Una semana más, dedico una parte del domingo por la mañana a la tarea de recomendar aquellos fotógrafos o noticias sobre fotografía que he encontrado interesantes durante esta semana. Y esta semana me voy a centrar sobretodo en recomendaciones colectivas que he encontrado, especialmente, pero no sólo, debido al día internacional dedicado a las mujeres trabajadoras, aunque cada vez más se refiere todo el mundo al ocho de marzo simplemente como el Día Internacional de la Mujer. Pero antes que nada, el tablero de Pinterest como mis selecciones de esta semana.
Las fotografías que acompañan hoy a estas recomendaciones proceden de la excursión que hice ayer mismo con algunos compañeros y compañeras de Fotógraf@s en Zaragoza a Anento, un bonito lugar de la provincia de Zaragoza, en Aragón (España). Como todavía me queda mucho que trabajar sobre las fotografías tomadas en ese día, ya dedicaré una entrada monográfica más adelante a esa excursión.
Ya que estamos con mujeres fotógrafas, si hay una que siempre me ha gustado desde que vi una exposición suya en Madrid hace bastantes años, esa es Sally Mann. Una mujer con una sensibilidad exquisita y con una creatividad y una profundidad en su trabajo poco habitual, para mí es uno de los grandes nombre de la fotografía contemporánea. En She Shoots Film, una página dedicada a mujeres fotógrafas todavía apegadas a procesos fisicoquímicos tradicionales, nos presentan un artículo en profundidad sobre sus trabajos más controvertidos, aquellos que mostraban a su familia, niños incluidos, en las vacaciones de verano, muchas veces desnudos o semidesnudos. Unos trabajos en los que algunos quisieron ver "pornografía", no tal, por cierto, mientras que la sociedad tolera habitualmente la sexualización excesiva de la mujer en todos los ámbitos de la vida. Yo creo que hoy en día, nadie con dos dedos de frente se plantea algún tipo de conflicto con el trabajo de Mann, que por el contrario, como digo, es una de las grandes de la fotografía actual.
Nick Brandt no es mujer. Pero con los años, nos ha acostumbrado a su delicado trabajo sobre la fauna africana, en un cuidado y primoroso blanco y negro de alta calidad. Muy comprometido con la conservación de los ecosistemas y el respeto a los animales, su última serie "Inherit de Dust" que nos presentan en L'Oeil de la Photographie, combina sus fotografías tradicionales, retratos de los grandes animales de la sabana africana, con los paisajes que muestran la explotación y degradación del paisaje en el continente africano. No hay retoque digital en las imágenes. Es todo fotografía directa, a la hora de combinar las fotografías.
Vayamos con las listas de fotógrafos destacados por algún motivo.
En Format Magazine, con motivo del 8 de marzo, publicaron un listado de nada más y nada menos 55 mujeres cuyo trabajo en fotografía les "obsesiona". Y para ellos no es nada más que una gota en el vaso de un mundo en el que todavía quedan muchas cosas buenas por descubrir. Son además mujeres de todo el mundo y con estilos muy diversos. En ocasiones lees que el trabajo de la mujer fotógrafo es más introvertido y autorreferido que el del hombre fotógrafo, pero no faltan las fotógrafas en la lista con una visión social, comprometida y con una variedad de estilos.
En Lens Culture también decidieron celebrar el 8 de marzo con un listado de fotógrafas de las que publican sus trabajos en sus páginas. Hasta 35 fotógrafas, aunque incialmente la lista constaba de 21. También son fotógrafas muy diversas, no necesariamente coincidentes ni mucho menos con la lista anterior, y que algunas de ellas ya han aparecido por estas páginas.
En Popular Photography, nos recordaron un listado que elaboraron hace un par de años con el fin de confirmar su evolución posterior. Un listado más limitado, de sólo 5 fotógrafos, de ambos sexos, pero con una característica en común; tenían en aquel momento menos de 20 años. Promesas de la fotografía. con estilos muy distintos. Desde quienes se dedican a reflejar el mundo de los jóvenes y adolescentes que les rodean, a aquellos que optan por el paisaje, o la naturaleza muerta, o la fotografía de naturaleza. Muchas veces con equipos mucho más sencillos, los que se puede permitir un adolescentes que los que se ven muchas veces en manos de los fotógrafos destacados en los medios. Un ejemplo de que la creatividad es más potente que los equipos a la hora de destacar.
Como contraste Takeshi Mita nos lleva a mundos inexplorados y misteriosos con sus paisajes en color, mientras que Takashi Kawashima lo hace con paisajes en blanco y negro, aunque en este caso también refiriéndose a sus relaciones con las personas. Terminaré mi repaso no exhaustivo con las flores de Ryo Fujimoto, un ejemplo de cómo las estéticas sobre un mismo tema varía con la visión del artista, incluso alejándose de los canones establecidos.
Bueno, por esta semana es suficiente. Probablemente, por un viaje, estaré un par de fin de semanas sin publicar esta sección semanal. Ya veré como me organizo. O me desorganizo.
Algunas cuestiones que me gustaría aclarar a propósito del contenido de los tableros en Pinterest y un mensaje privado que he recibido esta semana. En los que se dedican a las recomendaciones semanales hay fotografías de todos los géneros; reportaje, retrato, naturaleza muerta, conceptual, moda,... y también desnudos, que para mí no es un género especial, sino uno más a considerar. Más difícil será encontrar una fotografía gratuitamente violenta, que un desnudo marcadamente erótico. Aunque en esta sociedad hay mucha más tolerancia hacia el violencia que hacia el erotismo, mis valores están del revés y por lo tanto se reflejan en mis elecciones. Eso sí, procuraré siempre que en ningún momento las imágenes sean degradantes para ninguna persona, especialmente mujeres que son las que más han sufrido este tipo de actitudes. Pero a veces puede haber imágenes potencialmente incómodas. En el de esta semana, he seleccionado una fotografía de Larry Clark, de su serie Teenage Lust, una serie compleja y difícil de ver sobre la sexualidad en los adolescentes, ya que hay fotografías en ella mucho más impactantes que la que he incluido en el tablero. Bueno... aunque sospecho que mis modestas audiencias comparten en parte mis valores y no suele haber problemas, avisados quedáis todos.
Las fotografías acompañantes sirven para recordar que en De viaje con Carlosencontraréis mi cuadernos de viaje fotográficos, y que como tenía alguno sin elaborar, estoy ahora con el dedicado a Japón, un viaje del que hace ahora un año, y que espero terminar en los próximos días.
En lo que se refiere a las recomendaciones de esta semana, empezaré por los fotógrafos más clásicos. En realidad el primero de ellos fue un cineasta, Stanley Kubrick, pero que empezó su vida laboral siendo un adolescente trabajando de fotógrafo para la revista Look. Y en Art Photo Collector nos han recordado su trabajo de aquella época.
Me gustan los trenes de antaño. Me gusta la estética de las viejas locomotoras de vapor. Me gusta la fotografía ferroviaria. Por lo tanto, no puedo menos que traer aquí las imágenes de René Groebli, tal y como nos las muestra L'Oeil de la Photographie. No sólo nos muestran trenes, también algunos retrato y desnudos tempranos en la carrera del fotógrafo que me parecen estupendos.
Hace no mucho tuvimos la ocasión de ver una interesante exposición aquí en Zaragoza dedicada a Larry Fink. Este fotógrafo es muy conocido por sus fotografías documentales en el mundo de la música y del glamour, de las fiestas de la gente importante, de Nueva York y Hollywood. Pero las fotografías que nos mostró esta semana L'Oeil de la Photographie son mucho menos glamourosas, aunque al menos tan interesantes, y con su estilo tan característico. Armado de una reflex binocular Mamiya y una Leica M2 se introdujo en los bosques y en los trabajos de los leñadores talando los árboles. A mi me gustaría saber usar el flash como Fink... y muchas más cosas como Fink.
Nos venimos a tiempos más modernos. En Cooph nos han mostrado las fotografías que durante seis años ha realizado Eric Mencher en Guatemala. Especialmente en las orillas del lago Atitlán, donde 100.000 descendientes de los mayas viven en los pueblos y las ciudades que lo rodean. Blanco y negro sobre película tradicional de formato medio cuadrado... a mí me han encantado por su dominio de la luz y las sombras y de la composición. Vosotros mismos.
Pasamos del blanco y negro al color en clave baja, el que practica William Ropp en sus retratos, que nos muestra también L'Oeil de la Photographie, de las gentes que viven en Etiopía, todavía en sociedades tribales y tradicionales. Nos transmiten una sensación de calma y armonía que choca con las noticias de barbarie y hambrunas que con frecuencia nos llegan de aquellas latitudes.
Primero una corrección. Uno de los vídeos de la semana pasada, el dedicado a Nobuyoshi Araki, estaba en su mayor parte hablado en japonés. Sin subtítulos de ninguna clase. He encontrado una versión con subtítulo en castellano que os dejo aquí. Ya advertí, creo, y si no lo hago aquí, que la fotografía de Araki, especialmente algunos desnudos, especialmente los de mujeres atadas con fuertes ligaduras, molestan a algunas personas. Pero a su vez, Araki tiene algunas partes de su obras que conviene conocer, después del vídeo más sobre esto.
Algunos de los trabajos más interesantes de Araki fueron aquellos que dedicó a su mujer, Yoko, que falleció de cáncer en 1991. Un primer libro fue Sentimental Journey, en el que Yoko era la figura principal durante el viaje de novios de la pareja. Un libro lleno de amor y sensibilidad hacia su mujer. Que luego extendió durante su vida en común, y que tuvo colofón el libro Winter Journey, con los últimos de ella. Con posterioridad, se han editado libros que unían ambos viajes.
Hace unos días, en el Facebook de 120 Love, una página dedicada a promocionar la fotografía en formato medio que se mueve sobre todo en Japón, nos proponía el trabajo de Masahisa Fukase, enlazando un artículo de The Guardian. Su trabajo estuvo relacionado fundamentalmente con su esposa, que también se llamaba Yoko, siendo el objeto de su fotografías mientras estuvieron casados. Cuando su esposa le dejó y se divorciaron, su trabajo, fotografiando cuervos, reflejaba el estado de depresión y dolor que le produjo la separación. Sus últimos 20 años de vida permaneció inconsciente tras una caída por unas escaleras en estado de embriaguez que lo dejó en coma. Tremendo, no. Hay quien considera que su trabajo Karasu (Cuervos) es el mejor libro de fotografía publicado en los últimos 25 a 30 años.
Pero vayamos a historias más alegres relacionadas con la fotografía y el matrimonio. Nos hablaban en PetaPixel hace unos días de la boda de Liisa Luts, fotógrafa que vive y trabaja en Tallin, Estonia. Decidió que las fotografías de su boda iban a ser poco convencionales. Las iba a hacer ella misma. Iban a ser un documento profundamente subjetivo de su experiencia, que realizó con una discreta Fujifilm X-T10. Y sinceramente, a mí me me ha convencido mucho su visión. La serie entera se puede ver.
Esta semana ha venido muy cinematográfica, sin abandonar el mundo de la fotografía. En L'Oeil de la Photographie han dedicado tres días de esta semana, el miércoles, el jueves y el viernes al mundo del cine predominantemente. Entre alguna exposición que se celebra en estos momentos en París sobre los hermanos Lumière, inventores del cinematógrafo, y la celebración del festival de Cannes, nos han hablado de un montón de gente que vinculan la fotografía fija con la fotografía en movimiento. Por cierto, las fotografías acompañantes son de una segunda visita a la rosaleda del Parque Grande esta semana pasada.
Veamos algunas cosas interesantes que nos han propuesto:
Y además, una decena de recomendaciones de películas relacionadas con el mundo de la fotografía, algunas de las cuales ya he visto y reseñado en mi página CineFoto, y otras que irán apareciendo en la misma en las próximas semanas.
Pero ha habido más cosas además de la relación entre el cine y la fotografía. Y por ejemplo, se han podido leer algunas entrevistas a fotógrafos consagrados muy interesantes.
La reciente publicación de Hold Still de Sally Mann, libro de memorias que aúna fotografías y textos, ha llevado a que aparezca con frecuencia en las páginas dedicadas a la fotografía artística. Por ejemplo, la entrevista que le hacen en la NPR, la radio pública estadounidense. Interesante.
También me parece muy interesante la entrevista que en Lenscratch realizan a Erwin Olaf, fotógrafo holandés de quien ya he hablado en otras ocasiones y que es también uno de los nombre importantes en la fotografía contemporánea.
En otro orden de cosas, los paisajes con figura de Sama Alshaibi en su serie Silsila, fotografías en los que se unen el desierto, los oasis y las figuras humanas, y que han publicado en Lens Culture, me han llamado también poderosamente la atención. Una fotógrafa interesante esta palestina con pasaporte estadounidense.
De las recomendaciones que nos ha hecho esta semana el blog de Mark Peter Drolet, un retrato intimista de Masha Demianova me llevó a conocer el trabajo de esta fotógrafa, que me ha gustado especialmente en sus apartados de retratos y de trabajo personal.
Vuelven mis recomendaciones fotográficas semanales a su día y su momento habitual, la mañana del domingo. Esta semana tenía una colección de marcadores muy diversa, que he ido reduciendo, con la sensación de que esta semana iba a quedar dedicada a lo anecdótico. Curiosamente, mi selección final tiene un aspecto mucho más interesante y con contenidos de nivel de lo que parecía al principio. Vosotros diréis. En cuanto a las fotografías acompañantes, fueron tomadas durante mis últimas vacaciones de semana santa en Vicenza, con la pequeña Voigtländer Perkeo II, formato medio de 6 x 6, con película Kodak Tri-X 400 expuesta a IE 250. Esta es una combinación que cada vez me gusta más. Por la polivalencia de la película, por que la cámara se lleva sin sentir en un bolsillo, y por que tras su denominación propia, el objetivo Color-Skopar esconde un Tessar que va realmente bien. Y además, he aprendido a obtener consistentemente 13 exposiciones por carrete de 120, en lugar de las 12 de rigor. Las fotografías corresponde a detalles de la Basílica Palladiana, junto con una imagen de callejera del corso Andrea Palladio.
La mayor parte de los retratos fotográficos que se realizaron en el siglo XX son de gente seria, circunspecta. En la mayor parte de las fotos que te hacen hoy en día te obligan a sonreír aunque no te apetezca... si no eres un soso, un sieso o cosas peores. Los "expertos" no se ponen de acuerdo en las razones de esas diferencias; que si la caries, que si las convenciones sociales, que si las largas exposiciones... Pero existen fotografías de gente decimonónica sonriente. Y en PetaPixel han recopilado unos cuantos ejemplos.
La fotografía comercial y del mundo de la publicidad me llama la atención sólo hasta cierto punto. Y no suele aparecer mucho por estas recomendaciones semanales. Pero en el "magazine" de Lomography nos muestran algunas de las fotografías que para anuncios publicitarios realizó William Helburn en los años 50 y 60. Y aparte que algunas me parecen muy modernas e incluso atrevidas, realmente transmiten una "joie de vivre" que te pone de buen humor. Y son estética y técnicamente impecables. En estas semanas en las que estamos despidiendo a los "mad men", me parecen de lo más adecuadas.
Hay muchos motivos que se me ocurren por los que opino que Sally Mann es una de las fotógrafas contemporáneas más interesantes. Pero su trabajo, especialmente el desarrollado durante los años ochenta con sus hijos en las épocas de vacación en la naturaleza del profundo sur, y en el que con frecuencia aparecía desnudos, ha sido objeto de fuertes controversias, especialmente por la intransigente actitud de los sectores más conservadores de la sociedad norteamericana. Yo soy de los que opino que si algo como el pecado existiera, estaría en la mayor parte de las ocasiones más en los ojos del que mira que en el objeto observado. Recientemente Mann ha publicado en The New York Times Magazine un extenso artículo hablando de aquellos duros momentos cuando se vio atacada por un trabajo realizado con amor y sobre los seres que más amaba o ama. Simultáneamente, The New York Times Magazine ha vuelto a publicar un artículo que comentaba en 1992 la inauguración de la exposición "Inmediate Family", que desató la controversia. Creo que es interesante leerlos. Están en inglés, lo siento. Y que cada cual saque sus consecuencias.
El último número de la revista francesa de fotografía Réponses Photo viene con una serie de artículos muy interesantes dedicados al autorretrato fotográfico. Diferenciando los que es un autorretrato, una obra que implica cierta reflexión e introspección sobre sí mismo, frente a la banalidad inherente al omnipresente selfi de los tiempos que corren. Casi coincidentemente, uno de los porfolios que esta semana ha publicado L'Oeil de la Photographie consiste en una selección de autorretratos de Melissa Shook realizados entre 1972 y 1973, autorretratos que admiten muchas lecturas tanto como reflexión íntima de la artista como en el mundo de la fotografía conceptual.
Detras del autorretrato suele haber una reflexión sobre el concepto de identidad. Y otros de los sujetos fotográficos que con frecuencia sirve también para reflexionar sobre este concepto son los gemelos idénticos. O no tan idénticos. En Feature Shoot nos muestran un conjunto de 42 retratos de gemélos de distintos fotógrafos, pero en los que se hace con frecuencia mucho más hincapié en las diferencias que en ese parecido que nos asombra, cuando normalmente tenemos asumido que somos seres únicos. Es algo cultural.
Introduciéndonos un poquito en el mundo del paisaje, en L'Oeil de la Photographie nos han traído la obra de Mathieu Bernard-Reymond. Con un aspecto más propio de la fotografía reposada y meditada del gran formato, son creaciones a partir de la fotografía y la creación digital, por lo que compone en ocasiones escenas que nos parecen normales pero que al mismo tiempo resultan imposibles. A mí me ha parecido muy interesante.
Más clásicos, pero al mismo tiempo alejados de los clichés, son los paisajes alpinos de Lauryn Ishak que nos muestran en Feature Shoot. Composiciones sencillas, que no simples, frecuentemente paisajes con figura, alejados de los chillones colores hipersaturados y el excesivo procesado digital que se está poniendo de moda a partir de algunos sitios para compartir fotografías, son paisajes que sirven simultáneamente como documentación y para transmitir un estado de ánimo, una impresión y una forma de percibir el mundo.
Aunque entre viajes y talleres de retrato tengo mis naturalezas en stand by, no quiero dejar de aportar una fuente más de inspiración sobre este tema. Viene desde Lens Culture, y el fotógrafo es Bob Cornelis, que con figuras geométricas y técnicas de fotografía tradicional de transferencia de imagen, trata de reproducir el concepto de karesansui, o los jardines de rocas propios del budismo zen sobre los que alguna que otra broma hicimos durante mi viaje a Japón hace unos meses. Por lo de sentarse a ver crecer las piedras... En cualquier caso, interesantes composiciones en los que se juega con las luces y sombras, las formas, y las texturas tanto de los objetos fotografaidos como del propio medio utilizado.
