Este domingo de primavera, que ha amanecido un poco gris después de llovido unas cuantas horas desde ayer por la tarde, a ratos a buen nivel, me he encontrado también con una lluvia de recomendaciones guardadas en mi Pocket. Bien es cierto que hace dos semanas que no traigo esta sección por la escapada de la Semana Santa a Roma; pero precisamente, esos días, tampoco tuve ocasión de recoger muchas recomendaciones. En fin. Haré un selección.
Como complemento, fotos. Y a pesar de lo gris que estaba la mañana de ayer, salí con mi nueva Panasonic Lumix G9 al Parque Grande de Zaragoza. Sobretodo usé mi Pentax SMC-A 100/4 Macro con el adaptador correspondiente. Ayer iba a haber una serie de actos culturales en el parque por parte de la pequeña colonia japonesa en la ciudad, en el todavía incipiente jardín japonés, donde hace unos pocos años plantaron unos cerezos ornamentales, ahora en flor. Todavía son muy jóvenes y están un poco raquíticos. Por el riesgo de lluvia, los trasladaron al sábado que viene... y no podré ir porque tengo un taller de fotografía aérea. Adiós a las fotos de kimonos, katanas y demás. En fin, al menos me encontré, además de los cerezos ornamentales, que en las rosaledas del parque empiezan a brotar ya las rosas.
En Casual Photophile nos proponen hacer un repaso a la comicidad, al humor que destilan no pocas de las fotografías de un clásico de la fotografía francesa y mundial. Nos referimos a Robert Doisneau. Incluso cuando se toman en momentos trágicos, como puede ser durante una guerra. En cualquier caso, siempre es un buen momento para recordar a un clásico como Doisneau (pronunciese "duanó").
Durante unos años fotografié abundantemente temas ferroviarios, incluso dedicando tiempo y esfuerzo a "perseguir" trenes históricos. Siempre me ha llamado poderosamente la estética ferroviaria, incluso si hoy en día, la preocupación de las compañías por la uniformidad de su imagen hace de de los trenes motivos monótonos y aburridos, aunque modernos y funcionales. En On This Date in Photography nos dan un paseo fotoferroviario de la mano del suizo René Groebli (en alemán sólo, lo siento), un excelente fotógrafo helvético.
En How to See Without a Camera nos muestran una serie de fotografías realizadas en distintas partes de Europa por al lisboeta Paulo Nozolino, durante los años 90 del siglo XX. Blanco y negro denso contrastado, crepuscular, para una Europa mucho más quebrada y atribulada de lo que hubiésemos deseado, y que todavía no ha acabado de apañarse, si hemos de creer lo que los medios nos cuentan. Y no son especialmente sinceros en estas cosas... así que... Este año pasado vimos algunas interesantes fotografías suyas en PHotoEspaña.
Y si Nozolino nos paseó por Europa en los 90, Thomas Hoepker nos paseó por el Nueva York de los años 70 y principios de los 80. Una época en la que la urbe neoyorquina tenía un ambiente muy distinto al actual, más duro, estéticamente nos parece peculiar, muy colorida. Los años previos a la epidemia de sida y otros cambios profundos culturales. Lo hemos visto en Photographs on the Brain. Pero Hoepker es mucho más que Nueva York. Sus fotografías de los restos del Japón tradicional en la misma década de los 70 me encantan.
En el canal de Youtube de Eīhwaz nos muestran con cierta frecuencia interesantes porfolios. Y en esta ocasión hemos podido conocer el trabajo de Tobias Regell, fotógrafo sueco que igual destaca con modelos profesionales que retratos de desconocidos en la calle, que melancólicos paisajes en blanco y negro. Os dejo el vídeo puesto aquí.
La francesa Bettina Rheims es una constante en la fotografía europea desde hace unas cuantas décadas. Su trabajo no suele dejar indiferente. A muchos gusta; los sectores más conservadores de la sociedad muestran disgusto. Su atrevida defensa de lo femenino, y su cuestionamiento de los valores religiosos causan esa respuesta. En AnOther entrevistan a Rheims, y es interesante saber lo que tiene que decir.
El japonés Shin Noguchi es otro de los fotógrafos con talento para captar el humor, lo paradójico, en ocasiones lo absurdo, en las calle de Tokio y Kamakura. Situaciones absurdas, pero que no dejan de reflejar las contradicciones de una sociedad y la profunda irracionalidad del ser humano. Pero sin acritud. Con simpatía. Han repasado su obra en Lenscratch.
China es un país inabarcable, al que miramos con ojos llenos de prejuicios. Las "chicas" de la fotógrafa china Luo Yang pretenden romper con estos prejuicios y con los estereotipos, mostrándonos una realidad social de las jóvenes del gigante asiático en las que podemos percibir cómo hay sectores de ellas que cuestionan los valores y los roles tradicionales en términos de apariencia y actitud. Lo hemos visto en Photography of China.
Y traemos alguna de las recomendaciones que aparecen en la cuenta de Instagram de Fotografiska. En este caso del sueco Hans Strand (instagram) que reflexiona sobre el concepto de paisaje hecho por el hombre. Más allá del concepto de paisaje alterado por el hombre que los americanos de la New Topographics propusieron en los años setenta del siglo XX. Fotografías aéreas, para lo que puede ser un adelanto de los paisajes predominantes en el futuro. No pocas de ellas realizadas en España.
Seguimos con paisajistas. En esta ocasión con el norteamericano Aaron Packard, que trabaja sus paisajes de las Black Hills de Dakota del Sur con la técnica del colodión húmero con cámara de gran formato. Lo cual dota a sus placas de cierta intemporalidad, mezclada con la sensación del paso y la decadencia del tiempo. Composiciones sencillas, sin artificios, con la capa añadida de las azarosas irregularidades del primitivo proceso fotoquímico. Lo hemos visto en Lenscratch.
En Full Frame, grupo de Facebook dedicado a la difusión de la fotografía como forma artística y cultural, tomo conocimiento de un fotógrafo nacido y ubicado en Zaragoza, Javier Marín Villaroya (mejor en Fotgrafic, ya que su página principal está dedicada a la arquitectura, su profesión). Técnicas mixtas de fotografía y pintura, que derivan la imagen hacia un cierto grado de expresionismo abstracto, al mismo tiempo que, según sus palabras, descontextualiza los elementos figurativos procedentes de las fotografías que son reconocibles en las obras.
Qué puede haber más clásico que un retrato en blanco y negro en formato cuadrado, probablemente procedente de una cámara de formato medio para película tradicional. Las fotografías de Marta James nos recuerda inevitablemente a algunos de los retratos de García-Alix, con quien nos dicen en Albedo Media trabajó durante cinco años. Pero también nos retrotrae a otros clásicos retratistas del siglo XX. Retratos limpios, aunque en ocasiones oscuros, que se centran en la persona, ignorando el entorno. A mí me gustan.
Hace unos años saltó a las noticias la historia de la cenicienta filipina de la fotografía, Xyza Cruz Bacani (instagram). Trabajando en Hong Kong como niñera de una familia adinerada, se compró una cámara réflex digital y comenzó a documentar a su aire las condiciones de los inmigrantes en la populosa ciudad china. Y de empleada doméstica saltó a la fama fotográfica por su trabajo, convirtiéndose en una fotógrafa a tiempo completo especializada en fotografía documental. Nos la han recordado en Cada día un fotógrafo/Fotógrafos en la red.
Finalmente, unas declaraciones polémicas del ínclito Martin Parr, que fueron recogidas hace unos días por los animados chicos de Photolari. El retratista de la decadente sociedad occidental actual, aunque con humor y simpatía, ataca con dureza a la fotografía documental de guerra y humanitaria, que califica de hipócrita. Curioso para quien ha sido presidente de Magnum Photos, muchos de cuyos fotógrafos se dedican a este tipo de fotografía. Cree que hay un cierto grado de esnobismo en el periodismo gráfico activista, y que estas fotografías hacen poco por mejorar la situación de esas poblaciones. Situación que se suele ver agravada por el consumismo y el daño al medio ambiente que esa sociedad de clases medias más bien cutres que él retrata practica. Tiene su punto de reflexión la cosa. Habrá que pensar un poco dónde está el punto de equilibrio.
Tímidamente, voy ensayando el tema del bodegón en fotografía, tema que quiero ir desarrollando poco a poco. En estos momentos, aunque voy haciendo algunas pruebas en casa con iluminación tanto natural como con con algún flash, lo cierto es que estoy dedicando más tiempo a ver fotografías. De distintos autores y con distintos motivos y soluciones técnicas. Mi idea es conseguir buenos resultados a partir de un equipamiento y una puesta en escena sencilla. Si hace un par de semanas mostraba unos juguetes de mi sobrino iluminados con un flash separado de la cámara, y hace unos días eran unas hortalizas fotografiadas con cámaras tradicionales de película fotográfica, las de hoy son setas y fresas, con cámara digital, un flash separado de la cámara y una cartulina blanca para rellenar la sombras.
Y desde las páginas de CADA DIA UN FOTÓGRAFO/FOTÓGRAFOS EN LA RED me llegaban unas cuantas propuestas cuando nos mostraron la obra de PILAR PEQUEÑO, una fotógrafa española que se dedica fundamentalmente al bodegón, aunque también hace paisajes, con especial interés en sus lugares más cercanos, por donde camina y pasea. Desde luego su obra es fuente de inspiración.
Pero es que además, esta semana el blog de MARC PETER DROLET nos ha mostrado varios ejemplos de bodegones o naturalezas muertas de diversos estilos que también pueden servir perfectamente de inspiración. Por un lado, nos dan ideas de distintos motivos. Por otro, afinan las preferencias sobre el estilo de las naturalezas muerta. Finalmente, suponen el desafío de imaginar, reconstruir, cómo se realizaron las fotografías. Os enlazo algunas de ellas.
Peter Puklus, jugando con las formas y las geometrías.
Saliéndonos ya fuera del tema del bodegón o naturaleza muerta, en LENSCRATCH publicaron un artículo sobre la fotógrafa SIMONE LUECK y su trabajo AMERICAN MOVIE. En el reflexiona sobre como percibimos las identidades propias o ajenas influenciadas por los lugares y los caracteres que aparecen en las películas de cine.
También he encontrado un artículo en PBS NEWSHOUR donde nos hablan donde cómo la fotógrafa AMY LEIBRAND usa una vía larga y compleja para trasladar sus fotografías, tomadas con el teléfono móvil y que no carecen de parentesco con los surrealistas de los años 20 y 30, a soportes materiales diversos. Incluso nos proponen un vídeo para conocerlo mejor (en inglés).
Desde que los humanos somos más conscientes del fenómeno del cambio climático, son numerosos los fotógrafos que han vuelto sus ojos al paisaje con el fin de denunciar la degradación del planeta, inmortalizar paisajes en vías de desaparición para la posteridad, o hacer campañas para concienciar a las gentes de la necesidad de detener el consumo irresponsable de materia e energía. Pero también es aprovechado el trabajo de estos fotógrafos por muchas empresas bien sea con objetivos honorables dentro de su política de responsabilidad social corporativa, o por objetivos menos honorables como los de parecer que tienen algún tipo de interés por el medio ambiente. En cualquier caso, como nos muestran en LENS CULTURE, el trabajo TERRA FIRMA del fotógrafo RICHARD WAITE para los anuarios de cierta empresa británica es digno de contemplarse. Por que son bellos paisajes que realmente ofrecen un magnífico retrato de lo más bello del planeta.
No soy un especial creyente del "sueño americano" ese que dice que cualquiera puede conseguir lo que sea si se lo propone. En las sociedades capitalistas, la permeabilidad entre clases sociales es mucho más limitada de lo que nos hacen creer. Y en estos momentos, los sistemas políticos y económicos de muchos países son muy capitalistas, y la tendencia es extremar este hecho en detrimento de los estados del bienestar. Pero de vez en cuando conocemos casos de personas que consiguen mejorar su situación y nos hacen creer que las probabilidades son mayores de los que son. En cualquier caso nos podríamos alegrar del caso de XYZA CRUZ BACANI, una chica filipina, trabajadora doméstica de una familia china adinerada de Hong Kong, que en sus ratos libres se ha dedicado a realizar fotografía documental con un contenido social paseando por las calles de dicha ciudad. Y esta joven, como nos informan en PETAPIXEL ha recibido una beca de la FUNDACIÓN MAGNUM para realizar un programa de estudios intensivos en fotografía en NUEVA YORK. Con lo que quizá pueda dedicar el resto de su vida a la profesión de fotógrafo. En cualquier caso, por qué no echar un vistazo a su trabajo hasta ahora.
Finalmente, os dejo con un pequeño documental de un cuarto de hora de duración que ha realizado TED FORBES desde THE ART OF PHOTOGRAPHY sobre FRANK LOPEZ, un fotógrafo que ha experimentado con la fotografía documental con una cámara estenopeica, y que es capaz de pasar imágenes fotografiando la pantalla de su iPad a soportes alternativos usando una cámara de gran formato, con técnicas como el colodión húmedo, los ambrotipos o los ferrotipos. A mí me da mucha envidia no tener habilidades para hacer ese tipo de cosas.
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Y con una última fotografía, me despido hasta la semana que viene.
Adelanto esta semana un día mis recomendaciones semanales, ya que si todo va bien mañana domingo lo pasaré en SAN JUAN DE LA PEÑA, 8 o 9º C más fresquito,... espero. Así que vamos a dejar por aquí lo que me ha parecido interesante en internet esta semana desde el punto de vista fotográfico. Las fotografías que acompañan la entrada corresponden al paseo que dimos ayer, viendo alguna exposición antes de tapear algo. Últimamente utilizo muy poquito la pequeña LEICA D-LUX 5, pero sigue siendo una cámara muy agradable de usar. Tengo que dedicar un monográfico a las cámaras compactas.
Interesante conjunto de fotografías sobre la vida en los guetos durante la ocupación alemana en la Segunda Guerra Mundial, extraída de una exposición de la que podrán disfrutar quienes visiten París durante estas vacaciones. Más orientada a la vida cotidiana que a los dramas más terribles que sucedieron cuando estos guetos se vaciaron con el curso de la guerra.
Goya y el PIlar
En otro orden de cosas, he comentado en alguna ocasión el atractivo que tenía para mí la actividad de fotógrafo de STANLEY KUBRICK antes de que se dedicase plenamente a dirigir películas. Evidentemente, le permitió entrenar abundantemente su visión, una visión ya muy interesante en esos tiempos de juventud. Algunas de las fotografías que ahora me llevan a volver a recordar esta faceta de fotógrafo del cineasta me eran desconocidas. Pero muy interesantes.
Enfocado en mi futuro viaje a Japón, no dejan de interesarme los fotógrafos de esta nacionalidad, y en esta ocasión he estado contemplando la obra de RISAKU SUZUKI. Fundamentalmente un paisajista, heredero de esa profunda integración de los artistas japoneses con la naturaleza, sus obras transmiten mucha serenidad, especialmente sus paisajes nevados, de una gran claridad, rozando la sobreexposición.
Al paso
Otra escuela de fotografía con gran personalidad y bien diferenciada es la escuela de HELSINKI, y una de sus representantes es la fotógrafa ELINA BROTHERUS. La fotógrafa encuentra sus temas y su inspiración fundamentalmente en sí misma y en sus experiencias vitales y en la de quienes le son más próximos. También en el mundo del arte y los artistas. Aunque también destaca la serie THE NEW PAINTING, dedicada al paisaje. Paisajes que se inspiran en las obras de la pintura clásica, sin ser en absoluto pictorialista. Fotografías muy cuidadas compositiva y formalmente, aunque me resultan un poco frías y distantes a veces, quizá influenciado por el tópico de la frialdad de los nórdicos.
JOHN STEMBER ha presentado recientemente un conjunto de fotografías de su archivo, tomadas a finales de los setenta y principios de los ochenta del siglo XX, todas ellas de la modelo GIA CARANGI. Una de las supermodelos más bellas de la historia, GIA ha quedado en la memoria como el ejemplo de la fugacidad de la fama y la belleza. Con una carrera de ascenso meteórico, pasó de ser una desconocida a los 17 años a la categoría de supermodelo en un tiempo record, para fallecer en 1986 como consecuencia del sida a los 26 años, víctima de su adicción a la heroína. Estas fotografías suponen en la actualidad un recordatorio de esta fugacidad y de la futilidad de ciertas visiones de la belleza y la fama.
La paloma
Si nos pasamos al género de la fotografía documental, el sur de África es en estos momentos uno de los principales centros de la minería mundial, con valiosos recursos que dejan como secuela una gran contaminación ambiental, una fuerte alteración del paisaje, y afecciones para las muchas gentes que viven entorno a los desechos de las industria minera, en la pobreza, y con todos los riesgos para la salud que ello conlleva. Y esto es lo que ha querido poner de manifiesto el fotógrafo JASON LARKIN y sus TALES FROM THE CITY OF GOLD. Impecables fotografías, tanto formalmente como en contenido, para documentar un problema que nos parece lejano, pero que está en la base de los muchos desastres ambientales que sufre el planeta en estos momentos.
Si últimamente ha recibido mucha atención la fotografía de la nanny fotógrafa VIVIAN MAIER, en The New York Times han encontrado a su versión moderna. XYZA CRUZ BACANI, una joven filipina que trabaja como asistenta doméstica para una familia acomodada de Hong Kong, y que pasea por la ciudad con su cámara recogiendo y documentando las vidas de sus gentes. Porque su enfoque es fundamentalmente hacia los seres humanos más que hacia la gran ciudad, y con evidente empatía y visión.
Sentados al atardecer
Supongo que dentro de unos días volveré a mencionarlo. Últimamente me está apareciendo mucho el fotógrafo italiano PAOLO VENTURA, que documenta la realidad a base de crear decorados ficticios cuidadosamente escenificados, que acogen los personajes de su realidad. Un fotógrafo cuyas habilidades artísticas van mucho más allá de la fotografía.
Y finalmente recomendar un repaso a los artículos publicados por L'OEIL DE LA PHOTOGRAPHIE los días 17 y 20 de junio. El 17 de junio lo dedicó a las nuevas tendencias, y encontramos una variedad de fotógrafos muy actuales, muy jóvenes algunos de ellos, con técnicas y visiones muy variadas, a los que merece la pena dar un repaso. Y el 20 de junio los dedicó a PHOTOESPAÑA, festival de fotografía que se celebra fundamentalmente en Madrid, pero que también está llegando a otras ciudades como a Zaragoza, desde donde escribo, y que durante años voy siguiendo con atención.
Jóvenes músicas echándole ganas con el calor de la tarde
Las recomendaciones que aquí aparecen me las han sugerido en los siguiente sitios:
