Tres grupos de recomendaciones tendremos hoy en esta sección semanal, además de alguna aislada, fuera de alguno de los temas seleccionados. Además, sigo trayendo para vuestra consideración algunas de las primeras fotografías tomadas con mi equipo HASSELBLAD, cuyos primeros ejemplos expuse ayer en estas páginas. Si las primeras muestras eran digitalizaciones tal cual de los negativos, con los ajustes previos de tono y contraste realizados en el programa del escáner, en esta ocasión son fotografías que han sido trabajadas posteriormente en ADOBE PHOTOSHOP LIGHTROOM dentro de un proceso mixto físicoquímico/digital. A vosotros la opinión sobre el resultado.
Primer grupo de recomendaciones. Uno pequeño. De fotografía española. Evidentemente, no soy el único que se ha leído con interés el número de julio del BRITISH JOURNAL OF PHOTOGRAPHY. Y por supuesto, encontramos por la red comentarios más sesudos y autorizados que los que pueda hacer yo sobre los autores que bajo el epígrafe "SPANISH ARE COMING!" aparecía en tan excelente revista. En esta semana he encontrado comentarios a dos de ellos. Por un lado, las fotografía voyeurísticas de la serie XY XX, con bajos niveles de nitidez y resolución y abundancia de ruido, que nos propone FOSI VEGUÉ, como reflexión sobre el sexo y la pornografía.
Ayer estuve viendo una película sobre fotógrafos y sobre el significado y la importancia de la fotografía en lugares en conflicto. A propósito de una fotógrafa de ficción. Comentaré la película dentro de pocos días. Ya adelanto que, los siento por los nikonistas, pero una mujer tan encantadora como JULIETTE BINOCHE es de Canon. Aunque hace 25 años tiraba de PRAKTICA. En cualquier caso, me ha invitado ha plantear aquí algunas recomendaciones relacionadas con estos temas.
Un fotógrafa, sudafricana, que nos está presentando de forma constante un visión del mundo muy abierta y muy inteligente, aunque no necesariamente tan guerrera como la de la película es AMI VITALI, que recientemente ha presentado su colaboración con la organización RIPPLE EFFECTS IMAGES, que busca reflejar el mundo de las chicas y mujeres jóvenes y pobres para ayudar a su emancipación y a salir de los círculos viciosos de la pobreza en los que están introducidas.
Uno de los temas que trata la película es de las películas que son censuradas por los medios, bien por iniciativa propia, no les interesan, bien por las presiones de las organizaciones militares o gubernamentales, que no quieren que se vean los efectos de los conflictos en los que están metidos. Y recientemente he leído un amplio comentario a propósito de una fotografía de la PRIMERA GUERRA DE IRAK, que nadie quiso publicar. Se trataba de una fotografía de un hombre muerto quemado vivo, totalmente incinerado, una soldado iraquí que no pudo salir de su vehículo. La fotografía fue tomada por KENNETH JARECKE. Y es que los poderes establecidos pocas veces quieren que se vean las consecuencias reales de sus acciones, de sus guerras, de sus violencias. Sólo quieren que sus súbditos vean lo pomposo, lo victoriosos, lo patriótico,... Si no, tal vez no se apoyasen tan fácilmente las aventuras bélicas en las que meten a sus poblaciones los políticos y militares interesados.
En un momento dado, la protagonista de la película junto con su hija adolescente viajan a un campo de refugiados en KENIA para un reportaje encargado por una organización no gubernamental. Un lugar "seguro", alejado de los conflictos. Pero hay regiones del mundo en los que no quedan tales lugares seguros. Algo así podemos deducir del ataque al WESTGATE MALL de NAIROBI, la capital keniata, y cuyo reportaje permtió al fotógrafo TYLER HICKS (Twitter) ganar el PREMIO PULITZER. Seguro que los compradores que iban ese día con sus familias al centro comercial pensaban que estaban seguros.
Curiosa forma la que tienen algunos de pasar sus vacaciones. Por ejemplo, con una unidad militar en el CHAD, y trayéndose un fenomenal porfolio de la vida de los militares franceses en misión en este atribulado país africano. Se lo debemos al francés GUILLAUME CHAUVIN.
En medio de la locura y la sinrazón de los violentes ataques israelíes a la franja de GAZA, que se realizan indiscriminadamente contra la población civil, mostrando que poco tienen de operaciones militares con objetivos concretos, se nos muestra el trabajo sobre cómo la vida continua, incluso con pequeño placeres cotidianos, en estos duros lugares, en la serie OCCUPIED PLEASURES de la palestina TANYA HABJOUQA.
Pero estamos en verano, así que pasemos a temas menos conflictivos. En esta época del año son muchos los que viajan y conocen lugares distintos de los que les son propios. Es el momento de conocer otras realidades. Y de curarse un poco de la enfermedad del "nacionalismo" que en gran medida se sufre por la ignorancia sobre otras realidades.
Uno de los lugares más inhóspitos del mundo, y al mismo tiempo dotado de una extraña belleza, puede ser el SALAR DE UYUNI en BOLIVIA. Una amplia extensión de terreno, una llanura cubierta de sal como consecuencia de la desecación de antiguos lagos, de los que hoy sólo quedan trazas cuando llueve, que no es todos los días. Este lugar es el elegido para crear oníricos paisajes por la fotógrafa SCARLETT HOOFT GRAAFLAN.
Parece que los restos físicos que testimonian el colapso de los sistemas comunistas del este de EUROPA atraen a los fotógrafos. Y sobre este tema hemos podido encontrar dos trabajos en los últimos días.
Os contaba ayer las características de mi nuevo equipo de formato medio para película tradicional, basado en una HASSELBLAD 500C/M.
Hoy os muestro algunos ejemplos de las fotografías realizadas con los dos carretes de prueba que el pasado jueves disparé con el nuevo equipo. No son nada de especial. Un paseo por mi circuito tradicional de pruebas de material fotográfico por la ribera del CANAL IMPERIAL DE ARAGÓN y por el PARQUE GRANDE de ZARAGOZA.
Os recuerdo que tengo dos respaldos, el A12 y el A16S, que permiten obtener respectivamente 12 exposiciones de 56 x 56 mm, y 16 exposiciones de 41 x 41 mm. Aquí los vemos secándose, para poder comparar la diferencia de tamaños.
La diferencia es notable, pero aun así, el más pequeño, el de 41 x 41 mm, tiene una superficie total que es aproximadamente el doble que el del formato tradicional de 24 x 36 mm.
Los dos carretes son de película en blanco y negro KODAK TRI-X 400, una película clásica por excelencia, que yo expongo a un índice de exposición de 200 en lugar del ISO 400 nominal, aplicando luego un revelado en Rodinal 1+50 de 9 minutos, más corto que el recomendado para ISO 400, con el fin de controlar mejor el grano y el contraste. A mí, en los días soleados de primavera y verano en ZARAGOZA me funciona muy bien esta fórmula.
Ya adelanto que la cámara y el conjunto del sistema funcionan sin problemas, y creo que el potencial es muy alto. Por lo tanto, los defectos encontrados son achacables al fotógrafo. Y los aciertos, si los hay, también, claro.
De forma cronológica, primero expuse los negativos del respaldo A12, de los que dejo a continuación unos ejemplos.
Después vinieron los negativos del respaldo A16S, que en su conjunto creo que quedaron mejor. Lo cual tiene varias explicaciones. Una, que es más difícil utilizar los formatos más grandes que los más pequeños y que la focal equivalente del DISTAGON 50/4 con el A16S, aproximadamente 38 mm, es más fácil de usar que los 28 mm del A12. Otra, que la tarde estaba más avanzada y la luz era de mejor calidad. Y finalmente, que el entorno en el que hice las fotos era más interesante. En cualquier caso os dejo los ejemplo del segundo carrete y vosotros diréis.
Hace unos meses os conté mis experiencias con una HASSELBLAD 503CX, cámara de formato medio que me dejaron para ver qué tal me sentía y me desenvolvía con ella. Era un préstamo con opción a compra. El aparato estaba en estupendas condiciones. El precio, aunque dentro de mis posibilidades, era respetable dado su buen estado tanto de funcionamiento como cosmético. Como había confianza y no había compromisos, estuve investigando un poco "el mercado", y llegué a la conclusión de que con un poco de paciencia e investigación podría hacerme con un equipo HASSELBLAD para formato medio que fuera divertido, que funcionara bien, y que tuviese un precio más ajustado. Aunque tuviese que sacrificar el aspecto cosmético aunque nunca el funcionamiento. Al final, desde ayer, dispongo de un equipo funcional completo. Sobre la base de una HASSELBLAD 500C/M, aparato más antiguo que la 503CX, pero esencialmente idéntico en funcionamiento.
El equipo con el que ayer estuve haciendo mis primeras fotografías, que todavía no tengo reveladas queda como sigue.
No voy a explicar todas las características del equipo. Esencialmente son las mismas que describía en el artículo cuyo enlace podéis encontrar al principio de este. Sólo voy a mencionar las diferencias.
En primer lugar decir que compré por un lado el cuerpo con el visor de cintura. El precio era el habitual para estos chismes, pero venía de regalo con un respaldo para película de tipo A16S en lugar del habitual A12. Con este último lo normal es que saliese algo más caro. Luego, conseguí un respaldo A12 por un cantidad muy ajustada. El conjunto me salió más barato de lo que el cuerpo con el respaldo suele costar habitualmente dado el buen estado de este.
El respaldo A12 es el más normal para estas cámaras, y permite obtener un total de 12 exposiciones en formato cuadrado con un tamaño de aproximadamente 56 x 56 mm sobre un carrete de película de tipo 120. El A16S usa el mismo tipo de película, pero puedes obtener hasta 16 exposiciones, en formato cuadrado también, de aproximadamente 41 x 41 mm. Fotogramas más pequeño, pero más exposiciones. La S del modelo A16S viene de "square" (cuadrado), ya que existe un modelo A16, con el mismo número de exposiciones, pero de formato rectangular en tamaño aproximado de 41 x 56 mm. Veamos la diferencia de tamaño de los fotogramas de ambos respaldos, y las diferencias en los mismos para diferenciar los modelos.
Como podréis ver en las fotografías, el respaldo A12 muestra más signos de uso que el A16S. Curiosamente, es el A12, que adquirí aparte, el que hace juego con el cuerpo de la cámara. Ambos negros en su conjunto, mientras que el A16S que venía con el cuerpo es negro y cromado. Ya digo; si no te preocupas demasiado por los detalles cosméticos, acabas encontrando soluciones más económicas.
La cuestión más peliaguda venía a continuación. Sin un objetivo al menos, la cámara no sirve de nada. Me ofrecían de regalo un PLANAR 80/2,8 CF T*, objetivo estándar del sistema, similar al que os mostré hace unos meses, pero estropeado. Lo he llevado a un mecánico, y me lo arregla. Si queda bien, que espero que sí, me habrá costado menos de la mitad de lo que suelen costar estas ópticas. Pero también encontré la posibilidad de adquirir un objetivo que me pareció que tenía un coste razonable, y así lo hice.
Se trata de un DISTAGON 50/4 C T*. De color plateado. Un objetivo de transición.
Vamos a analizar las características de esta óptica. En primer lugar, es un DISTAGON; en la jerga de CARL ZEISS esta denominación se suele aplicar a los objetivos grandes angulares con diseño de tipo retrofoco o teleobjetivo invertido. Si fuese de diseño simétrico o casi simétrico sería un BIOGON, pero dado que tiene que salvar la distancia necesaria para el movimiento del gran espejo del sistema réflex de la cámara, este último diseño no es práctico.
Una focal de 50 mm implica que, usando el respaldo A12, el ángulo de visión del objetivo en su diagonal es similar al de un 28 mm en el formato pequeño para negativos de 24 x 36 mm. Pero en realidad, al estar hablando de un formato cuadrado, el ángulo de visión horizontal es equivalente a una focal algo mayor, y el vertical al de una focal al menor. Ya digo que no he revelado todavía el primer carrete con este objetivo y este respaldo, pero mi sensación es que es una focal cómoda de usar y agradable.
Con el respaldo A16S, teniendo en cuenta el recorte que sufre el tamaño del fotograma, el 50 mm sería equivalente a un 38 mm en formato pequeño.
Al ser de la serie C, quiere decir que corresponde a la gama de objetivos que se empezaron a fabricar a partir de 1957. Pero también vemos que está marcado con una T* roja. Por lo tanto, tiene las superficies de las lentes multirrevestidas para mejorar el contraste y la resistencia a las luces parásitas. Estos objetivos se construyeron entre 1974 y 1982, pero poco a poco según he leído fueron pasando de ser plateados a negros. Así que como este es plateado, asumiremos que es de mitad de la década de los años 70.
Como vemos en la fotografía anterior, son objetivos con un obturador central incorporado SYNCRO-COMPUR, y para ajustar la exposición basta con leer el valor de exposición propuesto por el fotómetro externo y ajustarlo. Es la escala de números rojos. Esto nos dará una serie de combinaciones equivalentes de apertura de diafragma y velocidad de obturación, de las cuales seleccionaremos la que más nos convenga.
En la fotografía anterior vemos los valores que nos ofrece para un valor de exposición de 15, típico de un día soleado en las horas centrales del día y para una película de sensibilidad 100-125 ISO.
Como vemos aparecen dos pestañas móviles de color rojo encima de la escala de distancias de enfoque que es muy amplia y muy progresiva. Abarca de algo menos de 0,5 m hasta infinito, con lo que yo creo que son más de 200º de giro. Estas dos pestañas móviles se desplazan con el diafragma seleccionado, informándonos del intervalo de profundidad de campo del que disponemos. Como vemos. para el valor de exposición de 15, con una apertura de diafragma de f/16, enfocando a 3 metros estamos prácticamente en la hiperfocal. En las especificaciones que ofrece CARL ZEISS para este objetivo (PDF), nos informa que el círculo de confusión utilizado para el cálculo es de 0,06 mm. En algún lugar, como en ONLINE DEPTH OF FIELD CALCULATOR, para este formato utilizan un círculo de confusión de 0,045 mm, y la hiperfocal la sitúan en 3,5 metros. Bueno, ser más o menos conservador con estas herramientas depende del tamaño de la ampliación final de la fotografía y de la distancia de observación. En cualquier caso, las diferencias no son enormes. Evidentemente, como buen gran angular, invita a su uso para paisajes.
Veamos lo que pasa si escogemos otra valor equivalente de exposición, pero con el diafragma más abierto.
Sí, bueno, a f/8 hemos reducido notablemente la profundidad de campo. Y las pestañas rojas nos lo indican claramente. Un gozada el uso de estos objetivos mecánicos. Algo que se ha perdido con los objetivos electrónicos de enfoque automático.
En cualquier caso, esto es lo que os tengo que contar de momento. Por el precio que hubiera pagado por la 503 CX, tengo la 500 CM, con dos objetivos en lugar de uno, y dos respaldos para película en lugar de uno. Algo he salido ganando, renunciando a algún sacrificio en el lado de la cosmética y la modernidad. En cuanto tenga reveladas y escaneadas las primeras fotografías, subiré alguna muestra de las fotografías tomadas.
Por un instante, en algún momento a mediados de semana, tenía la sensación de que no estaba encontrando muchas cosas interesantes, muchas recomendaciones fotográficas que traer a esta sección semanal que escribo los domingos. Sin embargo, me he encontrado con que tenía bastante más material del que pensaba, y he tenido que dedicar un buen rato a seleccionar entre lo mucho e interesante que había. Eso es bueno. Acompañaré el artículo con algunos paisajes de la tarde de tormentas que tuvimos ayer en todo el valle central del Ebro. En concreto en las SALADAS DE BUJARALOZ, lagunas salinas endorreicas propias de la estepa de LOS MONEGROS. No estuve muy lucido. Supongo que salir con ropa apropiada para los 30 - 32ºC y encontrarse entre las ocho y las nueve de la tarde con temperaturas de 19ºC, lluvia y viento fresco, hicieron que cometiera errores a la hora de tomar las fotografías. Pero aun quedó alguna que otra que dan una idea del lugar.
Y de hecho dos grupos de recomendaciones traigo hoy; las relacionadas con el paisaje, casi siempre alterado por la acción del ser humano, y las relacionadas con el propio ser humano, cuando este es el protagonista. Para bien o para mal. Empecemos por los paisajes.
Creo que esta serie, EMPTY NEW YORK (NUEVA YORK VACÍA), de DUANE MICHALS ya apareció en algún momento en mi CUADERNO DE RUTA. En cualquier caso, este es un fotógrafo que me parece muy interesante y no me importa traerlo de vez en cuando a mis recomendaciones semanales. Paisajes de las calles de Nueva York, locales característicos de la Gran Manzana en los años 60, desprovistos de gentes, lo que les da una dimensión particular.
En estos tiempos que corren, los paisajes de Islandia se están haciendo muy familiares en todo el mundo. Convertido el país nórdico en una especia de Meca del fotógrafo paisajista, sus glaciares, volcanes, cascadas, playas y costas son una constante en internet. Sin embargo esta serie de LANDSCAPES YOUR EYES CAN TOUCH (PAISAJES QUE TUS OJOS PUEDEN TOCAR), también están fotografiados en Islandia, y sin embargo no tienen nada que ver con lo que estamos acostumbrados, aunque poseen una notable fuerza estética. Se los debemos a PAUL GARCIA.
En una ocasión vi un documental que describía que pasaría con las ciudades y las estructuras humanas si la humanidad desapareciera de repente. Más o menos venía a contar que en pocas décadas la naturaleza se habría hecho con el control de muchas de estas estructuras. Aunque sus restos permanecería mucho tiempo, la invasión de la naturaleza, de las plantas especialmente, sería rápida. En esto pensé cuando vi esta serie de fotografías, NORTH PHILADELPHIA, realizadas por DANIEL TRAUB, en la que se acerca a solares abandonados de esta ciudad norteamericana, que se ven rápidamente invadidos por la vegetación.
Más abandono. El de hospitales psiquiátricos. La progresiva desinstitucionalización de los enfermos mentales a lo largo de las últimas décadas del siglo XX ha llevado al abandono de antiguos manicomios, que son el objeto de la fotografía de JEREMY HARRIS. Y esto nos deja imágenes de lugares con fuertes resonancias cinematográficas... pues uno diría que en cualquier momento se encontrará con un tal McMURPHY o con una tal ENFERMERA RATCHED recién salidos de los fotogramas de ONE FLEW OVER THE CUCKOO'S NEST (ALGUIEN VOLÓ SOBRE EL NIDO DEL CUCO).
Son muchas las noticias que nos llegan a través de los medios de comunicación que nos horrorizan constantemente. Entrar en todas ellas, y en su reflejo fotográfico, convertiría esta sección en algo muy depresivo. Pero me han llamado notablemente las fotografías de la serie MH17, tomadas por BRENDAN HOFFMAN, en las llanuras del este de Ucrania, por donde se esparcieron los restos del vuelo 17 de MALAYSIA AIRLINES. Restos del avión, restos de los equipajes, restos humanos dispersos por una amplia área de terreno... como un horror secundario al horror inherente a la propia guerra.
Me ha parecido interesante la serie VOUS ÊTES ICI del francés BRICE BOURDET, en la que reflexiona sobre las personas que han decidido abandonar sus países de origen para buscar su trabajo y su vida en otras partes. Y lo hace fotografiándolas en sus dormitorios, el lugar más intimo, que más puede representar la personalidad de una persona, entrelazándolas con otras fotografías de paisajes o lugares de sus orígenes.
Las recomendaciones de esta semana proceden de estos sitios en internet:
Llevo casi todo el mes queriendo hace artículo, aunque sea breve sobre revistas de fotografía llegadas a mis manos en los últimos tiempos. Porque curiosamente no han sido pocas, y han sido interesantes. Pero por contra, la continuidad con la que he leído, observado y analizado su contenido ha sido escasa. Muchas interrupciones, poca concentración. Por lo tanto, es posible que en un futuro todavía retome algunos de los números que han llegado a mis manos durante el mes de julio. Acompaño la entrada de imágenes de la zona suburbana de Zaragoza, con la dureza de la luz del verano.
La principal novedad de este mes vino del REINO UNIDO. La excelente y veterana BRITISH JOURNAL OF PHOTOGRAPHY nos presentaba su número mensual con una portada bien expresiva en su titular principal:
"¡Viva España! Spanish are coming: A golden generation emerges".
Efectivamente, el último número de BJP estaba dedicado a la fotografía española contemporánea. Antes de empezar a leer mi versión para iPAD tenía la sensación de que, dada la coincidencia de fechas con PHOTOESPAÑA 2014, el principal certamen fotográfico del país, que este año iba a tratar específicamente sobre la fotografía española, la cosa iba a ir sobre lo que se presentaba en las exposiciones, cursos, seminarios y novedades bibliográficas de este año. Pero no. Ni mucho menos. Lejos de mostrar connivencia o condescendencia con las propuestas del certamen, consideradas por algunos como una enésima mirada atrás tipo "cualquier tiempo pasado fue mejor", la revista británica nos mostraba otro tipo de artistas y trabajos.
Para empezar, el plato gordo es JOAN FONTCUBERTA, un fotógrafo y teórico de la fotografía que cada vez voy comprobando más que tiene más predicamente fuera de nuestras fronteras que dentro de ellas. En los últimos tiempos no deja de aparecer en páginas de todo el mundo en tonos elogiosos, como un fotógrafo con propuestas interesantes. Al mismo tiempo, entre los sabios de fronteras adentro, no deja de aparecer con críticas que en no pocas ocasiones tienen tono ácido o mordaz. Lo de no ser profeta en su tierra. Por mi parte, en lo que conozco de este autor, hay cosas que hace me parecen interesantes y otras que no tanto. Pero yo no soy un sabio. Sólo un mero aficionado que intenta aprender. Y a veces lo ponen difícil entre los unos y los otros...
En cualquier caso, hay otros diversos fotógrafos que son propuestos a nuestra consideración. Algunos de ellos, dado que en el país pintan bastos para la economía y para el arte y la cultura, han salido de nuestras fronteras para avanzar y encontrar su sitio en el mundo del arte contemporáneo. Otros, muy interesantes, están buscando caminos propios, fuera del apoyo y tradicional dependencia de las administraciones públicas, constituyendo grupos, pequeñas editoriales e incluso la autoedición como solución a la difusión de su obra. Es evidente que el libro como soporte del medio fotográfico va ganando impulso cada vez más. Algunos nombres, para qué podáis buscar y mirar qué proponen,... JULIÁN BARÓN, RICARDO CASES, DAVID HORNILLOS, FOSI VEGUÉ, LAIA ABRIL, TXEMA SALVANS, CRISTINA DE MIDDEL, BUBI CANAL y ALBERTO LIZARALDE.
Os puedo asegurar que encontraréis fotografía contemporánea, para todos los gustos y con propuestas muy interesantes, tanto en el aspecto estético, como en el documental, como en el conceptual.
Tanto a día uno de julio como hoy uno de agosto, hemos tenido la edición mensual de la revista en línea de fotografía FRACTION MAGAZINE, que cada mes nos presenta cuatro porfolios de cuatro fotógrafos diferentes, así como alguna recomendación de algún libro recientemente editado.
En el número 64, correspondiente a julio podemos encontrar un interesante porfolio de la fotógrafa RANIA MATAR (sitio web) dedicado a las mujeres que hoy en día consideramos todavía jóvenes y en plena actividad personal, pero que sobre sus rasgos y su cuerpo empiezan a marcarse los signos del paso de la edad. Algo que en nuestras sociedades, en las que el culto a ciertos estándares de belleza, a la juventud y a cierta sexualidad, todavía tiene una gran importancia colectiva. No siempre se ve el proceso de progresivo y alargado envejecimiento de hoy en día, comparado con el acelerado de tiempo atrás, con la naturalidad que se debería.
En el número 65, podemos observar el trabajo de MORGAN ASHCOM (sitio web). Los Estados Unidos son un país enorme, con amplias extensiones de territorio escasamente urbanizadas. Cadenas montañosas, grandes praderas,... lugares ideales para que grupos de personas excéntricos a las comunidades más normalizadas e integradas, encuentren su rincón donde desarrollar sus formas de vivir alternativas con mayor o menor libertad.. ASHCOM sigue durante unas semanas la vida de uno de estos grupos, que huyen del control de la autoridad civil, en formas de "anarquismo" peculiares.
Existe una edición japonesa de la anterior revista en línea, FRACTION MAGAZINE JAPAN, en la que predominan los autores del extremo oriente asiático, y especialmente los japoneses. Tiene una frecuencia menor, trimestral. Pero quizá por ello no es raro encontrar una mayor densidad de porfolios más interesantes, de buena calidad, entre sus propuestas.
Japón es un país formado por islas que se extienden desde regiones frías por las corrientes marinas polares hasta entornos tropicales bastante más al sur. TAKAHIRO YAMASHITA (sitio web) nos traslada a una de las regiones frías, en concreto opta por reflexionar con su cámara fotográfica sobre los paisajes y las vidas de las gente en los días de intensas borrascas de nieve que se dan de vez en cuando en el invierno del norte japonés.
KENJI KAWAMOTO (sitio web) prefiere elegir la gran ciudad, con su frenético ritmo de vida, y con los agobios que sufren sus habitantes. Habitantes que a veces encuentran desfallecidos, o simplemente dormidos, en los rincones de sus calles, de sus estaciones de tren o de metro, en los bancos de sus parques o sus plazas.
KIKUNA MISHIMA (sitio web) opta por un enfoque menos documental y más conceptual, ya que convierte sus fotografías en las ilustraciones de los libros de cuentos de su infancia, aunque en este caso ilustren, en ocasiones de forma metafórica, el mundo en el que vive la autora.
Por último recordar que los editores de la revista en formato PDF de fotografía en blanco y negro ADORE NOIR, sacaron en mayo su hermana dedicada a la fotografía en color ADORE CHROME, que en el mes de julio sacó su segundo número. Todavía estoy un poco a la expectativa, porque no sé si ha encontrado de forma clara su camino como lo hace la primera. Pero estaremos al tanto.
