Llego aquí a la última entrada que dedicaré al taller de retrato que entre los meses de abril y mayo realizamos bajo el paraguas de Fotógraf@s en Zaragoza (Flickr - Facebook). Si en la entrada anterior os contaba como transcurrió los dos últimos talleres, el de retrato con iluminación de estudio y el de procesado y retoque, hoy os voy a traer algunos ejemplos de las fotografías realizadas como prácticas de los mismos.
Para el procesado os quiero recordar que no hicimos todo un curso de cómo manejar Adobe Photoshop. Tratamos algunos temas pertinentes en retrato. Con Ángel López vimos: ajuste del tono de piel, retoque de imperfecciones mediante la técnica de la separación de frecuencias, y ajuste del tono de los ojos. Pili Montes nos introduzco en algunas técnicas básicas, y discretas, de la herramienta Licuar de Photoshop.
Una cuestión de orden. No uso software pirateado en mi ordenador. Primero, porque no lo considero necesario. Segundo, porque es someter al ordenador a un riesgo, con la llegada de "porquerías" informáticas. Con una disciplina adecuada de lo que tengo instalado y no en mi iMac de finales del año 2009, este funciona perfectamente. Como la mayor parte de la fotografía que hago se puede calificar de fotografía documental, y no exige grandes retoques ni procesados, ni siquiera cuando hago paisajes, con versiones legales de Adobe Photoshop Lightroom me defiendo perfectamente para tener organizada mi fototeca y procesar mis fotografías. Hasta recientemente, si necesitaba algún retoque extra, o montar algún panorama u otras cosas, usaba la versión 10 de Adobe Photoshop Elements. Pero pocas veces.
Desde hace unos meses, voy siguiendo las betas de Affinity Photo, una nueva aplicación para Mac OS X que es mucho más potente que Photoshop Elements, en muchos casos igualando la potencia de Adobe Photoshop. Han anunciado que cuando salga al mercado como versión definitiva tendrá unos precios mucho más razonables que cualquier plan de compra de Adobe Photoshop CC, con o sin Lightroom. Y las betas son totalmente funcionales, aunque es de suponer que la versión definitiva estará más depurada y con mayores y mejores funciones. El caso es que lo que he hecho es aprender a aplicar las técnicas aprendidas en el taller con la versión de prueba de Photoshop CC en la beta de Affinity Photo. Por ello me ha costado unos cuantos días procesar las fotografías que hoy os presento. Y que pueden tener alguna deficiencia por todo estos motivos.
Las primeras fotografías corresponden a la sesión de la mañana, teniendo como modelo a Verónica Abizanda. Básicamente, sobre fondo negro, aplicamos esquemas sencillos y básicos de iluminación con una, dos y tres fuentes de luz, además de ensayar un retrato en clave baja.
Verónica iluminada con una única fuente de luz, elevada, delante y a su izquierda.
En este caso, además de la luz anterior, un gran reflector próximo a su derecha, sirve de luz de relleno secundaria, suavizando la iluminación del rostro.
Esta es la que más me gusta, en la que además incluímos una luz puntual trasera y a su derecha que le perfila el cabello.
En el retrato en clava baja, con la luz trasera y una luz dura en su izquierda, la idea era hacerla en blanco y negro, pero a mí me ha convencido más la versión en color.
He de decir que a estas alturas, ya había comprobado varias cosas. Que la mejor herramienta para ajustar la mirada, el iris de los ojos, es el Lightroom que uso habitualmente. También que Affinity Photo tiene un filtro para la separación de frecuencias mucho más rápido y práctico que Adobe Photoshop CC. Y que por lo demás, los retoques sobre las capas resultantes, la de baja frecuencia (color) y la de alta frecuencia (textura), son perfectamente cómodos de realizar. El tono de la piel también lo ajusto en Lightroom.
En la sesión de tarde contamos con la presencia de Carolina de la Rosa como modelo, y ensayamos más lo que serían técnicas de iluminación y pose de la modelo en fotografía de moda. Iluminaciones más uniformes, sobre fondo blanco (que puede hacerse gris).
Esta fotografía de Carolina no me dice gran cosa, pero es un ejemplo de fondo blanco que se vuelve gris cuando el modelo y las fuentes de luz están suficientemente separados de ese fondo blanco.
El fondo blanco tiene el problema que los pliegues o las arrugas de la tela se ven más, y hay que trabajar para eliminarlos.
Esta es mi fotografía favorita de las que hice a Carolina, con el rostro ligeramente en penumbra.
Y aquí abandonamos los esquemas de iluminación tan planos y dimos un poquito de sombra al lado derecho.
Finalmente, un poquito de hacer el indio, con Carolina acosada por los "monstruos"... Mismamente, aterrorizada.
La herramienta Licuar, que también existe en Affinity Photo, no la he usado... no he sentido la necesidad. Quizá más adelante. En cualquier caso, esto es lo que ha dado de sí el taller de fotografía de retrato, que ha sido una experiencia muy divertida y formativa.
Simplemente una entrada con fotografías, nada del otro mundo, procedentes de diversos paseos fotográficos, que pueden servir para ver el rendimiento de la película Kodak Portra 160 en distintas circunstancias de luz. La película negativa en color que más uso es la Portra 400, muy versátil, y que en un momento dado se puede exponer a un índice de exposición de 200 e incluso de 100, para un grano más fino y una saturación algo más acentuada. Pero Kodak tiene esta Portra 160, de 1 ⅓ pasos menos de sensibilidad, con un grano más fino, y más sutileza en las transiciones de color. Durante el mes de mayo la he usado en distintas circunstancias. Como de costumbre he confiado el revelado y el digitalizado de los negativos en color a Carmencita Film Lab.
Por ejemplo, en el Fotopaseo de Miralbueno en el que participamos Fotógraf@s en Zaragoza, un día en el que hizo sol radiante, y por lo tanto a partir de dos horas después de la salida del sol la luz era ya muy dura. Y eso sucedió a partir de las 9 de la mañana, y el fotopaseo comenzó a las 11 de la mañana. A pesar de algunas sombras duras, veremos que las luces nunca se encuentran empastadas y las sombras mantienen su detalle. Se echaría de menos un poquito más de saturación en alguna toma, que se puede solventar tras la digitalización del negativo.
Las fotografías fueron tomadas con la Voigtländer Perkeo II cuyo Color-Skopar 80/3,5, copia de los Tessar de Carl Zeiss, cumple perfectamente con nitidez, contraste y color, aunque viñetea un tanto en las esquinas.
Aunque lamentablemente no tiene el formato cuadrado que a mí me gusta, mucho mejor resultado se obtiene todavía con la Fujifilm GS645S Wide 60 Professional, que tiene un objetivo con muy buenas prestaciones. Además, su telémetro de coincidencia incorporado permite un enfoque mucho más preciso. En esta escultura con desechos que encontramos cerca de Botorrita lo podemos comprobar. La luz es mucho más adecuada que en el caso anterior, aunque aún hubiera mejorado más si hubiese aguantado un ratito más, esperando a que el sol hubiera estado un poquito más bajo sobre el horizonte.
La misma cámara prestó algún servicio un sábado por la mañana de paseo por la rosaleda del Parque Grande de Zaragoza, y durante una breve estancia esa misma tarde en el entorno de la Alfranca en Pastriz. En general, una película excelente en rendimiento a costa de perder algo de la polivalencia de su hermana la Portra 400.
Cerramos el mes de mayo, intenso desde diversos puntos de vista. Hoy tengo una buena variedad de recomendaciones que traer, aunque esta entrada vendrá dominada por el luto en el mundo de la fotografía. En seguida, os lo cuento. Pero también podremos hablar de los políticos, o de los que tienen morro (no, no necesariamente son los mismos), o de diversos fotógrafos que nos pueden resultar interesantes, como de costumbre. Vamos a ver pues como me queda esta entrada de hoy, que me pilla un poco cansado y somnoliento. Cosas del fin de semana. Las fotografías acompañantes son de un pasado este viernes pasado por las pistas de la sierra de Algairén, en Aragón, al sur de la carretera que une Cariñena con La Almunia de Doña Godina, suaves formaciones montañosas que pertenecen a la Cordillera Ibérica a su paso por la provincia de Zaragoza.
La noticia luctuosa que mencionaba fue el fallecimiento a loas 75 años de edad de la fotógrafa norteamericana Mary Ellen Mark (1940 - 2015). Desde hace años, atesoro en mi biblioteca de libros de fotografía "Entre bambalinas - Cuarenta años de fotografía en los platós", que aúna estupendamente mi afición a la fotografía con mi afición al cinematógrafo. Mark se dedicó a diversos aspectos de la fotografía, pero su trabajo mejor valorado, o por lo menos lo es por mi parte, es el de reportera gráfica y fotógrafa documentalista. Con un acercamiento a sus sujetos lleno de humanidad y empatía, sin renunciar a una descripción certera de lo que sucedía ante sus ojos. Dentro de esa actividad documental, se acercó con frecuencia al mundo del cine, de dónde surge el libro que he mencionado anteriormente. Podéis conocer su trabajo en su página profesional, que sigue en activo. Me encantan sus retratos en blanco y negro sobre material Polaroid.
En estos últimos días han surgido multitud de artículos en internet recordándola y comentando su vida y obra. A continuación os listo algunos de los que he ido leyendo:
Pero seguro que podéis encontrar muchos más lugares donde informaros, porque su presencia en medios especializados y generalistas fue absoluta durante un par de días.
Tuvimos elecciones municipales y autonómicas en España hace una semana. Lo cual ha llevado a una de las semanas informativas más entretenida de los últimos tiempos, dado que los resultados anuncian cambios en el panorama político español. Salvo que el gatopardismo haga de las suyas. Ya se sabe,... mucho han de cambiar las cosas, para que todo siga igual... Pero no se habla de política en estas páginas. Lo cual ni impide que podamos hablar de fotografías de políticos o de la política. Y por ejemplo, En Quesabesde nos ofrecen una recopilación de 10 retratos de políticos, algunos de los cuales como el de Winston Churchill por Yousuf Karsh, o los del Che Guevara por Alberto Korda o por René Burri, son emblemáticos y muy conocidos por conocedores y profanos.
En este sentido, en los especiales electorales que ha elaborado El País con motivo de la pasada jornada electoral, destacan los retratos de políticos de la serie No oculto nada de Alberto Schommer. No os quedéis simplemente en las fotografías, bajad por el artículo para ver el cómo se hizo y disfrutarés de ver a Schommer trabajando con su Hasselblad en su estudio, en el que parece que el tiempo no ha pasado. Caramba... leo que Esperanza Aguirre rechazó la invitación para participar en la serie "No oculto nada"...
Hemos comentado la importancia del cinematógrafo en el trabajo de Mary Ellen Mark. Pero también podemos hablar de la importancia de la fotografía en algunas gentes del séptimo arte. En esta semana ha habido dos artículos que nos han recordado que las gentes del cine siente debilidad por la fotografía fija. Y así, en The New Yorker nos han mostrado algunos de los panoramas de Wim Wenders, recopilados a lo largo y ancho del mundo para su libro "4 Real & True 2". Y por otro lado en DSLR Magazine nos han hablado de la afición del actorJeff Bridges por documentar fotográficamente los rodajes en los que participa, ofreciéndonos interesantísimos documentos, tanto por su calidad documental como por su originalidad fotográfica, siendo aficionado también al formato panorámico.
No dejaremos pasar este momento en el que fotografía y cinematógrafo se hermanan, sin recordar que el fin de semana pasado se fallaron los premios del Festival de Cannes 2015, festival que siempre ha proporcionado intersantísimas imágenes fotográficas como nos muestran en The New Yorker. En este caso se trata de Les Invisibles una colaboración entre el fotógrafo Julien Mignot y la diseñadora gráfica y dibujante Camille Rousseau.
Se me quedan muchas cosas en el tintero, pero tampoco quiero hacer esta entrada interminable, y además me apetece aprovechar la mañana del domingo en otras cosillas. Pero os dejaré indicadas algunas otras recomendaciones.
En Lens Culture, nos hablan del homenaje de Antonio Sansica a la lucha partisana antifascista, especialmente en la región de Reggio Emilia.
Finalizaré haciendo un breve comentario al morro que se trae un tal Richard Prince, que tradicionalmente se aprovecha del trabajo de los demás para venderlo como obra propia, especialmente aprovechando que un juez, que mira tú que se sabrán de arte, determinó en una ocasión que su obra podía ser considerada "obra derivada". Ahora vende a precios increíbles las fotografía que algunos publican en Instagram, simplemente añadiendo algún comentario de su parte... Como le llaman en Petapixel, un "jerk", es decir, un gilipollas. El problema es que hay gilipollas que le compran su trabajo por el precio que pide. El papanatismo humano nos lleva a que surjan todo tipo de caraduras que se aprovechan de él.
En este fin de semana pasado, celebramos los dos últimos módulos del taller. Y aquí fue al revés. Usé la película tradicional para hacer el reportaje del taller y una cámara digital para las fotografías de práctica real con modelo. Hoy os contaré cómo transcurrió el taller; más adelante, cuando haya puesto en práctica lo aprendido en el tercer módulo, el del tratamiento digital de las imágenes, subiré los resultados.
El sábado pues, tras una introducción a las bases de la fotografía en estudio y algún recordatorio de lo aprendido en el primer módulo sobre los planos en el retrato y algunas posiciones del o de la modelo, pasamos a trabajar en un estudio improvisado en las instalaciones del Centro Cívico de Miralbueno. Como hice en su momento hay que dedicar un tiempo a los agradecimientos. A Ángel López, por su paciencia y buen hacer como docente. A Kino, por el impulso que da a las actividades y al organización de este a priori "desorganizado" grupo. A Miguel Rubira, por sus gestiones para conseguirnos unos espacios tan estupendos para desarrollar el trabajo.
Fotografía de grupo del taller. Yo no estoy... estoy al otro lado de la cámara.
Ángel iniciando las explicaciones del taller.
No faltan momentos de relajo, haciendo el canelo. Selfi colectiva con el móvil y el paloselfi de David.
Las fotografías de la sesión de la mañana del módulo segundo están realizadas con película tradicional, Kodak Tri-X 400 forzada a IE 1600, y revelada con HC-110, 19 minutos a 24 ºC. Usé la Pentax MX con un SMC-M 50/1,7. Por la tarde y en el módulo tercero, usé cámaras digitales.
Para sesión de la mañana del sábado contamos como modelo con Verónica Abizanda, que con gran paciencia soportó estoicamente los ratos de explicaciones de Ángel, así como las interminables rondas de disparos que los participantes en el taller íbamos haciendo.
Básicamente, durante la sesión de mañana ensayamos distintos esquemas de utilización de las luces, progresando desde los esquemas más sencillos con una fuente de luz, hasta alguno más complejo con tres.
Un fondo negro y algunas unidades de flash de estudio con ventanas difusoras.
Esto me hizo ilusión. La seriedad de usar un fotómetro adecuadamente; no como hacen muchos ir probando a tientas con la cámara digital, a cuenta de que no se gasta película.
Los participantes del taller, revisando el resultado de las tomas.
En la sesión de tarde cambiamos de modelo y de decorado. Nos acompañó Carolina de la Rosa, que también mostró buen humos y paciencia ante los más o menos caóticos participantes del taller. Quizá un poco más caóticos que por la mañana, como podremos ver en las fotografías a continuación.
Si por la mañana jugamos un poco más con las variaciones en la iluminación, por la tarde, sobre fondo blanco se trató más de conseguir iluminaciones uniformes sobre la modelo.
Además de los flashes de estudio, utilizamos también algunos flashes portátiles, para aumentar la potencia y homogeneidad de la luz.
No sé si fue efecto del acúmulo de horas o del aumento de familiaridad con la situación, que empezaron a aparecer seres extraños en el set...
... y extraños accesorios, que no se ven habitualmente en el equipo fotográfico.
En cualquier caso, espero ofreceros como he dicho antes algunos resultados del trabajo realizado en el taller dentro de unos días. Pero previamente tengo que poner en práctica los conocimientos adquiridos en el tercer y más corto módulo del taller. Módulo que se desarrolló en la mañana del domingo, mientras la gente se dedicaba a votar y esas cosas propias de las democracias occidentales, en el Centro Cívico de las Esquinas del Psiquiátrico. Que vaya nombre para un centro cívico. Pero es que el de Miralbueno estaba ocupado por las elecciones.
Pues no, estos no vinieron al módulo de retoque... bueno David, sí... pero estuvo más formal.
Habitualmente yo utilizo Adobe Photoshop Lightroom para la organización y el procesado de mis fotografías, y me resulta suficiente en el 95 % o más de las situaciones. Pero en el caso del retrato, especialmente cuando se trabaja en estudio con temas de moda o belleza, se suele hacer un procesado más intenso, con un retoque más fino, especialmente de la luz y de las pequeñas imperfecciones de la piel de los y las modelos. No estoy hablando aquí de modificar escandalosamente el aspecto de las personas... ¿vale? Afortunadamente el taller se condujo dentro de unos criterios éticos que considero muy de agradecer. Pero aprendimos o refrescamos técnicas para depurar el tono y color de la piel, la técnica de separación de frecuencias para resolver imperfecciones, las mejores técnicas de ajuste de la nitidez final de la fotografía, y a manejar con prudencia la herramienta "Licuar", todo ello en Adobe Photoshop.
Yo llevo ya un par de días en casa poniendo en práctica los conocimientos de retoque con alguna de las fotos realizadas en la sesiones de estudio. Pero como me gusta complicarme la vida, estoy utilizando la beta de Affinity Photo, un programa de retoque fotográfico que está surgiendo como una alternativa potente y mucho más económica al conocido programa de Adobe, aunque sólo disponible para la plataforma de Mac OS X. Ya os contaré. Pero adelanto que la técnica de separación de frecuencias es mucho más rápida y sencilla de practicar.
Una vista de los aplicados participantes en el tercer módulo del taller, con sus ordenadores portátiles a pleno rendimiento.
Día de elecciones. Los españoles armados con un "arma de autodestrucción masiva" llamada papeleta de voto en sus manos. El menos malo de los sistemas políticos en acción. Todos aquellos que tienen un mínimo de sentido común, temblando ante los resultados. Sean los que sean. Los ilusionados, o ilusos, cargados de emoción... En fin, en estas páginas no se habla de política sino de fotografía y otras artes visuales. Así que os voy a hablar de mis recomendaciones para esta semana, además de poneros unas cuantas fotografías de cuando tenía un apartamento a medias con mi hermana en Peñíscola en el que ella vivía, y yo visitaba. Esporádicamente. Entendámonos, mi hermana me cae muy muy bien. Pero lo que políticos, constructores y otros especuladores han hecho con las costa mediterránea española, no.
Como hoy no va a tener mucho tiempo, e iré redactando esta entra cuando pueda, no traeré muchas recomendaciones. Aunque alguna tendrá un contenido serio, todas en realidad, sí que va a predominar el sentido de la anécdota y la curiosidad. Que viene bien de cuando en cuando.
Por ejemplo, me parecen estupendas las fotografías coloreadas de Felice Beato, que realizó en Japón entre 1863 y 1877, justo al final de la era Edo y el principio de la restauración Meiji. En el momento en que Japón decide abandonar la tradición y la edad media para introducirse a una velocidad de vértigo en la modernidad. El fotógrafo italiano se deja llevar no obstante por el tipismo, y retrata sobretodo tipos en forma de cortesanas, geishas y samurais. Pero no faltan tipos más corrientes y populares. Lo pudimos ver en un artículo del Daily Mail.
Seguimos en el siglo XIX, donde en Inglaterra triunfan los prerrafaelistas, pintores, poetas y otras gentes del mundo de las artes que se fijan en los antiguos pintores italianos y flamencos previos a Rafael. A mí... no es mi pintura favorita. Pero en DSLR Magazine, dejando de lado sus concienzudos artículos sobre la tecnología de los chismes fotográficos, nos hablan de una de las musas de los prerrafaelistas, Jane Burden, que posó para ellos apareciendo en muchos de sus cuadros, pero que también fue modelos para los fotógrafos de la época. Quizá la podamos considerar la precursora de las top-models... No sé. Belleza lánguida y melancólica, al menos en apariencia.
Hace unos cuantos años ya, en una edición de Sonimagfoto en Barcelona, conocí uno de los trabajos más curiosos de Joan Fontcuberta. Aquel que hace referencia al cosmonauta ficticio Iván Istochnikov, que por el fracaso de su misión habría sido condenado al olvido y a desaparecer de todos los documentos históricos o gráficos de la antigua Unión Soviética. Ficción ideada por Fontcuberta con el fin de hacernos reflexionar sobre el concepto de "realidad" en lo que se refiere a la fotografía y el periodismo. Nos lo cuentan también en DSLR Magazine, porque este trabajo vuelve a ser objeto de exposición. Como curiosidad, el caradura de Iker Jiménez lo sacó en uno de sus vergonzosos programas como si fuese una historia real. Lo que ya no me atrevo a decir si se tragó la historia, o simplemente en su desvergüenza la presentó como real, a pesar de saber que era una creación artística y conceptual.
Yoko Ono es conocida por ser la segunda esposa de John Lennon. Para muchos beatlemaniacos, en un acto de tremendo machismo desde mi punto de vista, es la bruja que se llevó por delante el primer matrimonio de Lennon y a los Beatles. El caso es que esta mujer en origen fue una chica pija japonesa que decidió tirar por el mundo del arte en el que se llevaba moviendo mucho tiempo antes de encontrarse con el de Liverpool. Los de la Lomographic Society publican en su tumblr muchas tontadas y fotos de coloricos estridentes. Pero de vez en cuando "se equivocan" y nos muestran algo interesante, motivo por el que les sigo. Por ejemplo una colección de fotos de Ono en su juventud y en los primeros 60s, antes de ser la pareja de Lennon.
Vamos con algunos ejemplos de fotografía contemporánea. Por ejemplo, la que nos muestran en Lens Culture del fotógrafo alemán Heiko Tiemann de su serie "Infliction" en la que muestra unos intimistas retratos de niños y adolescentes con distintos grados de problemas de aprendizaje debido a condiciones como el síndrome de Asperger, distintas formas de autismo o síndromes de estrés postraumático por distintos motivos. Retrato dignos y bellos para chicos y chicas con una difícil integración social.
También interesantes son las escenas urbanas de Brad Hamilton. Son imágenes compuestas, combinando otras varias de viandantes que pasan por un determinado lugar, y que generan de esta forma nuevas interrelaciones entre sí aunque ficticias. Paciencia y habilidad para captar y combinar las expresiones de los viandantes como nos muestran en Lenscratch.
Hace ya un tiempo que siglo el fotoblog de The Six Shooters. Este es un grupo formado por Nancy Baron, Noelle Swan Gilbert, Cat Gwynn, Heidi Lender, Aline Smithson y Ashly Stohl, que comenzaron hace un tiempo un diálogo con imágenes. Considerando que sus actos creativos son fruto de una situación de aislamiento, decidieron crear algo de forma colectivo. Fotografías que se van subiendo al fotoblog las una en respuesta de las otras tirando de los archivos de cada una de las fotógrafas. Lo raro es que hasta ahora no había hablado de este proyecto a pesar de que hace por lo menos dos años que lo sigo. Me lo han recordado en Lenscratch. Y visitar las páginas individuales de cada una de las seis fotógrafas también merece la pena.
Finalmente, hace unos días comenté en CineFoto la película 10.000 km, en la que la protagonista femenina es una chica que se va a Estados Unidos donde comienza un proyecto en el que fotografía las anomalías del paisaje americano, como los dinosaurios anunciando restaurantes o las antenas móviles camufladas como plantas. Tal vez inspiraron en la obra de Robert Voit, "New Trees", que trata ese tema, como nos mostró esta semana en su blog Mark Peter Drolet. Robert Voit es un fotógrafo aleman, que también trabaja con cámara de gran formato como la chica de la película, y que fue artista residente en Los Ángeles en 2010, como la chica de la película. Sí. Definitivamente, salvo por el cambio de sexo, debieron inspirarse en él para darle vida artística a la protagonista. En alguna ocasión me había interesado ya por la obra de Voit, por su serie "The Alphabet of New Plants".
