Este es el noveno año en que aparece esta entrada de 12 meses representados por 12 fotografías. Iniciativa del año 2007, que posteriormente se desdoblaría en dos, separando los viajes, y más recientemente en tres, dándole su espacio a la fotografía con película tradicional.

Estas doce fotografías, una por cada mes del año, no pretenden ser representativas de nada,... o de todo. Están realizadas todas ellas en Zaragoza, mi ciudad, para bien y para mal, con las cosas que me gustan de ella y las que odio. Pero que a estas alturas de mi vida veo difícil que no sea mi hogar para siempre. Así que si estas fotografías han de representar algo es que estoy vivo y miro al mundo.

No me enrollo más, simplemente os dejo con las doce fotos de doce meses de este 2015 que se nos acaba, deseándoos todo lo mejor para el 2016 que se nos echa encima.

Este año, como en los anteriores, he seguido dedicando parte de mi tiempo fotográfico a mi pequeña colección de cámaras clásicas o simplemente antiguas, para película tradicional. Y la he utilizado en una diversidad de situaciones.

Por ejemplo, en la entrada de ayer sobre mis viajes, sólo aparecía una fotografía realizada con una cámara para película tradicional, la de Barcelona. Pero hubo más, como podréis comprobar a continuación.

Me gusta usar el formato medio, y me encanta utilizar la Hasselblad 503CX. Pero es muy pesada para sacarla a pasear con comodidad. Por eso la he usado mucho en casa, en bodegones. Aunque no ha sido la única.

Durante los meses de abril y mayo de 2015 realizamos un interesante taller de fotografía de retrato organizado en el seno de Fotógraf@s en Zaragoza (FeZ). También me llevé a este taller algunas de mis cámaras para película tradicional, con interesantes resultados. Tanto como cámaras de reportaje como para realizar los ejercicios de retrato.

No han faltado los paisajes, tanto en su versión de naturaleza como en los paisajes urbanos que uno encuentra en sus paseos por la ciudad.

Por supuesto, cuando uno camina por las calles de la ciudad con una cámara no siempre fotografía el paisaje urbano. En ocasiones son las gentes que lo integran las que nos llaman la atención.

Otro apartado de interés es utilizar cámaras de juguete, o extremadamente antiguas... lo que los modernos llaman fotografía "lo-fi", de "baja fidelidad"... También he tenido oportunidad de usar este tipo de cámaras.

No están todas las que son, pero son todas la que están. Aun me quedan algunos carretes recientes por revelar... que a lo mejor aparecen en el resumen de dentro de un año. De momento os dejo con unas instantáneas del Museo de Zaragoza, correspondientes a los últimos carretes expuestos y revelados.

Comienzo mi balance anual fotográfico. No me quejo de cómo ha ido el año. Después de las incertidumbres y vicisitudes del 2014, este año ha sido relativamente tranquilo en lo que se refiere a viajes. No exento de sobresaltos, pero bien. Como hitos principales, voy afianzando mis escapadas a Italia en Semana Santa, hemos realizado un viaje por Canadá, no el que pensábamos en principio, pero bien ha estado, y ha habido otras escapadas que no han estado mal. Quizá la ausencia más notable es que no me he escapado a Madrid en todo el año, lo cual es raro.

Como de costumbre os lo cuento en fotos. Comenzamos el año con algunas excursiones por los alrededores de Zaragoza, modestas pero no carentes de interés.

El primer hito viajero importante fue a primeros de abril, en la escapada de Semana Santa a Italia. Instalados en Verona, recorrimos algunos de sus alrededores más interesantes.

Antes de las vacaciones de verano, las más importantes por duración y ambición, tuve la oportunidad de desplazarme a Galicia por motivos de trabajo, y de hacer alguna otra escapada por los paisajes de Aragón.

Y finalmente, en el mes de junio, llegó el esperado viaje a Canadá. Siguiendo el río San Lorenzo entre Niagara Falls y Tadoussac, con visita a las principales capitales canadienses.

Entre agosto y octubre, tuve un par de escapadas a países centroeuropeos, caracterizadas por el tiempo lluvioso y frío... pero que fueron bien aprovechadas no obstante.

Ya encarando el final de año, sólo dos escapadas a destacar; el taller de fotografía con cámaras de gran formato en Barcelona, y una escapada al Parque Natural del Moncayo para ver el sol, en un mes de diciembre cargado de nieblas en Zaragoza.

Espero que el 2016 venga al menos tan propicio en viajes como el 2015. Si no mejor.

Último domingo del año, últimas recomendaciones sobre fotografía de la última semana completa del 2015. Hoy también me ha pillado el toro, y comienzo a redactarlas a una hora tardía. Así que iré rápido. De momento, como de costumbre, el tablero de Pinterest, con las fotografías seleccionadas en estos últimos siete días.

En cuanto a las fotografías acompañantes, el día de Navidad puse la pequeña Panasonic Lumix GM-5 en modo "frankencámara"... le acoplé con el adaptador correspondiente un objetivo Pentax SMC-M 200/4, que con el factor de recorte correspondiente es como llevar un 400 mm en una cámara de 24 x 26 mm. La pequeña GM-5 no lleva estabilizador de imagen incorporado y, dado que llevamos varios días con nieblas densas en Zaragoza, tuve que subir la sensibilidad para poder disparar a velocidades de obturación que evitasen la trepidación. A eso hay que sumar que no es fácil enfocar manualmente con estas longitudes focales. Pero bueno oye, aquí queda.

El fotógrafo clásico de esta semana es Saul Leiter, a propósito de un artículo que aparecía en L'Oeil de la Photographie. Este fotógrafo, muy poco conocido hasta recientemente, ha visto como resurgía el interés por su obra en sus últimos años de vida y después de su fallecimiento en 2013. Principalmente por su trabajo precursor de la fotografía en color de calidad, pero sin desdeñar nunca su también muy interesante trabajo en blanco y negro.

Chema Conesa es otro fotógrafo que podríamos empezar a considerar ya clásico, al menos en nuestro país. Uno de los más activos de la transición, especialmente sus retratos constituyen una galería de personajes muy interesante de la historia de España en las últimas décadas del siglo XX. Nos lo han recordado en Quesabesde.

Me entero a través de Aesthetica, una revista sobre arte contemporáneo inglesa, que se expone el trabajo de la chilena Paz Errázuriz en la Fundación Mapfre de Madrid. Últimamente he viajado muy poco a la capital, pero no me importaría ver esta exposición y conocer las obras de esta fotógrafa que ha trabajado mucho en los entornos de la pobreza y la exclusión social

Haremos a continuación un repaso a algunos fotógrafos paisajistas.

En Cada día un fotógrafo/Fotógrafos en la red nos presentaron estas semana al chino Wang Wusheng, que es un destacado paisajista en blanco y negro en su país. Su página web no es muy buena para destacar su trabajo, tiene un diseño muy anticuado, pero su obra me parece muy interesante.

En el tumblr de la NPR, la radio pública de Estados Unidos, encontré unas maravillosas marinas, con olas de tormenta y unos colores impresionantes. Pero la cuestión es que no son "marinas" propiamente dichas ya que son fotografías tomados en otoño en los Grandes Lagos por Dave Sandford. Como ya he dicho, impresionante.

Pasemos al paisaje urbano. Y me han llamado poderosamente la atención las fotografías de Thom y Beth Atkinson, y que nos han mostrado y comentado en Urbanautica. Y es que 75 años después del "blitz", de los bombardeos alemanes sobre Londres, todavía quedan los huecos de algunos de los edificios destruidos por las bombas. Una especie de memoria histórica silente e involuntaria, que estos dos fotógrafos han decidido testimoniar y perpetuar.

Thomas Heinser también nos muestra sus paisajes, naturales o de las obras del ser humano, con la particularidad de que son paisajes aéreos, tanto en color como en blanco y negro. Paisajes que juegan con el grafismo. Y ese grafismo los extiende también a otros ámbitos de la fotografía, como pueden ser los interiores de las casas. Jugando con la abstracción. Nos lo muestran en Lens Culture.

Volvemos a las recomendaciones de Aesthetica, esta vez los paisajes con figura humana de la holandesa Ellen Kooi, paisaje que nos recuerdan enseguida algunos pintores americanos modernos y algunas de las puestas en escena cinematográficas del otro lado del océano, a lo que acompañan también las paletas de colores elegidas.

Entre el paisaje puramente americano, el retrato de tipos característicos y el reportaje etnográfico encontramos el trabajo de Missy Prince que nos muestran en la revista Selektor. Algunas de las fotografías está tomadas con una compacta para película con abolengo, la Olympus XA, famosa por la buena calidad de su objetivo, que luego heredaron las Olympus mju y mju-II.

También combinando retrato, reportaje y paisaje encontramos el trabajo de la italiana Chiara Goia, recorriendo el invierno de Mongolia, un país muy desconocido aunque atrae a muchos fotógrafos. Nos lo mostró el tumblr de Valerie Chang.

Hoy en día hay muchos fotógrafos que pierden el culo por eso que llaman "street photography", la fotografía de calle, o lo que tradicionalmente se llamó la fotografía documental en general, que en muchas ocasiones se realizaba a pie de calle. Se atribuye el desarrollo de este tipo de fotografía a la popularización de cámaras más o menos manejables y discretas, bien fueran las Rolleiflex de formato medio o las Leicas de formato pequeño (sí, eran consideradas de formato pequeño, y no de "formato completo" que les dicen ahora a ese tamaño de sensor de imagen). Pero en The Leica Meet Blog, en un ensayo en tres partes (1, 2 y 3), nos muestran que la cosa viene de más atrás, incluso cuando salir a la calle a trabajar suponía acarrear pesadas cámaras de gran formato.

Terminaré las recomendaciones de esta semana, y del año, con una noticia negativa que aparecía en Xataka Foto y algún otro sitio. Una exposición de una fotógrafa danesa, Mathilde Grafström, ha sido clausurada por la policía después de haber sido instalada en una plaza de Copenhague. El motivo aducido por las autoridades es que consideraban los desnudos en paisajes de la región que rodea a la capital danesa como "indecentes"... Y nosotros que pensábamos que los escandinavos eran abiertos de mente. Va a ser que no tal. Como la propia fotógrafa expone, la publicidad que se puede ver en los carteles gigantes y en los escaparates de las ciudades suele mostrar mujeres mucho más sexualizadas e irrespetuosas con su condición de ser humano complejo y completo que estos retratos en la naturaleza. Parece que la tendencia a la regresión en las libertades es manifiesta en muchos sitios. De todos modos, ¿desde cuando la policía sabe algo de arte o ha manifestado algo de sensibilidad artística? O para el caso, los políticos que mandan a sus guardias.

Tenía pendientes de revisar unos carretes en blanco y negro de formato medio que expuse hace unas semanas con la Voigtländer Perkeo II. Se trata de película Kodak Tri-X 400, expuesta a sus sensibilidad nominal, y revelada en HC-110 1:48 durante 6,5 minutos, con un minuto de agitación inicial, no demasiado enérgica, y cinco segundos de agitación suave cada 60 segundos. Esta forma de revelar, con una agitación menos frecuente y enérgica de la recomendada, me suele dar muy buenos resultados de cara a digitalizar los negativos.

Entre los negativos se encuentran algunos que expuse en el Parque Natural del Moncayo, uno de las más bellas e interesantes reservas naturales que tenemos en Aragón. Así que os dejo aquí un pase de fotografías con algunas de las fotos realizadas. Alguna tiene algún defectillo, como dobles exposiciones no previstas,... pero bueno... es la gracia de usar una cámara de hace 60 años.