Sigo muy atareado, con cosas diversas. Hay una serie de cosas que quiero hacer y no me da tiempo. Para colmo, ha hecho una semana horrible de lluvia y tiempo feo, que sólo se ha arreglado al final de la misma. Algo la hemos disfrutado. Y sólo al final de la misma he podido dedicar tiempo a la fotografía. Un taller de fotografía con drones del que os hablaré en cuanto tengo un momentico, y un taller de fanzines fotográficos, esta mañana hemos estado haciendo fotos para el mismo, del que también os hablaré en su momento.
Curiosamente, tengo una buena colección de recomendaciones para este domingo. Pero no tengo mucho tiempo. Que me han invitado a ver una película en el cine. A ver si nos da tiempo a llegar. Seleccionaré algunas de ellas, aunque sea de forma somera. Y lo ilustraré con un tema que siempre me ha fascinado. Las escultura de ángeles en piedra... de las que en Roma tenemos un montón, con especial concentración, qué casualidad, en el Ponte Sant'Angelo.
Y hablando de "angelicos", hay una fotografía que me he encontrado de vez en cuando por la red de redes que siempre me ha gustado mucho, de unos niños jugando en una de las playas del desembarco de Normandía en 1947, sólo tres años después de que dichas playas se convirtieran en un infierno. Realizada en color, con formato medio cuadrado, me ha parecido siempre muy notable. Pero nunca había sabido quién la hizo. Esta semana me la he vuelto a encontrar en Historical Times. Y me he puesto a buscar de quién era. Es de "Chim", pseudónimo con el que se conocía a David Seymour, uno de los fundadores de la agencia Magnum Photos, del cual sí que sabía que después de la guerra había realizado un proyecto para documentar la situación de la infancia en la desvastada Europa. Lo que no conocía era que el proyecto empezó o fue inspirado por el viaje que hizo en la primavera de ese 1947, cuando hizo el recorrido entre las playas de Normandía y Berlín siguiendo la ruta de lo que había sido la guerra unos años antes. Y que hubiese hecho unas fenomenales fotos en color, raras en aquel momento.
Pero la fotografía relacionada con los conflictos bélicos no es de ahora. En cuanto fue posible, los fotógrafos siguieron a los ejércitos en campaña. De los más antiguos fotógrafos en una guerra es Roger Fenton, que en 1855 se desplazó con el cuerpo expedicionario británico a la península de Crimea, en una de las guerras más absurdas conocidas. Suponiendo que alguna no lo sea. Y además cruel. Sus fotografías, posadas, tenían un componente propagandístico y comercial, pero desde luego nos valen como documento histórico. Lo hemos visto en How to See Without a Camera.
Robert Frank es probablemente el referente fundamental de la fotografía documental y callejera de los Estados Unidos. El más americano de todos. Nació en Suiza. De su labor recorriendo los Estados Unidos y fotografiando a sus gentes, se ha hablado mucho. Pero en Old Skull nos hablan de un trabajo muy desconocido del suizo. El que hizo fotografiando las calles de Nueva York desde las ventanillas de los autobuses urbanos en movimiento. Algo que nos puede parecer muy tonto hoy, pero que en el ecuador del siglo XX, con películas menos sensibles, con cámaras más primitivas, la cosa no era tan banal. Y las fotos son excelentes. Claro. Y coherentes con su estilo y trayectoria.
No conocía yo a la artista contemporánea Eleanor Antin, que ha dedicado buena parte de su obra al arte conceptual, siendo la performance su forma de expresión favorita, performances que ha reflejado fielmente en sus fotografías. Su obra más famosa, 100 Boots, desarrollada entre 1971 y 1973 le llevó a fotografiar ese número de piezas de calzado en distintos puntos de la geografía americana, y a remitir por correo copias de las fotos a cientos de personas. Creo que tengo que aprender más sobre esta autora. La idea nos la ha proporcionado AnOther Magazine.
Una entrada en Facebook, no recuerdo quién la publicó, me lleva a una necrológica en la sección de arte de The Sidney Morning Herald, en la que nos comunica el fallecimiento de la autraliana de origen griego Polixeni Papapetrou. En 2012, a Papapetrou le dijeron los médicos que le quedaban entre días y semanas de vida por culpa de un cáncer que le habían diagnosticado cinco años antes y del que pensaba que estaba curada. Aun vivió durante otros cinco años. Cinco años especialmente creativos especialmente en relación con su hija Olympia. El caso es que un repaso a su obra, casi siempre fotografía escenificada que reflexiona sobre el concepto de identidad, y con frecuencia con niños y adolescentes como protagonistas, me parece muy notable. Una pena que haya fallecido joven.
Cualquiera que siga esta sección con cierta atención y frecuencia, no será mucha gente, sabrá que tengo cierta debilidad por los fotógrafos japoneses. En el canal de youtube de Eīhwaz han publicado esta semana un vídeo con la obra de Masao Yamamoto, y sus pequeñas pero interesantes obras fotográficas, llenas de simbolismo y personalidad propia. Muy minimalista. Os dejo aquí el vídeo.
En British Journal of Photography nos proponen conocer la obra de la fotógrafa checa Tereza Zelenkova, una fotógrafa relativamente joven que basa su fotografía, fundamentalmente en blanco y negro, en la inspiración por los mitos y leyendas, situándolos en lugares que le son cercanos, sean bosques, ciudades, casas, interiores, cuevas,... A mí me ha parecido bastante interesante.
La semana pasada hablaba de un fotógrafo que fotografiaba el paisaje desde lo alto, Hans Strand, y esta semana, por recomendación de Creative Boom tenemos otro. Se trata de Tom Hegen que se ha dedicado a fotografiar las salinas en activo a través de Europa. Una de las industrias más antiguas de la humanidad y que da lugar a intervenciones notables sobre el paisaje y un grafismo interesante en las imágenes. Y es que con lo del taller de fotografía aérea con drones,... me fijo más en estas cosas.
Y para finalizar, tenemos el número 109 de Fraction Magazine. Y alguno de sus porfolios me ha llamado la atención. Por ejemplo, el trabajo The City Beneath the Sky de Marc Yankus, que nos presenta una peculiar forma de ver la arquitectura típica de Nueva York, bajo la forma de paisajes alterados. Y algo surrealistas. Y desprovistos de gente. Que eso sí que es raro en la Gran Manzana.
La vorágine provocada por el estreno de la nueva entrega de la saga Star Wars ha hecho que mi tiempo para dedicar a la fotografía este fin de semana ha quedado muy reducido. Por supuesto, podéis visitar el tablero de Pinterest con las fotografías que me han interesado esta semana.
También me ha dado tiempo a ir revelando y digitalizando algunos carretes que tenía de Kodak Tri-X 400 expuestos con la Voigtländer Perkeo II. Y las fotografías de la entrada de este domingo proceden de alguno de ellos, del Mercado del 13, que estuvo instalado hace unos días en el patio del Museo de Zaragoza con el fin de dar visibilidad al problema de las enfermedades raras. Aunque las fotos no se centran excesivamente en los puestos del mercado.
Como tengo poco rato, iré exponiendo de forma muy esquemática.
Entre los clásicos, en American Photo nos recuerdan en un artículo la obra fundamental de Robert Frank, The Americans. Probablemente una de las obras claves de la fotografía documental del siglo XX.
Rafael Roa nos habla de Brett Weston, hijo de otro fotógrafo emblemático del siglo XX, Edward Weston. Mucho menos conocido que su padre, al llegar a los 80 años realizó un acto sorprendente. Destruyó todos sus negativos, la obra de su vida. Roa opina que tenía un talento narrativo superior al de su padre.
Otras series de fotografías que me han interesado esta semana:
En un momento dado, muchos matrimonios occidentales adoptaron hijos en países asiáticos, especialmente niñas, siendo China uno de los países de origen de estas, que han crecido de acuerdo a los valores y costumbres de sus países de acogida. En Lens de The New York Times nos cuentan como una fotógrafa china, Meng Han, ha visto el devenir de estas niñas adoptadas en Estados Unidos.
Una entrada en el tumblr de Photographs on the Brain, me ha hecho interesarme por la iniciativa de Laura Doggett, que intenta utilizar la fotografía para ayudar a las jóvenes sirias refugiadas, huidas de la guerra, en los países vecino. Ya he conocido una diversidad de iniciativas similares, y siempre me parecen interesantes.
Pursuing Wabi es un blog que eventualmente trae fotografías interesantes, especialmente de viajes. Esta semana publicó una entrada a cargo de Ken Mori sobre una excursión de un día que realizó desde Londres a Bath. Y me ha gustado... Cuando estuve en esta ciudad balnearia no tuve tanta suerte,... llovió.
Finalmente, hace unos meses participé en una mesa redonda organizada por Fotógraf@s en Zaragoza en la que con otras tres personas expusimos nuestros puntos de vista sobre cómo la elección de un determinado tipo de equipo fotográfico condiciona y en qué medida las fotografías que hacemos. Una de las compañeras de mesa fue Beatriz Aísa, que recientemente vio premiada una de sus sorlarigrafías, fotografías realizadas sobre papel sensible en cámaras esteneopeicas de fabricación casera, que son expuestas durante meses, registrando el curso del sol en el cielo. La fotografía, realizada en el valle de Tena, me parece absolutamente excelente.
Esta semana tengo un revoltijo de recomendaciones. Muy diversas y de tono muy variado. Del país vecino, allende los Pirineos, las noticias vienen muy influenciadas por el festival de Arles... ya veremos que pongo de eso... Pero de lo demás... tengo que ordenar mis ideas en una mañana en la que no me he despertado especialmente ágil de mente. Más bien dormidillo. Y eso que anoche no es que me durmiese... es que caí en coma... Las fotos que acompañan, alguna más de las que hice probando la Pentax K-S1 de la que os hablaba ayer.
Una vez revisados los marcadores, he decidido que las noticias que vienen de Arles no aportan excesivas novedades, así que las obviará. Aun así me han quedado una serie de recomendaciones interesantes.
Como siempre me gusta empezar por los clásicos. Y un clásico entre los clásicos es el norteamericano nacido suizo Robert Frank, todavía entre los vivos, y cuyo trabajo The Americans se considera seminal para una forma de hacer fotografía y mirar al mundo. En The New York Times le entrevistan, y siempre es interesante saber qué tiene que decir. Pero por que os hagáis a la idea, pone The Americans con respecto a la fotografía norteamericana al mismo nivel de innovación y experimentación que Moby Dick en la literatura de ese país, o Citizen Kane en la historia del cine.
Otro que podemos situar entre los clásicos vivientes es Bernard Plossu, que ha aparecido con frecuencia en estas páginas. En LPV Show nos muestran su libro So Long, con sus fotografías americanas del período 1970 - 1985, un libro que no me importaría añadir a mi colección. Donde no desentonaría junto a The Americans.
En las páginas de The British Journal of Photography (BJP online) nos hablan de la enigmática fotógrafa japonesa Emi Anrakuji. Especialmente de su trabajo 1800 milímitros, la anchura de la cama donde se vio confinada durante mucho tiempo por culpa de un tumor cerebral que también le afectó la visión. Autorretratos muy complejos y muy íntimos, un trabajo muy personal.
Dos trabajos recogidos en American Suburb X, Southern Rites y The Girl in the Fifth Floor Walk Up, me han llamado también la atención. El primero, de Gillian Laub, recoge los problemas actuales de convivencia entre adolescentes blancos y negros en los estados del sur de Estados Unidos. El segundo, de Charles Johnstone, analiza el fenómeno de las fotografías personales, realizadas en la intimidad del hogar, y que son difundidas por internet, muchas veces en contra de la voluntad o sin el conocimiento de las personas, siendo mujeres las más afectadas. Las polaroids de Johnstone a una modelo son una reflexión sobre el tema.
Dos fotógrafas manifiestan con sus trabajos su preocupación por las consecuencias del cambio climático.
En Proof de The National Geographic, Katie Orlinsky se traslada a Alaska para analizar las incidencias que se dan anualmente entre los cazadores de focas por la adaptación de estos animales al calentamiento del Ártico. Los pares de fotografías de los mismos lugares separados por seis o siete semanas son muy expresivos, cuando antes el cambio no era tan brusco ni tan rápido.
En Lens Culture, Meike Nixdorf nos muestra como las grandes montañas se van convirtiendo en un mundo de rocas y aridez conforme los glaciares y la humedad se retira, en un proceso que está lejos de terminar.
Nos venimos a España, y conocemos dos realidades muy distintas.
El zaragozano José Porroche instalado en Barcelona, como nos muestran en Yorokubu, nos muestra lo absurdo del fenómeno turístico en ocasiones en la ciudad de Barcelona, en fotografías en las que indudablemente se aprecia la influencia de gente como Martin Parr.
Por otro lado, Rafael Roa nos informa y en el entorno de las actividades de PhotoEspaña, de que el uruguayo Christian Rodríguez ha sido galardonado con el premio PHE-OjodePez de valores humanos 2015 por su reportaje sobre una niña de 13 años que ha sufrido el abuso sexual doméstico y un embarazo adolescente, todo el marco de la preocupación de este fotógrafo por este triste fenómeno en América Latina.
En su sección semanal del Ojo de los Lectores de L'Oeil de la Photographie, me ha gustado el trabajo de Patrick Taberna. Fotografía en blanco y negro, formato medio, fotograma cuadrado, una forma distinta de hacer fotografía en los viajes, unos recuerdos muy personales y muy íntimos de un recorrido por el golfo de Nápoles y la costa de Amalfi.
Finalmente comentar que la votación del Europarlamento sobre la libertad de panorama, ha quedado en empate. No se han impuesto las tesis de los defensores de los derechos de autor a toda costa y pese a quien pese, pero tampoco ha aumentado la libertad de las personas para observar el mundo con sus cámaras sin cortapisas estúpidas. Es triste, pero los parlamentarios electos, me da igual que sean regionales, nacionales, europeos,... se olvidan constantemente que están ahí para representar y defender a los pueblos y no a los intereses económicos de los grupos de presión. Se van a cargar la democracia. Y lo harán poco a poco, cargándose los derechos y las libertades de las personas, si no estamos al tanto.
En alguna de los artículos previos de mi serie de recomendaciones semanales, comentaba que los responsables de TUMBLR habían eliminado el blog de MARK PETER DROLET. Este fotógrafo, a través de esta forma de blogging rápido, en MPD, se dedica también a difundir el trabajo de otros fotógrafos que el encuentra interesantes. Para ello, publica una foto de dichos fotógrafos y a continuación pone un enlace a la pagina en internet dónde se puede apreciar el trabajo del fotógrafo de forma más extensa. Un poco lo que hago aquí, pero con mejor criterio que el que pueda tener yo, y poniendo fotos como ejemplos. En principio, tal y como él dice y tal como lo veo yo y otros "consumidores" de sus contenidos, un trabajo sin interés pecuniario que además promociona el trabajo de otros, potenciales competidores incluso del propio DROLET en el mercado fotográfico. Sin embargo, a pesar de todo, hay gente que se queja y le denuncia por incumplimiento de las leyes de los derechos de autor. Yo, sinceramente, creo que todos los autores tienen derecho a recibir unos ingresos por su trabajo, que premien tanto su esfuerzo como su creatividad. Pero creo que esto es excesivo y perjudicial incluso para esos autores tan celosos de sus obras. Creo que DROLET presta más un servicio público que otra cosa. Afortunadamente, el lunes 12 de enero, su blog volvió a estar en activo, y publicaba una entrada en la que intentaba explicar su situación. Nada garantiza que no lo vuelvan a cerrar. Los responsables de las plataformas sociales tampoco son un prodigio de inteligencia al respecto como se demuestra con frecuencia. Más en otras plataformas que en esta, pero bueno...
A mí, desde que lo sigo, me sirve para ver buenas fotografías, intentar encontrar algo de inspiración, aprender, y obtener algunas de las recomendaciones que veis por aquí semanalmente. Os pongo una muestra de las fotografías que ha publicado esta semana y que a mí me han interesado. Publica más... pero no todo te va a gustar por igual.
Un desnudo de Wynn Bullock - un fotógrafo que mucha gente tiene todavía que descubrir, ya fallecido.
De la serie The white lodge de Veru Iché - si esta entrada fuese como las habituales recomendaciones, esta fotógrafa argentina sería una de ellas. Visitar página de VERU ICHÉ.
El mundo de la inmigración en italia por PAOLA DE PETRI.
Y ahora que me empieza a dar a mí por las naturalezas muertas, SIMONE TRUONG.
Otro fotógrafo que con frecuencia ha servido con sus interesantes artículos para que trajese a estas páginas algunas recomendaciones es RAFAEL ROA. Aunque últimamente no publica tantos artículos sobre otros fotógrafos en su blog y parece que se ha vuelto más introspectivo. En cualquier caso, esta semana nos traía un breve artículo sobre LA VIOLENCIA EXPLÍCITA, a propósito de los atentados de PARÍS.
Recuerdo que en una de mis visitas a ALEMANIA, no recuerdo en cual, probablemente en BERLÍN en 2009, me encontré con un conjunto de fotografías de políticos alemanes en las que aparecían series temporales de políticos alemanes, a los que había seguido durante años. Décadas inclusos. Las que me llamaron eran las de la actual canciller alemana ANGELA MERKEL, que entonces no había alcanzado todavía los niveles de "popularidad" y "simpatías" de los que ahora disfruta en el sur de EUROPA. En CADA DÍA UN FOTÓGRAFO/FOTÓGRAFOS EN LA RED se han encargado de recordarme que la fotógrafa responsable de aquella interesante visión de los personajes públicos y políticos es HERLINDE KOELBL.
VINCENT LAFORET (BLOG) es un fotógrafo y cinematografista que normalmente no me llamaría la atención más allá de cierta curiosidad por su habilidad técnica, pero que se hizo popular hace unos años cuando CANON lanzó al mercado su primera cámara con capacidad para filmar, ya que se difundieron hasta la sociedad los cortometrajes filmados por LAFORET con la entonces novedosa CANON EOS 5D MARK II. El caso es que estos días atrás ha recibido mucha atención un conjunto de paisajes de la ciudad de NUEVA YORK, fotografiada desde un helicóptero a gran altura. Lo cierto es que, además de ser técnicamente impresionantes, es una nueva forma de ver la GRAN MANZANA distinta de las habituales. Y mira que es una de las ciudades más fotografiadas y filmadas del mundo, que poco queda por ver en imágenes de ella. A mí me han gustado.
RICHARD SCHROEDER es un fotógrafo especializado en retrato, que ha fotografiado a muchos famosos del mundo del cine y la música. Bien. Como otros. Pero no recuerdo cómo llegó hasta mí el conocimiento de su serie VENUS. Un conjunto de desnudos de mujeres pelirrojas. Pelirrojas de verdad. Desnudos muy sencillos visualmente, la pálida piel de las modelos sobre un fondo negro y su rojiza cabellera. Cada una con la pose en la que se encuentre cómoda, entre la ingenuidad y la sensualidad. Me parece una serie muy curiosa e interesante.
Me gusta fotografiar árboles y bosques, y las fotografías que acompañan esta entrada son una muestra de ello. Hace unos días en L'OEIL DE LA PHOTOGRAPHIE aparecieron algunas de las fotografías presentadas en bajo el epígrafe TO SAVE A FOREST (SALVAR UN BOSQUE). Los ejemplos publicados me han gustado bastante y han incluido fotografías de MARTIN HILL, IAN MACDONALD y CRAIG POTTON, fotógrafos neozelandeses. País privilegiado para quien le gusten los bosques, claro.
Y vamos con algunas recomendaciones rápidas, aunque no menos interesantes:
ROBERT FRANK es uno de los fotógrafos importantes de EE.UU., aunque nacido en SUIZA, y del mundo en general. Pues bien, la NATIONAL GALLERY OF ART de WASHINGTON D.C. nos pone a nuestra disposición en internet la colección con la obra de FRANK, un recurso interesantísimo para quien guste de la obra de este fotógrafo documental. Su obra THE AMERICANS es un libro imprescindible.
Desde lo de VIVIAN MAIER está de moda descubrir negativos y fotografías de antaño de fotógrafos aficionados ya fallecidos. En PETAPIXEL nos hablan de los 31 rollos de formato medio que un soldado de nombre desconocido fotografió durante la SEGUNDA GUERRA MUNDIAL. Más de 70 años más tarde se han revelado, y desde luego las imágenes tiene interés cuando menos histórico.
Y bueno, en HASTA LOS MEGAPÍXELES nos habla ÍKER MORÁN de una curiosa y absolutamente satírica cuenta que se puede encontrar en INSTAGRAM denominada SATIREGRAM. Lo único que aparece fotografiado son palabras o frases que describen unas fotografías que no se ven, y que tienen que ver con lo que mayormente coloca la gente en esta red social; gatos, lo que me pongo hoy, el vaso de café, un selfi,... Hay que saberse reír de lo ajeno... y sobretodo de lo propio. Que no falte el buen humor. La cuenta tiene más de 94.000 seguidores... lo cual tiene su coña también.
Las fotografías de hoy no han sufrido absolutamente ningún retoque ni ajuste de luminosidad, contraste o color. Están tal cual se han descargado en LIGHTROOM.
