Hoy va un comentario sobre tres libros de fotografía que han llegado a mi poder en los últimos tiempos, muy distintos en carácter y contenidos. Unos más recomendables que otros, unos más homogéneos que otros en calidad y en concepto,... variedad como veréis. En orden de llegada.
Este año no me he podido escapar a ver las exposiciones del certamen PhotoEspaña 2014. Menos mal que algunas han llegado a Zaragoza y así no me he quedado en blanco. Lo cierto es que que coincidiendo con este certamen, no tengo claro hasta que punto dentro del programa del mismo, se ha podido ver en Madrid una interesante exposición de la británica VANESSA WINSHIP. Esta fotógrafa que trabaja fundamentalmente con película tradicional abarca en su actividad fotográfica tanto el retrato, como el paisaje, como el reportaje, habiendo dedicado mucho tiempo y proyectos a los atribulados países de la EUROPA DEL ESTE, especialmente los BALCANES, el CÁUCASO y las riberas del MAR NEGRO. Negativos de 35 mm para el reportaje, el formato medio para el paisaje, la cámara de gran formato para sus ricos y matizados retratos. Blanco y negro y luz natural es su receta para una obra muy coherente.
A falta de haber podido acercarme a la capital a ver la exposición, me he hecho con una copia del catálogo que, como los que suele publicar MAPFRE para sus exposiciones, es de buena calidad, y complementa las obras expuestas con textos y ensayos que ofrecen un contexto adecuado para la contemplación de la obra fotográfica. Muy recomendable.
Regalo "pícaro" que recibo en agradecimiento por un favor realizado, que creo que no merecía recompensa alguna. Pero se agradece el detalle, que me llega directamente del país vecino, allende los Pirineos. Lugar de origen, creo, de MABILLOT.
"Pícaro" digo porque básicamente, y de acuerdo a su título, el libro consiste en una colección de retratos de chicas, mujeres jóvenes, que parecen ser el objeto de interés principal del fotógrafo que también se mueve en el mundo editorial de la moda y de la publicidad. Algunos de estos retratos son desnudos, pero no necesariamente.
El tipo de fotografía, de retratos, que ofrece el libro lo podéis ver con claridad tanto en el sitio web del fotógrafo, como especialmente en su TUMBLR, donde parece que últimamente se ha dedicado a promocionar el libro.
Las modelos que fotografía son todo chicas en sus ventipocos años, arriba o abajo, con una variedad de tipos regionales de todas las partes del mundo, muy monas y muy chics. El principal problema que le veo es que tengo la sensación de que hay una cierta falta de coherencia global más allá del tema común. Variedad de estilos y ambientes, ahora nos dedicamos a imitar la iluminación de la escuela holandesa de pintura, después a jugar con los ambientes difuminados, otrora tiramos de blanco y negro, para luego a cambiar a los colores más o menos saturados. Mucha posición lánguida o neutra, a la moda actual, y... bueno, lo dicho... quizá un número de fotografías más limitado, pero un proyecto con más coherencia interna hubiera producido una obra más sólida. Pero bueno. Se deja ver.
Y tras la francesa frivolidad anterior, seguimos con un mundo de mujeres, pero con mucha más profundidad e interés. En la edición de PhotoEspaña 2013, en el ESPACIO FUNDACIÓN TELEFÓNICA, pudimos ver una muestra del trabajo fotográfico y audiovisual de la iraní SHIRIN NESHAT, en el cual se incluía algún fragmento de su premiado largometraje WOMEN WITHOUT MEN (2009). Obra con acentuados componentes de realismo mágico, es una reflexión sobre el papel de las mujeres en la sociedad iraní, que en los años 50 sufrió un golpe de estado apoyado por las potencias occidentales que frenó su avance hacia la modernización, y que dio paso a la dictadura del sah y secundariamente a la revolución islámica y la consecuente dictadura teocrática.
Este libro que encontré recientemente de oferta en un comercio de Zaragoza está dedicado a esta obra cinematográfica incluyendo textos y diálogos de la misma, fotogramas del metraje de la película, y fotos fijas tomadas durante la realización del filme.
Una obra muy interesante por el precio de compra, menos de 9 euros, que al igual que el resto de la obra de NESHAT conlleva una reflexión sobre el papel de las mujeres en las difíciles sociedades islámicas, y en especial la de su país de origen, el Irán actual, la antiquísima y antaño culturalmente riquísima Persia. También reocmendable, especialmente dada la relación calidad-precio.
Ya solo me queda acceder a alguna copia de este largometraje y poder verlo en su integridad. Pero me da que no es fácil. Especialmente, por medios honestos.
Aunque esta ha sido una semana en la que he estado muy liado con cuestiones laborales, y he tenido menos tiempo para dedicar a las cosas fotográficas. Aun así, he tenido la oportunidad de recopilar una serie de enlaces a recomendaciones sobre fotógrafos y fotografías que pueden ser interesantes para los aficionados. Acompaño las recomendaciones de algunos paisajes de la comarca de las Cinco Villas, en los alrededores de Erla.
Esta semana se ha conmemorado el 70º aniversario del desembarco aliado en Normandía durante la Segunda Guerra Mundial. Y por lo tanto, no han faltado los artículos y referencias a las fotografías y a los fotógrafos que documentaron aquel terrible hecho de armas. Yo voy a seleccionar dos, entre lo menos conocido de la fotografía de aquel momento. Por un lado, tenemos la historia de TONY VACCARO, un soldado que, además de su fusil y sus granadas, peleó armado con una ARGUS C3, una cámara norteamericana telemétrica, feísima, pero razonablemente eficaz. Vaccaro, tras la guerra, siguió ganándose la vida como fotógrafo, aunque no es excesivamente conocido. Por otro lado, lo habitual era que los fotógrafos utilizasen negativos en blanco y negro para su trabajo. Era lo más barato, lo más fácil de encontrar, y lo más fácil de revelar en cualquier momento y lugar. Pero no faltaron las fotografías en color, como este conjunto procedente de la alemana GALERIE BILDERWEIT.
Pero no olvidemos que seguimos en las vísperas del 100º aniversario de la Primera Guerra Mundial. Por ello, es interesante el trabajo de CLÉMENT BERAUD titulado OSCAR. Integra fotografías y tarjetas postales de la época, con los textos escritos por su uno de los hermanos de su bisabuela, Oscar, con fotografías actuales de los paisajes en los que se produjeron los hechos de guerra. Buena forma de conservar la memoria histórica.
Dejando de lado ya las cuestiones bélicas, me ha interesado el trabajo de ESTHER TEICHMANN titulado FRACTAL SCARS, SALT WATER AND TEARS. Este portfolio mezcla un conjunto de motivos y técnicas, desnudos, paisajes, naturalezas muertas, color o blanco y negro, procesos antiguos,... que sin embargo presentan una razonable coherencia estética y temática, en la que podemos percibir referencias cruzadas entre las imágenes y los motivos que en ellas aparecen.
En ocasiones, una excelente forma de presentar y contrastar fotógrafos y trabajos es haciéndolos dialogar entre ellos en exposiciones, libros o porfolios conjuntos. Esto es lo que he encontrado entre la MUERTE de ERIC DEXHEIMER y el SEXO de XAVIER LAMBOURS. Los contrastes contribuyen a revalorizar la fuerza de las imágenes de ambos, sirve de reflexión sobre el sentido de la vida y la naturaleza humana, y nos lleva a pensar en la íntima relación entre ambos actos humanos.
Me gusta TUMBLR. De los medios de relación social que hay por internet, este sistema de compartir de forma rápida tus obras y tus pensamientos me parece muy interesante. Por supuesto, como en toda red social, la mayor parte de lo que se publica es ruido sin interés. Pero aun así. A mí me sirve para encontrar de vez en cuando fotografías y fotógrafos que me interesan y me gustan. Y así, una estupenda fotografía de EMILE ABINAL, me ha permitido conocer y apreciar a JR, que se dedica a grandes retratos en blanco y negro que empapelan las calles de la ciudad y algunos famosos monumentos. La ironía de la fotografía del culturista en las playas de Coney Island me ha permitido conocer el trabajo de AARON ROSE, artista audiovisual que trasciende la fotografía. Y finalmente, un conjunto de fotografías en blanco y negro bien seleccionadas me ha recordado la fotografía de un clásico como JOSEF KOUDELKA, que todo aficionado debería conocer.
En Roma, la capital italiana, esta el CORVIALE, un edificio de más de un kilómetro de longitud, ejemplo de la demencia urbanística en el que viven alrededor de diez mil personas, y que es un lugar difícil, conflictivo, pero también lleno de humanidad. Y el fotógrafo ANDREA BOCCALINI ha intentado transmitirnos esto último.
De vez en cuando, algunos de los sitios en internet que sigo nos traen el trabajo de fotógrafos aficionados o que se inician, poco conocidos, pero que son muy interesantes. Por ejemplo, la fotografía de los cotidiano visto por LAURENT ROCH, o cómo convertir los viejos objetos, muchas veces inservibles en otros objetos, en verdaderas esculturas a partir del desecho, pero con una estética absolutamente espléndida, como hace MARCELA PANIAK.
Finalmente, PHOTOESPAÑA ya está aquí, y por lo tanto empiezan a llegar las recomendaciones que sobre las exposiciones del certamen o coincidentes con él se producen en Madrid y otras ciudades españolas. Y nos hemos enterado que hay una exposición del grupo LA PALANGANA, y otra dedicada a VANESSA WINSHIP. Espero acercarme algún día como todos los años. Ya os contaré.
Las recomendaciones de esta semana han aparecido en: