia, bien en sus juegos y relaciones entre sí, en sus relaciones familiares, o en su participación en las tradiciones de corte religioso. La mayoría tomadas en Italia, también las hay de otras partes del mundo.

La exposición de más prestigio en estos días en Génova es la dedicada al pintor noruego EDVARD MUNCH en el PALAZZO DUCALE. Sin embargo, todos teníamos relativamente recientes viajes a la capital noruega y cierta sobrexposición a la obra de este pintor. Por lo que nos fijamos más en la retrospectiva dedicada en el mismo PALAZZO DUCALE al fotógrafo italiano GIANNI BERENGO GARDIN. Una muestra excelente dedicada a uno de los fotógrafos documentales más interesantes que ha ofrecido la península de "la bota". El fotógrafo de Santa Margherita Ligure, no lejos de Génova, un lugar que también visitaremos, comprende obra entre 1969 y 2012 con una variedad de temas, pero con gran coherencia estilística. He encargado un libro sobre la obra de este fotógrafo, que creo que merece bastante la pena.

Para visitar los anteriores eventos había que pasar necesariamente por taquilla. Pero allí mismo junto al Palazzo Ducale en la Logia degli Abati encontramos un par de exposiciones gratuitas, una titulada 1936 - USA / FUGA DELLA FAME, con fotógrafos de la FARM SECURITY ADMINISTRATION de la talla de DOROTHEA LANGE, WALKER EVANS y otros. La otra, titulada LA SPOON RIVER CONTADINA, un homenaje fotográfico a NUTO REVELLI, especialmente a sus estudios sobre los campesinos pobres, con obra de los fotógrafos BRUNO MURIALDO y PAOLA AGOSTI.

Fuera ya de Génova, en nuestro día de paseo por Florencia huyendo del tiempo lluvioso en el norte de Italia, encontramos la exposición QUESTIONI DI FAMIGLIA en el PALAZZO STROZZI, una exposición colectiva con obras fotográficas y también de vídeo, cine y otras artes visuales en la que se reflexiona sobre el significado del concepto de familia en el mundo moderno. El nombre más conocido es el de NAN GOLDIN, con sus imágenes familiares dedicadas a la infancia; pero hay otras propuestas interesantes como el intrusismo de TRISH MORRISSEY en los retratos familiares, los retratos familiares en la distancia con la webcam de JOHN CLANG, o las catástrofes familiares convertidas en cine de acción, con mucha ironía, de GUY BEN-NER, entro otros interesantes artistas.

En este artículo no me extenderé mucho con las palabras, porque no hay mucho que decir. Lo que tradicionalmente se llama el casco antiguo o viejo de la ciudad, que ahora como todos sitios llaman de forma más noble centro histórico, es un laberinto de estrechos callejones, los caruggi, en ocasiones con pórticos o arcos que los cubren parcialmente, y que se extiende por una amplia zona de del centro de la ciudad. En las laderas de las colinas que bajan hacia el puerto de la ciudad.

Conformado en la actualidad por una comunidad de gentes procedentes de todo el mundo, con inmigrantes africanos, musulmanes, sudamericanos,... en muchas de sus estrechas calles bullen en las horas centrales del día comercios de todo tipo, en muchas ocasiones con ofertas de carácter étnico. En las zonas más arregladas y más coquetas pueden aparecer bares o trattorias, donde tomarse un vino, una cerveza, o comer un plato de pasta o una fritura de pescado.

Se encuentra salpicado aquí y allá por edificios más nobles, palazzi de los antiguos plutócratas de la república genovesa o emperifolladas iglesias barrocas, de los que hablaré en otra ocasión, es fácil desorientarse entre los vicoli, que no siguen una estructura reconocible y en ocasiones siguen trayectorias más o menos tortuosas. Se distribuyen en barrios denominados sestieri como en la capital de la rival república veneciana, lo cual nos habla de un número inicial de seis: Maddalena, Molo, Portoria, Prè, San Teodoro y San Vincenzo. Recordemos aquí que la etimología habitual de la palabra barrio en otros idiomas latinos (quartiere en italiano, quartier en francés) viene de las cuatro partes en que se dividía las ciudad prototípica colonia romana. Pues aquí como en Venecia son seis, al menos en origen, así que sestiere.

Quizá los más escrupulosos lo pueden encontrar menos pulcro de lo que desearía, pero yo no lo he encontrado tan degradado ni mucho menos como en algunos sitios se comenta. Es más, algunas zonas me han sorprendido por lo agradables. Eso sí, como muchos de los cascos antiguos de las grandes ciudades, cuando se asocia a niveles socioeconómicos bajos, se nota que algunas de sus casas y sus gentes pueden vivir en el umbral de la pobreza. Y en la zona de la Maddalena no es difícil encontrar prostitutas, generalmente extranjeras, haciendo la calle. Conviene ser respetuosos en estos lugares. Por nuestra parte, no nos encontramos en ningún momento en situaciones desagradables o de falta de respeto por parte de las gentes que por allí se encuentran. Así que todos contentos. Pero es sabio, no empuñar la cámara de fotos con osadía o agresividad en esas zonas.

Por lo demás, a disfrutar de la visita. Que para eso viaja uno.