Hoy me apetece traer aquí un variado de temas relacionados con la fotografía que me han ido surgiendo estos días o semanas atrás, y que no me han encajado en otros artículos o no me parecen de enjundia suficiente para dedicarles un artículo en exclusiva. A ver qué tal queda.
Adobe Photoshop Lightroom 6
En estos momentos, el rey del tratamiento fotográfico parece ser Adobe Photoshop. Todo el mundo habla de él. Es el nuevo héroe del procesado fotográfico, pero también el nuevo villano de las fotos falseadas, del retoque excesivo, de las modelos y actrices siempre jóvenes y siempre con aspecto de plástico.
Pero Photoshop nació no como una herramienta fotográfica sino como una herramienta de diseño sobre mapas de píxeles. Coincide que las fotografías digitales son mapas de píxeles. Por ello, muchos preferimos su primo más sencillo, Adobe Photoshop Lightroom, que tiene una orientación mucho más clara y definida hacia la fotografía. Menos capaz en temas de diseño y retoque, aunque se puede hacer bastante en este aspecto, su funcionamiento es el de una base de datos que recoge las intervenciones que se realizan sobre la imagen, sin alterarla. Hasta que decides obtener una nueva imagen que resulte de todas esas intervenciones. Yo no uso Photoshop. Nunca. O por lo menos su versión profesional. Uso Lightroom. Y estoy contento. Ahora estoy probando la versión 6 que recientemente ha salido al mercado. No es una revolución sobre la versión 5, y por ello no he decidido el cambio automático. Comprobando que las nuevas funciones merecen la pena. No tengo mucho tiempo para probar y voy despacio. Pero ya he comprobado lo bien que funciona su herramienta para unir varias fotografías en una más grande. Función habitualmente usada para realizar fotos panorámicas, aunque hay otras posibilidades. Me gusta con funciona. Os dejo un ejemplo del Monte Baldo, sobre el lago de Garda en Italia. Son once fotografías verticales de 12 megapíxeles, unidas para conformar una única panorámica de 46 megapíxeles. Aquí dejo una versión más reducida para no acabar con la paciencia de los visitantes.
Una de las ventajas es que genera un archivo DNG, que conserva mucha información, y permite tratar a posteriori la fotografía resultante con buena calidad.
Affinity Photo Beta
Ya he dicho que no utilizo la versión profesional de Photoshop. No la necesito. Pero a veces viene bien tener un editor de mapa de píxeles competente para algún retoque final de la fotografía. Tradicionalmente he usado una versión, que ya tiene unos años, de Photoshop Elements. Pero siempre me ha parecido que esta excesiva y cicateramente limitada por Adobe, supongo que para que no haga sombra al hermano mayor.
Recientemente, la compañía británica Affinity sacó la versión beta de su nuevo programa Affinity Photo. Con un precio anunciado cuando salga su versión comercial inferior a Photoshop Elements, su potencia es muy superior. Teóricamente, cualquier usuario de Photoshop tendría que sentir la interfaz del programa como familiar. Pero ambos tienen una curva de aprendizaje relativamente pendiente. Así que voy muy poco a poco descubriendo posibilidades, y aquellos aspectos que me pueden ser útiles a mí, que uso este tipo de programas esporádicamente.
En los últimos días por ejemplo, usando selecciones y capas de ajuste una gradación de color a las fotografías que les dé un aspecto "cinematográfico". Veamos un caso a partir de una fotografía tomada en Santiago de Compostela. Primero, como me quedaría con mi procesado habitual en Lightrooom, luego la versión "cinematográfica con Affinity Photo Beta.
El resultado es mejorable. Entre que me he estoy familiarizando con el programa y que todavía no he encontrado la receta adecuada para la gradación de tonos fríos que me gusta... Pero bueno... es una forma de ver que se pueden hacer cosas. En cualquier caso, para cuando salga a la venta, mucha más potencia por menos precio que Photoshop Elements. Y puede que sea una alternativa perfectamente válida por un porcentaje elevadísimo de personas frente al todo poderoso Photoshop. Una "pequeña" pega... sólo hay versión para Mac OS X.
100 héros pour la liberté de la presse
En abril salió a la venta el último número de la serie de álbumes "100 fotos por la libertad de prensa" de Reporteros sin fronteras. Este último, en gran medida desencadenado por la tragedia de Charlie Hebdo, nos trae los retratos de 100 personas que se consideran héroes en la lucha por la libertad de prensa. Parte de una colaboración con la agencia France Press, que ha prestado sus abundantes fondos documentales y fotográficos para realizar la selección.
Siempre es por una buena causa, y el precio, menos de 10 euros, es ajustado, por lo que siempre es recomendable. Pero tiene menos interés que otros dedicados a determinados autores. Y en la selección de "héroes" habría algunos cuyo "heroísmo" podría ser discutible. Sinceramente. Pero como digo, los álbumes de fotos de Reporteros sin fronteras siempre me parecen recomendables.
Una fotografía que tiene ya unos años, un vuelo un día de Nochevieja sobre el tozal de Guara.
Adiós a American Photo
Últimamente no traigo aquí artículos específicos que traten de las publicaciones periódicas sobre fotografía. Lo cierto es que muchos de los temas que traen en actualidad las revistas, son tratados con frecuencia también en los medios digitales en línea, y van apareciendo en mis recomendaciones semanales. No tiene sentido repetirse, salvo que esté justificado de alguna manera.
Pero eso no quiere decir que no siga adicto a algunas revistas mensuales, o bimestrales, o trimestrales, o cuando quiera que salgan. Pero hay una de ellas que ya no será más. Se trata de American Photo, una revista norteamericana que siempre me ha parecido muy interesante, con una frecuencia bimestral, y que siempre se ha orientado hacia la fotografía de calidad y especialmente como disciplina artística. Su editora ha interrumpido su publicación, aunque queda como publicación en línea, es decir, como un blog especializado y de calidad. Una pena. Porque no es lo mismo la lectura al vuelo de la noticia del blog que la lectura reposada y más profunda del artículo de una revista. Cada una tiene sus ventajas e inconvenientes. Siempre los he visto como medios complementarios, aunque se están convirtiendo como medios competidores. Y probablemente empobreciendo un tanto el nivel conceptual de las informaciones.
En estos días atrás, dos publicaciones periódicas, de las de toda la vida, de las de papel, han llegado hasta mis manos. Acompañando, algunas de las fotografías tomadas en las dos únicas horas que en estas pasadas fiestas del Pilar dediqué a pasear relajadamente por la ciudad. No hubo tiempo ni ocasión para más.
Por un lado, el número 46 de la serie 100 FOTOGRAFÍAS POR LA LIBERTAD DE PRENSA, que periódicamente REPORTEROS SIN FRONTERAS, en francés y en inglés. Pero las cien fotografías son un lenguaje universal. Con su contenido precio que no llega a 10 euros por volumen, hace tiempo que sostengo que es una buena forma de hacerse una pequeña biblioteca de fotografía, y además colaborando por una buena causa. Este número 46 contiene 100 fotografías de PETER LINDBERGH. LINDBERGH es un excelente retratista y fotógrafo de moda que ha trabajado con multitud de gente del mundo del famoseo. En este volumen encontramos fundamentalmente retratos femeninos, de caras bien conocidas del mundo de la moda y del cine sobretodo. Muchas caras guapas, de todos los colores siempre que pertenezcan a una amplia y delicada gama de grises entre el blanco y el negro. Altamente recomendable, claro.
La segunda recomendación viene de la mano del número 38 de la revista OJODEPEZ (FACEBOOK), revista española publicada por LA FÁBRICA, y dedicada a difundir la fotografía documental. En este número nos presenta los ganadores y finalistas del PREMIO PHE OJODEPEZ 2014. Mencionaré aquí que el lugar de honor, el ganador absoluto es AITOR LARA, con un potente reportaje sobre la pobreza infantil en nuestro país. Pero que hay varios reportajes que podrían haberse llevado con igual merecimiento el premio. Así que a por la revista, que está ahora en algunos quioscos.
Llevo casi todo el mes queriendo hace artículo, aunque sea breve sobre revistas de fotografía llegadas a mis manos en los últimos tiempos. Porque curiosamente no han sido pocas, y han sido interesantes. Pero por contra, la continuidad con la que he leído, observado y analizado su contenido ha sido escasa. Muchas interrupciones, poca concentración. Por lo tanto, es posible que en un futuro todavía retome algunos de los números que han llegado a mis manos durante el mes de julio. Acompaño la entrada de imágenes de la zona suburbana de Zaragoza, con la dureza de la luz del verano.
La principal novedad de este mes vino del REINO UNIDO. La excelente y veterana BRITISH JOURNAL OF PHOTOGRAPHY nos presentaba su número mensual con una portada bien expresiva en su titular principal:
"¡Viva España! Spanish are coming: A golden generation emerges".
Efectivamente, el último número de BJP estaba dedicado a la fotografía española contemporánea. Antes de empezar a leer mi versión para iPAD tenía la sensación de que, dada la coincidencia de fechas con PHOTOESPAÑA 2014, el principal certamen fotográfico del país, que este año iba a tratar específicamente sobre la fotografía española, la cosa iba a ir sobre lo que se presentaba en las exposiciones, cursos, seminarios y novedades bibliográficas de este año. Pero no. Ni mucho menos. Lejos de mostrar connivencia o condescendencia con las propuestas del certamen, consideradas por algunos como una enésima mirada atrás tipo "cualquier tiempo pasado fue mejor", la revista británica nos mostraba otro tipo de artistas y trabajos.
Para empezar, el plato gordo es JOAN FONTCUBERTA, un fotógrafo y teórico de la fotografía que cada vez voy comprobando más que tiene más predicamente fuera de nuestras fronteras que dentro de ellas. En los últimos tiempos no deja de aparecer en páginas de todo el mundo en tonos elogiosos, como un fotógrafo con propuestas interesantes. Al mismo tiempo, entre los sabios de fronteras adentro, no deja de aparecer con críticas que en no pocas ocasiones tienen tono ácido o mordaz. Lo de no ser profeta en su tierra. Por mi parte, en lo que conozco de este autor, hay cosas que hace me parecen interesantes y otras que no tanto. Pero yo no soy un sabio. Sólo un mero aficionado que intenta aprender. Y a veces lo ponen difícil entre los unos y los otros...
En cualquier caso, hay otros diversos fotógrafos que son propuestos a nuestra consideración. Algunos de ellos, dado que en el país pintan bastos para la economía y para el arte y la cultura, han salido de nuestras fronteras para avanzar y encontrar su sitio en el mundo del arte contemporáneo. Otros, muy interesantes, están buscando caminos propios, fuera del apoyo y tradicional dependencia de las administraciones públicas, constituyendo grupos, pequeñas editoriales e incluso la autoedición como solución a la difusión de su obra. Es evidente que el libro como soporte del medio fotográfico va ganando impulso cada vez más. Algunos nombres, para qué podáis buscar y mirar qué proponen,... JULIÁN BARÓN, RICARDO CASES, DAVID HORNILLOS, FOSI VEGUÉ, LAIA ABRIL, TXEMA SALVANS, CRISTINA DE MIDDEL, BUBI CANAL y ALBERTO LIZARALDE.
Os puedo asegurar que encontraréis fotografía contemporánea, para todos los gustos y con propuestas muy interesantes, tanto en el aspecto estético, como en el documental, como en el conceptual.
Tanto a día uno de julio como hoy uno de agosto, hemos tenido la edición mensual de la revista en línea de fotografía FRACTION MAGAZINE, que cada mes nos presenta cuatro porfolios de cuatro fotógrafos diferentes, así como alguna recomendación de algún libro recientemente editado.
En el número 64, correspondiente a julio podemos encontrar un interesante porfolio de la fotógrafa RANIA MATAR (sitio web) dedicado a las mujeres que hoy en día consideramos todavía jóvenes y en plena actividad personal, pero que sobre sus rasgos y su cuerpo empiezan a marcarse los signos del paso de la edad. Algo que en nuestras sociedades, en las que el culto a ciertos estándares de belleza, a la juventud y a cierta sexualidad, todavía tiene una gran importancia colectiva. No siempre se ve el proceso de progresivo y alargado envejecimiento de hoy en día, comparado con el acelerado de tiempo atrás, con la naturalidad que se debería.
En el número 65, podemos observar el trabajo de MORGAN ASHCOM (sitio web). Los Estados Unidos son un país enorme, con amplias extensiones de territorio escasamente urbanizadas. Cadenas montañosas, grandes praderas,... lugares ideales para que grupos de personas excéntricos a las comunidades más normalizadas e integradas, encuentren su rincón donde desarrollar sus formas de vivir alternativas con mayor o menor libertad.. ASHCOM sigue durante unas semanas la vida de uno de estos grupos, que huyen del control de la autoridad civil, en formas de "anarquismo" peculiares.
Existe una edición japonesa de la anterior revista en línea, FRACTION MAGAZINE JAPAN, en la que predominan los autores del extremo oriente asiático, y especialmente los japoneses. Tiene una frecuencia menor, trimestral. Pero quizá por ello no es raro encontrar una mayor densidad de porfolios más interesantes, de buena calidad, entre sus propuestas.
Japón es un país formado por islas que se extienden desde regiones frías por las corrientes marinas polares hasta entornos tropicales bastante más al sur. TAKAHIRO YAMASHITA (sitio web) nos traslada a una de las regiones frías, en concreto opta por reflexionar con su cámara fotográfica sobre los paisajes y las vidas de las gente en los días de intensas borrascas de nieve que se dan de vez en cuando en el invierno del norte japonés.
KENJI KAWAMOTO (sitio web) prefiere elegir la gran ciudad, con su frenético ritmo de vida, y con los agobios que sufren sus habitantes. Habitantes que a veces encuentran desfallecidos, o simplemente dormidos, en los rincones de sus calles, de sus estaciones de tren o de metro, en los bancos de sus parques o sus plazas.
KIKUNA MISHIMA (sitio web) opta por un enfoque menos documental y más conceptual, ya que convierte sus fotografías en las ilustraciones de los libros de cuentos de su infancia, aunque en este caso ilustren, en ocasiones de forma metafórica, el mundo en el que vive la autora.
Por último recordar que los editores de la revista en formato PDF de fotografía en blanco y negro ADORE NOIR, sacaron en mayo su hermana dedicada a la fotografía en color ADORE CHROME, que en el mes de julio sacó su segundo número. Todavía estoy un poco a la expectativa, porque no sé si ha encontrado de forma clara su camino como lo hace la primera. Pero estaremos al tanto.
Dos revistas de fotografía me han mantenido muy atento y entretenido esta semana. Por un lado, en su formato electrónico, el especial de la francesa RÉPONSES PHOTO, que está dedicado al encuadre y la composición en fotografía. Y por otro, un producto nacional de alta calidad como es la revista EXIT, que en vísperas del verano se centra en el fenómeno de los viajes y el turismo de masas, fenómeno fundamentalmente producto del siglo XX, y que ha merecido la atención de algunos grandes fotógrafos. Vamos por partes. Pero ya adelanto que las fotografías que acompañan este artículo están relacionadas con este fenómeno, el del aficionado a la fotografía y los viajes, que con frecuencia siente curiosidad, benévola, hacia quienes con frecuencia abarrotan aquellos lugares más emblemáticos y más visitados en la actualidad.
Año 2009: Los "selfies" ya hacen furor en el Burggarten de Viena.
Año 2009: Numerosos turistas suben en el tren de cremallera de Jungfraujoch, Suiza.
Año 2009: Los viejos tranvías de Lisboa, convertidos en atractivo turístico.
Año 2009: Incluso en el frío mes de diciembre, una multitud se agolpa bajo la Torre Eiffel de París.
Hoy en día se da gran importancia en fotografía, en un mundo en el que reina lo digital, a parámetros numéricos que, con frecuencia, se asocian a la calidad de las imágenes. Megapíxeles, número f, longitud focal, ISO, número de bits por píxel, razón ruido-señal,... Sin embargo, uno recuerda las citas de algunos grandes de la fotografía que parece que medían la calidad de las imágenes por otros parámetros. "La nitidez es un concepto burgués" decía CARTIER-BRESSON. Y creo que era PLOSSU quien decía que no importaba que una fotografía pudiera estar desenfocada; el alma humana también puede estar desenfocada.
Y es así. Hay otros elementos importantes en una fotografía que pueden estar por encima de los parámetros cuantitativos a los que tanta importancia se da hoy en día. Y dos de ellos, íntimamente relacionados, el encuadre y la composición, son los que ocupan este número especial.
Año 2010: Muy visitado el mercado de las flores de Amsterdam, la gente da un tono humano al colorido de las plantas.
Año 2010: Finalizando el servicio religioso, la gente se agolpa para visitar la catedral de Colonia.
A partir de las planchas de contactos de SABINE WEISS, quizá no por casualidad partiendo de imágenes sobre película tradicional, se analiza el proceso de edición y selección de aquellas imágenes con las que nos vamos a quedar; las que van a representar nuestro proceso de ver fotográficamente. Evidentemente, un proceso similar se puede hacer a partir de las miniaturas de nuestros archivos electrónicos, obtenidos con nuestras cámaras digitales. Sin duda, este es uno de los motivos por los que programas de edición, revelado y retoque de la imagen fotográfica como ADOBE PHOTOSHOP LIGHTROOM tienen éxito. Permite reproducir el proceso de selección de imágenes, determinar cuales tienen una composición más adecuada, y cuales se van a beneficiar de un encuadre selectivo.
A partir de aquí, el repaso de otros porfolios publicados en este excelente número nos irá dando las claves del éxito en la búsqueda de esas imágenes que nos dicen algo, que nos apetece mostrar, junto con algunas artículos con reflexiones teóricas y prácticas sobre la composición en fotografía.
Año 2011: Casi imposible fotografiar al sirenita de Copenhague sin gente; es mejor integrarla en la fotografía.
Año 2011: La niña pequeña rompe la seriedad, un poco aburrida, de las estancias del palacio real de Estocolmo.
Como decía antes, la revista trimestral EXIT, que nos trae agrupados por temas los trabajos de algunos de los más importante fotógrafos de la actualidad, nos habla en vísperas del verano de las vacaciones, del ser humano como viajero de masas, como turista, así como de las afecciones al paisaje natural y urbano derivadas de esta actividad.
Algunos nombres ilustres ilustran este número. Fotógrafos que se han dedicado a observar y a reflejar esta actividad humana. A veces con una mirada irónica, otras cariñosa, otras crítica. Una de las primeras consideraciones que hace es hacía la fotografía de las tarjetas postales, imágenes idílicas, la mejor cara de los lugares que visitamos y que coleccionamos o enviamos de recuerdo a las gentes que nos importan y a quienes queremos informa de nuestras andanzas. Algo que está en desuso como medio de comunicación entre personas, ante la inmediatez actual de los mensajes a través de la mensajería instantánea, el correo electrónico, o las redes sociales, que nos permiten compartir impresiones e imágenes con facilidad. Hoy en día, todo el mundo lleva una cámara fotográfica encima. Incorporada a su teléfono móvil.
Año 2012: Durante unas horas, los pasajeros del barco en el fiordo noruego de Hardanger, desconocidos entre sí, conversan y hacen amistad momentánea.
Año 2012: El miedo al remojón anima la fotografía de recuerdo bajo el surtidor del lago Lemán en Ginebra.
Año 2012: Nos llaman la atención, por su aparente exotismo, los turistas asiáticos, como esta madre con su hija, perfectamente conjuntadas, sobre la pasarela del Millenium de Londres.
Luego tenemos los monumentos más visitados según OLIVO BARBIERI, la gente que visita los museo según FRANCESCO JODICE, MARTIN PARR y CARLOS PÉREZ SIQUIER con sus miradas entre cariñosas e irónicas de las gentes que veranean en las playas o que visitan los sitios más turísticos, o los paisajes de las playas italianas de MASSIMO VITALI en época veraniega. Me he encontrado también con las fotografías de TRISH MORRISEY, fotógrafa que se inserta a sí misma en los grupos de personas, de amigos o familias que encuentra en las playa, suplantando el lugar de una de ellas, y que pudimos conocer hace unos meses en una exposición en FLORENCIA. Todos estos autores y otros que sería muy prolijo mencionar, que exploran los aspectos más contradictorios, más kitsch, más humanos del fenómeno de los viajes de masas.
Como aficionado a viajar que soy, no puedo menos que interesarme por el tema. Quizá porque de alguna forma yo también me pueda ver reflejado en algún momento en las imágenes que estos fotógrafos nos proponen. Pero también porque viajo con una cámara al hombro y, las más de las veces, lejos de encontrarme con esos lugares maravillosos que la literatura, las historia o la propaganda nos venden, me hallo rodeado de gentes, mucha gente que pueden convertir la experiencia en casi una pesadilla. La masificación puede romper la magia de cualquier lugar, e incluso se empieza a hablar de los lugares más decepcionantes por su masificación. Recientemente, esta experiencia la pude constatar en mi última visita a FLROENCIA, que he mencionado anteriormente. Gente, mucha gente. Aglomeraciones. Lugares por donde casi no se puede pasar. Ruido. Apenas se puede apreciar la belleza del lugar.
Año 2013: Incluso bajo la lluvia, Venecia es una ciudad en la que es preciso integrar a los turistas en la fotografía.
Año 2013: Turistas con sus tabletas como cámara fotográfica, como el vemos en el castillo de Edimburgo, son una constante en los lugares más visitados.
Año 2013: El lienzo de muro del antiguo Berlín es uno de los lugares más visitados de la capital alemana; especialmente por la gente joven.
Año 2013: Y si hay un lugar paradigmático para fotografiar a los turistas es Times Square en Nueva York, siempre inundado por una marea humana.
En estas ocasiones, y más si a uno le atrae lo de hacer las fotografías por sí mismo, no queda más remedio que aprender a integrar a estas personas en tu reportaje de viaje. No me gusta hacerlo de forma irrespetuosa. No voy a pescar a la gente en sus situaciones más embarazosas y ridículas. No me gusta tampoco esa actitud de ir a la caza y captura de la chica guapa, que se ha convertido casi en una nueva forma de acoso sutil. No llevo focales largas. Un teleobjetivo corto es lo más que utilizo. Pero prefiero confrontar estas situaciones con una focal estándar, más cercana y, desde mi punto de vista más honesta. Si consigo mi objetivo o no... eso lo tendréis que decir vosotros. Por eso os he dejado aquí una buena serie de ejemplos.
Año 2014: Especialmente en determinados lugares, la discreción y el respeto deben imperar, como ante la devoción de esta familia en la iglesia de Santa Margherita en Vernazza.
Año 2014: Y me despido en Florencia, lugar cuya última visita me ha llevado a esta reflexión fotográfica.
Llevo un tiempo sin repasar novedades en revistas de fotografía, y sin embargo hay algunas cosas a comentar. Me limitaré de momento a cuatro números salidos recientemente. Quizá en unos días haga otra con otros números que puedan tener interés pero que no he repasado a fondo todavía.
Paisaje cerca de ErlaEn los alrededores de la Granja Cinco Villas.
En estos tiempos atribulados, donde sorpresas te las llevas en cualquier momento, y si no que se lo cuenten a los responsables de los estudios demoscópicos previos a las últimas elecciones europeas, el anticonformismo es un fenómeno interesante en nuestras sociedades.
El anticonformismo puede tener muchas direcciones y sentidos. Recoge este número el porfolio recuperado de MARTIN PARR cuando empezaba en esto de la fotografía y fotografiaba en blanco y negro, junto con SUSIE MITCHELL, la que habría de ser su mujer y que le preparaba los textos que acompañaban las imágenes. Sociedades tradicionales, muy arraigadas en la tierra, en YORKSHIRE, en congregaciones religiosas baptistas y metodistas, que de alguna forma se rebelaban contra la industrialización y la modernización.
También encontramos a las mujeres surcoreanas, juzgadas en su propia sociedad por su belleza, bajo cánones que no se corresponden a los rasgos físicos dominantes en esta parte del mundo, que se someten, no conformes con su aspecto, a dolorosas intervenciones de cirugía plástica. Y así nos lo muestra JI YEO, en una serie de gran finura técnica y retratos que provocan un estrecimiento. De horror en mi caso.
EVAN BADEN es un fotógrafo norteamericano que ya ha sorprendido, e incluso escandalizado, en alguna ocasión por sus acercamientos al adolescencia de su país y sus manifestaciones. En UNDER THE INFLUENCE analiza cómo los teenagers viven bajo esa influencia de una estrellas del pop, muchas veces construcciones ficticias de empresas del entretenimiento, a quienes imitan, esperando ser admirados y observados.
O MARTA SOUL que, en escenificados retratos de mujeres jóvenes, trabaja con los tópicos de la mujer que quiere triunfar en su medio laboral, debiendo someterse a determinados estereotipos, sacrificando personalidad y valores, adoptando otros no necesariamente más positivos.
Estos son algunos ejemplos de lo que podemos encontrar en este interesante número, de los más interesantes que han publicado últimamente, de esta revista española dedicada a la fotografía documental.
Paisaje cerca de ErlaEn los alrededores de la Granja Cinco Villas.
El número 62 de esta revista en línea celebró el sexto aniversario de la revista con una colección de fotografías pertenecientes a 51 fotógrafos y fotógrafas que han sido publicados en las 61 ediciones anteriores de la revista. Variedad, cantidad y calidad.
Dos de los cuatro porfolios del número 63 que apareció en este mes de junio me han llamado la atención. Por un lado las fotografías de lo cotidiano que se puede encontrar en un entorno doméstico de 360 metros cuadrados, según PEDRO DAVID, que trabaja con una cámara de gran formato y película instantánea en blanco y negro.
Esta revista en formato electrónico (pdf) canadiense es indudablemente una de mis favoritas en lo que se refiere a la fotografía en blanco y negro, con interesantes series de fotografías de fotógrafos diversos, acompañadas de entrevistas a los mismos que nos ilustran mucho sobre el proceso creador.
Me han interesado mucho los artículos BLACK FACES de MARTA AZEVEDO, retratos de personas de raza negra que se salen por completo del ideal de belleza habitual, siendo bellos en sí mismos, el ensayo sobre la danza de NATALIE BARBOSA, y los serenos paisajes de WILCO DRAGT, tanto urbanos como en el medio natural.
Paisaje cerca de ErlaEn los alrededores de la Granja Cinco Villas.
Una de las revistas de fotografía más antigua del mundo, si no la más antigua, es demasiado prolijo ir detallando los porfolios interesantes. Decir que el tema de este último número FUNNY GAMES recorre una aproximación a la fotografía desde un punto de vista más juguetón y teatrera. Creo que es muy entretenida.
Paisaje cerca de ErlaEn los alrededores de la Granja Cinco Villas.
