Iba a decir que las de hoy, día de Navidad, lo cual quiere decir día de modorra total, son las últimas recomendaciones fotográficas semanales del año. En un sentido estricto, es así, puesto que el próximo domingo es 1 de enero de 2017. Pero también hay que considerar que esta semana que viene transcurre fundamentalmente en el ya anciano 2016... así que en realidad, mis últimas recomendaciones del año, vendrán a principio del siguiente. Bueno... todo esto es en realidad una tontada, pero ya digo que el día de Navidad, para mí, suele equivaler al día de la modorra suprema. Para empezar os dejaré uno de los tableros en Pinterest que he ido creando en estas últimas semanales. Serán retratos o autorretratos de fotógrafos, unos más conocidos, otros menos, con o sin su herramienta de trabajo, la cámara fotográfica. Cuando digo fotógrafos me refiero a fotógrafos que efectivamente se dedica a ello, no meras personas que se retratan o se autorretratan con cámaras fotográficas. No, fotógrafos de verdad.
Las fotografías que acompañan la entrada de hoy son de ayer mismo, día de Nochebuena. Había hecho mis deberes en los días anteriores, compras diversas y esas cosas asociadas con estos días, así que esa mañana la pude dedicar a mi mismo y a mis cosas. Y salí a ellas armado con la Leica ME. Y le puse el Summicron 50/2 retráctil. Recuerdo la historia de este objetivo. Este Summicron es como los objetivos de Leica deberían ser, como los concibió su creador Oskar Barnack, compactos, ligeros, retráctiles, para ir ligero por el mundo, al mismo tiempo que con buena calidad de imagen. Este Summicron fue el primero de este nombre, en los años 50 del siglo XX, y también tuvo una versión no retráctil. Pero tiene dos defectos. La lente frontal está hecha de un material muy blando y se raya con facilidad, y como otros objetivos de la época, los lubricantes del objetivo se van evaporando, y esos vapores se depositan en las lentes del objetivo, creando una sensación de neblina en las imágenes.
El ejemplar que yo tengo está en un excelente estado de conservación, no está rayado, pero sí tiene el problema de la neblina. Cuando me lo ofrecieron, conociendo los problemas que presentaba el modelo, con seis décadas de antigüedad, dije que lo compraría pero tras la oportuna prueba. Me lo dejaron para mi viaje a Lucerna y Zúrich en agosto del año pasado, 2015, y pude comprobar que tenía el problema. No me interesó comprarlo. Una pena porque por el precio propuesto, hubiese una excelente adquisición. El objetivo era puntero en su época. Hoy, seis décadas después, hay muchos 50 mm que están a su nivel, de muchas marcas, pero sigue siendo un buen objetivo. Evidentemente con el problema de la neblina, su capacidad de resolución óptica disminuye. El caso es que en vísperas de la Navidad pasada, la de 2015, su dueño me lo volvió a ofrecer... gratis. Y entonces sí lo acepté. Lo uso poco, cuando las condiciones de luz permiten explotar sus defectos como una virtud. Luz suave, calima o niebla ligera en el ambiente, sol muy bajo... aporta a las imágenes una estética que, si no se abusa de ella, no está mal. Y ayer era un día de esos.
De todas formas, con el frío que hacía tampoco estuve de lo más inspirado, pero me traje algunas fotos del paseo que os voy a ir presentando en esta entrada. Pero vamos a las recomendaciones de hoy.
La primera cámara popular pensada para el público general fue la Kodak nº 1. Y con ella nació el eslogan más famoso de Eastman Kodak:
"You press the button, we do the rest."
"Usted pulsa el botón, nosotros hacemos el resto"
Fue el inicio de una filosofía que hizo que durante décadas, el gigante de la fotografía hoy venido a menos, fabricase fundamentalmente cámaras de gama baja para el común de la gente. Que no querían ser fotógrafos, pero querían generar sus recuerdos visuales. Y esta era una forma económica de hacerlo. Y que a Eastman Kodak le permitía vender abundante película y papel fotográficos, su principal fuente de ingresos. Cuando llegó la tecnología digital, no supieron hacer evolucionar el modelo de negocio, y hoy son una pálida sombra de lo que fueron. El cualquier caso es que aquella Kodak nº 1 tenía una peculiaridad. Las fotografías que devolvía Eastman Kodak eran circulares, como es realmente la proyección de la imagen del objetivo fotográfico. En Lomography Magazine nos recuerdan el encanto de aquellas copias con la imagen redonda. Se puede encontrar en Flickr Commons bajo dominio público.
Dos estupendos fotógrafos que conviene recordar.
En el apartado Theory and Practice de Magnum Photos han publicado un artículo dedicado al centésimo aniversario del nacimiento del fotógrafo Werner Bischof. Algunos fotógrafos ilustres han elegido algunas de sus fotografías, magnífica la del santuario Meiji de Tokio, y las comparan con las realizadas por ellos que denotan la inspiración de Bischof. Merece mucho la pena el artículo. Y la fotografía del malogrado fotógrafo suizo, que falleció prematuramente a consecuencia de un accidente de tráfico, también.
En Albedo Media (DSLR Magazine) han recordado la vida y obra de Rodney Smith, fotógrafo norteamericano de estilo muy personal, muy influido por el surrealismo, del que creo que ya os he hablado en alguna ocasión. Sus fotografías de moda, realmente tienen otro aire, muy imaginativo, y pueden ser fuente de inspiración para quienes quieran salirse de caminos trillados en el arte del retrato y la representación de la belleza.
Otro fotógrafo que, aunque vivito y coleando todavía, se ha convertido en un clásico, es el ucraniano Boris Mikhailov, que tuvo una especial habilidad para reflejar en sus fotografías la vida cotidiana de la extinta Unión Soviética, lo cual, como él mismo fotógrafo dice en el vídeo que os pongo a continuación y que ha publicado esta semana el canal de Youtube de la Tate, era un acto político en sí mismo en cada disparo del obturador de la cámara. Especialmente cuando se refiere a su famosa "Serie Roja", que lo era no por su ideología política sino por la dominancia de este coloren las fotografías.
En PhotoEspaña pudimos ver algunas de sus fotografías. Y es un fotógrafo cuyo conocimiento es obligatorio para todo aficionado.
Pasemos ahora a algunos fotógrafos contemporáneos, empezando por Donato di Camillo a quien nos presentan en Yorokubu. Di Camillo es un fotógrafo que comenzó su carrera, mejor dicho hizo sus primeras fotos, a los 43 años tras una estancia en prisión. Y a partir de ahí nos ofrece su visión de las gentes menos glamurosas de la ciudad de Nueva York. Y lo hace bien.
Me han interesado los retratos de carácter conceptual de la fotógrafa Lubna Abdelaziz, joven autodidacta egipcia, que profesionalmente se dedica al diseño gráfico. Normalmente, su estilo de fotografía no consigue atraerme mucho, pero los contenidos y las mujeres que aparecen en sus fotografías me parecen conceptualmente superiores a los de otros fotógrafos y fotógrafas jóvenes actuales que usan, o abusan, de una estética similar. Nos lo contaron, y nos mostraron sus fotografías, en On Art and Esthetics.
Me suena que la fotógrafa inglesa Harley Weir (Tumblr) ya ha sido comentada en estas páginas. Bueno. Da igual. En Albedo Media (DSLR Magazine) le han dedicado un artículo esta semana situándola como una de las fotógrafas del mundo de la moda más interesantes de la actualidad, especialmente teniendo en cuenta que es una mujer joven que no ha cumplido aún los 30 años. A mí, que no soy especialmente aficionado a la fotografía del mundo de la moda, me parece que las fotografía de Weir transmiten algo más que la superficialidad y los conceptos trillados que habitualmente percibo en ese mundo.
En Clavo Ardiendo nos descubren a una fotógrafa japonesa, que ya lleva un tiempo trabajándose esto de la fotografía, pero que probablemente no sea excesvamente conocida. Se trata de Emi Anrakuji. Puede que también haya salido por aquí previamente, porque su historia me suena, pero es que me interesa. Tras sufrir un tumor cerebral, el arte, y la fotografía en concreto, le permitieron ir saliendo adelante en su recuperación. Su trabajo es autorreferente, utilizando su cuerpo como sujeto de sus fotografías. Algunas de ellas tienen un carácter fantasmal, oscuro, mientras que otras tienen un cierto erotismo clandestino, que la fotógrafo parece negar. Incluye entrevista el artículo.
En numerosas ocasiones en manifestado mi preferencia por el paisaje en blanco y negro, ejecutado con sencillez, preferentemente en formato cuadrado. Pocos elementos, líneas claras y sencillas, eventuales exposiciones largas, contrastes marcados. Uno de los fotógrafos más elegantes en este estilo paisajístico, que nos limpia las ideas del abuso actual del paisaje digital con procesados excesivamente agresivos, es Hengki Koentjoro, y su campo de actuación, Indonesia. Nos lo mostraron en Feature Shoot.
Magnum Photos ha tomado una iniciativa que me parece muy interesante. Ha editado un manual titulado Europa: An Illustrated Introduction to Europe for Migrants and Refugees (Europa: Una introducción ilustrada a Europa para inmigrantes y refugiados). Busca ser una guía para ayudar a esos recién llegados al viejo continente a comprender mejor el lugar al que llegan. Pero también, gracias al texto y a las fotografías de los asociados de Magnum Photos, es una reflexión sobre este fenómeno que tan profundas consecuencias puede tener para la sociedad europea y para el mundo en general. Y el caso es que se puede descargar gratuitamente para que cualquiera lo pueda leer y hojear, en formato electrónico. En inglés, árabe, farsi y francés. Está en formato ePub. También se puede encontrar en PDF en varios lenguajes al mismo tiempo. O podemos ver las fotografías del libro.
Y quiero terminar comentando una nueva fuente de información que he añadido esta semana para adquirir mis habituales recomendaciones sobre fotografía semanales. Se trata de Boooooom, y es un sitio en internet dedicado a la difusión de diversas disciplinas del arte contemporáneo, la fotografía entre ellas. Y lo voy a seguir. Os dejo a continuación los útlimos fotógrafos a los que han dirigido su foco.
En Aragón, el festivo de Todos los Santos, que ha caído en domingo, se ha trasladado al día 2 de noviembre, hoy lunes, por lo que tenemos un día más de fin de semana. Y dado que he estado un par de días fuera en un taller de fotografía con cámara de gran formato del que ya os hablaré, he trasladado a este lunes mis recomendaciones semanales. Como habitualmente, empezaré enlazando con el tablero de Pinterest con las fotografías que me han llamado la atención esta semana.
Si hace ocho días acompañaba las recomendaciones de la semana pasada con algunas pruebas de bodegones, en esta traigo las fotografías que realicé con la Hasselblad, de esa serie que dimos en titular de forma un poco jocosa "Risotto de funghi porcini con postre de granada".
En primer lugar, comentar que una de las páginas en internet de donde obtengo una buena proporción de noticias y recomendaciones para estas entradas del fin de semana, L'Oeil de la Photographie (en inglés), ha experimentado cambios en sus funcionalidades y en su presentación. Supongo que será cuestión de acostumbrarse, pero tengo la sensación de que la versión menos sofisticada anterior era más sencilla de utilizar. En cualquier caso, la línea de contenidos es similar, y seguiré suscrito a ella. Recibo todos los días un mensaje de correo electróncio con los artículos del día.
Suelo empezar con fotógrafos clásicos, y en esta ocasión le haré con Josef Koudelka, que por cierto está exponiendo una retrospectiva en la Fundación Mapfre de Madrid. Conviene recordar de vez en cuando el interesante trabajo del fotógrafo checo, pero en esta ocasión el portal de fotografía NNfotógrafos plantea un artículo didáctico sobre las cosas que nos enseña la fotografía de Koudelka si queremos afrontar la fotografía documental.
El mundo de la fotografía japonesa es mucho más variado de lo que algunas veces parece tal y como lo reflejan los medios. Pero es indudable que tiene características distintivas respecto a los paradigmas de la fotografía occidental. Uno de ellos es la peculiar relación que parecen mantener con la sexualidad, y no es raro encontrar en la fotografía japonesa erótica imágenes que pueden resultar a veces desconcertantes, otras ejemplos de ciertos fetichismos no siempre fáciles de comprender, y en otras ocasiones cayendo, al menos aparentemente, en el más puro kitsch. En Cultura Inquiera nos muestran el trabajo de Yoshihiro Tatsuki, que puede ser un ejemplo más, no carente de interés y de reflexión, de esto que digo.
Totalmente distinta es la fotografía de otro fotógrafo japonés, Hiroshi Sugimoto. Especialemente en lo que se refiere al minimalismo de sus paisajes marinos en blanco y negro, muchas veces tomados con largas exposiciones, con su característico horizonte en el medio del fotograma, marcando una asimetría de tonos entre el cielo y el mar. Nos lo muestran en American Suburb X. Por cierto, me he traído de Barcelona un libro de Sugimoto, del que hablaré otro día.
Hay una serie de blogs por el mundo de la fotografía que están patrocinados o realizados por las propias marcas de material fotográfico, a mayor gloria de sus productos. Sus artículos los traigo a estas páginas con parsimonia porque, aunque no carecen de interés, el triunfalismo hacia sus productos a veces me parece inadecuado. Pero Hasselblad ha publicado un artículo dedicado al fotógrafo de moda Rodney Smith. Fiel al modelo 501 de la marca creo que Rodney es un maestro de la exigente composición, y algunas de sus fotografías serán reconocidas probablemente por el aficionado.
Cuando hablamos de bodegón o naturaleza muerta el pensamiento con frecuencia se nos va hacia los estándares que la pintura clásica ha establecido para el género, que muchas veces se reflejan en la fotografía, aunque esta tiene mecanismos propios y específicos para tratar el tema que la deberían hacer más libre. Y podemos encontrar variantes tan estupendas como las que nos muestra Lenscratch de la fotógrafa canadiense Jennilee Marigomen, especialmente aquellas que juegan con las formas, los colores y la abstracción. Encontrar la inspiración en los objetos cotidianos para crear algo totalmente distinto. Aunque la fotógrafa tiene más trabajo que mostrar aparte de este.
De vez en cuando oímos hablar de fotógrafos ciegos. Sí. Eso parece algo increíble. Pero el concepto de ceguera es menos binario de lo que a veces piensa la gente. En muchas ocasiones no tiene porqué ser una cosa de todo o nada. Veo o no veo. Como nos cuentan en L'Oeil de la Photographie, en su edición de fin de semana dedicada a los lectores, es el caso de la escritora norteamericana Tammy Ruggles, cuya discapacidad le lleva a estar clasificada como legalmente ciega. Pero todavía es capaz de distinguir la luz y las formas generales. Contornos borrosos de las cosas. Eso es en lo que se basan sus composiciones. Como ella dice, la cámara se encarga de reflejar lo que no ve. Mientras hay luz, hay fotografía.
También de esta sección del fin de semana dedicada a los lectores de L'Oeil de la Photographie nos llega el trabajo de Beb Reynol, con un más que notable reportaje de la minería del carbón en Afganistan, país marcado por la guerra, la pobreza y la ausencia de medios.
Por hoy, nada más. Tengo pendientes al menos dos artículos con las actividades de este fin de semana. Uno sobre el taller de fotografía con cámaras de gran formato, y otro con libros que compré en Barcelona, libros que si no los ves o los palpas no los compras.
Espero ir publicándolos a lo largo de la semana. Si el tiempo (cronológico) lo permite.
Hoy tenemos unas recomendaciones semanales muy variadas. Con muchas de ellas procedentes de las entradas rápidas que van apareciendo en Tumblr, y que a través de una fotografía te inducen a querer saber más del fotógrafo que la realizó. Pero en seguida damos repaso a todo ello. De momento, decir que las fotografías que acompañan a la entrada se remontan a 1996, y proceden de un carrete de Fujifilm Neopan 1600 que hice en la estación de Francia de Barcelona mientras esperaba la salida del tren al atardecer, con mi desaborida Minox 35ML, cámara que me dio muchas alegrías, algún quebradero de cabeza por su irregular avance de la película, y que finalmente me "abandonó" en un tren en el que habíamos viajado juntos entre Lieja y Lovaina. Yo me bajé del tren,... ella,... se salió del bolsillo donde viajaba, y decidió quedarse a bordo. Nunca más supe de ella.
Siempre me gusta empezar por fotógrafos reconcidos o clásicos. Y Marc Peter Drolet nos trae algunos esta semana. Por ejemplo, esta fotografía tomada en Shady Grove, Albama, nos lleva a repasar la obra de Gordon Parks, un fotógrafo muy concienciado socialmente, muy activo en la lucha contra la segregación racial en los Estados Unidos, e involucrado con los movimientos proderechos civiles, que tan importante fueron hace cincuenta años.
La imagen de la cantante Joni Mitchell nadando en un piscina, tomada por Norman Seeff, nos lleva a los años setenta del siglo XX, una época convulsa, de liberaciones personales y sexuales, que acabó un poquito como el rosario de la aurora. Seeff fue testigo con sus cámaras de la agitada vida cultural y musical de la época.
También La beauté de Pandore nos hace algunas propuestas interesantes. Un grupo de adolescentes sentadas en un banco al borde de una carretera, riendo, nos inducen a conocer el mundo de Claude Nori, un fotógrafo muy mediterráneo que fijo su vista en la juventud, bella juventud, de Francia e Italia, pero también en ocasiones España y Portugal.
Y también nos propone un brevísimo porfolio con alguna de las imágenes más representativas del elegante Rodney Smith, fotógrafo a caballo entre la fotografía de moda y los toques de surrealismo.
Y si Nori se fijaba en la adolescencia y juventud europea de hace unas décadas, un joven recostada sobra una toalla nos lleva a la mirada de Ben Pier, fotógrafo que se fija en los mismos grupos de edad pero más actuales y en la costa oeste de los EE.UU. Quizá merezca la pena seguir su blog en Tumblr.
En Siéntate y observa... nos hablan de un joven que emprendió una curiosa aventura. Mike Brodi, cuando tenía 17 años, se subió a un tren de mercancías como polizón para escapar del aburrimiento. Y empezó hacer fotografías. Primero con su Polaroid, The Polaroid Kidd le llamaban, antes de que dejarán de fabricar la película, luego con otras cámaras. Y documentó la realidad de esos jóvenes que viajaban por todo el país subidos en trenes. Tiene fotografías muy potentes. Ya no hace fotos, trabaja de mecánico. Pero sus fotos permanecen.
En el blog de Romke Hoogwaerts me apareció la recomendación al trabajo de Debi Cornwall. Durante una visita a la base naval de la bahía de Guantánamo, descubrió que había una tienda de regalos en la que vendía recuerdos. Dadas las connotaciones del lugar, en el kitsch y el terror...
En los últimos años Josef Koudelka nos ha ido mostrando un trabajo, muy interesante, basado en fotografías panorámicas en blanco y negro de las ruinas clásicas de Grecia y Roma. Había asumido que se trataba de fotografía sobre película tradicional. Y así es en parte. Pero nos hemos enterado esta semana por diversas fuentes, entre ellas Quesabesde, que Leica le preparó una unidad especial de la Leica S2 con un sensor panorámico y en blanco y negro... Yo quiero una...
Esta semana, a pesar de que he disfrutado teóricamente más tiempo libre, he abierto un poco las cosas que he hecho y no he fijado tanto la atención en la fotografía. Bueno, en realidad he tenido una dosis importante de fotografía, pero no se ha reflejado en esta selección semanal. Ya irán saliendo las cosas. Así que esta semana no hay muchas recomendaciones, pero espero que os parezcan interesantes. Las fotografías acompañantes, las del primer paseo en este otoño en el que he sentido en que la luz era realmente ya otoñal. Que tiempo más extraño que nos está haciendo.
En primer lugar, recordar a un clásico, como es GARRY WINOGRAND. Tan de moda como está ahora la fotografía documental a partir del trabajo del fotógrafo que se patea las calles de las ciudades, la street photography como les gusta decir incluso a los hispanohablantes que acaban de llegar al mundo de la fotografía y han descubierto que la yema de los huevos es amarilla. Muy antiguo este género fotográfico, con gran tradición y grandes maestros. Y WINOGRAND es uno de ellos, al más puro estilo americano. Recientemente recibió la atención del MET de NUEVA YORK, y si alguien va a viajar a PARÍS próximamente ahora recibe la del JEU DE PAUME. No me importaría un paseo por esta sala de exposiciones dedicada a la fotografía y otras artes visuales junto a las TULLERÍAS.
Todavía tengo "la resaca" de mi viaje a JAPÓN, y sigo interesado por todo lo nipón. Y también recuerdo vívidamente como me impacto el libro BUDA EN EL ÁTICO de JULIE OTSUKA, donde se trataba de la odisea que sufrieron las mujeres japonesas inmigrantes en ESTADOS UNIDOS desde principios del siglo XX y hasta el final de la SEGUNDA GUERRA MUNDIAL. A propósito de esta contienda me han interesado mucho las fotografías de BILL MANBO sobre el injusto confinamiento en campos de concentración de la población de origen japonés en la potencia norteamericana durante este conflicto. También se habla de ello en THE NEW YORK TIMES.
Dada la imposibilidad de comprender las noticias en japonés mientras estábamos de viaje por el país del sol naciente, no nos enteramos hasta que regresamos que en los últimos días de nuestra estancia en aquellas tierras se produjo la erupción de uno de los muchos volcanes activos que allí se encuentran. Con la desgracia de que se produjeron víctimas entre excursionistas que se encontraban en la montaña, ya que la erupción fue inesperada. Ahora que se ha podido acceder a los cadáveres y a las pertenencias de los fallecidos, se han podido recuperar tarjetas de memorias con las últimas fotografías que tomaron algunos de ellos minutos u horas antes de su muerte. Son unos documentos valiosísimos; pero que sensación más extraña se te queda contemplando estas fotografías.
Seguimos por el EXTREMO ORIENTE ya que disfruté mucho viendo el vídeo sobre el fotógrafo de HONG KONG FAN HO que os dejaré puesto a continuación. Me gusta mucho la estética de este fotógrafo, otro documentalista de las calles de su ciudad, que me parecen de un belleza notable. Está en inglés, lo siento por quienes no se manejan en ese idioma.
El mundo del circo me pareció antaño un mundo apasionante. Ahora son pocos los espectáculos circenses de calidad que se asoman a las calles de nuestras ciudades. Los hay, que conste. Pero es un mundo que encendía las imaginaciones. La fotógrafa NORMA I. QUINTANA se acerca al mundo de la vida nómada de las gentes del circo de una forma muy interesante.
Nos adentraremos ahora en fotógrafos más conceptuales o experimentales. Por ejemplo, con la peculiar forma de trabajar de la alemana BARBARA PROBST. Leía el otro día un texto de STEPHEN SHORE que hablaba de cómo el fotógrafo, eligiendo el punto de vista desde el cual ordena los elementos de la realidad que conforman la imagen fotografía, modifica la percepción que el observador adquiere de la misma. Quizá por ello, PROBST decide inmortalizar sus escenas con cámaras situadas en distintos ángulos y con distintos puntos de vista, mostrándonos una realidad más compleja.
Tampoco conocía yo a la fotógrafa MARIE BENATTAR. No soy yo muy dado a colocar en estas páginas recomendaciones a fotógrafos del mundo de la moda. Quizá porque lo que nos quieren vender pocas veces me convence. Pero los colores y la combinación de formas geométricas y cuerpo humano que nos propone BENATTAR me han parecido muy interesantes.
Finalmente, uno de las situaciones más difíciles para quienes somos gente tímida y relativamente introvertida es la de acercarnos a un extraño que nos interesa para fotografiarle. JAN SCHOLZ nos habla de una iniciativa realizada en las calles de NUEVA YORK con una cámara de gran formato, en la que se les fue pidiendo a extraños que pasaban que posaran ante ella en distintos puntos de la ciudad. El concepto de la experiencia y el resultado me parecen interesantes. Pero aun así, como asusta...
Las recomendaciones de esta semana proceden de los siguientes sitios:
