Hace unos días os hablaba del libro "Inherit the Dust" de Nick Brandt, que se corresponde con la exposición sobre esta serie del fotógrafo británico que estuve visitando en Fotografiska en Estocolmo a mitad de agosto. En esa entrada enlazaba un vídeo que parece que no funciona, sobre cómo se concibió este interesante trabajo.
El caso es que dicho vídeo pertenecía a uno de los dos cortometrajes que se podían ver en la exposición que ayudaban mucho a comprender lo que estábamos presenciando. En uno de ellos se trata como he dicho de cuáles fueron las motivaciones y cómo se concibió esta serie de espectaculares y profundas fotografías, y el otros nos habla de la compleja puesta en escena de las fotografías, el cómo se hizo de la serie. Ambos vídeos creo que son muy interesantes para cualquier aficionado a la fotografía, no teniendo mayor inconveniente que el hecho de estar en inglés, cuestión que en España puede ser todavía un problema de difícil solución en amplios sectores de población.
De todos modos, ya que Elizabeth Avedon los ha visto y le han gustado tanto como a mí, los ha enlazado en su blog, y de paso me ha permitido localizarlos a mí para ofreceroslos aquí a todos vosotros. Espero que os gusten tanto como a mí y a Avedon.
Aunque sin vida animal aparente, y lejos de África, creo que esta imagen en blanco y negro del glaciar islandés Svínafellsjökull puede acompañar perfetamente el deseo de un naturaleza respetada y sostenible que impulsa el trabajo de Nick Brandt.
Había dos cosas que quería hacer. Y aproveché el pasado domingo, cuando todavía la gran avenida del Ebro que ha afectado a las comarcas ribereñas de este río en la provincia de Zaragoza estaba todavía en crecida, para hacerlo.
La primera era comprobar hasta que punto el Carl Zeiss Planar 80/2,8 está limitado. Este objetivo es el único que no me costó nada. Había sufrido previamente un accidente, fue arreglado, pero la sensación es que no acababa de ir bien. Así que tenía que comprobar sus auténticas limitaciones.
La segunda era utilizar la versión para formato medio de la película Fujifilm Neopan 100 Acros, de la que se dice que es la mejor película negativa en blanco y negro para una sensibilidad de 100 ISO que hay. Grano muy fino, gama de grises muy amplia, fácil de revelar, excelentes resultados en diversas circunstancias. Ya la había probado en formato 135.
Efectivamente, el Planar 80/2,8 está limitado, y la naturaleza de su limitación está mucho más clara de lo que pensaba por lo que me habían contado. No enfoca a infinito. Cuando la rueda de enfoque llega a su tope y marca enfoque a infinito, en realidad está enfocando a una distancia de unos 7 metros, he calculado a ojo. La hiperfocal a f/16 según la DOF Calculator estaría casi a 9 metros. A f/22, la apertura mínima del objetivo, estaría alrededor de 6 metros y 35 centímetros. Realmente sigue siendo útil para retratos o para fotografiar objetos relativamente cercanos, siempre que no nos importe o nos venga bien sacrificar la nitidez del fondo lejano de la imagen. Hasta ahora sólo lo había probado en alguna naturaleza muerta en casa, donde no hay problema. Pero definitivamente está limitado. Tendré que buscar una solución. O lo intento arreglar... o me compró un objetivo estándar para la Hasselblad.
En cuanto a la Acros, realmente es una película excelente que me hace lamentar tener un escáner que limita la resolución final que la imagen puede alcanzar. Revelado con HC-110, a 20 ºC durante 7 minutos a la dilución E (1+47 a partir del jarabe concentrado), da unos resultados excelentes, siendo una combinación muy cómoda de utilizar para quien no se pega el tiempo revelando carretes fotográficos. Una favorita. La única pega que le encuentro es que su estabilidad dimensional no es muy buena, se comba bastante, por lo que cuesta colocarla en el portanegativos del escáner lo suficientemente plana para optimizar la resolución. Pero con un poco de cuidado y dedicación, se escanea muy bien. A 3200 pixeles por pulgada, obtenemos un archivo de casi 50 megapíxeles, a partir del cual recomiendo usar imágenes para imprimir no mayores de los 35 x 35 cms o 40 x 40 cms como mucho. Con este escáner. No me puedo ni imaginar lo que sería poderse permitir el lujo de escanearlo con un escáner de tambor... ríete tu de los millones de píxeles de algunas cámaras modernas y de los miles de euros que cuestan.
Os dejo un pase de fotografías con los ejemplos del domingo pasado.
Ese mismo día, además de la Hasselblad 503CX me llevé como complemento la compacta Leica D-Lux (Typ 109), que usé para tomar algunos pequeños clips de vídeo. Que he montado en un vídeo de algo más de tres minutos que podéis ver a continuación. Como no me llevé trípode, los clips de vídeo fueron tomados a pulso, por lo que quedaron un poco trepidados. He utilizado la opción de Youtube para estabilizarlos, y no quedan mal, aunque en alguna escena se ve algún artifacto. Especialmente en la base de los troncos anegados por la inundación.
Casi desde los primeros tiempos de la fotografía digital, muchas cámaras, de las compactas en un principio, permitían la grabación de vídeo. Bien es cierto que en un principio eran vídeos de resoluciones modestas (VGA o poco más), con una calidad discutible y con una ergonomía más discutible todavía, ya que eran aparatos pensados para la fotografía fija, y la grabación de vídeo era un plus añadido, pero en absoluto su fin principal.
Con el tiempo las cosas mejoraron y se fue produciendo una confluencia de intereses. Confluencia que dio un salto cualitativo importante cuando una réflex digital, la CANON EOS 5D MARK II, incorporó funciones de grabación de vídeo en FULL HD, y se empezaron a popularizar vídeos de muy buena calidad grabado con estos aparatos. Incluso se empezó a utilizar para grabar escenas de algunas producciones comerciales, fue célebre un capítulo de la serie HOUSE M.D., y luego se han podido ver algunas películas de bajo presupuesto en las que se ha utilizado en todo o en parte este tipo de cámaras para filmar la película. Se me ocurren dos relativamente recientes, como la versión de MUCH ADO ABOUT NOTHING (Mucho ruido y pocas nueces) de JOSH WEDON, o FRANCES HA de NOAH BAUMBACH.
Como habréis podido comprobar por uno de los enlaces anteriores, yo tengo una de esas afamadas CANON EOS. Y otras cámaras que han llegado después capaces de filmar vídeo con alta calidad, con alta resolución y definición. Sin embargo, nunca me había sentido inclinado al uso de estas funciones. La mayor parte de los vídeos caseros que me muestra la gente suelen ser un aburrimiento supino. Así que...
No obstante, recientemente FOTÓGRAF@S EN ZARAGOZA (FEZ) (BLOG)(FLICKR)(FACEBOOK) lanzó la iniciativa de realizar un taller de 12 horas de iniciación al vídeo con DSLR. U otras cámaras con funcionalidad similar. Yo decidí apuntarme, y acudir con la OLYMPUS OM-D E-M5. La preferí por su tamaño compacto, por su sistema de estabilización en caso de filmar a mano alzada, y porque mi mejor trípode tiene una rótula inapropiada para vídeo, mientras que un viejo VELBON de tamaño compacto, que se lleva mejor con cámaras pequeñas que con las grandes DSLR tiene una más adecuada para este fin.
El primer sábado, sólo sesión de mañana, la dedicamos a la teoría. El profesor, ANTONIO HURTADO (HURTI)(TWITTER), a quien conocíamos de cafezicos y quedadas diversas, y del que muchos desconocíamos su labor profesional en postproducción de producciones audiovisuales, entre ellas algunos conocidos programas de la televisión autonómica. Estupendo, simpático y dedicado.
El segundo sábado, desgraciadamente pasado por agua lo que limitó nuestras posibilidades de grabación al aire libre, lo dedicamos a la filmación de tomas para nuestros cortos por la mañana, y a las tareas de postproducción por la tarde, comenzando a familiarizarnos con algún programa de edición de vídeo. Comenzando, digo, porque uno de los comentarios más frecuentes entre los asistentes era aquel de... "madre mía, esto es un mundo"...
Por supuesto, no faltó la comida a medio día, casi tan importante como el propio curso para el intercambio de experiencias y opiniones. Cierre con la foto colectiva de grupo.
Ahora ya sólo quedaría, muchos pensarán, ver el resultado del taller; los vídeos. La cosa no es tan fácil. Particularmente, en el que trabajamos en mi grupo está muy verde. Nos complicamos un poco la vida metiendo muchos diálogos, filmando con tres cámaras, y el sonido que recogimos es nefasto. Y además implica un montaje complicado para nuestro nivel. Con el tiempo y una caña... Ahora podría poner el montaje provisional, obtenido con las tomas realizadas con una cámara. Pero una serie de historias el fin de semana me lo han impedido. Por no dejaros con nada, pondré el vídeo de resumen, 1 minuto, que el "profe", Antonio, filmó mientras realizábamos el taller. Es simpático.
Un tuit de THE BRITISH JOURNAL OF PHOTOGRAPHIE me informaba el lunes por la tarde del fallecimiento del fotógrafo RENÉ BURRI (1933 - 2014). BURRI estaba considerado ya desde hace tiempo un fotógrafo clásico de la fotografía documental en el siglo XX, con algunas fotografías de esas que con el tiempo son calificadas como icónicas, como representativas de un tiempo o un lugar. Miembro de MAGNUM PHOTOS, además de la calidad documental de su obra, esta arrastraba consigo indudables cualidades estéticas, consecuencia probablemente de su formación inicial en escuelas de diseño y artes aplicadas. Excelente su manejo de la luz, de las sombras y del color.
Hace un tiempo, un año o así, visualicé un vídeo en el que presentaba él mismo seis de sus fotografías más significativas. Siento decir que está en inglés y no he encontrado ninguna versión con subtítulos. Pero en cualquier caso lo voy a poner, y porque por lo menos la fotografía es un lenguaje universal y podremos disfrutar de esta pequeña selección que resume el trabajo del fotógrafo suizo.
NANA TRONGRATANAWONG es una fotógrafa tailandesa, especializada en viajes y naturaleza. En su página en internet podréis encontrar abundantes ejemplos de su buen trabajo. Imágenes de todo el mundo muy bellas, con una estupenda realización técnica, con una preferencia con todo lo que tiene que ver con los océanos y la vida submarina.
Pero estos días atrás se ha convertido en un personaje popular no gracias a una fotografía sino a una secuencia de vídeo. Tomada con una cámara GOPRO, pequeñas cámaras pensadas para registrar tanto en forma de fotografía fija como especialmente en forma de vídeos las actividades de los más aventureros al aire libre, vemos como la fotógrafa se sumerge en el agua en medio de innumerables medusas, muy bellas, de tonos anaranjados rojizos. Y supongo que distintas de las que producen horribles flictenas e irritaciones cutáneas diversas con su contacto en las playas del Mediterráneo.
Hay dos versiones del vídeo, una más larga, el trabajo de la propia NANA, menos cuidada desde el punto de vista de la posproducción de la imagen, menos trabajada en su colorimetría y en los defectos propios de las limitaciones del matrial utilizado, y luego el metraje usado por GOPRO para realizar un anuncio comercial de la marca y su material. Más depurado visualmente. Yo prefiero el primero. El que resulta más espontáneo. Y el que marca la confluencia de lo visual, sea imagen fija o imagen en movimiento, en el que queda claro que la diferencia la marca el autor, la persona que con su creatividad e imaginación es capaz de producir imágenes que nos seducen, nos alegran o nos conmueven.
