Con la llegada del verano, edición especial de mis recomendaciones semanales. En lugar de recomendar fotógrafos o fotografías, voy a recomendar unos cuantos enlaces donde podemos conocer nuevos fotógrafos o contemplar fotografías que nos puedan inspirar u orientar en nuestra afición. Siempre bajo el prisma doble de conocer qué hay de nuevo (o de clásico) en fotografía, y de aprender de los mejores. Os lo traigo con algunas fotografías de la última NOCHE EN BLANCO en ZARAGOZA.

En la dominante internet anglosajona, en el apartado de bellas artes, están de moda los denominados (o autodenominados) curators. Las traducciones más cercanas al castellano que he encontrado de la palabra curator relacionadas con el mundo del arte son dos, relacionadas entre sí.

Por un lado, esta la de CONSERVADOR de un museo, que es un profesional experto en arte, pudiéndose especializarse en distintas disciplinas, que propone la adquisición de obras, establece planes de conservación de las mismas, documenta y cataloga los bienes museísticos, y establece un plan de exhibición de las obras de acuerdo a criterios coherentes que atraigan a los usuarios de la institución. No pretendo ser exhaustivo en esta descripción.

Por otro lado, esta la de COMISARIO de un exposición, que tomaría decisiones similares al anterior pero en el ámbito de exposiciones temporales, que tienen un carácter temático y en un espacio expositivo que no tiene porqué ser un museo; galerías de arte, espacios monumentales, salas de exposiciones públicas o privadas, etcétera.

En este ámbito conceptual, surgen una serie de sitios web en los que una o varias personas adquieren estas funciones de selección de obras de arte, y de exposición y documentación de las mismas en el marco de un sitio accesible por internet. Por supuesto, aquí nos interesan aquellos sitios web comisariados, curados dicen los modernos, aunque esta acepción no está admitida en castellano, por personas con interés y conocimientos en fotografía. Preferentemente contemporánea, mostrando el trabajo de fotógrafos actuales, consagrados o emergentes, aunque también eventualmente fotógrafos de otras épocas, incluso aquellos que podemos considerar clásicos. Seguir algunos de estos sitios web puede ser una forma bastante interesante de mantenerse informado sobre lo que hay de nuevo en este mundo. A continuación, os dejaré un selección de ellos por si os interesa seguirlos. Predominan los procedentes del mundo anglosajón, pero también pondré algunos de nuestro entorno u otros países.

FLACKPHOTO: Muy completo el sitio web gestionado por ANDY ADAMS, que propone fotografías individuales que conforman la colección, pero que también reúne galerías temáticas, e incluso exposiciones virtuales, alguna de las cuales se ha convertido en exposiciones físicas reales.

aCURATOR: Comandado por JULIE GRAHAME, este sitio web va proponiendo sus novedades en forma de blog, pero también se puede navegar entre sus artículos. Suelen ser series de fotografías de algún autor, que se pueden ver con buena resolución y calidad.

AMERICAN SUBRUB X: Este sitio web nos propone conocer numerosos fotógrafos, no todos contemporáneos, buscar en función de las categorías temáticas más populares, o seleccionar alguna de las galerías que publican regularmente. Desde mi punto de vista es más dinámico y más osado que los anteriores.

ELIZABETH AVEDON (BLOG): En un sencillo blog, la diseñadora y fotógrafa ELIZABETH AVEDON (PROFESIONAL), que ha trabajado como conservadora y editora para distintos medios, nos expone sus preferencias personales en la actualidad del mundo de la fotografía artística.

FEATURE SHOOT: Fundado hace seis años por su editora jefe ALISON ZAVOS, ha acumulado un archivo de más de 3000 fotógrafos de la escena internacional, y ha sido reconocido como uno de los blogs sobre fotografía más interesantes. Diseño moderno y atractivo, y fuerte orientación hacia la fotografía contemporánea.

LENSCRATCH: Otro sitio web basado en la publicación diaria de noticias sobre fotógrafos y fotografías, desde que fue fundado en 2007 por ALINE SMITHSON. Sus artículos son muy variados y, por ejemplo, recientemente dedicó los artículos de toda una semana a procesos antiguos, clásicos o alternativos, utilizados por fotógrafos contemporáneos.

SUSAN BRIGHT: Estudiosa de la fotografía, ha trabajado como conservadora y directora de fotografía en distintas instituciones, y ha escrito libros sobre el estado de la fotografía actual, de los que yo tengo alguno. Ahora trabaja independientemente como historiadora del arte especializada en fotografía.

CONSCIENTIOUS PHOTO MAGAZINE: Dedicados a la fotografía artística contemporánea, su fundador JÖRG M. COLBERG, profesor universitario de fotografía, lleva en el empeño desde 2002. Ha sufrido algún rediseño generalizado en los últimos tiempos que me ha hecho no tenerlo tan presente. También conviene seguir su TUMBLR.

L'OEIL DE LA PHOTOGRAPHIE: Sí, con ese título podéis deducir que nos llega desde Francia, aunque también tiene ediciones en inglés y en chino, esta última no exactamente con los mismos contenidos. Es sucesora de LA LETTRE DE LA PHOTOGRAPHIE, empresa que feneció por motivos económicos, pero que renació de esta nueva forma. Básicamente es una revista de actualidad, que repasa novedades en exposiciones, libros, ferias, certámenes, revistas, actualidad semanal, y que dedica un espacio los sábados a las fotografías de los lectores. Es una de mis principales fuentes de información.

SIÉNTATE Y OBSERVA...: Es un blog español que como nos indica en su encabezamiento, nos invita a conocer a los mejores fotógrafos del mundo. Fotógrafos de todas las épocas y de todo el mundo, sus artículos a veces tienen su lado literario, en pequeñas dosis, que los hacen muy interesantes. Lo que pasa es que lo de publicar nuevos artículos se lo toman con parsimonia.

RAFAEL ROA - FOTOGRAFÍA Y MÁS: ROA es un fotógrafo en sí mismo, como muchos de los que gestionan e impulsan los sitios web que estamos visitando, que publica periódicamente sus impresiones sobre acontecimientos de la actualidad en fotografía y de la actualidad en general, desde su punto de vista de fotógrafo, y que también nos recomienda, con un sentido muy crítico, a fotógrafos modernos o clásicos. No es complaciente, pero sus comentarios destilan honestidad. Lo cual está muy bien.

CADA DÍA UN FOTÓGRAFO / FOTÓGRAFOS EN LA RED: Su nombre indica claramente el objetivo de este blog. Presentarnos diariamente algún fotógrafo contemporáneo o clásico, de todo el mundo, que pueda suscitar nuestro interés. Es un proyecto personal de un aficionado a la fotografía, LUIS MARTÍNEZ ANIESA.

Estos son algunos de los sitios que me permiten semanalmente traeros mis recomendaciones semanales. Que no quiere decir que sean los únicos. O que de vez en cuando no surjan otros. Por ejemplo, ahora estoy investigando los sitios comisariados por LINDLEY WARREN, que nada más y nada menos lleva tres sitios distintos: THE ONES WE LOVE, FLOURISH FLORI y THE PHOTOGRAPHIC DICTIONARY. Cuando sepa más de sus diferencias y objetivos os lo cuento.

Adelanto esta semana un día mis recomendaciones semanales, ya que si todo va bien mañana domingo lo pasaré en SAN JUAN DE LA PEÑA, 8 o 9º C más fresquito,... espero. Así que vamos a dejar por aquí lo que me ha parecido interesante en internet esta semana desde el punto de vista fotográfico. Las fotografías que acompañan la entrada corresponden al paseo que dimos ayer, viendo alguna exposición antes de tapear algo. Últimamente utilizo muy poquito la pequeña LEICA D-LUX 5, pero sigue siendo una cámara muy agradable de usar. Tengo que dedicar un monográfico a las cámaras compactas.

Interesante conjunto de fotografías sobre la vida en los guetos durante la ocupación alemana en la Segunda Guerra Mundial, extraída de una exposición de la que podrán disfrutar quienes visiten París durante estas vacaciones. Más orientada a la vida cotidiana que a los dramas más terribles que sucedieron cuando estos guetos se vaciaron con el curso de la guerra.

En otro orden de cosas, he comentado en alguna ocasión el atractivo que tenía para mí la actividad de fotógrafo de STANLEY KUBRICK antes de que se dedicase plenamente a dirigir películas. Evidentemente, le permitió entrenar abundantemente su visión, una visión ya muy interesante en esos tiempos de juventud. Algunas de las fotografías que ahora me llevan a volver a recordar esta faceta de fotógrafo del cineasta me eran desconocidas. Pero muy interesantes.

Enfocado en mi futuro viaje a Japón, no dejan de interesarme los fotógrafos de esta nacionalidad, y en esta ocasión he estado contemplando la obra de RISAKU SUZUKI. Fundamentalmente un paisajista, heredero de esa profunda integración de los artistas japoneses con la naturaleza, sus obras transmiten mucha serenidad, especialmente sus paisajes nevados, de una gran claridad, rozando la sobreexposición.

Otra escuela de fotografía con gran personalidad y bien diferenciada es la escuela de HELSINKI, y una de sus representantes es la fotógrafa ELINA BROTHERUS. La fotógrafa encuentra sus temas y su inspiración fundamentalmente en sí misma y en sus experiencias vitales y en la de quienes le son más próximos. También en el mundo del arte y los artistas. Aunque también destaca la serie THE NEW PAINTING, dedicada al paisaje. Paisajes que se inspiran en las obras de la pintura clásica, sin ser en absoluto pictorialista. Fotografías muy cuidadas compositiva y formalmente, aunque me resultan un poco frías y distantes a veces, quizá influenciado por el tópico de la frialdad de los nórdicos.

JOHN STEMBER ha presentado recientemente un conjunto de fotografías de su archivo, tomadas a finales de los setenta y principios de los ochenta del siglo XX, todas ellas de la modelo GIA CARANGI. Una de las supermodelos más bellas de la historia, GIA ha quedado en la memoria como el ejemplo de la fugacidad de la fama y la belleza. Con una carrera de ascenso meteórico, pasó de ser una desconocida a los 17 años a la categoría de supermodelo en un tiempo record, para fallecer en 1986 como consecuencia del sida a los 26 años, víctima de su adicción a la heroína. Estas fotografías suponen en la actualidad un recordatorio de esta fugacidad y de la futilidad de ciertas visiones de la belleza y la fama.

Si nos pasamos al género de la fotografía documental, el sur de África es en estos momentos uno de los principales centros de la minería mundial, con valiosos recursos que dejan como secuela una gran contaminación ambiental, una fuerte alteración del paisaje, y afecciones para las muchas gentes que viven entorno a los desechos de las industria minera, en la pobreza, y con todos los riesgos para la salud que ello conlleva. Y esto es lo que ha querido poner de manifiesto el fotógrafo JASON LARKIN y sus TALES FROM THE CITY OF GOLD. Impecables fotografías, tanto formalmente como en contenido, para documentar un problema que nos parece lejano, pero que está en la base de los muchos desastres ambientales que sufre el planeta en estos momentos.

Si últimamente ha recibido mucha atención la fotografía de la nanny fotógrafa VIVIAN MAIER, en The New York Times han encontrado a su versión moderna. XYZA CRUZ BACANI, una joven filipina que trabaja como asistenta doméstica para una familia acomodada de Hong Kong, y que pasea por la ciudad con su cámara recogiendo y documentando las vidas de sus gentes. Porque su enfoque es fundamentalmente hacia los seres humanos más que hacia la gran ciudad, y con evidente empatía y visión.

Supongo que dentro de unos días volveré a mencionarlo. Últimamente me está apareciendo mucho el fotógrafo italiano PAOLO VENTURA, que documenta la realidad a base de crear decorados ficticios cuidadosamente escenificados, que acogen los personajes de su realidad. Un fotógrafo cuyas habilidades artísticas van mucho más allá de la fotografía.

Y finalmente recomendar un repaso a los artículos publicados por L'OEIL DE LA PHOTOGRAPHIE los días 17 y 20 de junio. El 17 de junio lo dedicó a las nuevas tendencias, y encontramos una variedad de fotógrafos muy actuales, muy jóvenes algunos de ellos, con técnicas y visiones muy variadas, a los que merece la pena dar un repaso. Y el 20 de junio los dedicó a PHOTOESPAÑA, festival de fotografía que se celebra fundamentalmente en Madrid, pero que también está llegando a otras ciudades como a Zaragoza, desde donde escribo, y que durante años voy siguiendo con atención.

Las recomendaciones que aquí aparecen me las han sugerido en los siguiente sitios:

L'oeil de la photographie

Film's not dead

Cada día un fotógrafo/Fotógrafos en la red

Feature Shoot

Lens de The New York Times

Hoy tengo una colección de enlaces fotográficos recopilados durante la semana que me parecen bastante interesantes, y saliéndose un poquito de caminos trillados otras semanas. Las fotografías que acompañan proceden de un carrete de Kodak Tri-X expuesto con la Leica CL de la que ya os he hablado.

Quizá de lo que más me ha interesado ha sido la colección de artículos que esta semana han dedicado en LENSCRATCH a fotógrafos que en la actualidad utilizan procesos alternativos, clásicos o antiguos. Por supuesto, nada de digital, todo procesos en los que hay que chapotear en los caldos químicos, en los que hay que aprender, aunque sea intuitivamente de qué va esto de la oxireducción.

Hemos tenido la desconocida técnica del mordançage tal y como la practica ELIZABETH OPALENIK; el fotograbado, un proceso fotomecánico, que nos ofrece LAURIE SCHORR en sus INTERNAL TOPOGRAPHICS; las platinotipias de RON COWIE, un proceso en el que el día que sienta que he hecho una gran foto en blanco y negro, la mandaré a ampliar en algún especialista en él; desde el siglo XIX nos llega el colodión húmedo de la mano de un actual ERIC ANTOINE; otro clásico como son los cianotipos son practicados con excelentes resultados por ALYSSA SALOMON; y finalmente, el ensoñador aspecto que a partir de cámaras baratas, juguetes, y el uso de la goma bicromatada obtiene DIANA H. BLOOMFIELD. Son procesos en los que difícilmente me veo yo metido, no soy especialmente habilidoso en los trabajos manuales, pero que me gusta admirar de vez en cuando.

Una acción solidaria con una fotógrafa víctima de una estafa nos permite conocer las fotografías de POLLY CHANDLER, bellas fotografías que mantienen ciertos criterios estéticos comunes a pesar de estar tomadas con cámaras tan diversas como una TOYO de gran formato, una MAMIYA de 6 x 7, una CANON digital o el iPHONE. A mí me gusta particularmente el aspecto de las fotografías de gran formato con película POLAROID TIPO 55, ya desaparecida, aunque hay una iniciativa para resucitar un producto similar y compatible con los respaldos adecuados. 

Ha llegado el mundial de fútbol. Y si al hecho de que sienta poco amor por este deporte y por la cultura que le rodea sumamos el hecho que se está celebrando en un país, Brasil, donde existen grandes contraste entre pobreza y riqueza, tremendas desigualdades, contradictorias políticas ambientales, una gran inseguridad ciudadana, así como otros problemas propios de las llamadas "economías emergentes", se me presenta numerosas cuestiones éticas sobre la conveniencia de estos acontecimientos en este tipo de lugares. Frente a la complacencia generalizada del moderno panem et circenses, a veces solo circenses sin panem, algunas voces se alzan en protesta. Y ahí están los fotógrafos para dar fe de ello.

Y sin salir de Brasil, nos interesan las fotografías de HARUO OHARA, fotógrafo de origen japonés cuya familia emigró a principios del siglo XX al gigante sudamericano. Una época difícil, que es recogida con gran sensibilidad por el nipobrasileño, en unas fotografías que recogen retazos de felicidad y alegría en medio de las dificultades.

No son pocos los fotógrafos que se han acercado a la enfermedad y a las personas enfermas para encontrar sus motivos y dar testimonio de la dificultad de vivir con la carencia de salud. Y entre los más recientes me han llamado la atención las fotografías de THILDE JENSEN, quien al igual que los sujetos de sus fotografías sufre la todavía desconocida SENSIBILIDAD QUÍMICA MÚLTIPLE también conocida como ENFERMEDAD AMBIENTAL, en la que la persona sufre reacciones sintomáticas diversas ante el estímulo de diversos productos químicos corrientes, incluso a bajas dosis.

Entre lo conceptual, el reportaje del entorno propio y el retrato están las fotografías de HERVÉ GUIBERT. Ejercicios de introspección en blanco y negro en el marco del ambiente doméstico propio. No hace falta a veces salir de casa para encontrar los motivos que necesitamos para nuestras fotografías.

Un fotógrafo que al principio no me decía gran cosa, pero que con el tiempo he empezado a apreciar cada vez más y más es LUIGI GUIRRI, excelente fotógrafo italianao que básicamente utiliza la fotografía en color como medio de expresión, y cuyos paisajes italianos cada vez me parecen más interesantes, saliéndose como se salen de los tópicos habituales del país transalpino.

También estoy descubriendo poco a poco las múltiples facetas del fotógrafo HERBERT LIST, en esta ocasión favoreciendo el blanco y negro, en el que tanto el retrato, el paisaje, la fotografía documental, o la naturaleza muerta tienen cabida, pero con una increíble gestión de los espacios, las luces y las sombras.

Siguen llegando noticias sobre las interesantes exposiciones de la actual edición de PhotoEspaña, para la cual todavía no tengo fecha de viaje. Y esto me preocupa. Pero de momento me llegan buenas noticias de las exposiciones dedicadas a FERNANDO HERRÁEZ, que no conozco, y la fotógrafa de moda LILLIAN BASSMAN, que me resulta bastante más familiar.

Por último, recordar que hace 25 años en este mes de los acontecimientos y la masacre de la plaza de Tiananmén en Pekín, cuya magnitud nos es desconocida todavía. Sin embargo, el régimen que la provocó sigue ahí, y los gobiernos occidentales siguen perdiendo el culo por ser amigos del gigante chino, no importa el color del partido que se encuentre en el poder en ese momento. Para recordar los acontecimientos, tenemos las fotografías desconocidas de ROBERT CROMA que recogen el ambiento de aquellos días en Pekín.

La información de esta semana ha sido recogida de los siguientes sitios:

Lenscratch

Feature Shoot

NPR radio pictures on Tumblr

Lens de The New York Times

L'Oeil de la Photographie

Rafael Roa

PLog: Photo Blogs from the Denver Post

Y con esto terminamos por hoy. Espero que os haya interesado.

Aunque esta ha sido una semana en la que he estado muy liado con cuestiones laborales, y he tenido menos tiempo para dedicar a las cosas fotográficas. Aun así, he tenido la oportunidad de recopilar una serie de enlaces a recomendaciones sobre fotógrafos y fotografías que pueden ser interesantes para los aficionados. Acompaño las recomendaciones de algunos paisajes de la comarca de las Cinco Villas, en los alrededores de Erla.

Esta semana se ha conmemorado el 70º aniversario del desembarco aliado en Normandía durante la Segunda Guerra Mundial. Y por lo tanto, no han faltado los artículos y referencias a las fotografías y a los fotógrafos que documentaron aquel terrible hecho de armas. Yo voy a seleccionar dos, entre lo menos conocido de la fotografía de aquel momento. Por un lado, tenemos la historia de TONY VACCARO, un soldado que, además de su fusil y sus granadas, peleó armado con una ARGUS C3, una cámara norteamericana telemétrica, feísima, pero razonablemente eficaz. Vaccaro, tras la guerra, siguió ganándose la vida como fotógrafo, aunque no es excesivamente conocido. Por otro lado, lo habitual era que los fotógrafos utilizasen negativos en blanco y negro para su trabajo. Era lo más barato, lo más fácil de encontrar, y lo más fácil de revelar en cualquier momento y lugar. Pero no faltaron las fotografías en color, como este conjunto procedente de la alemana GALERIE BILDERWEIT.

Pero no olvidemos que seguimos en las vísperas del 100º aniversario de la Primera Guerra Mundial. Por ello, es interesante el trabajo de CLÉMENT BERAUD titulado OSCAR. Integra fotografías y tarjetas postales de la época, con los textos escritos por su uno de los hermanos de su bisabuela, Oscar, con fotografías actuales de los paisajes en los que se produjeron los hechos de guerra. Buena forma de conservar la memoria histórica.

Dejando de lado ya las cuestiones bélicas, me ha interesado el trabajo de ESTHER TEICHMANN titulado FRACTAL SCARS, SALT WATER AND TEARS. Este portfolio mezcla un conjunto de motivos y técnicas, desnudos, paisajes, naturalezas muertas, color o blanco y negro, procesos antiguos,... que sin embargo presentan una razonable coherencia estética y temática, en la que podemos percibir referencias cruzadas entre las imágenes y los motivos que en ellas aparecen.

En ocasiones, una excelente forma de presentar y contrastar fotógrafos y trabajos es haciéndolos dialogar entre ellos en exposiciones, libros o porfolios conjuntos. Esto es lo que he encontrado entre la MUERTE de ERIC DEXHEIMER y el SEXO de XAVIER LAMBOURS. Los contrastes contribuyen a revalorizar la fuerza de las imágenes de ambos, sirve de reflexión sobre el sentido de la vida y la naturaleza humana, y nos lleva a pensar en la íntima relación entre ambos actos humanos.

Me gusta TUMBLR. De los medios de relación social que hay por internet, este sistema de compartir de forma rápida tus obras y tus pensamientos me parece muy interesante. Por supuesto, como en toda red social, la mayor parte de lo que se publica es ruido sin interés. Pero aun así. A mí me sirve para encontrar de vez en cuando fotografías y fotógrafos que me interesan y me gustan. Y así, una estupenda fotografía de EMILE ABINAL, me ha permitido conocer y apreciar a JR, que se dedica a grandes retratos en blanco y negro que empapelan las calles de la ciudad y algunos famosos monumentos. La ironía de la fotografía del culturista en las playas de Coney Island me ha permitido conocer el trabajo de AARON ROSE, artista audiovisual que trasciende la fotografía. Y finalmente, un conjunto de fotografías en blanco y negro bien seleccionadas me ha recordado la fotografía de un clásico como JOSEF KOUDELKA, que todo aficionado debería conocer.

En Roma, la capital italiana, esta el CORVIALE, un edificio de más de un kilómetro de longitud, ejemplo de la demencia urbanística en el que viven alrededor de diez mil personas, y que es un lugar difícil, conflictivo, pero también lleno de humanidad. Y el fotógrafo ANDREA BOCCALINI ha intentado transmitirnos esto último.

De vez en cuando, algunos de los sitios en internet que sigo nos traen el trabajo de fotógrafos aficionados o que se inician, poco conocidos, pero que son muy interesantes. Por ejemplo, la fotografía de los cotidiano visto por LAURENT ROCH, o cómo convertir los viejos objetos, muchas veces inservibles en otros objetos, en verdaderas esculturas a partir del desecho, pero con una estética absolutamente espléndida, como hace MARCELA PANIAK.

Finalmente, PHOTOESPAÑA ya está aquí, y por lo tanto empiezan a llegar las recomendaciones que sobre las exposiciones del certamen o coincidentes con él se producen en Madrid y otras ciudades españolas. Y nos hemos enterado que hay una exposición del grupo LA PALANGANA, y otra dedicada a VANESSA WINSHIP. Espero acercarme algún día como todos los años. Ya os contaré.

Las recomendaciones de esta semana han aparecido en:

CNN - International Edition

PLog - Denver Post

L'Oeil de la Photographie

Tumblr de Time Lightbox

Tumblr de American Photo

Art Photo Collector (Tumblr)

The Leica Camera Blog

Rafael Roa - Blog

Pues muchas recomendaciones y con temas muy variados han aparecido esta semana. Así que procuraré ir poco a poco, aunque sin extenderme demasiado. Y probablemente este es uno de esos domingos en el que escribir esta entrada me lleve buena parte del día, por interrupciones constantes para hacer otras cosas. De acompañamiento, fotografía tomadas con la modesta PENTAX M-X y el veterano objetivo SMC-A 100/4 Macro, que en estas últimas semanas son la pareja elegida con más frecuencia para mis paseos fotográficos por la ciudad.

Y ya que estamos con la ciudad, Zaragoza, en esta semana he descubierto dos fotógrafas de esta mi ciudad que merece la pena que conozcamos. Una de ella es ANA PALACIOS, que combina sus actividades de periodista, coordinadora de producción de cine y fotógrafa documental, motivo por el que aparece aquí. Una fotografía documental muy comprometida con la gente, que es lo importante. La otra fotógrafa aragonesa que recomiendo hoy es CECILIA DE VAL. Esta sin embargo se maneja por el difícil mundo de la fotografía conceptual y de la perfomance. Pero sus fotografías destacan por su elegancia, su limpieza, su claridad y simbolismo.

Se acerca uno de esos eventos deportivos que reúnen cientos de millones de espectadores ante el televisor de todo el mundo durante un mes, y mueven cantidades ingentes de dinero respondiendo a los intereses más diversos. En estos meses pasados me he mostrado crítico con la concesión de las olimpiadas de invierno pasadas a Rusia, un país con graves déficits democráticos. Este evento próximo, de cuyo nombre no quiero acordarme, se celebra en Brasil. Brasil es lo que se llama una economía emergente. Uno de esos países no pertenecientes al primer mundo, que en los últimos años ha experimentado niveles de crecimiento muy notables, lo que les hace ser candidatos a potencia económica global. Pero estos grandes desarrollos suelen venir acompañados de grandes desequilibrios; mientras se mueven ingentes sumas monetarias y unos pocos se enriquecen considerablemente, siguen manteniéndose o aumentando los niveles de pobreza del país. Y eso, en Brasil, se refleja en la favela. Los fotógrafos documentales y reporteros gráficos están ahí para que estos hechos no permanezcan olvidados. Y el alemán MARC OHREM-LECLEF es uno de ellos, con su proyecto OLYMPIC FAVELA. Porque a falta de un evento, en la capital carioca se celebrará dentro de dos años también la olimpiada de verano de turno.

Otra fotógrafa que también ha decidido indagar en las contradicciones de otro de esos países a caballo entre dos mundos es KATHRYN COOK. En su MEMORY OF TREES, TURKEY AND THE ARMENIAN GENOCIDE la fotógrafa echa la vista a atrás para recordar y documentar el genocidio de la etnia armenia por los turcos, especialmente durante la I Guerra Mundial, momento del que pronto hará un siglo. Historia que no conviene olvidar.

Dejemos el documental con conciencia social y pasemos al siempre difícil e interesante género del retrato. Difícil porque no es fácil encontrar la inspiración o ser novedoso en uno de los géneros más populares de la fotografía, e interesante porque siendo la fotografía una actividad humana que mejor que se vuelva de vez en cuando hacia el ser humano. Extraños e interesantes, inmersos en la fotografía conceptual son los retratos de BEN ZANK. Especialmente su serie SUITS, blanco y negro, formato cuadrado, y extraños personajes con sombreros u otros elementos que ocultan su identidad, y que parecen sumergirnos en una novela o película de misterio.

El mundo de la adolescencia y la juventud ha llamado la atención de muchos fotógrafos. Por ejemplo, el fotógrafo DAVID LEKACH en GENERALLY FAMISHED, nos traslada al mundo de los surfistas, una subcultura en sí misma en la soleada California. Pero sin duda, uno de los fotógrafos que lleva más años investigando el mundo de la adolescencia, muchas veces con no poca polémica, es LARRY CLARK que además de seguir haciendo fotografías, se ha vuelto a poner tras las cámaras, esta vez para seguir a los adolescentes parisinos.

Como estamos con el proyecto de visitar Japón dentro de unos meses, no dejo de fijarme en los fotógrafo de este origen que aparecen por la red de redes. Y me han llamado la atención esta semana TAKEHITO MIYATAKE y sus paisajes nocturnos que exploran las luces naturales sean de erupciones volcánicas, de concentraciones de luciérnagas, los pescadores con sus linternas,... , y KEIICHI TAHARA, que se centra más en el paisaje de la ciudad, pero coincidentemente con el anterior, explorando con frecuencia la noche y las luces que rompen la oscuridad durante esas horas.

La arquitectura es una excusa perfecta para jugar con las formas, las texturas, las luces y las sombras en fotografía. En ocasiones, es el tema ideal para jugar con la abstracción pura fotográfica, como hace AUDREY GUIRAUD con su FOLDING ARCHITECTURE. Por el contrario, el fotógrafo SERGE NAJJAR, aunque también juega con la abstracción de las formas y las líneas arquitectónica, siempre incluye un elemento humano en sus fotografías, que cambia totalmente la percepción que tenemos del entorno.

Desde Wetzlar en Alemania nos van llegando durante todo el año noticias relacionadas con la celebración del centésimo aniversario de la primera cámara Leica, el prototipo que en 1914 construyó OSKAR BARNACK ingeniero de la empresa LEITZ, a quien debemos un diseño de cámara que fue referente durante buena parte del siglo XX. En estas celebraciones nos hablan también de las exposiciones que se celebran con esta ocasión. Entre los fotógrafos seleccionados me ha llamado la atención la rusa de origen asiático EVGENIA ARBUGAEVA, ganadora el año pasado de un premio que lleva el nombre de Barnack, y que además de sus trabajos comerciales centra su trabajo personal en su ciudad natal, TIKSI. Más allá del círculo polar ártico, paisajes gélidos, y una ciudad medio fantasma, con unas fotografías que transmiten una extraña armonía y luminosidad.

Y termino con un tema que puede parecer frívolo, aunque ha sido frecuente en la historia de la fotografía. Los traseros de las damas y, en menor medida o con menor frecuencia, de los caballeros. Ya hace unos años, en 1994, recibió bastante atención el HOMMAGE A 93 DERRIÈRES CHOISIS POUR LEURS QUALITÉS PLASTIQUES, INTELLECTUELLES OU MORALES (homenaje a 93 traseros escogidos por sus cualidades plásticas, intelectuales o morales, ahí queda eso) del francés JEANLOUP SIEFF. Hace tiempo fuera de catálogo, una copia nueva o de segunda mano de este libro puede rondar en la actualidad los 400 euros o incluso 800. Para que os hagáis una idea de lo que interesa el tema. Pues ahora la revista DE L'AIR ha publicado un número titulado VUES DE DERRIÈRE, con obras de 25 fotógrafos actuales, entre ellos SONIA SIEFF, la hija del anterior, y el propio Jeanloup. Visto lo visto, no sería de extrañar que en cuanto se agote, suba su cotización notablemente. Y es que ya vemos que cosas son las que realmente mueven este mundo...

Las recomendaciones de esta semana han aparecido en los siguiente sitios:

Fotógraf@s en Zaragoza

Cada día un fotógrafo / Fotógrafos en la red

L'oeil de la photographie

Wired

The Phoblographer

Stampsy

Dazed

The Leica Camera Blog