Este artículo fue originalmente redactado como colaboración con el blog de FOTÓGRAF@S EN ZARAGOZA (FEZ), cuya visita os recomiendo, claro está.

Comentábamos hace unas semanas la excelente exposición que nos ofrece el Centro de Historias de Zaragoza todavía, "Testigos de las revoluciones árabes". Pues bien, para aquellos que considerasen que esa exposición no era suficiente aliciente para acercarse a este espació museístico y expositivo, hay que sumar dos nuevas exposiciones fotográficas muy interesantes. Y considero que una de ellas puede ser considerada como complementario de aquella de la que hablábamos en el mes de mayo.

Esta es "Historia, mirada de artistas". Copatrocinada por PhotoEspaña, el máximo certamen de fotografía en España, que poco a poco se va animando a salir cada vez de Madrid, es una exposición colectiva que incide sobre diversos hechos históricos a través de las distintas miradas que una serie de buenos fotógrafos nos ofrecen de los mismos. Pero mientras que en la exposición dedicada al mundo árabe, la mirada era la del reportero gráfico, la de quien se mete en el interior del acontecimiento histórico, lo registra en directo y nos lo ofrece con la mayor inmediatez posible, aquí estamos ante la mirada reflexiva.

En algunos casos, se trata de una escenificación. Actores o personas, que bajo la dirección del fotógrafo adoptan las posiciones y las actitudes de las personas que viven los conflictos. Sea Eric Baudelaire respecto a la intervención norteamericana en Oriente Medio, sea Mohamed Bourouissa adentrándose en los conflictos de los adolescentes y jóvenes musulmanes en la banlieu parisina, o sea Paolo Ventura recreando escenas de la Europa de la Segunda Guerra Mundial. 

En otras ocasiones, el fotógrafo visita el lugar donde sucedieron los hechos históricos, e intenta capturar la huella o la memoria que en el paisaje o en las calles han dejado aquellos hechos. Puede ser Eduardo Nave volviendo años más tarde al mismo lugar y a la misma hora en la que ETA asesinó a alguien. Tal vez Shai Kremer, recorriendo Israel y recogiendo las huellas del eterno conflicto árabe-israelí que marca tanto a las personas como al paisaje. O Paola de Petri volviendo casi cien años más tardes al duro paisaje de los Alpes en la frontera entre Italia y Austria, donde vivieron, lucharon y murieron tantos soldados en condiciones inhumanas durante tres años, en la Primer Guerra Mundial. 

También vemos como Luc Delahaye (artículo de la wikipedia en inglés) es capaz de ir al directo, como los fotorreporteros, cuando están sucediendo las cosas, pero tomando distancia y mostrándonos esos acontecimientos de primer orden como si fuera una puesta en escena, aunque no lo sea. Pero a veces, hasta los acontecimientos históricos tienen su liturgia y su teatralidad.

No quiero despedirme sin comentar el audiovisual de Cristina Lucas, que partiendo del famoso cuadro de Delacroix de "La Libertad guiando al Pueblo", inspirado por la revolución burguesa de 1830 en Francia, nos hace ver cómo es el propia pueblo quien se vuelve contra la propia libertad, y donde la violencia del hombre contra la mujer toma un nuevo significado que no deja de hacer reflexionar.

En un tono totalmente distinto tenemos los "Antihéroes" de Susana Blasco. Fotografías tomadas con el teléfonos móvil y tratadas con los filtros de Instagram, en las que combinando viejas fotografías con objetos comunes de la vida cotidiana, aquellas toman nuevos significados y se generan nuevos personajes, entre la parodia, la ironía o simplemente, una ternura ante fragilidad de la naturaleza humana. Ingeniosa y bien ejecutada, nos enseña, entre otras cosas, que lo importante en fotografía es saber mirar y tener una idea, más que el aparato con el que se ejecuta y hace la fotografía.

Como podéis ver, mucho y bueno. Así que a animarse. Con los calores que tenemos, que mejor que pasar una tarde fresquitos en el Centro de Historias, donde además tenemos cafetería y terraza para tomarse unos chismes y comentar las exposiciones. Según el programa de PhotoEspaña, en las próximas semanas se estrenan más exposiciones en Zaragoza patrocinadas por este certamen, sobre el cual también me gustaría hacer una escapada a la capital. Así que ya iremos hablando dentro de no mucho tiempo. Salud y fotos.

Con la llegada del verano, edición especial de mis recomendaciones semanales. En lugar de recomendar fotógrafos o fotografías, voy a recomendar unos cuantos enlaces donde podemos conocer nuevos fotógrafos o contemplar fotografías que nos puedan inspirar u orientar en nuestra afición. Siempre bajo el prisma doble de conocer qué hay de nuevo (o de clásico) en fotografía, y de aprender de los mejores. Os lo traigo con algunas fotografías de la última NOCHE EN BLANCO en ZARAGOZA.

En la dominante internet anglosajona, en el apartado de bellas artes, están de moda los denominados (o autodenominados) curators. Las traducciones más cercanas al castellano que he encontrado de la palabra curator relacionadas con el mundo del arte son dos, relacionadas entre sí.

Por un lado, esta la de CONSERVADOR de un museo, que es un profesional experto en arte, pudiéndose especializarse en distintas disciplinas, que propone la adquisición de obras, establece planes de conservación de las mismas, documenta y cataloga los bienes museísticos, y establece un plan de exhibición de las obras de acuerdo a criterios coherentes que atraigan a los usuarios de la institución. No pretendo ser exhaustivo en esta descripción.

Por otro lado, esta la de COMISARIO de un exposición, que tomaría decisiones similares al anterior pero en el ámbito de exposiciones temporales, que tienen un carácter temático y en un espacio expositivo que no tiene porqué ser un museo; galerías de arte, espacios monumentales, salas de exposiciones públicas o privadas, etcétera.

En este ámbito conceptual, surgen una serie de sitios web en los que una o varias personas adquieren estas funciones de selección de obras de arte, y de exposición y documentación de las mismas en el marco de un sitio accesible por internet. Por supuesto, aquí nos interesan aquellos sitios web comisariados, curados dicen los modernos, aunque esta acepción no está admitida en castellano, por personas con interés y conocimientos en fotografía. Preferentemente contemporánea, mostrando el trabajo de fotógrafos actuales, consagrados o emergentes, aunque también eventualmente fotógrafos de otras épocas, incluso aquellos que podemos considerar clásicos. Seguir algunos de estos sitios web puede ser una forma bastante interesante de mantenerse informado sobre lo que hay de nuevo en este mundo. A continuación, os dejaré un selección de ellos por si os interesa seguirlos. Predominan los procedentes del mundo anglosajón, pero también pondré algunos de nuestro entorno u otros países.

FLACKPHOTO: Muy completo el sitio web gestionado por ANDY ADAMS, que propone fotografías individuales que conforman la colección, pero que también reúne galerías temáticas, e incluso exposiciones virtuales, alguna de las cuales se ha convertido en exposiciones físicas reales.

aCURATOR: Comandado por JULIE GRAHAME, este sitio web va proponiendo sus novedades en forma de blog, pero también se puede navegar entre sus artículos. Suelen ser series de fotografías de algún autor, que se pueden ver con buena resolución y calidad.

AMERICAN SUBRUB X: Este sitio web nos propone conocer numerosos fotógrafos, no todos contemporáneos, buscar en función de las categorías temáticas más populares, o seleccionar alguna de las galerías que publican regularmente. Desde mi punto de vista es más dinámico y más osado que los anteriores.

ELIZABETH AVEDON (BLOG): En un sencillo blog, la diseñadora y fotógrafa ELIZABETH AVEDON (PROFESIONAL), que ha trabajado como conservadora y editora para distintos medios, nos expone sus preferencias personales en la actualidad del mundo de la fotografía artística.

FEATURE SHOOT: Fundado hace seis años por su editora jefe ALISON ZAVOS, ha acumulado un archivo de más de 3000 fotógrafos de la escena internacional, y ha sido reconocido como uno de los blogs sobre fotografía más interesantes. Diseño moderno y atractivo, y fuerte orientación hacia la fotografía contemporánea.

LENSCRATCH: Otro sitio web basado en la publicación diaria de noticias sobre fotógrafos y fotografías, desde que fue fundado en 2007 por ALINE SMITHSON. Sus artículos son muy variados y, por ejemplo, recientemente dedicó los artículos de toda una semana a procesos antiguos, clásicos o alternativos, utilizados por fotógrafos contemporáneos.

SUSAN BRIGHT: Estudiosa de la fotografía, ha trabajado como conservadora y directora de fotografía en distintas instituciones, y ha escrito libros sobre el estado de la fotografía actual, de los que yo tengo alguno. Ahora trabaja independientemente como historiadora del arte especializada en fotografía.

CONSCIENTIOUS PHOTO MAGAZINE: Dedicados a la fotografía artística contemporánea, su fundador JÖRG M. COLBERG, profesor universitario de fotografía, lleva en el empeño desde 2002. Ha sufrido algún rediseño generalizado en los últimos tiempos que me ha hecho no tenerlo tan presente. También conviene seguir su TUMBLR.

L'OEIL DE LA PHOTOGRAPHIE: Sí, con ese título podéis deducir que nos llega desde Francia, aunque también tiene ediciones en inglés y en chino, esta última no exactamente con los mismos contenidos. Es sucesora de LA LETTRE DE LA PHOTOGRAPHIE, empresa que feneció por motivos económicos, pero que renació de esta nueva forma. Básicamente es una revista de actualidad, que repasa novedades en exposiciones, libros, ferias, certámenes, revistas, actualidad semanal, y que dedica un espacio los sábados a las fotografías de los lectores. Es una de mis principales fuentes de información.

SIÉNTATE Y OBSERVA...: Es un blog español que como nos indica en su encabezamiento, nos invita a conocer a los mejores fotógrafos del mundo. Fotógrafos de todas las épocas y de todo el mundo, sus artículos a veces tienen su lado literario, en pequeñas dosis, que los hacen muy interesantes. Lo que pasa es que lo de publicar nuevos artículos se lo toman con parsimonia.

RAFAEL ROA - FOTOGRAFÍA Y MÁS: ROA es un fotógrafo en sí mismo, como muchos de los que gestionan e impulsan los sitios web que estamos visitando, que publica periódicamente sus impresiones sobre acontecimientos de la actualidad en fotografía y de la actualidad en general, desde su punto de vista de fotógrafo, y que también nos recomienda, con un sentido muy crítico, a fotógrafos modernos o clásicos. No es complaciente, pero sus comentarios destilan honestidad. Lo cual está muy bien.

CADA DÍA UN FOTÓGRAFO / FOTÓGRAFOS EN LA RED: Su nombre indica claramente el objetivo de este blog. Presentarnos diariamente algún fotógrafo contemporáneo o clásico, de todo el mundo, que pueda suscitar nuestro interés. Es un proyecto personal de un aficionado a la fotografía, LUIS MARTÍNEZ ANIESA.

Estos son algunos de los sitios que me permiten semanalmente traeros mis recomendaciones semanales. Que no quiere decir que sean los únicos. O que de vez en cuando no surjan otros. Por ejemplo, ahora estoy investigando los sitios comisariados por LINDLEY WARREN, que nada más y nada menos lleva tres sitios distintos: THE ONES WE LOVE, FLOURISH FLORI y THE PHOTOGRAPHIC DICTIONARY. Cuando sepa más de sus diferencias y objetivos os lo cuento.

Dos revistas de fotografía me han mantenido muy atento y entretenido esta semana. Por un lado, en su formato electrónico, el especial de la francesa RÉPONSES PHOTO, que está dedicado al encuadre y la composición en fotografía. Y por otro, un producto nacional de alta calidad como es la revista EXIT, que en vísperas del verano se centra en el fenómeno de los viajes y el turismo de masas, fenómeno fundamentalmente producto del siglo XX, y que ha merecido la atención de algunos grandes fotógrafos. Vamos por partes. Pero ya adelanto que las fotografías que acompañan este artículo están relacionadas con este fenómeno, el del aficionado a la fotografía y los viajes, que con frecuencia siente curiosidad, benévola, hacia quienes con frecuencia abarrotan aquellos lugares más emblemáticos y más visitados en la actualidad.

RÉPONSES PHOTO - HORS-SÉRIE Nº 18 "CADRAGE ET COMPOSITION"

Hoy en día se da gran importancia en fotografía, en un mundo en el que reina lo digital, a parámetros numéricos que, con frecuencia, se asocian a la calidad de las imágenes. Megapíxeles, número f, longitud focal, ISO, número de bits por píxel, razón ruido-señal,... Sin embargo, uno recuerda las citas de algunos grandes de la fotografía que parece que medían la calidad de las imágenes por otros parámetros. "La nitidez es un concepto burgués" decía CARTIER-BRESSON. Y creo que era PLOSSU quien decía que no importaba que una fotografía pudiera estar desenfocada; el alma humana también puede estar desenfocada.

Y es así. Hay otros elementos importantes en una fotografía que pueden estar por encima de los parámetros cuantitativos a los que tanta importancia se da hoy en día. Y dos de ellos, íntimamente relacionados, el encuadre y la composición, son los que ocupan este número especial.

A partir de las planchas de contactos de SABINE WEISS, quizá no por casualidad partiendo de imágenes sobre película tradicional, se analiza el proceso de edición y selección de aquellas imágenes con las que nos vamos a quedar; las que van a representar nuestro proceso de ver fotográficamente. Evidentemente, un proceso similar se puede hacer a partir de las miniaturas de nuestros archivos electrónicos, obtenidos con nuestras cámaras digitales. Sin duda, este es uno de los motivos por los que programas de edición, revelado y retoque de la imagen fotográfica como ADOBE PHOTOSHOP LIGHTROOM tienen éxito. Permite reproducir el proceso de selección de imágenes, determinar cuales tienen una composición más adecuada, y cuales se van a beneficiar de un encuadre selectivo.

A partir de aquí, el repaso de otros porfolios publicados en este excelente número nos irá dando las claves del éxito en la búsqueda de esas imágenes que nos dicen algo, que nos apetece mostrar, junto con algunas artículos con reflexiones teóricas y prácticas sobre la composición en fotografía.

EXIT Nº 54 - DE VACACIONES / ON HOLIDAYS

Como decía antes, la revista trimestral EXIT, que nos trae agrupados por temas los trabajos de algunos de los más importante fotógrafos de la actualidad, nos habla en vísperas del verano de las vacaciones, del ser humano como viajero de masas, como turista, así como de las afecciones al paisaje natural y urbano derivadas de esta actividad.

Algunos nombres ilustres ilustran este número. Fotógrafos que se han dedicado a observar y a reflejar esta actividad humana. A veces con una mirada irónica, otras cariñosa, otras crítica. Una de las primeras consideraciones que hace es hacía la fotografía de las tarjetas postales, imágenes idílicas, la mejor cara de los lugares que visitamos y que coleccionamos o enviamos de recuerdo a las gentes que nos importan y a quienes queremos informa de nuestras andanzas. Algo que está en desuso como medio de comunicación entre personas, ante la inmediatez actual de los mensajes a través de la mensajería instantánea, el correo electrónico, o las redes sociales, que nos permiten compartir impresiones e imágenes con facilidad. Hoy en día, todo el mundo lleva una cámara fotográfica encima. Incorporada a su teléfono móvil.

Luego tenemos los monumentos más visitados según OLIVO BARBIERI, la gente que visita los museo según FRANCESCO JODICE, MARTIN PARR y CARLOS PÉREZ SIQUIER con sus miradas entre cariñosas e irónicas de las gentes que veranean en las playas o que visitan los sitios más turísticos, o los paisajes de las playas italianas de MASSIMO VITALI en época veraniega. Me he encontrado también con las fotografías de TRISH MORRISEY, fotógrafa que se inserta a sí misma en los grupos de personas, de amigos o familias que encuentra en las playa, suplantando el lugar de una de ellas, y que pudimos conocer hace unos meses en una exposición en FLORENCIA. Todos estos autores y otros que sería muy prolijo mencionar, que exploran los aspectos más contradictorios, más kitsch, más humanos del fenómeno de los viajes de masas.

Como aficionado a viajar que soy, no puedo menos que interesarme por el tema. Quizá porque de alguna forma yo también me pueda ver reflejado en algún momento en las imágenes que estos fotógrafos nos proponen. Pero también porque viajo con una cámara al hombro y, las más de las veces, lejos de encontrarme con esos lugares maravillosos que la literatura, las historia o la propaganda nos venden, me hallo rodeado de gentes, mucha gente que pueden convertir la experiencia en casi una pesadilla. La masificación puede romper la magia de cualquier lugar, e incluso se empieza a hablar de los lugares más decepcionantes por su masificación. Recientemente, esta experiencia la pude constatar en mi última visita a FLROENCIA, que he mencionado anteriormente. Gente, mucha gente. Aglomeraciones. Lugares por donde casi no se puede pasar. Ruido. Apenas se puede apreciar la belleza del lugar.

En estas ocasiones, y más si a uno le atrae lo de hacer las fotografías por sí mismo, no queda más remedio que aprender a integrar a estas personas en tu reportaje de viaje. No me gusta hacerlo de forma irrespetuosa. No voy a pescar a la gente en sus situaciones más embarazosas y ridículas. No me gusta tampoco esa actitud de ir a la caza y captura de la chica guapa, que se ha convertido casi en una nueva forma de acoso sutil. No llevo focales largas. Un teleobjetivo corto es lo más que utilizo. Pero prefiero confrontar estas situaciones con una focal estándar, más cercana y, desde mi punto de vista más honesta. Si consigo mi objetivo o no... eso lo tendréis que decir vosotros. Por eso os he dejado aquí una buena serie de ejemplos.

El pasado domingo íbamos de salida fotográfica con FOTÓGRAF@S EN ZARAGOZA (FEZ) y me llevé con mi CANON EOS 5D MK. II una tripleta de focales fijas: 20 mm, 50 mm y 100 mm macro. Una combinación bastante adecuada para paisajes y monasterios. Especialmente si no te gustan los objetivos de focal variables, los famosos zooms, voluminosos incluso con aperturas moderadas.

Entre las fotografías tomadas con el gran angular, un 21 mm f/3,5 de tamaño muy compacto están las siguientes.

Y me diréis ¿qué tiene de particular todo esto? Pues tiene de particular que el objetivo de 21 mm no es un objetivo CANON o algún otro objetivo moderno de marca independiente con montura EF. Se trata de un objetivo OLYMPUS ZUIKO 21/3,5, fabricado en los años 70 y que, con el adaptador correspondiente, es una solución razonable para tener un objetivo gran angular que produzca una razonable calidad de imagen, aunque no óptima, por un precio entre 6 y 8 veces inferior a focales fijas de gran calidad actuales, y con un tamaño también de varios órdenes inferior. Veamos como queda el conjunto.

El artilugio que hace posible esta combinación es un adaptador que compré en LEITAX, que con bastante facilidad se monta atornillado sobre la montura original para la cámaras OLYMPUS de enfoque manual de la serie OM. El grosor del adaptador es el justo y necesario para permitir el enfoque a infinito. Incluye un chip DANDELION, que permite comprobar en la visor de la cámara que el enfoque está conseguido en el punto deseado y, teóricamente, informar a la cámara de la focal del objetivo y de la apertura máxima. Lo del enfoque sin problema, pero no he conseguido programar el chip para que informe de la focal y la apertura correctas. Así que en los datos EXIF aparece como un 55/1,4. Como no tengo ninguna otra focal similar, ya me sirve para identificar las fotografías tomadas con este objetivo.

El gran inconveniente de esta solución es que se pierde el automatismo de diafragma y hay que medir la luz con el diafragma cerrado y enfocar con el diafragma abierto, para luego disparar a la apertura escogido. Con un gran angular como esto, este inconveniente es pequeño. Si usas la apertura máxima no tienes que complicarte la vida mucho, y si usas el diafragma más cerrado, dada la gran profundidad de campo del gran angular, puedes enfocar por zonas con la ayuda de la escala de profundidades de campo que incluye el objetivo. En general, con los 180 euros que me costó el objetivo más el añadido del adaptador, estoy contento. Como digo, una solución económica para unos resultados muy convenientes.

El uso de adaptadores para usar en equipos más modernos las ópticas más antiguas viene de largo. Uno de los casos más célebres es cuando LEICA cambió con la M3 su montura de rosca por una de bayoneta. Sin embargo, previó la existencia de adaptadores que permitieran el uso de los objetivos de rosca con las nuevas cámaras, conservando el valor de las preciadas ópticas firmadas por LEITZ. A continuación podéis ver, por ejemplo, una LEICA M2 de 1962 con el tradicional ELMAR 50/3,5 que durante décadas fue la óptica estándar con la que se suministraban las leicas.

Sin embargo, cuando salió la serie M una focal de apertura máxima f/3,5 ya no era deseada, se prefería el f/2 como óptica estándar. Así que esta combinación tiene más interés para un uso diletante del material clásico que otra cosa. Mucho más interés tiene la combinación que presento a continuación. Se trata de un VOIGTLÄNDER SNAPSHOT-SKOPAR 25/4 montado mediante un adaptador similar sobre una cámara digital LEICA M-E.

Seguro que no da la misma calidad que una de las prestigiosas ópticas de la casa alemana, pero puedo aseguraros que me da iguales o mejores resultados que cualquier combinación de grandes angulares que pueda tener con la EOS 5D MK. II, y tengo varias entre los 21 y los 28 mm. La única precaución que hay que tener es engañar a la cámara e introducir manualmente el dato de que se trata un 21 mm de Leica. Entonces corrige el viñeteo pronunciado y la desviación cromática de los laterales que es propia al uso de focales grandes angulares con sensores de tamaño 24 x 36 mm en cámaras sin espejo. A continuación veremos un ejemplo de su uso en un paseo por la calle de las Armas de Zaragoza y el Mercado Central de esta ciudad, donde se tomó la fotografía.

Estos no son los únicos ejemplos que se puede poner de uso de cámaras y adaptadores. Cuando salió el formato MICRO CUATRO TERCIOS, no tardaron en comercializarse adaptadores para el uso de las ópticas con montura Leica M sobre este nuevo sistema. Era cuestión de aprovechar estas ópticas, aunque con el inconveniente de que un LEICA ELMAR-C 90/4 produce un campo de visión similar a un 180 mm en una cámara con sensor de 24 x36 mm. Espera. Que a lo mejor esto no es un inconveniente. De hecho es algo que he comprobado en algún viaje, como por ejemplo en un periplo en barco por el lago Lemán, donde puedes llevar un teleobjetivo considerable con un tamaño muy compacto.

¿Quién dijo que los paisajes se hacen con un gran angular? Prejuicios tontos.

No son estos los únicos adaptadores que tengo. Tengo uno más, que me servirá para hablar del último aspecto del uso de estos chismes. Tengo un adaptador que me permite usar las diversas ópticas PENTAX con montura K con las cámaras MICRO CUATRO TERCIOS. Como no me imaginaba usando mucho estas combinaciones, compré un modelo barato. Este me permite montar el PENTAX SMC-M 200/4 sobre la OLYMPUS OM-D E-M5, produciendo una combinación equivalente a usar un 400/4 sobre una cámara de sensor de tamaño 24 x 36 mm. No es que sea mucho yo de usar grandes teleobjetivos pero ahí esta. El problema es que si el adaptador es barato se nota que las tolerancias de fabricación son mayores, el ajuste es peor, hay bailes, que potencialmente pueden producir deterioros de la imagen.

Además, el desbloqueador del objetivo para desmontarlo se ha roto y perdido. Se puede usar todavía, pero tengo que usar un objetivo punzante para desbloquear el objetivo.

Por lo tanto, la lección es clara. Si vas a utilizar un adaptador para usar un buen objetivo sobre una óptica moderna, no seas rancio. Compra el mejor adaptador que te puedas permitir, que ajuste bien, que no tenga tolerancias, y que no comprometa la calidad de la óptica. Con esas condiciones, y aunque tienen algunos trucos de manejo a los que hay que acostumbrarse, no suelen ser la mejor opción para fotografiar a la que salta, con gran rapidez, pueden ser muy divertidos de usar y dar una segunda vida honorable a objetivos que pensábamos que ya no tenía valor.

Pero bueno, a pesar de los defectos mencionados de este último adaptador,... juzgad vosotros si se puede usar o no.

Hasta pronto.

Ayer domingo hubo actividad de Fotógraf@s en Zaragoza (Fez) (Flickr). Un grupo de personas, aficionados a la fotografía, que saliendo desde Zaragoza y diversos puntos del Pirineo aragonés, nos dimos cita para pasar el día haciendo fotos y risas.

Acudí llevándome la Canon EOS 5D Mk. II, con el EF 50/1,4 USM, como gran angular el Olympus Zuiko 21/3,5 con adaptador fijo incorporado para montura EF y el Cosina MC Macro 100/3,5, como tele corto y si se terciaba algo de fotografía de aproximación en los bonitos bosques que rodean el lugar. Como así fue. Como cámara de respaldo por si pasaba algo, la Panasonic Lumix GF1 con el G 20/1,7 ASPH, que luego utilice más de lo que pensaba.

Por lo demás, os dejo el álbum de fotografías del viaje, que ilustra un poco lo que allí pasó.