Por un instante, en algún momento a mediados de semana, tenía la sensación de que no estaba encontrando muchas cosas interesantes, muchas recomendaciones fotográficas que traer a esta sección semanal que escribo los domingos. Sin embargo, me he encontrado con que tenía bastante más material del que pensaba, y he tenido que dedicar un buen rato a seleccionar entre lo mucho e interesante que había. Eso es bueno. Acompañaré el artículo con algunos paisajes de la tarde de tormentas que tuvimos ayer en todo el valle central del Ebro. En concreto en las SALADAS DE BUJARALOZ, lagunas salinas endorreicas propias de la estepa de LOS MONEGROS. No estuve muy lucido. Supongo que salir con ropa apropiada para los 30 - 32ºC y encontrarse entre las ocho y las nueve de la tarde con temperaturas de 19ºC, lluvia y viento fresco, hicieron que cometiera errores a la hora de tomar las fotografías. Pero aun quedó alguna que otra que dan una idea del lugar.
Y de hecho dos grupos de recomendaciones traigo hoy; las relacionadas con el paisaje, casi siempre alterado por la acción del ser humano, y las relacionadas con el propio ser humano, cuando este es el protagonista. Para bien o para mal. Empecemos por los paisajes.
Creo que esta serie, EMPTY NEW YORK (NUEVA YORK VACÍA), de DUANE MICHALS ya apareció en algún momento en mi CUADERNO DE RUTA. En cualquier caso, este es un fotógrafo que me parece muy interesante y no me importa traerlo de vez en cuando a mis recomendaciones semanales. Paisajes de las calles de Nueva York, locales característicos de la Gran Manzana en los años 60, desprovistos de gentes, lo que les da una dimensión particular.
En estos tiempos que corren, los paisajes de Islandia se están haciendo muy familiares en todo el mundo. Convertido el país nórdico en una especia de Meca del fotógrafo paisajista, sus glaciares, volcanes, cascadas, playas y costas son una constante en internet. Sin embargo esta serie de LANDSCAPES YOUR EYES CAN TOUCH (PAISAJES QUE TUS OJOS PUEDEN TOCAR), también están fotografiados en Islandia, y sin embargo no tienen nada que ver con lo que estamos acostumbrados, aunque poseen una notable fuerza estética. Se los debemos a PAUL GARCIA.
En una ocasión vi un documental que describía que pasaría con las ciudades y las estructuras humanas si la humanidad desapareciera de repente. Más o menos venía a contar que en pocas décadas la naturaleza se habría hecho con el control de muchas de estas estructuras. Aunque sus restos permanecería mucho tiempo, la invasión de la naturaleza, de las plantas especialmente, sería rápida. En esto pensé cuando vi esta serie de fotografías, NORTH PHILADELPHIA, realizadas por DANIEL TRAUB, en la que se acerca a solares abandonados de esta ciudad norteamericana, que se ven rápidamente invadidos por la vegetación.
Más abandono. El de hospitales psiquiátricos. La progresiva desinstitucionalización de los enfermos mentales a lo largo de las últimas décadas del siglo XX ha llevado al abandono de antiguos manicomios, que son el objeto de la fotografía de JEREMY HARRIS. Y esto nos deja imágenes de lugares con fuertes resonancias cinematográficas... pues uno diría que en cualquier momento se encontrará con un tal McMURPHY o con una tal ENFERMERA RATCHED recién salidos de los fotogramas de ONE FLEW OVER THE CUCKOO'S NEST (ALGUIEN VOLÓ SOBRE EL NIDO DEL CUCO).
Son muchas las noticias que nos llegan a través de los medios de comunicación que nos horrorizan constantemente. Entrar en todas ellas, y en su reflejo fotográfico, convertiría esta sección en algo muy depresivo. Pero me han llamado notablemente las fotografías de la serie MH17, tomadas por BRENDAN HOFFMAN, en las llanuras del este de Ucrania, por donde se esparcieron los restos del vuelo 17 de MALAYSIA AIRLINES. Restos del avión, restos de los equipajes, restos humanos dispersos por una amplia área de terreno... como un horror secundario al horror inherente a la propia guerra.
Me ha parecido interesante la serie VOUS ÊTES ICI del francés BRICE BOURDET, en la que reflexiona sobre las personas que han decidido abandonar sus países de origen para buscar su trabajo y su vida en otras partes. Y lo hace fotografiándolas en sus dormitorios, el lugar más intimo, que más puede representar la personalidad de una persona, entrelazándolas con otras fotografías de paisajes o lugares de sus orígenes.
Las recomendaciones de esta semana proceden de estos sitios en internet:
Esta ha sido una semana en la que he podido dedicar poco tiempo a las aficiones. He leído bastante, he visto algo de tele, pero no he podido dedicar tiempo a la fotografía, y eso que alguna cosa tengo por ahí pendiente, como comentar algunas revistas sobre el medio que han ido apareciendo en el último mes. A ver si esta semana que viene hay más suerte. Tampoco he tenido tiempo de salir a hacer muchas fotos.
Pero si que he marcado bastantes cosas interesantes que he encontrado por la red de redes para traerlas a mis recomendaciones semanales. Así que mientras escucho a ALISON KRAUSS AND THE UNION STATION en una fenomenal grabación de uno de sus conciertos en directo las iré desarrollando. Las fotos,... algunas que tomé ayer con la compacta mientras llevaba como cámara principal una vieja PENTAX MX con un carrete en blanco y negro que tengo pendiente de revelar. Ya veré cuando.
En primer lugar los clásicos. Hay quienes consideran a GARRY WINOGRAND como el gran padrino de la fotografía documental en la calle. Y parece que están haciendo en Nueva York una serie de exposiciones sobre su obra. En cualquier caso, para quien os guste ir por la calle cazando momentos con la cámara es un fotógrafo de referencia. Obligatorio conocer su obra.
Otro fotógrafo que podemos considerar un clásico es el español ALBERTO SCHOMMER, gran retratista que inmortalizó a la clase política y cultural de los años 80, publicados semanalmente en un suplemento periodístico. Retratos con gran fuerza, con una peculiar iluminación que proporcionaba esos ojos casi negros totalmente con gran fuerza dramática y que nos fascinaban a quienes nos iniciábamos a finales de aquella década en los misterios de las sales de plata.
Me di cuenta esta semana que hacía días que no sabía nada nuevo de SALES DE PLATA, y es que renovaron su página, y no me llegaban sus novedades. Resuelto el problema, destaco algunos artículos que en estas semanas han publicado y me han resultado interesantes. Por ejemplo una entrada dedicado a los fotógrafos de PICASSO, que parece que se ha de seguir con una segunda parte. Interesante también el artículo dedicado a KATI HORNA, una de las fotógrafas que cubrieron la guerra civil española, aunque menos conocida que otros fotógrafos más mediáticos pero no por ello menos interesante. Su trabajo se centró más en lo cotidiano que en lo bélico y llamativo. Y también el artículo dedicado a ANDREU CLAPERS, que se pasea por Nueva York con una PENTAX ME, prima de mi PENTAX MX, y algunos carretes de película ILFORD en blanco y negro.
De lo que voy cazando por TUMBLR, me encuentro con las fotografías de GREG MILLER, y con las de MICHÈLE PAUTY, dos fotógrafos poco conocidos pero que tienen fotografías muy interesantes especialmente en el ámbito de lo cotidiano el primero, y la reflexión sobre la femineidad de la segunda con sus retratos de mujeres desnudas en lugares públicos de la capital austriaca.
Semana muy atareada y con poco tiempo libre real. Si a esto sumamos que la época veraniega no es tan dada a la aparición de novedades en el mundo de la fotografía, parece, las recomendaciones de esta semana estarán un poquito limitadas. Yo mismo apenas he tenido tiempo para dedicar a la afición. Como una buena parte de las recomendaciones de hoy tienen que ver con fotógrafos que desarrollan su actividad en su entorno cercano, familiar, social, urbano, las fotografías que os dejo hoy también proceden de lugares que me son familiares desde la infancia.
Como decía, muchos de los fotógrafos que traigo hoy se fijan a la hora de encontrar inspiración en su entorno más cercano. Donde encuentran detalles o gentes que les permiten expresar su visión o sus ideas.
Así por ejemplo, el italiano MANUEL COSENTINO nos ofrece su proyecto BEHIND A LITTLE HOUSE. Una sucesión de imágenes del cielo sobre una casita en un paisaje sencillo, que puede estar en cualquier parte. Pero las fotografías son muy diferentes unas de otras, variando con la época del año, la hora del día o la meteorología. Un proyecto que muchos podríamos asumir en nuestro entorno, para reflexionar sobre el paso del tiempo y el concepto de cambio.
Comenté hace una semanas mi idea de ir revisando los interesantes proyectos de LINDLEY WARREN, uno de los cuales es THE ONES WE LOVE en el que se muestran los trabajos de fotógrafos emergentes de todo el mundo que se inspiran y retratan a las gentes de su entorno a los que quieren y les importan. Esta semana, en una de sus entradas en TUMBLR he conocido el trabajo de JOSEPH D. CONWAY que trabaja el retrato de las gentes que le rodean junto con el paisaje urbano en el que desarrollan sus vidas. Pero en su página web he encontrado más estilos de fotografía, especialmente los paisajes y los bosques que me gustan bastante.
También me ha interesado el blog de WILLIAM JAMES BROADHURST, un joven australiano de 23 años que también parece encontrar su inspiración en los lugares y objetos cotidianos, ofreciéndonos composiciones sencillas, que no simples, y efectivas para trasladarnos sensaciones y ambientes.
En FOTOTAZO tienen una iniciativa en el que dos fotógrafos distintos seleccionan fotografías cada uno del otro y las presentan. Y esta semana me ha parecido interesante el intercambio entre HIN CHUA y DARIA TUMINAS. HIN CHUA nos presenta el trabajo de TUMINAS, mientras que esta última nos presenta previamente el trabajo de HIN CHUA. Iniciativa interesante entre fotógrafos con distintos estilos, pero que puede dialogar fotográficamente sin problemas.
Dejaremos un espacio a fotógrafos menos novedosos pero cuyo trabajo puede ser interesante revisar como el libro FILLES del francés FABRICE MABILLOT (TUMBLR). Trabajo personal de un fotógrafo que ha trabajado fundamentalmente como director artístico en el mundo de la moda, realizado con materiales diversos como el formato pequeño en 24 x 36, el formato en 6 x 6 o el Polaroid.
Finalizaremos recordando que STEVE MCCURRY ha actualizado su blog con una colección de fotografías suyas centradas en los ojos de las personas retratadas. Siembre dignas de ser vistas.
Interrumpo la serie de artículos dedicados al reportaje de las etapas de mi último viaje por tierras escandinavas para dedicar una parte del domingo a repasar las recomendaciones fotográficas que se han sucedido desde el último domingo en que apareció esta sección, interrumpida justamente durante una semana por el viaje.
Entre el viaje y las circunstancias familiares que aceleraron su final, no tengo un conjunto especialmente grande ni coherente de recomendaciones. Pero algo hay. Y bastante interesante me parece a mí. Las recomendaciones se acompañan de fotografías que tomé hace un par de días al atardecer en el entorno del nuevo edificio de CAIXAFORUM ZARAGOZA y del viejo y reivindicado edificio de la FUNDACIÓN AVERLY.
Contraluz del edificio de CAIXAFORUM; de los problemas de esta fotografía hablaré otro día.
Estamos metidos en plena conmemoración del comienzo de la PRIMERA GUERRA MUNDIAL. Tan importante hecho histórico tan apenas está teniendo eco en nuestro país, que se declaró neutral en la contienda, a pesar de lo mucho que nos influyó durante todo el siglo XX. En cualquier caso, podemos señalar dos recomendaciones relacionadas con este hecho.
La primera es un artículo sobre los fotógrafos en primera línea durante la guerra. No sólo los pocos fotógrafos que fueron permitidos en el frente, todos los bandos sometieron la información a una dura censura, sino los primeros fotógrafos militares, y las fotografías de los propios soldados, a los que KODAK dedicó alguna serie de la pequeña y portable VEST POCKET. La anunciaba para que se la llevasen como si se fueran de vacaciones.
Me han interesado las fotografías de JACQUES SONCK, fotógrafo belga que documenta lo que pasa en la calle, pero centrado en el retrato de las gentes que encuentra por la misma, con un tono que, como en el artículo se dice, recuerda notablemente a algunas de las fotografías de DIANE ARBUS.
Y muy inquietantes me parecen las fotografías de ROMAIN SLOCOMBE en su serie CITY OF BROKEN DOLLS. Fotografías en blanco y negro de guapas jóvenes japonesas cubiertas de vendajes, cabestrillos, víctimas de misteriosos accidentes o agresiones, y con actitudes en ciertas ocasiones de un erotismo muy perturbador.
Interesantes me han parecido también las fotografías de la serie ECHOES OF OVID en las que la fotógrafa LINDA MORROW muestra retratos de 12 mujeres integradas en un entorno de plantas y flores, en una blanco y negro de tonos cálidos muy ensoñador. MORROW fabrica ella misma sus libros de forma manual. Objetos de artesanía. Claro, no son baratos.
Un fotógrafo ya fallecido que merece la pena ser conocido es WYNN BULLOCK, y recomiendo dar una vuelta por la red para conocer su obra. La belleza de sus paisajes y sus retratos en blanco y negro, dotados siempre de un tono conceptual, es notable. Hay mucho sobre lo que reflexionar contemplando sus fotografías.
Algunos rayos de sol se filtran hacia la vieja fachada
Y por ultimo, un pequeño detalle, FEATURE SHOOT mostró una bella imagen del CAÑÓN DE AÑISCLO de DAVID SANTIAGO GARCÍA hace un par de semanas. Un fotógrafo de viajes y naturaleza que documentada muchos de los más bellos parajes naturales de este país. Quizá no sea tan pequeño el detalle si uno repasa la obra del fotógrafo.
Las recomendaciones que aparecen proceden de las siguientes fuentes:
DUANE MICHALS es un veterano fotógrafo conceptual que siempre me ha llamado la atención, y además, siempre me ha parecido un tipo muy, muy simpático. En L'OEIL DE LA PHOTOGRAPHIE nos enseñan un vídeo en el que nos cuenta algunas cosas de una serie de fotografías suyas, sobre ciudades vacías y algunas otras cosas que muestran su visión y su creatividad, ya de hace unas décadas, que me han parecido muy interesantes. Está en inglés, lamentablemente sin subtítulos de ningún tipo... Pero lo dejo aquí de todos modos.
