Una semana más, os traigo las recomendaciones que sobre fotografía que he encontrado en la red de redes. Hoy no son muchas, pero espero que os resulten interesantes. Como de costumbre empiezo con el tablero en Pinterest que colecciona las fotografías interesantes que he podido ver esta semana. O algunas de ellas, más o menos representativas.
Las fotografías que acompañan a las recomendaciones de esta semana proceden del carrete tomado con la Olympus Pen EE3 del que os hablaba el viernes. Y son del día en que hicimos la excursión a Monreal del Campo para fotografiar la flor del azafrán. Muchas de estas fotografías están tomadas simplemente desde el coche mientras nos desplazábamos de un lugar a otro. Es lo que tienen estas cámaras sencillas, no hay que pensar en los aspectos técnicos, ves una escena que te llama la atención, apuntas, compones, disparas y ya está. Y consigues sorprendentes resultados adecuados dados lo básicos que eran los automatismos de los años 60, basado en un exposímetro de selenio, que ni siquiera requiera unas pilas.
Hoy empezaré con unas consideraciones en forma de vídeo que nos llegan desde PetaPixel. Se trata de unos vídeos, películas en su origen, con un carácter formativo para los fotógrafos de la armada y del ejército de los Estados Unidos. El más antiguo es de la armada, de 1948, dura unos 15 minutos y se titula "Fundamentals of Photography: The Basic Camera".
Lo más interesante de los vídeos es comprobar cómo ha sido la evolución del material fotográfico en estos casi 70 años, y cómo se planteaba la resolución de los principales problemas técnicos como la exposición, el enfoque o el encuadre. Para muchas personas que se han iniciado en la fotografía en un mundo dominado por la captura digital, les parecerá todo realmente complicado... pero no lo es tanto. Es que los automatismos y la electrónica nos han vuelto vagos.
Vamos con fotógrafos y sus fotografías. Primero iremos al tema del reportaje. Hace unos días os contaba que había estado viendo la exposición sobre Bruce Davidson que se encuentra en estos momentos en la sala Bárbara de Braganza de la Fundación Mapfre en Madrid. Todas las fotografías en exposición son copias en blanco y negro del trabajo de Davidson. Pero este fotógrafo también tomó fotografías en color. Y son también muy interesantes. Como podemos comprobar en el tumblelog de HLDKY. Corresponden a su trabajo sobre la vida en País de Gales en 1965.
Los refugiados es un tema que se encuentra omnipresente en estos días que corren. Hasta tal punto que la gente se insensibiliza o encuentra todas las fotografías iguales o similares y pierde el interés. En el tumblelog de Valerie Chiang nos proponen el trabajo de Nicole Tung, que reúne dos características importantes; el documento de la situación de estas personas en dificultades, y una composición y un manejo de la luz envidiables. A conocer.
Y ahora nos pasamos al paisaje. De momento dos ejemplos de paisaje en color, bien gestionado, que dan a las fotografías un carácter emocional o subjetivamente especial.
Por un lado en Of The Afternoon nos hablan de lo que ellos denominan "paisajes surrealistas" de Reuben Wu. Yo no encuentro en los paisajes este carácter "surrealista". Pero es cierto que el fotógrafo es capaz de utilizar los ambientes, la luz y los colores para provocar una sensación de melancolía y cierta evanescencia, generalmente a partir de los fenómenos geológicos más activos que se pueden encontrar por el mundo.
Con la misma procedencia, también en Of The Afternoon, nos encontramos con los paisajes de Delaney Allen. Tomados en entornos más comunes, el fotógrafo sabe escoger los componentes esenciales del paisaje, haciéndolo sencillo pero potente, jugando también con iluminaciones y colores con gran capacidad de transmistir emoción. Allen tiene un tumblelog propio que he decidido seguir habitualmente.
En un ámbito distinto, pero siguiendo con el paisaje, traigo la fotografía en blanco y negro de Hengki Koentjoro, que ya ha sido mencionado en alguna ocasión en estas páginas. Un poquito, bastante, en la escuela de Michael Kenna, sus largas exposiciones nos proporcionan unos paisaje marinos llenos de calma y cierta irrealidad. Opta el fotógrafo especialmente por las claves altas, ofreciendo fotografías muy luminosas y muy minimalistas. Nos lo cuentan en The Phoblographer.
En otro orden de cosas, en Feature Shoot nos proponen contemplar Japón como "nunca lo hemos visto". Todo ello a partir de las fotografías de Sean Lotman, fotógrafo occidental radicado en el País del Sol Naciente. Yo no me atrevería a decir tanto como lo de "nunca lo hemos visto", pero sí que la imágenes de Lotman, muy saturadas, muy contrastadas, a veces con desviaciones marcadas de los colores, resultado de un procesado casero de los negativos y las copias, nos ofrecen una estética que efectivamente nos parece más propia del imaginario oriental que del propio de la cultura occidental.
Termino con una fotógrafa española, que tenía la sensación que ya había comentado recientemente, pero que al hacer una búsqueda en el blog no la he encontrado. Nos hablan de ella en Clavoardiendo, y se trata de Mar Sáez que ha presentado recientemente un reportaje intimista sobre la relación de dos chicas, que lo han tenido y lo tienen complicado. Si ya la relación homosexual puede suponer ciertos retos importantes, el hecho de que una de ellas sea transexual añade complicaciones añadidas a la misma. En cualquier caso, la fotógrafa logra transmitir intimidad y complicidad. Y es interesante leer la entrevista que le hacen.
¿Seguro que de esto no había hablado ya? Sensación de "déjà vecu"...
Y de momento, estos es lo que hay. La semana que viene, más.
Como viene siendo habitual desde hace algunas semanas, en primer lugar os dejo mi enlace al tablero de Pinterest con una selección de fotografías que han llamado mi atención en esta semana. Os recuerdo que hay de todos los tipos; bodegones (estos últimos más bien tienen su propio tablero), retratos, documentales, paisajes,... y también algún desnudo. Así que si hay alguien que, incomprensiblemente para mí, se ofende por ese tipo de fotografías, queda avisado. Esta semana también he recibido un mensaje quejándose... como si yo tuviera la culpa de los complejos de los demás.
En cuanto a las fotografías acompañante, sigo utilizando la cámara que recibí de regalo recientemente, la Panasonic Lumix GM5. Estoy contemplando la posibilidad de llevármela como cámara principal a una breve escapada centroeuropea que voy a hacer pronto. Especialmente ahora que tengo baterías de repuesto. Ya veré. Ayer estuve con mi sobrino Diego jugando al tenis en el Centro Deportivo Municipal "La Granja" de Zaragoza, y entre 9:30 y 11:00 de la mañana había una luz suave muy agradable.
Empezamos como siempre desde los fotógrafos más clásicos, incluso si todavía los podemos considerar contemporáneo. Como puede ser la japonesa Miyako Ishiuchi de la que tengo algún libro, y que se ha ganado un artículo en el blog Lens de The New York Times. Ishiuchi lleva décadas documentando y reflexionando sobre la sociedad de la posguerra mundial, y las consecuencias de este conflicto armado para su país. Con estilos muy diversos.
Y una cosa lleva a la otra, y en el blog Otra forma de mirar nos muestran un breve artículo de otro fotógrafo japonés, un poquito mayor que la anterior, pero prácticamente contemporáneos. Se trata de Kikuji Kawada. Hay nos derivan a una entrevista con el fotógrafo en Aperture, que nos da algunas claves del trabajo de este artista. Ambos fotógrafos japoneses han profundizado en el desastre moral que supuso el lanzamiento de las bombas atómicas al final de la guerra mundial.
Son muchos en los artistas, cualquiera que sea la disciplina, que han encontrado su inspiración, su musa, en casa. En su novia, en su amada, en su esposa. En American Suburb X (ASX) nos cuentan los paralelismos en las obras de tres fotógrafos que dedicaron una parte considerable de su trabajo a fotografiar a sus esposas. Ya sea Emmet Gowin con Edith Morris, casados en 1964, bien Lee Friedlander con Maria de Paaoli, se conocieron en 1957, y quizá el más característico, Harry Callahan con su esposa Eleanor, a quien conoció en una cita a ciegas en 1933, y que forma parte uno de los principales motivos de su obra.
Gordon Parks es un fotógrafo conocido sobre todo por su trabajo como documentalista, como reportero gráfico, especialmente en el ámbito del movimiento de los derechos civiles, así como por sus retratos. Pero esta semana L'Oeil de la Photographie nos muestra un aspecto menos conocido del fotógrafo, la fotografía de moda, con algunas fotografías inéditas hasta ahora. Me gustan muy especialmente las fotografías en color, de una elegancia notable.
El pasado lunes y el pasado martes, L'Oeil de la Photographie dedicó un buen número de artículos a un festival de fotografía en Bolonia dedicado a la fotografía industrial. La mayor parte de nosotros no solemos asociar la actividad industrial con la estética y la belleza, y sin embargo no son pocos los que nos la han mostrado, tanto en la imagen fija como en la imagen en movimiento (pienso ahora en la introducción de cada uno de los capítulos de Twin Peaks). Yo echaría un vistazo a las entradas dedicadas a Pierre Gonnord, Hein Gorny, Luca Campigotto, O. Winston Link y Jason Sangik Noh. Diversidad de estilos, diversidad de motivos y diversidad de soluciones estéticas.
"Saber escribir la lista de la compra no nos convierte en escritores"... esta es la contundente afirmación que el fotógrafo Carlos Spottorno nos deja en una entrevista en Quesabesde para dejar claro que por mucho que hoy en día todos vayamos haciendo fotos, eso no nos convierte necesariamente en fotógrafos. Un fotógrafo español, pero muy internacional, muy comprometido y a cuya obra debiéramos acercarnos con frecuencia.
Poco paisaje he traído este domingo. Para compensar un poco, os sugiero las fotografías volcánicas de Reuben Wu, una forma distinta de explorar la terrible belleza de los cataclismos telúricos en la corteza terrestre, donde domina el color azul en lugar de los tradicionales rojos y naranjas del fuego y la lava. Nos lo mostraron en COOPH.
Se han puesto de acuerdo muchos medios dedicados a hablarnos de fotografía, por ejemplo PetaPixel en inglés o DSLR Magazine en español, para contarnos la historia de Tsuneko Sasamoto, una fotógrafa japonesa en activo desde que tenía 25 años,... y que acaba de cumplir los 101. Dicen que es la primera mujer reportera gráfica en Japón. Muchas fotos de ella, bien a los 25 años, bien ya en edad madura o anciana, y en todas ellas se ve una mujer de aspecto muy atractivo desde todos los puntos de vista. Pero desgraciadamente nos muestran pocas fotografías realizadas por ella. Una pena...
Un artículo en PetaPixel que marqué para leer, más como anécdota que como otra cosa, me ha hecho reflexionar sobre los prejuicios y los tópicos. En el se habla de como la fotógrafa rumana Mihaela Noroc, en su trabajo The Atlas of Beauty, ha añadido fotografías de mujeres norcoreanas. Muchas de ellas realmente guapas, atractivas. Ciertamente, el trabajo de Noroc está orientado a mostrar la belleza de la mujer independientemente de su origen, nacionalidad, religión, etnica, color de piel, forma de los ojos, etcétera. Pero en el artículo de PetaPixel parece que se sorprendan de que haya mujeres atractivas en la hermética monarquía absoluta comunista asiática. Lo cual es un estúpido prejuicio. También podríamos cuestionar si el trabajo de Noroc realiza un análisis de la belleza de la mujer como un valor universal, o selecciona sus modelos siguiendo patrones de belleza muy enraizados en el mundo occidental. Aunque se apliquen a mujeres con rasgos físicos diversos de los de europeos. Prejuicios, prejuicios, prejuicios,...
Y terminaré con una curiosidad... Un catálogo de productos fotográficos para la temporada "Otoño 1953 - Primavera 1954"... Incluía explicaciones técnicas para un mejor aprovechamiento del material comprado. Formato pequeño (24 x 36 mm; sí, nadie conocía este tamaño de imagen como "formato completo" en aquel momento), formato medio, gran formato, exposímetros, tomavistas, proyectores, trípodes, filtros, aparatos de montaje de películas, ampliadoras, película, muchas película... mucha mecánica y escasa, escasa electrónica. La cámara que más me ha llamado la atención,... la Tower 35. Tower era la marca blanca de Sears, una empresa de venta por catálogo, y era un clon de la Leica III fabricado en Japón con la marca Nikka, y que según nos cuentan venía con una Nikkor f/1,4 (supongo que un 50 mm). Notable para la época.
