Sí. Ya sé que al personal lo de que los vídeos estén en inglés no le hace gracia. Se puede probar en Youtube a activar los subtítulos, bien en el idioma vernáculo, donde hace un trabajo razonable aunque no perfecto, o traducidos al castellano, en cuyo caso el resultado es más azaroso. Pero es que las recomendaciones que nos hacen en THE ART OF PHOTOGRAPHY me parecen muy interesantes.

En primer lugar, tres fotógrafos que además son músicos: MILT HINTON, BRYAN ADAMS y RALPH GIBSON. O músicos que además son fotógrafos, vosotros veréis. Definitivamente, en el caso de Adams, lo prefiero como fotógrafo que como músico. El último definitivamente es más conocido como fotógrafo que como músico, al contrario que los dos primeros.

En el siguiente vídeo, de nuevo nos presentan tres fotógrafos, que en esta ocasión son "sólo" fotógrafos. Pero si tradicionalmente ha sido el blanco y negro la nobleza de la fotografía artística, estos fotógrafos se han caracterizador por su trabajo en color. Se trata del italiano LUIGI GHIRRI, el austriaco ERNST HAAS y el único todavía vivo, el norteamericano DAN WINTERS. Este último no lo conocía yo todavía, pero también tiene un estilo muy interesante.

Espero que os gusten u os parezcan al menos interesantes.

Mi primer equipo fotográfico réflex fue una cámara PENTAX P30N con un objetivo de la misma marca SMC PENTAX-A 50 MM F/2. Lo compré en mayo de 1989, con el primer salario que cobré en mi vida cuando comencé a trabajar. En estos momentos recuerdo que no tenía muy claras mis ideas sobre cómo tenía que ser una cámara. Me faltaban muchos conceptos básicos para poder elegir correctamente. Sólo sabía que si una cámara tenía que ser respetable tenía que ser una réflex, y tenía que ser de objetivos intercambiables.

Dos elementos influyeron en mi compra. Una, que varios conocidos me hablaban de la "bayoneta k" de Pentax como una especie de montura universal, que varias marcas utilizaban y eran compatibles. Esta era una verdad a medias, pero no había mala intención en la recomendación. Otra, que alguno de ellos tenían ya sistemas compatibles con la marca. La definitiva es que aquella chica que me la vendió en la tienda de Fotoprix de la calle Verónica de Zaragoza sabía hacer su trabajo y me convenció de que era el modelo adecuado.

Visto con la distancia, no fue un acierto. La cámara, simpática y razonablemente eficaz, tenía una serie de limitaciones que la hacían poco eficiente. La sensibilidad sólo se podía ajustar de forma automática con el CÓDIGO DX, no tenía compensador de exposición y era limitada en sus prestaciones básicas. Pero fue mi aparato escuela durante cuatro años. Y hay una cosa cierta. La óptica Pentax iba muy bien. No así los objetivos de focal variable de Sigma que compré para complementarla, que eran bastante flojos, hasta el punto que es una marca que me produce desconfianza.

No conservo aquella cámara. En 1993 decidí pasarme con armas y bajages a un sistema CANON EOS, y poco después vendí la P30N. Sin embargo, no abandoné el sistema. Tenía un par de objetivos de focal fija con los que me sentía a gusto, y se me ocurrió que estaría bien comprar un cuerpo mecánico de segunda mano. Uno que no necesitase ni pilas para funcionar. Sólido, compacto y bien manejable. Ese cuerpo, que todavía tengo y funciona perfectamente, es la estupenda PENTAX MX, una cámara de aspiraciones profesionales de mitad de los años 70. Un cuerpo muy compacto, una de las reflex para carrete de película perforada de formato 135 más pequeña de las que se han concebito.

Además del 50 mm que adquirí en 1989, en esos años había comprado también de segunda mano un objetivo macro, un SMC PENTAX-A MACRO 100 MM F/4, también en excelente estado. Con la cámara venía incluida un pancake SMC PENTAX-M 40 MM F/2,8, que podéis ver en la fotografía anterior montado sobre la MX. La cámara funciona perfectamente; a continuación os pongo algunas muestras de fotografías de los últimos años.

Aumentó mi parque de objetivo Pentax o compatibles en aquella época. Los dos zooms de Sigma los cambié por dos focales fijas. Un SIGMA 28 MM F/2,8 y un RICOH RIKENON 135 MM F72,8. No son mis objetivos favoritos. Me regalaron por no usarlo un SMC PENTAX-M 50 MM F/1,7, que a pesar de ser más antiguo que el 50/2, tiene más calidad todavía y es el que más he usado con la MX, aunque su aspecto cosmético es peor. Y en un momento dado me hice con un SMC PENTAX-M 200 MM F/4 y un SMC PENTAX-A 35 MM F/2,8, para tener una gama relativamente amplia de objetivos para usar. Sobre todo con película en blanco y negro, cuando la revelaba y hacía las copias yo mismo. Todo comprado de segunda mano.

A continuación podéis ver algunos de los objetivos en fotografía de familia.

Una cuestión hay que notar. Los objetivos PENTAX-A permiten usar el automatismo con prioridad a la apertura en los cuerpos que disponen de este modo de exposición, mientras que los PENTAX-M, no lo permiten, y hay que usarlos en modo de exposición manual. Pero en la PENTAX MX todos están en igualdad de condiciones.

Con la llegada de la tecnología digital, esta cámara y su sistema de objetivos quedó arrinconado. Hasta que decidí buscar algún cuerpo digital que les fuese bien. Probé, por muy poco dinero, con una PENTAX *IST DS y una PENTAX K10D. Ambos iban bien, pero quedaron en seguida muy superados. Sí que adquirí algún objetivo autofoco complementario, porque eran un buen equipo para viajes, por lo compacto del conjunto. Aunque son objetivos poco luminosos, los de la serie SMC-DA LIMITED, focales 21 MM F/3,2, 40 MM F/2,8 y 70 MM f72,4. Este último es el más interesante. Y el primero, imprescindible para tener un gran angular, ya que las Pentax digitales tienen todas captor APS-C y el factor de recorte es de 1,5. Un 50 mm tiene el angulo de visión de un 75 mm, y un 21 mm el de un 31 mm, aproximadamente.

El caso es que en un momento tuve la oportunidad de comprar por un precio muy bajo y nueva una PENTAX K-X con su zoom de kit. Un precio equivalente al de muchas compactas digitales de la época. Y con sus 12 megapixeles y su excelente calidad de imagen, se puede usar sin problemas hasta 3200 ISO, y contar de ampliar con limitaciones incluso a 6400 ISO. Desde mi punto de vista un cuerpo de cámara al que le faltan algunos refinamientos dado su carácter de gama baja, pero que es muy compacto y muy eficaz. Con él, he podido dar vida a todo ese parque de objetivos con montura K.

Aquí la vemos con el objetivo macro 100 mm, con quien forma una pareja estupenda.

Hace tiempo que descubrí que, aunque a todos nos gusta tener equipos de gran calidad, de renombre, con refinamientos, para hacer fotografías interesantes no es necesario más que esta cámara barata, usada juiciosamente con cualquiera de los veteranos objetivos mencionados en este artículo. Sus 12 megapixeles permite obtener sin ningún problema ampliaciones a tamaño 30 x 45 cm, que es más que lo que la mayor parte de los fotógrafos aficionados hacen en el 95% de las ocasiones. Y con un archivo bien expuesto, bien tratado y procesado en Lightroom, tengo en el despacho una fotografía de Burano de 40 x 60 cm que está bastante bien.

No es un equipo que use todos los días, pero es un objetivo eficaz. El uso de objetivos mecánicos manuales de hace 30 o 40 años tiene sus trucos, pero con un poquito de entrenamiento, se pueden usar sin ningún problema. E incluso he desempolvado la MX para usarla con algún carrete tradicional de vez en cuando.

Os dejo para terminar algunos ejemplos de fotografías tomadas con la Pentax K-x y el objetivo macro 100 mm. El caso es que siendo un equipo adquirido a lo largo de 25 años, y principalmente en el mercado de segunda mano, es muy completo a un precio muy asequible. Eso sí, Pentax ha desaparecido como empresa, aunque la marca se mantiene en poder de Ricoh. Desconocemos el futuro del sistema. Es cierto que recientemente se han anunciado algunas novedades en el campo de las réflex digitales bajo marca Pentax, tanto en el segmento de captor APS-C como en el des medio formato. Pero desconozco que posibilidades de supervivencia tiene el sistema. Lo disfrutaremos meintras aguante.

Algo que ha alucinado un poquito a todo el mundo en estos días es encontrar que el gigante de la venta por internet, AMAZON, ha patentado el esquema de iluminación que utiliza para fotografiar los productos que pone a la venta. Lo alucinante es que dicho esquema de iluminación, una combinación de fuentes de iluminación que provocan un fondo inmaculadamente blanco sobre el que resalta el producto con gran nitidez, el cual es fotografiado mediante un teleobjetivo corto, un 85 mm en formato de 24 x 36 mm, ha venido siendo utilizado por fotógrafos de todo el mundo y desde hace décadas. No parece tener sentido que algo así se patente. O se admita como tal patente. No es algo que realmente se pueda achacar al genio, la invención o el trabajo de las gentes de esta empresa. Algo va mal en el mundo de las patentes y de la propiedad intelectual en el mundo capitalista. Muy mal. Nos lo contaron en... un montón de sitios, por ejemplo en QUESABESDE.

El resto de este artículo se acompaña de fotografías que son apuntes de mi exploración, la primera que hago de ese lugar, del anillo verde del RÍO GÁLLEGO en las proximidades de Zaragoza. En un futuro tendré que recorrer más esta zona y sus posibilidades fotográficas.

Quien siga mis artículos con cierta frecuencia, sabrá que como consecuencia de mi último viaje por ITALIA he profundizado en el trabajo de algunos fotógrafos de esta nacionalidad que desarrollaron su obra en la segunda mitad del siglo XX. Justamente, hace unos días en LENS de THE NEW YORK TIMES daban un repaso a la fotografía italiana de posguerra, con una colección de autores bastante interesante.

Y hablando de guerra, dos fotógrafos he encontrado esta semana que exploran el paisaje de los lugares marcados por los enfrentamientos bélicos. En aCURATOR nos hablan de MATTHEW ARNOLD que en su TOPOGRAPHY IS FATE visita fotográficamente los escenarios de las batallas en el norte de África durante la segunda guerra mundial. En LENSCRATCH nos muestran el trabajo de ELIOT DUDIK y su serie BROKEN LAND (es convieniente visitar esta página web para apreciarle bien), con bellos panoramas constituidos por dos tomas bien ensambladas tomadas con cámara de gran formato, sobre los escenarios de las batallas de la guerra civil norteamericana. Dos aproximaciones muy diferentes formal y estéticamente a un mismo tema.

Si nos ponemos a analizar el mundo actual, y sus consecuencias sobre las personas y sus modos de vivir, también encontramos aproximaciones muy diversas. En L'OEIL DE LA PHOTOGRAPHIE encontramos un artículo sobre FORMENTO & FORMENTO y su serie AMERICAN BEAUTY ON BRUISED KNEES. Con un aspecto muy cinematográfico, hasta cierto punto siguiendo modas que encontramos en otros autores, esta pareja de fotógrafo y estilista recorren los Estados Unidos fotografiando mujeres que de una forma un tanto teatral reflejan sus inquietudes actuales. En CADA DÍA UN FOTÓGRAFO/FOTÓGRAFOS EN LA RED, nos proponen el trabajo de LEO RUBINFEIN (wikipedia), como una forma de reflexión sobre cómo la globalización impacta en las personas y en las sociedades modernas.

Dos de mis seleccionados semanales tienen el erotismo como punto de vista. Por un lado tenemos el trabajo de GRACE VANE PERCY y su trabajo VENUS, que con un blanco y negro formalmente bastante clásico nos habla de la mujer, de la feminidad y cómo se ha reflejado en el arte. Nos lo han contado en FILM IS NOT DEAD. Sin embargo, muy lejos de este formalismo clásico tenemos la serie CHAIRE AMIE de LAURENT BENAIM (esta págian no es apta para entornos laborales ni personas que rechacen la visualización explícita de la sexualidad humana, y es mucho más explícita que el artículo donde he encontrado el comentario sobre el autor), en el que encontramos un erotismo y una sexualidad mucho menos convencional, en ocasiones mórbida y transgresora, "fuera de la norma". Nos llegó vía L'OEIL DE LA PHOTOGRAPHIE.

Y el selfie, poniéndonos serios, el autorretrato sigue dando mucho de sí. Pero dejándonos ya de la tontería de la gente con la cámara de su manglanillo móvil, hay quien utiliza este estilo fotográfico para reflexiones más interesantes. ANNALISA HARTLAUB es una adolescente que con sólo dieciséis añitos ha investigado sobre la evolución de las modas en el vestir durante el siglo XX, reflejando para cada década lo que se consideraba culturalmente establecido y lo que era contracultura, y con ella misma como modelo ha investigado la transformación y la evolución a través de las décadas, utilizando con sensatez las posibilidades de la manipulación digital de la imagen para acompañar sus autorretratos del aspecto que tendrían los retratos en sus épocas correspondientes. Nos lo cuentan en FLAVORWIRE, y es una demostración que siempre que hay un instrumento se puede dar un uso creativo al mismo. Y en THE PHOBLOGRAPHER nos muestran los autorretratos de STEFFEN STRADEN, quien se integra en su visión de los paisajes con apenas una mano, un brazo, un atisbo de su persona. Un blanco y negro en formato medio, con algo de inquietante, y en algún caso surrealista.

Hoy os voy a traer tres vídeos. Lamento una vez más que estén en inglés, por aquellos que no se os da bien la lengua "del imperio", pero es que es el idioma en el que más oportunidades aparecen de que haya cosas interesantes. En algunos casos, abriendo los vídeos en sus páginas originales se puede acceder a subtítulos de calidad diversa.

En primer lugar, un documental de 50 minutos de duración de la televisión coreana dedicado al fotógrafo de MAGNUM PHOTOS ALEX WEBB. Creo que es muy interesante para todo aquel que guste de la fotografía documental.

En segundo lugar os traigo una pequeña pieza de poco más de 6 minutos sobre uno de los últimos trabajos de DAIDO MORIYAMA, un fotógrafo que también recorre las calles con sus cámaras documentando, pero una forma mucho más introspectiva y reflexiva. Su título IN HONG KONG.

Por último, en una TED TALK, conoceremos al fotógrafo ERIK JOHANSSON, un artista que construye fotografías realistas pero imposibles gracias a su fenomenal manejo del software de diseño gráfico. ¿Es esto fotografía? ¿O es otra cosa? ¿O da igual si es un arte visual que tiene algo que decirnos?

No me gusta conducir. No nos gusta conducir. Le tengo/tenemos cierta alergia al coche. Por ello, cuando seleccionamos nuestro lugar de vacaciones, tendemos a hacerlo en entornos donde el transporte público sea eficaz y eficiente. Nos lleve con agilidad y en el momento adecuado donde queremos ir, sin pérdidas de tiempo, y por un coste razonable. El ferrocarril es uno de los medios más adecuados, para viajar con esta filosofía.

Una filosofía que tiene otra ventaja si eres un viajero aficionado a la fotografía. Puedes ir siempre con una cámara preparada por si la ocasión surge. No necesariamente tu cámara más grande o aparatosa. Pero llevar a mano una cámara compacta o cualquier modelo que sea discreto, es idóneo para no desaprovechar las posibilidades de hacer fotografía durante los desplazamientos. Quizá hable en algún momento de lo que supone fotografiar desde el tren. No va a ser en esta ocasión.

Tampoco me extenderé mucho en el anecdotario. Quizá podría extenderme sobre por qué una malainterpretación de lo que parece el mapa del metro de Turín estuvo a punto de hacerme perder el enlace hacia Génova. Especialmente si hay dos estaciones que se llaman LINGOTTO, y hay más de kilómetro y medio entre ellas caminando. O por qué, si acabas de tener una emotiva despedida en el andén de una estación, es posible que te equivoques de tren y acabes pasándolas canutas para hacer la correspondencia con el siguiente tren. Más si la emoción del momento hace que te olvides que un tren que va a LIVORNO desde FIRENZE SANTA MARIA NOVELLA pasa también por PISA CENTRALE.

En mi reciente viaje por Génova y la costa de Liguria, el tren ha sido un medio esencial. Toda la RIVIERA LIGURE está comunicada por tren, una línea por un trazado tremendamente difícil orográficamente. Paisajisticamente privilegiado, salvo por el detalle que hay tramos en los que en casi todo moment el ferrocarril va sumergido por túneles bajo las montañas que se abalanzan sobre el MAR DE LIGURIA.

Pocos son los tramos en los que el tren se asoma y permite ver el país que atraviesa. Y muchos de estos espacios bajo el sol son aprovechados para instalar la estación de cualquiera de los pueblecitos que conforman la comarca de las CINQUE TERRE.

Los precios son razonables. No sé si decir baratos, puede que sí comparados con otros países, pero sí razonables. Por ejemplo, un recorrido de entorno a 80 kilómetros serán poco más de seis euros, y el desplazamiento entre poblaciones contiguas puede ser equivalente al billete del autobús urbano. Entre uno y dos euros. Para la comarca de las CINQUE TERRE puedes comprar incluso bonos de desplazamiento ilimitado por uno o dos días. No lo hicimos puesto que caminamos bastante. Sólo utilizamos dos trenes para desplazarnos entre estas poblaciones, además de los desplazamientos generales desde o hacia Génova.

La línea, que une Génova con La Spezia y el sur de Italia, está bastante concurrida aun no siendo una de las líneas ferroviarias principales de Italia. Los trenes que comunican el norte de la península itálica con Roma se mueven con más frecuencia y más rapidez via Bolonia y Florencia, que siguiendo la costa ligur y toscana, además de que esa línea central asegura mejores interconexiones con otras regiones del norte y del este de Italia.

Pero no faltan trenes. Aquellos que gusten más de llevarlo todo planificado, ajustarán sus visitas a los horarios de paso de los muchos regionales que la atraviesan. Los extremos de las CINQUE TERRE, Monterosso y Riomaggiore, están servidos por más trenes que el resto de la poblaciones. En estos extremos pueden parar además de los regionales normales los llamados regionales veloce, semidirectos, y en Monterosso incluso algún tren intercity, más rápidos y confortables. Pero en general, al menos hay una relación cada hora entre todos ellos, y en muchas ocasiones, más.

En Génova hay un sinnúmero de estaciones. Es una población cuyos suburbios y extrarradios se extienden durante muchos kilómetros siguiendo la costa del MAR DE LIGURIA, y el tren es un medio tan eficaz o más que el metro o el autobús como transporte urbano. Pero hay dos estaciones principales, GENOVA PIAZZA PRINCIPE, con dos zonas de andenes, una de ellas subterránea, y GENOVA BRIGNOLE, la que más usamos nosotros por estar a muy poca distancia de nuestro hotel.

Hay que tener cuidado cuando usas los buscadores en internet o en las máquinas expendedoras de billetes de TRENITALIA para localizar las mejores relaciones. Si indicas como punto de partida o destino GENOVA (Todas las estaciones), corres el peligro de obtener alguna relación que no te interese en absoluto. Lo mejor es especifica una de las dos anteriores, teniendo en cuenta que casi todos los trenes pasan por las dos, aunque a horas distintas, lo que hay que tener en cuenta claro está.

Por último, para el viajero de paso, conviene decir que Génova está muy bien comunicada por tren con Turín y Milán, con trenes relativamente frecuentes, al menos uno cada hora, pero puede haber más, tanto regionales como intercitys u otros de largo recorrido. Y también tiene trenes en dirección al sur hacia Roma y Nápoles o Salerno. A falta de conocer con exhaustividad la tabla horaria de las estaciones genovesas, tampoco será difícil viajar a otros destinos, con los correspondientes trasbordos.

Algunas cuestiones prácticas. En los trenes regionales, no hay que olvidarse de validar el billete antes de subir al tren. El billete tiene validez para varios días antes de validarse, y unas horas después de validados; es muy flexible, pero hay que tener presente este trámite que no todos los viajeros españoles tienen presente, aunque es muy habitual en Europa. Por otro lado, de vez en cuando los trenes italianos cogen retrasos. Si dependes de algún trasbordo para continuar viaje, es bueno comentarlo con el revisor o capo di treno; yo he visto como estos trabajadores ferroviarios se han molestado en llamar a la estación del trasbordo para facilitar la vida del viajero. Suelen ser bastante amables.