Aunque esta ha sido una semana en la que he estado muy liado con cuestiones laborales, y he tenido menos tiempo para dedicar a las cosas fotográficas. Aun así, he tenido la oportunidad de recopilar una serie de enlaces a recomendaciones sobre fotógrafos y fotografías que pueden ser interesantes para los aficionados. Acompaño las recomendaciones de algunos paisajes de la comarca de las Cinco Villas, en los alrededores de Erla.

Esta semana se ha conmemorado el 70º aniversario del desembarco aliado en Normandía durante la Segunda Guerra Mundial. Y por lo tanto, no han faltado los artículos y referencias a las fotografías y a los fotógrafos que documentaron aquel terrible hecho de armas. Yo voy a seleccionar dos, entre lo menos conocido de la fotografía de aquel momento. Por un lado, tenemos la historia de TONY VACCARO, un soldado que, además de su fusil y sus granadas, peleó armado con una ARGUS C3, una cámara norteamericana telemétrica, feísima, pero razonablemente eficaz. Vaccaro, tras la guerra, siguió ganándose la vida como fotógrafo, aunque no es excesivamente conocido. Por otro lado, lo habitual era que los fotógrafos utilizasen negativos en blanco y negro para su trabajo. Era lo más barato, lo más fácil de encontrar, y lo más fácil de revelar en cualquier momento y lugar. Pero no faltaron las fotografías en color, como este conjunto procedente de la alemana GALERIE BILDERWEIT.

Pero no olvidemos que seguimos en las vísperas del 100º aniversario de la Primera Guerra Mundial. Por ello, es interesante el trabajo de CLÉMENT BERAUD titulado OSCAR. Integra fotografías y tarjetas postales de la época, con los textos escritos por su uno de los hermanos de su bisabuela, Oscar, con fotografías actuales de los paisajes en los que se produjeron los hechos de guerra. Buena forma de conservar la memoria histórica.

Dejando de lado ya las cuestiones bélicas, me ha interesado el trabajo de ESTHER TEICHMANN titulado FRACTAL SCARS, SALT WATER AND TEARS. Este portfolio mezcla un conjunto de motivos y técnicas, desnudos, paisajes, naturalezas muertas, color o blanco y negro, procesos antiguos,... que sin embargo presentan una razonable coherencia estética y temática, en la que podemos percibir referencias cruzadas entre las imágenes y los motivos que en ellas aparecen.

En ocasiones, una excelente forma de presentar y contrastar fotógrafos y trabajos es haciéndolos dialogar entre ellos en exposiciones, libros o porfolios conjuntos. Esto es lo que he encontrado entre la MUERTE de ERIC DEXHEIMER y el SEXO de XAVIER LAMBOURS. Los contrastes contribuyen a revalorizar la fuerza de las imágenes de ambos, sirve de reflexión sobre el sentido de la vida y la naturaleza humana, y nos lleva a pensar en la íntima relación entre ambos actos humanos.

Me gusta TUMBLR. De los medios de relación social que hay por internet, este sistema de compartir de forma rápida tus obras y tus pensamientos me parece muy interesante. Por supuesto, como en toda red social, la mayor parte de lo que se publica es ruido sin interés. Pero aun así. A mí me sirve para encontrar de vez en cuando fotografías y fotógrafos que me interesan y me gustan. Y así, una estupenda fotografía de EMILE ABINAL, me ha permitido conocer y apreciar a JR, que se dedica a grandes retratos en blanco y negro que empapelan las calles de la ciudad y algunos famosos monumentos. La ironía de la fotografía del culturista en las playas de Coney Island me ha permitido conocer el trabajo de AARON ROSE, artista audiovisual que trasciende la fotografía. Y finalmente, un conjunto de fotografías en blanco y negro bien seleccionadas me ha recordado la fotografía de un clásico como JOSEF KOUDELKA, que todo aficionado debería conocer.

En Roma, la capital italiana, esta el CORVIALE, un edificio de más de un kilómetro de longitud, ejemplo de la demencia urbanística en el que viven alrededor de diez mil personas, y que es un lugar difícil, conflictivo, pero también lleno de humanidad. Y el fotógrafo ANDREA BOCCALINI ha intentado transmitirnos esto último.

De vez en cuando, algunos de los sitios en internet que sigo nos traen el trabajo de fotógrafos aficionados o que se inician, poco conocidos, pero que son muy interesantes. Por ejemplo, la fotografía de los cotidiano visto por LAURENT ROCH, o cómo convertir los viejos objetos, muchas veces inservibles en otros objetos, en verdaderas esculturas a partir del desecho, pero con una estética absolutamente espléndida, como hace MARCELA PANIAK.

Finalmente, PHOTOESPAÑA ya está aquí, y por lo tanto empiezan a llegar las recomendaciones que sobre las exposiciones del certamen o coincidentes con él se producen en Madrid y otras ciudades españolas. Y nos hemos enterado que hay una exposición del grupo LA PALANGANA, y otra dedicada a VANESSA WINSHIP. Espero acercarme algún día como todos los años. Ya os contaré.

Las recomendaciones de esta semana han aparecido en:

CNN - International Edition

PLog - Denver Post

L'Oeil de la Photographie

Tumblr de Time Lightbox

Tumblr de American Photo

Art Photo Collector (Tumblr)

The Leica Camera Blog

Rafael Roa - Blog

La revista alemana STERN (enlace en alemán) publica desde hace ya un tiempo unos monográficos de fotografía en el que cada uno de ellos está dedicado a un fotógrafo destacado, actual o clásico. Son muchos los nombres significativos que han sido publicados en esta colección, cuyos textos están en alemán e inglés. Los primeros números tenían el formato de una revista de gran tamaño, con tapas blandas, mientras que desde hace un tiempo han pasado ha tener la encuadernación en cartoné, aunque siguen con el formato de página grande. Bastante más grande que el de una revista habitual. A la hora de colocarlo en una estantería hay que contar con casi 40 centímetros de alto, frente a los casi 30 de las revistas habituales. Yo tengo varios ejemplares de esta colección de distintos fotógrafos. Acompaño esta entrada de un par de diapositivas de hace 25 años. Así... fotografía "clásica"

Recientemente, en un comercio de Zaragoza han aparecido algunos números de esta colección ha precio reducido. De los 29,90 euros que son su precio habitual a 9,90 euros. Lo cual está muy bien, una ocasión que no hay que perder para incrementar la biblioteca de libros de fotografía. He elegido dos fotógrafos de quienes no tenía nada.

ERWIN BLUMENFELD fue un fotógrafo alemán, que tras vivir en los Países Bajos y París, huyó de Europa durante la Segunda Guerra Mundial y acabó naturalizándose ciudadano de los Estados Unidos. Su principal trabajo fue para el mundo editorial, especialmente para el mundo de la moda y la publicidad, siendo desde muy joven un gran innovador y experimentador, con una visión muy personal, trabajando tanto la fotografía en blanco y negro como el color. Siempre me ha parecido un fotógrafo muy elegante, que se sale habitualmente de la norma establecida. Ha influido mucho en otros fotógrafos.

NADAV KANDER es un fotógrafo actual, en activo, de origen israelí y establecido en el Reino Unido tras haber vivido bastante años en Sudáfrica. Aunque es muy conocido por sus retratos de gente famosa, por sus muy personales desnudos de formas rotundas y palideces de otras épocas, las fotografías que más me llaman la atención tienen que ver con los paisajes, muy pulidos, desprovistos de elementos de distracción y en los que no falta la presencia humana, muchas veces muy empequeñecida por su entorno. En esta faceta de su trabajo, su forma de ver el mundo, me parece un autor muy inspirador.

Bueno, ya sabéis. Si vivís en Zaragoza, tenéis que aprovechar la ocasión, que supongo que también se encontrará en los establecimientos de esta cadena comercial de otras ciudades españolas.

Pues muchas recomendaciones y con temas muy variados han aparecido esta semana. Así que procuraré ir poco a poco, aunque sin extenderme demasiado. Y probablemente este es uno de esos domingos en el que escribir esta entrada me lleve buena parte del día, por interrupciones constantes para hacer otras cosas. De acompañamiento, fotografía tomadas con la modesta PENTAX M-X y el veterano objetivo SMC-A 100/4 Macro, que en estas últimas semanas son la pareja elegida con más frecuencia para mis paseos fotográficos por la ciudad.

Y ya que estamos con la ciudad, Zaragoza, en esta semana he descubierto dos fotógrafas de esta mi ciudad que merece la pena que conozcamos. Una de ella es ANA PALACIOS, que combina sus actividades de periodista, coordinadora de producción de cine y fotógrafa documental, motivo por el que aparece aquí. Una fotografía documental muy comprometida con la gente, que es lo importante. La otra fotógrafa aragonesa que recomiendo hoy es CECILIA DE VAL. Esta sin embargo se maneja por el difícil mundo de la fotografía conceptual y de la perfomance. Pero sus fotografías destacan por su elegancia, su limpieza, su claridad y simbolismo.

Se acerca uno de esos eventos deportivos que reúnen cientos de millones de espectadores ante el televisor de todo el mundo durante un mes, y mueven cantidades ingentes de dinero respondiendo a los intereses más diversos. En estos meses pasados me he mostrado crítico con la concesión de las olimpiadas de invierno pasadas a Rusia, un país con graves déficits democráticos. Este evento próximo, de cuyo nombre no quiero acordarme, se celebra en Brasil. Brasil es lo que se llama una economía emergente. Uno de esos países no pertenecientes al primer mundo, que en los últimos años ha experimentado niveles de crecimiento muy notables, lo que les hace ser candidatos a potencia económica global. Pero estos grandes desarrollos suelen venir acompañados de grandes desequilibrios; mientras se mueven ingentes sumas monetarias y unos pocos se enriquecen considerablemente, siguen manteniéndose o aumentando los niveles de pobreza del país. Y eso, en Brasil, se refleja en la favela. Los fotógrafos documentales y reporteros gráficos están ahí para que estos hechos no permanezcan olvidados. Y el alemán MARC OHREM-LECLEF es uno de ellos, con su proyecto OLYMPIC FAVELA. Porque a falta de un evento, en la capital carioca se celebrará dentro de dos años también la olimpiada de verano de turno.

Otra fotógrafa que también ha decidido indagar en las contradicciones de otro de esos países a caballo entre dos mundos es KATHRYN COOK. En su MEMORY OF TREES, TURKEY AND THE ARMENIAN GENOCIDE la fotógrafa echa la vista a atrás para recordar y documentar el genocidio de la etnia armenia por los turcos, especialmente durante la I Guerra Mundial, momento del que pronto hará un siglo. Historia que no conviene olvidar.

Dejemos el documental con conciencia social y pasemos al siempre difícil e interesante género del retrato. Difícil porque no es fácil encontrar la inspiración o ser novedoso en uno de los géneros más populares de la fotografía, e interesante porque siendo la fotografía una actividad humana que mejor que se vuelva de vez en cuando hacia el ser humano. Extraños e interesantes, inmersos en la fotografía conceptual son los retratos de BEN ZANK. Especialmente su serie SUITS, blanco y negro, formato cuadrado, y extraños personajes con sombreros u otros elementos que ocultan su identidad, y que parecen sumergirnos en una novela o película de misterio.

El mundo de la adolescencia y la juventud ha llamado la atención de muchos fotógrafos. Por ejemplo, el fotógrafo DAVID LEKACH en GENERALLY FAMISHED, nos traslada al mundo de los surfistas, una subcultura en sí misma en la soleada California. Pero sin duda, uno de los fotógrafos que lleva más años investigando el mundo de la adolescencia, muchas veces con no poca polémica, es LARRY CLARK que además de seguir haciendo fotografías, se ha vuelto a poner tras las cámaras, esta vez para seguir a los adolescentes parisinos.

Como estamos con el proyecto de visitar Japón dentro de unos meses, no dejo de fijarme en los fotógrafo de este origen que aparecen por la red de redes. Y me han llamado la atención esta semana TAKEHITO MIYATAKE y sus paisajes nocturnos que exploran las luces naturales sean de erupciones volcánicas, de concentraciones de luciérnagas, los pescadores con sus linternas,... , y KEIICHI TAHARA, que se centra más en el paisaje de la ciudad, pero coincidentemente con el anterior, explorando con frecuencia la noche y las luces que rompen la oscuridad durante esas horas.

La arquitectura es una excusa perfecta para jugar con las formas, las texturas, las luces y las sombras en fotografía. En ocasiones, es el tema ideal para jugar con la abstracción pura fotográfica, como hace AUDREY GUIRAUD con su FOLDING ARCHITECTURE. Por el contrario, el fotógrafo SERGE NAJJAR, aunque también juega con la abstracción de las formas y las líneas arquitectónica, siempre incluye un elemento humano en sus fotografías, que cambia totalmente la percepción que tenemos del entorno.

Desde Wetzlar en Alemania nos van llegando durante todo el año noticias relacionadas con la celebración del centésimo aniversario de la primera cámara Leica, el prototipo que en 1914 construyó OSKAR BARNACK ingeniero de la empresa LEITZ, a quien debemos un diseño de cámara que fue referente durante buena parte del siglo XX. En estas celebraciones nos hablan también de las exposiciones que se celebran con esta ocasión. Entre los fotógrafos seleccionados me ha llamado la atención la rusa de origen asiático EVGENIA ARBUGAEVA, ganadora el año pasado de un premio que lleva el nombre de Barnack, y que además de sus trabajos comerciales centra su trabajo personal en su ciudad natal, TIKSI. Más allá del círculo polar ártico, paisajes gélidos, y una ciudad medio fantasma, con unas fotografías que transmiten una extraña armonía y luminosidad.

Y termino con un tema que puede parecer frívolo, aunque ha sido frecuente en la historia de la fotografía. Los traseros de las damas y, en menor medida o con menor frecuencia, de los caballeros. Ya hace unos años, en 1994, recibió bastante atención el HOMMAGE A 93 DERRIÈRES CHOISIS POUR LEURS QUALITÉS PLASTIQUES, INTELLECTUELLES OU MORALES (homenaje a 93 traseros escogidos por sus cualidades plásticas, intelectuales o morales, ahí queda eso) del francés JEANLOUP SIEFF. Hace tiempo fuera de catálogo, una copia nueva o de segunda mano de este libro puede rondar en la actualidad los 400 euros o incluso 800. Para que os hagáis una idea de lo que interesa el tema. Pues ahora la revista DE L'AIR ha publicado un número titulado VUES DE DERRIÈRE, con obras de 25 fotógrafos actuales, entre ellos SONIA SIEFF, la hija del anterior, y el propio Jeanloup. Visto lo visto, no sería de extrañar que en cuanto se agote, suba su cotización notablemente. Y es que ya vemos que cosas son las que realmente mueven este mundo...

Las recomendaciones de esta semana han aparecido en los siguiente sitios:

Fotógraf@s en Zaragoza

Cada día un fotógrafo / Fotógrafos en la red

L'oeil de la photographie

Wired

The Phoblographer

Stampsy

Dazed

The Leica Camera Blog

Ya está maquetado y subiendo a BLURB para convertirlo en un libro de papel, de los de toda la vida. De comento, se puede hojear en ISSUU. O aquí mismo.

Hace unos días escuchaba el último álbum de OLIVIA RUIZ, una cantante pop francesa con algún ancestro español, de los exiliados por culpa de nuestras tendencias cainitas. Es una cantante que conozco desde hace unos años, y que me gusta, aunque con las limitaciones del pop. Si la escuchas demasiado puede cansar. Pero para algún rato, está bastante bien. El caso es que me encontré con un tema que se titulo MY LOMO & ME (JE PHOTOGRAPHIE DES GENS HEREUX). Una canción llena de connotaciones fotográficas. Os dejo el videoclip a continuación.

A partir de aquí empecé a pensar en canciones relacionadas con la fotografía, sin esforzarme mucho. Alguna que se me ocurriese. Ineludible una de uno de mis cantantes favoritos. KODACHROME de PAUL SIMON, uno de los principales éxitos en solitario del cantautor americano, y verdadero homenaje a uno de los iconos de la cultura visual de la segunda mitad del siglo XX. Como en aquellos tiempos, no estaban de moda los videoclips, os dejó su interpretación en Tokio en 1991.

Mi canción favorita de todos los tiempos no habla específicamente de fotografía. Es DESAFINADO de ANTONIO CARLOS JOBIM. Pero en medio de ese triste reproche a quien no comprende que los desafinados también tiene un corazón, encontramos ese verso que nos recuerda que los amantes no se retrataban en posturas más o menos horteras con un teléfono móvil, sino que lo hacían con clase, con su ROLLEIFLEX. La versión que os dejo a continuación es la de JOÃO GILBERTO, uno de los cantantes brasileños que ha dado vida a estación con más fortuna.

Muchos cantantes han sido también los que han hecho suya otro de los más bellos temas de ANTONIO CARLOS JOBIM. FOTOGRAFIA. Lo que hay que tener en cuenta es que en este caso, en la letra de la canción no hay referencias ni a aparatos fotográficos, ni a míticas películas fotografícas, ni al proceso de tomar una fotografía. Lo que encontramos es una descripción de una fotografía entendida como congelar un momento en el tiempo y en el espacio, un momento muy significativo entre dos dos amantes en el que confluyen los sentimientos, el paisaje y la luz. Podemos imaginar una fotografía del momento, pero a falta de la imagen, bien nos vale una canción que nos lo inmortalice. Como buen aficionado al jazz que soy, la versión que os dejo está interpretada por el cuarteto de jazz de ANNA DAVIDE. Que me parece que está muy bien.

¿Se os ocurre a vosotros alguna otra canción con un tema claramente fotográfico?