Recomendaciones semanales - 5 al 19 de octubre de 2014
Me salté la semana pasada esta sección. Estaba realmente atareado con otras cosas y con mi cabeza muy lejos de este sitio. Y algo así ha sucedido durante toda la semana. Pero poco a poco voy recuperando algunas rutinas. Y aunque tenía bastante marcadores recogidos durante las dos últimas semanas, he ido eliminando, me he puesto selectivo, y las recomendaciones de esta semana se reducirán a ocho o nueve, pero creo que muy interesantes. Acompañaré la entrada de algunas imágenes de TOKIO con ambiente nocturno. Y muy contradictorio.
WARHOL es sin duda alguna un nombre muy importante en el arte contemporáneo. Y no siempre se le da el valor que tiene su aportación a la fotografía que, básicamente, fue la de sacarla de los senderos más trillados para integrarla en igualdad de condiciones con otras artes contemporáneas como la pintura y la ilustración. Y viene bien recordarlo de vez en cuando.
Hoy en día, los paparazzi, esos fotógrafos de prensa que están siempre dispuestos a pillar las mejores instantáneas del famoseo, y si son escandalosas, mejor, son odiados y amados a parte iguales. Pero tenemos que recordar que debemos el nombre de este apelativo a un personaje de LA DOLCE VITA de FELLINI, el fotógrafo PAPARAZZO. PAPARAZZO está basado en un fotógrafo real, ELIO SORCI, que nos mostró en los años 50 y 60 la decadente alta sociedad romana.
Quien siga estas páginas o mi CUADERNO DE RUTA con frecuencia sabrá que hace unas semanas estuve en JAPÓN, un país en el que lo que más me sorprendieron fueron ciertos contrastes y algunas aparentes contradicciones profundas. El fotógrafo ISSEI SUDA fue un fotógrafo de posguerra que, especialmente en los años 70 del siglo XX, documentó las transformaciones de la sociedad japonesa en lo más cotidiano.
Entre la fotografía documental y la fotografía conceptual se mueve el holandés MICHEL SZULC-KRZYZANOWSKI. Destaca el seguimiento que hace en el tiempo de una mujer holandesa desde hace cuarenta años casi, y también sus secuencias conceptuales. Pero hay más que conocer que estos dos trabajos más característicos.
Me ha aparecido repetidamente en los últimos tiempos y en diversos medios la obra de SOHEI NISHINO. Especialmente por la espectacularidad de sus potentes DIORAMA CITY MAPS. Grandes obras fotográficas que representan un mapa visual de las grandes ciudades del mundo con fotografías en blanco y negro que forman un inmenso collage y que nos dan una visión, absolutamente subjetiva, de la ciudad. Un trabajo largo, intenso y minucioso, que lleva muchas, muchas horas de trabajo. Me gustaría poder ver uno de estos dioramas en vivo para poder apreciar su exacta dimensión. Aunque el resultado final es montado con medios digitales, las tomas originales se hacen con negativo tradicional de blanco y negro para película de 35 mm.
Hay muchas formas de presentar la fotografía de desnudo, pero cada vez es más difícil ver una representación original de la misma. Las coloridas fotografías de RYAN MCGINLEY, con desnudos tanto femeninos como masculinos, me han llamado especialmente la atención por eso. Y también por su dinamismo y su alegría.
En un lado casi opuesto encontramos el trabajo de REBECCA MOSEMAN en su serie SENSUAL EFLLORESCENCE. Combinación de flores y plantas con las formas de los desnudos femeninos, en un blanco y negro ensoñador, pero de gran nivel técnico y con un dominio de la luz envidiable.
Finalmente, ya hemos comentado en alguna ocasión en estas páginas el trabajo de CRISTINA DE MIDDEL, una fotógrafa española que está de moda, y con razón no por capricho. Su trabajo es realmente interesante, pero también es interesante lo que nos tenga que contar, y podemos leer en esta entrevista.
Las recomendaciones de esta semana nos llegan desde los siguientes sitios:
