Hasta cinco lugares o conjuntos de lugares considerados como PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD POR LA UNESCO he tenido la oportunidad de conocer en mi reciente viaje a JAPÓN. Y algunos otros que aspiran a adquirir esta consideración.
Uno de los más llamativos es el SANTUARIO SINTOÍSTA DE ITSUKUSHIMA, en la isla del mismo nombre también conocida como MIYAJIMA. Esta isla se encuentra en el MAR INTERIOR DE SETO, muy próxima a la bahía de HIROSHIMA desde donde se puede llegar tomando uno de los frecuentes trenes que llegan hasta la cercana población de MIYAJIMAGUCHI, desde donde se puede tomar uno de los también frecuentes transbordadores que, tras un breve trayecto, nos dejan a una distancia de un corto paseo del santuarios sintoísta del siglo XII de ITSUKUSHIMA, mientras disfrutamos de la compañía de los pequeños ciervos sagrados que pululan en libertad por el lugar.
Pero el lugar adquiere especial relevancia en su integración con la naturaleza puesto que a espaldas del santuario encontramos el MONTE MISEN así como el bosque primordial que cubre sus faldas y laderas. Subiendo al MISEN, bien sea caminando o con una combinación de teleférico y paseo de algo más de media hora de duración, podremos disfrutar además del bosque, de los pequeños santuarios sintoístas que rodean la cima, así como las magníficas vistas del MAR DE SETO. Un lugar de lo más recomendable.
Vuelvo a escribir en este sitio dedicado a mi afición a la fotografía y otras artes visuales, tras unas semanas de interrupción debido a mis vacaciones. Vacaciones que he pasado en JAPÓN, donde no dejé de "ir de tiendas" de fotografía, aunque limité mis adquisiciones a piezas que tuvieran algún sentido en mi arsenal fotográfico.
Y nada más llegar a Kioto, entramos a curiosear en la sucursal de los grandes almacenes YODOBASHI CAMERA (en japonés), que estaban muy próximos a la estación principal de ferrocarril y al hotel en el que estábamos alojados. Y allí vi un objeto que ya me había llamado la atención y que acabé comprando, sobretodo por el precio, descontando los impuestos por ser turista, me parecía razonable para los fines que ha mí me interesaban.
Se trata de la OLYMPUS BODY CAP LENS 9 MM F/8 FISH-EYE. Este es un accesorio de plástico que funciona como una tapa para un cuerpo de cámara micro cuatro tercios, pero que incluye un sistema de lentes que funciona como un objetivo ojo de pez de 9 mm de focal, y de apertura fija f/8. Ya tenía el chisme similar de 15 mm de focal, que en ocasiones en usado con un sentido lúdico. Pero pienso que este nuevo accesorio podría tener más sentido.
Como veis, el chisme no abulta casi nada, por lo que es ideal para transportar el equipo. Permite organizarlo mejor en la bolsa. Y si surge una ocasión, permite hacer una fotografía. Aunque con el carácter de los objetivos ojos de pez, del que voy a hablar ahora.
Supongo que sabréis que los objetivos ojo de pez son aquellos, generalmente de corta focal, grandes angulares extremos, que no están corregidos para conseguir que las líneas rectas aparezcan como tales en la imagen fotográfica. Como consecuencia, tienen ángulos de visión muy amplios, en este caso de 140º, y la geometría aparece fuertemente distorsionada. Veamos un ejemplo típico en un fotografía tomada en el santuario YASAKA de KIOTO.
Hay quien se entusiasma con este tipo de imágenes. Pero lo cierto es que, aunque son indudablemente muy dinámicas, a mi me cansan enseguida. Motivo por el cual hasta el momento no me había decantado por incluir un objetivo ojo de pez en mi equipo. Aunque no son enormemente caros, su coste no me merecía la pena para el escaso uso que probablemente le iba a dar. Es cierto que pueden tener un uso lúdico que en ocasiones permita obtener imágenes más o menos informales, y puede ser divertido. También puede ser utilizado con criterio para acentuar el grafismo de un imagen. A fin de cuentas, el interés de la imagen siempre va a depender en gran medida de la intención y el saber del fotógrafo.
Con un ángulo de visión tan grande, uno puede permitirse tomar imágenes como la siguiente obtenida ante la gran TORII del santuario de ITSUKUSHIMA en la isla de MIYAJIMA, estando prácticamente encima de los protagonistas de la misma, sin que se percaten de que son ellos el objeto de la fotografía.
Como ya digo, para mí, cuando se abusa de este tipo de imágenes deformadas, uno se cansa enseguida de las mismas. Sin embargo, un gran angular de estas características, tan amplio, puede venir bien para fotografiar paisajes, espacialmente cuando la capacidad para recular es escasa. El primer problema en la composición que hay que tener en cuenta es que cualquier línea recta que no esté en el centro horizontal o vertical de la imagen aparecerá distorsionada. Por lo tanto, la línea del horizonte hay que tener mucho cuidado de cómo se sitúa y cómo se compone alrededor de ella.
Veamos dos ejemplos. En el primero, volvemos a la majestuosa TORII de ITSUKUSHIMA, en el momento de la marea baja, rodeada de algo de agua y de los limos que son cubiertos cuando la marea sube. El horizonte está claramente curvado, pero la imagen se sostiene relativamente por las cadenas de montes que aparecen en el fondo de la fotografía.
En el segundo, estamos ante la cúpula de la bomba atómica en HIROSHIMA. En este caso, el edificio principal, en la vertical central de la fotografía, y el horizonte en la línea central de la dimensión más amplia del fotograma. También hay distorsión que se aprecia en el césped del primer plano. Pero con la abundancia de formas orgánicas de la escena, el conjunto queda relativamente natural, no muy alejado de lo que podríamos obtener con otros grandes angulares.
Definitivamente, en la naturaleza, cuando hay carencia de líneas rectas y estamos en entornos de carácter muy orgánico, la distorsión de la imagen puede pasar muy desapercibida, y estamos ante un objetivo gran angular con tres posiciones de enfoque. A infinito, en la posición hiperfocal, y enfoque de cercanía a 20 cm. Se puede poner en posiciones intermedias, si dispones de un visor que permita afinar el enfoque y tener cuidado. La cuestión es que los límites para su uso están en la creatividad del fotógrafo.
Veamos dos ejemplos, uno en los montes de ARASHIYAMA en KIOTO, y el otro en los santuarios del MONTE MISEN de la isla de MIYAJIMA.
Con el ángulo de visión de 140º, la cámara estaba casi en la nariz del malhumorado KAMI. En fin, no nos olvidemos de señalar las limitaciones del objetivo. Ya hemos comentado con amplitud la particular estética que proporciona. A mi me costó una cantidad de yenes que al cambio equivale apenas a 60 euros. Por ese dinero, uno no puede esperar una calidad óptica extrema. Así que hay que olvidarse de hacer grandes ampliaciones para exposición de fotografías de paisajes. Pero sí que algunas de estas imágenes lucirán bien en las páginas de mi futuro libro de fotografías del viaje a un tamaño que puede rondar el DIN A-4 o un poco menos. Además, con una apertura fija a f/8, en situaciones de luz escasa necesitas un trípode o subir de sensibilidad ISO. Es cierto que con el estabilizador de la EM-5 se puede disparar la fotografía a velocidades de obturación muy bajas, pero... Y bueno, es un aparato de plástico, que no tiene las limitadas tolerancias de un objetivo de calidad, por lo que su manejo siempre es muy aproximativo. Es un aparato lúdico, eventualmente útil, pero no sustituirá nunca realmente ni a un objetivo ojo de pez de calidad, ni a un objetivo gran angular extremo de calidad.
Pero nos podemos divertir con él. Y así lo haremos. De momento, imitaremos al gran KATSUSHIKA HOKUSAI, y nos despediremos con una vista desde el MONTE TENJO en KAWAGUCHIKO del majestuoso MONTE FUJI. O FUJISAN en japonés, nunca FUJIYAMA como popularmente se le conoce en este país.
Breves van a ser las recomendaciones de esta semana. Estoy de vacaciones desde hace un par de días y por tres semanas. Así que he tenido una semana en la que me he tenido que concentrar en el trabajo. Y cuando he tenido algún ratito, en lo que voy a hacer en los días de vacaciones. Si todo va bien, los dos próximos domingos no habrá recomendaciones semanales. Será ya el día 5 de octubre cuando vuelva esta sección. Y si vuelve antes... malo.
En fin... aunque no he tenido mucho tiempo para pararme a ver fotografías y fotógrafos, alguna cosa sí que os puedo traer. En las fotografías acompañantes, una exploración de la naturaleza en los confines de la gran ciudad.
La guerra del VIETNAM básicamente fue una guerra fotografiada. Así como las actuales son televisadas y las anteriores escritas por periodistas, el conflicto vietnamita generó un sinnúmero de imágenes que se consideran icónicas del siglo XX. Sin embargo, casi todas las que conocemos proceden de fotógrafos que iban desde el mundo occidental. Independiente de su actitud hacia el conflicto, era visto desde el punto de vista de los europeos y sus descendientes repartidos por el mundo. Pero el otro lado, "los del norte", CEUX DU NORD, también fotografiaron su lado de la contienda. Y puesto que la visión y los objetivos de los fotógrafos eran distintos, merece la pena echar un vistazo. Y además, en este caso es el punto de vista de los "vencedores".
El mundo se llena cada día de fotografías tomadas con teléfonos móviles. La inmensa mayoría de ellas inconsecuentes salvo por breves instantes para quienes las toman y con quienes las comparten. Perduran poco. Se olvidan fácil. Por eso, cuando alguien nos ofrece imágenes tomadas con uno de estos dispositivos que nos sorprenden, quizá nos interesa más. JOSHUA WHITE, ha desarrollado el proyecto A PHOTOGRAPHIC SURVEY OF THE AMERICAN YARD. Las plantas y los insectos que se pueden encontrar en los jardines de cualquier vecindario norteamericano. Y los resultados son de gran belleza. De verdad.
Desde hace más de 20 años, la fotógrafa BETTINA RHEIMS ha sido una de mis favoritas en el mundo de la fotografía que se acerca al desnudo, al cuerpo humano, a la sexualidad/sensualidad, de diversas formas. Y últimamente está presentando un nuevo trabajo, con su inconfundible estilo, inspirado por las "It Girls" inglesas.
Hace un tiempo llevó fama una película inspirada en la aventura de un austriaco que escapó de los ingleses durante la SEGUNDA GUERRA MUNDIAL, para refugiarse atravesando los HIMALAYAS en el TIBET durante permaneció siete años. Se trataba de HEINRICH HARRER. Escribió un libro. Pero también es importante que documentó su estancia con una abundancia de fotografías, que nos sirven de reflejo como era el país antes de la invasión china. Nunca he tenido claro que una teocracia feudal fuese mucho mejor que el régimen chino, se diga lo que se diga en el mundo occidental,... pero conocer aquella cultura debió ser apasionante. Por cierto, que el tal HARRER, al que le dedicaron la película como si fuera un héroe fue miembro de las SS nazis... Y lo fue voluntariamente... No creo que fuera una angelito... ¿Lo sabía BRAD PITT cuando accedió a encarnarlo en la gran pantalla?
Las recomendaciones de esta semana proceden de los siguientes sitios:
Recientemente he actualizado mi blog dedicado a la fotografía en el cine con la película BOYHOOD. Esta es una película, dirigida por RICHARD LINKLATER, cuyo rodaje se ha extendido durante 11 años, en los que con los mismos actores hemos asistido al paso de un muchacho de la niñez a la adolescencia y posteriormente a sus primeros pasos como adulto en la universidad.
Como plus fotográfico, asistimos como desde los quince años, en el muchacho se va despertando un interés por la fotografía como forma de expresión personal y artística, que le llevará a elegir un grado en bellas artes con especialización en fotografía para encarrilar su futuro personal y profesional.
Os dejo con el trailer de la película. Está en español. Pero yo recomiendo ver la película en versión original. Es todavía mejor.
Uno de los problemas con la generalización de la fotografía digital es que los servicios de alta calidad fotográficos prácticamente han desaparecido de las calles de nuestras ciudades. Incluso muchas pequeñas tiendas dedicadas a la fotografía de aficionado o de fotógrafo casual, que vendían copias generalmente de pequeño tamaño a buen precio y en realizadas en poco tiempo, han desaparecido también.
Otro de los problemas que ha traído esta cuestión es que mucho del saber instalado en las personas que trabajaban en estos comercios ha desaparecido. Muchas veces son personas jóvenes, que en estos momentos según lo que les pides parece que ni se enteran. Que les suena a chino. Yo ya he tenido alguna que otra experiencia negativa al respecto. Lo cual es un problema cuando te metes a rescatar cámaras clásicas o históricas que utilizan formatos y soportes poco habituales.
Así pues, una de las opciones que hay que contemplar es la de utilizar los servicios que nos ofrece internet. Y hoy os voy a hablar de dos de mis últimas experiencias.
Una cuestión que me apetecía era ver sí se podían obtener copias en blanco y negro de alta calidad, equivalentes a las copias en papel baritado que se obtenían en los laboratorios tradicionales con tecnología fotoquímica, a partir de archivos digitales. Tras ver diversas posibilidades, encontré un sitio en internet con dirección adaptada a diversos países de EUROPA, incluido ESPAÑA, y que ofrece una muy amplia variedad de procesos de ampliación fotográfica de alta calidad. Al menos desde un punto de vista teórico. Se trata de WHITE WALL (DIRECCIÓN PARA ESPAÑA). El producto en el que estaba interesado está bajo el epígrafe COPIAS FOTOGRÁFICAS, y se denomina COPIA LIGHTJET EN PAPEL BARITADO ILFORD, y se anuncia como copias de muy alta calidad, con negros profundos y gradación tonal bien definida, y como de gran longevidad en el tiempo, pudiendo permanecer inalterable durante 75 años en exposición.
Encargué dos copias. La primera corresponde a una fotografía digital, realizada con una OLYMPUS OM-D E-M5 y objetivo PANASONIC G 20/1,7 ASPH. Está realizada en NUEVA YORK, en MADISON SQUARE, ante el edificio FLATIRON, y en primer plano encontramos una joven que se disponía a cruzar la calle ante el famoso edificio. El formato de la imagen es 4:3 y solicité una copia de 28 x 21 cm, con un pequeño borde blanco para permitir un cómodo enmarcado posterior y un manejo más sencillo de la copia.
La segunda corresponde a una fotografía realizada con una OLYMPUS MJU-II con negativo en blanco y negro ILFORD FP4 PLUS expuesto a un índice de exposición 100, y revelado con Rodinal 1+25, para un acción más enérgica del revelador. Digitalizado con un escáner EPSON PERFECTION PHOTO V600 a un archivo de 6 megapíxeles. Esta tomada en el puente de BROOKLYN, también en NUEVA YORK y representa a una joven con un gran serpiente ante la mirada de otros turistas. El formato de la imagen es 3:2 y solicité una copia de 30 x 20 cm, un tamaño similar a la anterior, también con un pequeño borde blanco para permitir un cómodo enmarcado posterior y un manejo más sencillo de la copia.
El resultado de las copias obtenidas es bastante satisfactorio salvo que las sombras han salido más densas de lo esperado. Algunos de los negros, si no se contemplan con una luz artificial y no muy intensa, parecen no tener detalle, aunque con luz natural de día intensa sí que se aprecia. Las luces sin embargo conserva perfectamente los detalles, si que se empasten en ningún momento. Probablemente la copia sería perfecta elevando un poco el tono de las sombras. El papel es grueso, prácticamente cartulina muy sólida, y el detalle es excelente, especialmente en la copia de origen digital. La de origen de película tradicional puede estar demasiado al límite de lo que mi sistema permite, siendo el eslabón más débil de la cadena el escáner, que realiza un trabajo honorable pero que no permite una resolución espacial real más allá de los 4 megapíxeles, y por lo tanto no restituye completamente el detalle más fino. Pero para observadores no muy quisquillosos a los que he mostrado la fotografía, les ha gustado bastante.
En líneas generales, el producto es de alta calidad, pero hay que prestar atención al procesado y afinar bien las tonalidades para luego obtener detalle tanto en las luces como en las sombras sin problemas. Aunque lo pides a una página en español, el producto viene desde ALEMANIA, por mensajero.
El segundo trabajo que he encargado últimamente es el revelado de algunos carretes en color, película KODAK PORTRA 400, con los que probé mi recientemente adquirido equipo HASSELBLAD. Lo encargué a CARMENCITA FILM LAB (BLOG), laboratorio que se encuentra en la COMUNIDAD VALENCIANA, a quienes ya les había encargado alguna cosa. Como era unos carretes de prueba, solicité una resolución moderada. Aquí hay una pejiguera. Con anterioridad había mandado negativos de formato y medio de 6 x 4,5, y el resultado para el tamaño L, que es el intermedio que ofrecen, es de 3000 x 4200 aproximadamente, con 12 Megapíxeles muy útiles. Los de la HASSELBLAD son negativo de 6 x 6, más grandes, pero paradójicamente lo que mantienen es el lado corto, con lo cual se quedan en archivos de 9 Megapíxeles. Eso sí con un calidad en el detalle muy superior a lo que yo pueda alcanzar en mi casa. Esto no es muy lógico. Estoy por escribirles.
Os dejo algunos de los ejemplos de las fotografía tomadas con la HASSELBLAD 500C/M y un CARL ZEISS DISTAGON T* 50/4.
