Hoy ando con poco tiempo, así que no me entretendré mucho en mis comentarios sobre mis recomendaciones fotográficas de esta semana. Eso sí, de entrada, las fotografías incorporadas a mi tablero de Pinterest de esta semana.
Seguiremos diciendo que las fotografías acompañantes son paisajes en el Parque Natural del Moncayo, donde nos escapamos durante unas horas el viernes huyendo de la niebla en el valle del Ebro. No he quedado muy satisfecho con las fotos,... no encontré una luz que me inspirase... O simplemente estuve torpe. Pero aquí os dejo unas muestras.
Empecemos con los clásicos. Siempre se asume que la fotografía en color es relativamente reciente. Pero cada vez aparecen más fotografías realizadas con la técnica del autocromo a principios del siglo XX. Por ejemplo, esta colección de paisajes parisinos que se agenció un rico banquero francés como nos lo cuentan en Be Analogic.
Comentábamos hace poco que Juan Manuel Castro Prieto es el actual Premio Nacional de Fotografía. En Fotocolectania, nos traen algunos vídeos que nos permitirán conocer algo más de este fotógrafo y copista. Y fotos, claro.
El concepto de cámara fotográfica es mucho más amplio de lo que pensamos. Y la primera cámara fotográfica conceptualmente hablando es simplemente una cámara oscura, y cualquier habitación puede serlo. Siempre y cuando encontremos una forma de registrar el paisaje que la enfrenta. Como hace el fotógrafo cubano Abelardo Morell, según nos cuentan en Cada día un fotógrafo/Fotógrafos en la red.
En L'Oeil de la Photographie hacen repaso semanalmente a noticias sobre libros, exposiciones, premios,... lo que sea relacionado con la fotografía. Nos mostraron esta semana los resultados de un premio en China, y me interesó mucho el trabajo de Qian Haifeng titulado The Green Train. Humanidad a espuertas. No encontraréis mucho sobre él en la red... es un electricista que dedica sus vacaciones a practicar su afición fotográfica viajando en este tren.
El mundo de la adolescencia siempre ha atraído a los fotógrafos. Especialmente a los holandeses, parece ser. Esta semana es el turno de Hellen van Meene, y sus peculiares retratos con luz natural, tal y como nos lo cuentan en The New Yorker.
Otro mundo que también atrae a muchos fotógrafos es el del mundo de los gays... en parte por el apoyo que ha mostrado el mundo del arte a sus reivindicaciones, en parte por la vistosidad y la exhuberancia de algunos colectivos gays. En L'Oeil de la Photographie nos muestran los retratos que puede conseguir John Arsenault simplemente acudiendo a un bar de Los Ángeles con su teléfono inteligente.
La semana pasada hablé de un par de ejemplos de fotógrafos que reflexionan sobre los efectos del calentamiento global en el Ártico. Esta semana en Proof de National Geographic encontramos los "paisajes derritiéndose" de Fernando Moleres, bellos a la vez que testimoniales.
Hablando de paisajes, en la red de redes hay uno sobresaturación de paisajes de Islandia... que últimamente me parecen todos iguales. Por eso es de agradecer que la entrada de Cada día un fotógrafo/Fotógrafos en la red que nos habla del trabajo de Ragnar Axelsson nos recuerde que en el frío país ártico hay también gente, que tiene sus problemas y sus quehaceres. Y en blanco y negro para variar.
Para finalizar,... se celebró ayer el 100º aniversario del nacimiento de Frank Sinatra... ¿Y qué tiene que ver esto con la fotografía? Hombre,... mujer,... fotografías le hicieron un montón... Pero también el debió hacer alguna, porque en algún momento le pillaron con una Leica M3 entre las manos. No si mal gusto no tenía... y tampoco le faltaban los posibles para agenciarse la mejor cámara del momento. Algunos dicen que de la historia.
Pues este domingo me he encontrado con que tenía muchos marcadores para revisar. Pero en realidad no es porque haya tenido muchas ocasiones de encontrarlos esta semana, con mucho tiempo libre. No. Nada de eso. El problema es que cada vez que me aparecía un noticia relacionada con la fotografía, como iba con poco tiempo, la marcaba, sin hacer un primer cribado sobre la marcha. En fin, que menos mal que se ha puesto lluvioso y no apetece salir de casa, a pesar de las altas temperaturas para la época. La fotos que acompañan serán de otoño; pero el tiempo parece de primavera. Qué loco está el mundo. 20 ºC a finales de noviembre...
Primero vamos con algunos fotógrafos que podríamos considerar clásicos. O casi.
Otro clásico que hay que conocer es al checo JOSEF KOUDELKA, fotógrafo de la agencia MAGNUM que fue especialmente reconocido por la forma en que documentó la intervención del PACTO DE VARSOVIA para acabar con la PRIMAVERA DE PRAGA en la antigua CHECOSLOVAQUIA. Y cuando huyó a occidente, no pudiendo demostrar su origen, permaneció como de nacionalidad dudosa...
¿Que opinaríamos de un fotógrafo que no utiliza una cámara para hacer fotos? Pues parece que uno de ellos es ROBERT HEINECKEN, ya fallecido, que construía sus obras como collages a partir de revistas diversas. Uno de sus trabajos más curiosos es LESSONS IN POSING SUBJECTS, en el que con una POLAROID SX-70 tomaba instantáneas parciales de las fotografías de las revistas y catálogos de moda, creando durante años una especie de catálogo de poses fotográficas.
Nos venimos ya a la época contemporánea, explorando los distintos enfoques de la fotografía actual.
La catástrofe del seísmo en JAPÓN en 2011, con posterior tsunami y catástrofe nuclear en FUKUSHIMA está siendo ampliamente documentada por distintos fotógrafos. BRIAN DRISCOLL se acercó a la zona tres años después de la catástrofe no con la intención de documentar la catástrofe sino reflejar la vida de las personas residentes en la zona y como les afectó la catástrofe. Trabaja con una cámara de reportaje pero de formato medio, una MAMIYA 7, pensando y reflexionando las fotografías. NO CONFUNDIR CON EL JUGADOR DE RUGBY IRLANDÉS BRIAN O'DRISCOLL (como me estaba pasando a mí)
La autopublicación de libros en internet, por ejemplo en BLURB, donde suelo hacer los de mis viajes, está permitiendo descubrir nuevos fotógrafos con cosas interesantes que decir. Y ahí es donde se ha descubierto el trabajo NOCTURNA, en uno de esos libros, del fotógrafo ALEC DAWSON. Un fotógrafo en las tendencias actuales de imágenes de aspecto muy cinematográfico, en este caso paisajes urbanos o suburbanos nocturnos en los que se hace presenta la figura femenina desnuda, con una sensación de fragilidad.
El antepasado de la fotografía es la cámara oscura, a la que sólo le faltaba una superficie sensible para perpetuar la imagen. Pero ¿que pasa si combinamos el paisaje producido por una cámara oscura con una fotografía permanente? Eso es lo que ha explorado la finesa MARJA PIRILÄ, en su trabajo INTERIOR / EXTERIOR.
El calentamiento global es uno de los problemas actuales más importantes a los que se enfrenta la especie humana. Incluso si hay quien lo niega, o simplemente no se quiere ver. Y son diversos los fotógrafos que afrontan el tema de una u otra forma. Por ejemplo, el fotógrafo islandés RAGNAR AXELSSON ha viajado por el ártico observando sus efectos sobre el paisaje y las gentes que viven en estas inhóspitas regiones. Más orientada al paisaje, CAMILLE SEAMAN también documenta con sus bellos paisajes cómo se derriten los glaciares de las regiones ártica y antártica.
Ya en el terreno de la experimentación con el paisaje puro, la fotógrafa AWIOSKA VAN DER MOLEN nos propone en su proyecto SEQUESTER un paisaje en blanco y negro, en clave baja, casi abstracto, muy sombrío, que supongo que habría que disfrutar mediante la observación de la copia fotográfica original, para poder apreciar su magnificencia y complejidad en absoluto.
