Esta semana ha estado muy nutrida de informaciones y de recomendaciones fotográficas. De tal modo, que he tenido que "recortar" y "desechar" algunas que normalmente me hubieran parecido interesantes de comentar simplemente por no hacer esta entrada excesivamente larga y prolija. Así que me centraré en algunos hechos notables, en algunas recopilaciones de fotógrafos interesantes, en unos cuantos hallazgos que me han interesado y en una crítica al mundo del comercio de la fotografía como arte. Las fotografías acompañantes proceden de mis lentos pero progresivos ejercicios para aprender el mundo de la naturaleza muerta y la iluminación de la misma. Esta semana adquirí un pequeño kit para iluminar en casa con los flashes tradicionales. Un trípode, un portaflash, una sombrilla translúcida y un conjunto de reflectores. Algo sencillo para empezar. Las fotografías están tratadas con el software Perfect Effects 9 Premium, que está temporalmente disponible gratis en el enlace anterior. A cada una de ellas le he aplicado un preajuste diferente, en color e incluso una en blanco y negro, simulando distintas situaciones y tipos de película tradicional en algún caso.
En primer lugar, un recuerdo para el actor y director Leonard Nimoy (1931 - 2015), recientemente fallecido a la edad de 83 años. Aunque mundialmente conocido por su personaje Spock en la serie Star Trek, Nimoy también fue un fotógrafo a tiempo parcial, que publicó diversos libros sobre fotografía, algunos de ellos bastante interesantes. Creo que el artículo que le dedicó Petapixel es un buen lugar para interesarse por su obra.
En los últimos tiempos están de moda las maletas con negativos o fotografías de fotógrafos conocidos o desconocidos que son encontradas y dadas a conocer a la comunidad de aficionados y amantes de la fotografía. L'Oeil de la Photographie nos trae esta semana las fotografías perdidas de la alemana Lore Krüger (traducción del alemán al español en Google Translate), que fueron encontradas en 2012, tres años tras la muerte de la fotógrafa. Las fotografías fueron tomadas entre los 1934 y 1944, una época difícil ya que la fotógrafo era judía y hubo de escapar de sus compatriotas alemanes antisemitas.
Moviéndonos de nuevo a aquella época convulsa, turbulenta, dinámica, que fue el período de entreguerras, siempre me ha gustado mucho el movimiento del surrealismo en fotografía, incluso si no siempre he compartido algunas de sus premisas ideológicas. Estéticamente me parece fascinante; su admiración por el psicoanálisis freudiano, no tanto. No conocía yo dentro de este movimiento a la fotógrafa neoyorquina Florence Henri, que nos fue presentada en las paginas de fotografía de The New Yorker. Una fotógrafa de la que también me gustaría conocer más.
Harry Callahan es uno de mis favoritos. Y ya he hablado de él antes, si no aquí en el Cuaderno de ruta. Hoy lo recuerdo a propósito del porfolio con algunas de sus fotografías que nos presentan en American Suburb X (ASX). Por favor, no confundir con el personaje cinematográfico también conocido como Harry el Sucio... nada que ver.
Francesca Woodman es otra de esas fotógrafas que parece que el reconocimiento de su trabajo se haya visto favorecido por su temprana muerte a los 22 años tras suicidarse. Siendo conocida sobretodo por sus autorretratos, muchos de ellos desnuda, con bastante influencia del surrealismo, en L'Oeil de la Photographie nos recuerdan que también fotografío a otras mujeres, modelos que mostraban su inquietante visión a la hora de acercarse a lo que podríamos denominar fotografía de moda. Esta parte de su obra es menos conocida. Pero a lo mejor tan interesante o más que la otra.
Todo el fenómeno comercial en torno a la lomografía me joroba un poco. Tiene una vertiente positiva y otra negativa. La positiva es que está colaborando en gran medida a mantener viva la fotografía con película tradicional, con la que se pueden realizar obras distintivas e interesantes, como se ha demostrado durante décadas, pero que parece ahora se ha olvidado. Pero por otro lado, los empresarios estos me parecen que tienen un morro tremendo ya que venden cámaras de ínfima calidad a precios claramente excesivos. No es que no tenga en su catálogo algún chisme interesante... es que tiene muchos que no lo son. Pero bueno, así son las modas. En cualquier caso, siglo el blog que la Lomographic Society mantiene en Tumblr. La mayor parte de los artículos no me parecen nada del otro mundo; colorines chillones y composiciones a la guingorria. Pero de vez en cuando te dan alguna agradable sorpresa. Por ejemplo esta semana semana me han interesado dos artículos. El primero (más amplio aquí y aquí y aquí) sobre los interesantes y muy cinematográficos retratos y desnudos en blanco y negro de Brittany Markert. El segundo (más amplio aquí) tiene un estilo de reportaje muy interesante, y refleja la visión del fotógrafo Armin Amirian de la convulsa sociedad de su país.
Se ha llenado internet en las últimas semanas de las fotografías de Nueva York cubierto de nieve y con sus calles solitarias por el frío que hace que sus habitantes se refugien en sus casas. Yo escojo para representar esta tendencia la fotografía que nos trae Mark Peter Drolet, perteneciente a la serie Let it Snow de Christophe Jacrot. Especializado en paisaje urbano, este fotógrafo no duda en sacar sus cámaras cuando la meteorología es más adversa, con excelentes resultados.
Y ahora una serie de listas de fotógrafos interesantes:
En Quésabesde han elaborado una lista de 10 maestros del blanco y negro. Se basan en que son fotógrafos contemporáneos que trabajan fundamentalmente con ese tipo de fotografía (salvo uno que ha fallecido ya). No sé si es la lista que haría yo, pero eso da igual. Lo que importa es que podemos explorar la obra de todos estos buenos fotógrafos, de todo el mundo, y decidir cuales nos gustan más. Porque gustarnos en mayor o menor medida, nos gustarán todos.
Es muy difícil seguir los fotógrafos interesantes de todo el mundo. Y el lugar donde ha nacido el fotógrafo o donde ha emigrado y es conocido es muy importante para su reconocimiento. Pues bien, podemos paliar el desconocimiento de algunos buenos fotógrafos si repasamos la lista como la que ha publicado Time con nueve fotógrafos argentinos que conviene seguir. Alguno había aparecido en estas páginas. Otros están por descubrir.
El autorretrato, los selfis, están de moda. Pero en realidad, pocos son los fotógrafos que no han sentido la tentación de convertirse en objeto de su propia obra en algún momento. Estos sin entrar en muchos fotógrafos contemporáneos, y especialmente fotógrafas contemporáneas, que basan su obra en el autorretrato. Antes hemos mencionado a Francesca Woodman. En Quesabesde nos traen 10 interesantes autorretratos de maestros de la fotografía. Poco que ver con los selfis habituales.
Y para finalizar, cierta polémica sobre el mercado de la fotografía artística. Hace unos meses se comentó mucho el nuevo récord de precio pagado por una obra fotográfica en una venta privada, que correspondió a los 6,5 millones de dólares que se pagó por la fotografía Phantom de Peter Lik. A muchos extrañó puesto que aunque fuese una fotografía correcta técnicamente, no dejaba de ser una fotografía de un lugar muy visitado y muy fotografiado, sin que pareciese aportar mucho. El propio fotógrafo se hacía autobombo del asunto. Varios medios se hacen eco ahora de un artículo de The New York Times que expone a la luz pública el modelo de negocio de Lik, e incluso se plantea si la mencionada venta no sería una maniobra amañada para aumentar el valor de su obra en general. En cualquier caso, el fotógrafo australiano afincado en EE.UU. está haciendo mucho dinero en la industria que se ha montado él mismo, con una cuidado marketing, para vender su obra. Incluso si el reconocimiento de la misma entre los más entendidos es bajo, y les resulta incomprensible el dinero pagado por el mencionado "fantasma". A mí siempre me ha resultado otorgar valor monetario a las obras artísticas. Supongo que no hay que hablar de su "valor" sino de lo que alguien está dispuesto a pagar por ellas. Que es algo muy distinto. A mí, la obra de Lik cada vez me parece más la de vender pósters bonitos a precio de oro. De hecho, he descubierto un artículo de ArtNet News publicado en diciembre que ya ponía en duda la veracidad de la venta de la fotografía de Lik por esos 6,5 millones de dólares. Una cosa os diré, cualquiera de los fotógrafos vivos o muertos mencionados con anterioridad en este artículo me interesan muchísimo más que Lik.
Esta semana realmente he tenido muy poco tiempo para recoger propuestas en la web sobre fotógrafos y sus obras. Así que resultarán en un artículo de recomendaciones breve. Además lo adelanto un día, porque mañana llega la más famosa de las fiestas del cine y, probablemente, dedique una entrada en mi Cuaderno de ruta al evento. Las fotografías de hoy, tomadas al vuelo después de un "viaje" al centro de salud por una tontada más...
Algunas fotografías de Paolo Ventura pude contemplar en una exposición que visité hace unos meses en el Centro de Historias de Zaragoza. Un articulo en Photo Booth de The New Yorker me ha vuelto a recordar a este interesante fotógrafo italiano. Así que sería bueno que se mueven entre lo documental, lo conceptual, lo real y lo imaginado. Siempre con una composición, una iluminación y unos colores exquisitos. Por si alguno no se da cuenta, algunas de sus series son fotografías sobre dioramas o sobre decorados preparados para la fotografía. Así que es doblemente artista.
Desde el siempre interesante blog de Cada día un fotógrafo/Fotógrafos en la red nos hablan del trabajo de Sarah Jones. Parece que esta fotógrafa británica no tiene una página web propia, pero en el artículo del blog mencionado hay varios enlaces para seguir su obra. Toda ella me ha parecido interesante, pero como ya he dicho en alguna ocasión que, cuando las gripes, el trabajo y otra piojinas que me asaltan desde hace dos semanas me lo permitan, quiero ir iniciándome en serio en la naturaleza muerta, y tal vez la obra de Jones también sea inspiradora desde ese punto de vista.
Otro artículo en Photo Booth de The New Yorker me da a conocer al a fotógrafa Loli Kantor. Dos son las áreas de trabajo que veo en su página web, el mundo del espectáculo y las bambalinas, aunque no precisamente en su nivel más glamuroso, y la presencia/ausencia de los judíos en Europa, con repaso de algunos tristes escenarios de las matanzas realizadas por los alemanes en los años 40. Sus composiciones y su visión me parece muy elegante y muy serena, tanto cuando trabaja en color como en blanco y negro. Y sus temas, interesantes.
Siempre digo que me gusta mucho la obra de los precursores de la fotografía en color o de aquellos fotógrafos que contribuyeron a situarla a nivel artístico al mismo nivel que el blanco y negro. Art Kane está entre ellos aunque yo tenía poco conocimiento sobre su obra. L'Oeil de la Photographie nos trajo este jueves un monógráfico con varios porfolios de la obra de Kane comentados por otros artistas. No me sorprende que las fotografía que aparecen en el artículo comentado por Duane Michals sean de las que más me han interesado.
No puedo recordar donde encontré la primera referencia a la japonesa Fumiko Imano, pero esta fotógrafa conceptual que suele ser la principal protagonista de sus imágenes, en las que con frecuencia aparece más de una vez, me ha parecido de lo más interesante. Sus fotografías, como muchas veces sucede con los fotógrafos japoneses dejan de lado aspectos técnicos para mostrarse muchas veces como instantáneas que puede haber tomado cualquiera con su cámara trotera. Pero por supuesto sabe lo que se hace, el porqué de una determinada estética, y el mensaje que quiere transmitir. También podéis seguir sus noticias en su blog.
Redacto estas recomendaciones fotográficas que os traigo habitualmente los domingos sumido en una profunda tristeza musical, al comprobar que la otrora brillante vocalista de jazz Diana Krall ha profundizado en su huída de lo que realmente hacía bien, para convertirse en una vulgar cantante de estándares del cancionero anglosajón, algo más modernos en esta ocasión, carente por completo de personalidad. Dicho lo cual, me introduciré en las recomendaciones fotográficas, que para acompañar los tiempos, además de comentar ciertos famosos premios, tendrán que ver con el sexo y el erotismo en la fotografía. De algún modo. Las fotografías acompañantes son de una visita que hice ayer al IAACC Pablo Serrano, aunque sin novedades que no haya comentado previamente en el apartado expositivo.
Con notable puntualidad nos contaban desde distintos medios, entre ellos QUESABESDE, la noticia del fallo de los premios WORLD PRESS PHOTO 2015. Este año con una fotografía muy intimista sobre las relaciones de dos homosexuales en Rusia, país que se ha manifestado de una homofobia feroz, entre otros ataques más o menos continuados del gigante euroasiático a los derechos humanos y la paz. Pero por supuesto, hay diversas categorías y premiados para todos los gustos. Pero quizá lo que más sorprendió fue un dato que trataron especialmente bien en el BRITISH JOURNAL OF PHOTOGRAPHY. Conocido es que en los últimos años ha habido diversos escándalos en premios fotográficos orientados al periodismo y reportaje motivados por el exceso de tratamiento y retoque de las imágenes, que cuestionan la validez o la veracidad de las mismas. Por ello, había nuevas normas para evitar esta situación. Lo curioso es que de las algo más de 90 fotografías que pasaron el corte final, que fueron las que fueron contrastadas con sus archivos digitales originales para comprobar el cumplimiento de la norma, un 20% fueron descalificadas por este motivo. ¿Es que pensaban que no lo iban a comprobar realmente? Por otra parte, algunos se defienden argumentando que los programas de edición de imagen son el nuevo cuarto oscuro y que la intervención en las imágenes estaba justificada. Puede que tengan razón o no. Pero si te apuntas a un concurso, será para seguir sus normas ¿no? Si no de qué te quejas si te descalifican... Personalmente creo en fotografía documental y de reportaje periodístico hay límites en el retoque que nunca se debería cruzar.
Este fin de semana ha estado marcado en todo el mundo por el estreno de una película que venía con la etiqueta de "erótica" y "atrevida". Pocos realmente nos creíamos lo del "atrevimiento" visto el derrotero altamente conservador que sigue el cine comercial norteamericano. Y las impresiones que nos llegan, no la he visto ni la tengo en agenda, indican que no es para tanto. No la he visto digo; se basa en una novela que no he leído salvo el capítulo de muestra que ofrecía la editorial en formato electrónico, y que me dejó espantado por su escasísima calidad literaria, y por la memez de sus planteamientos. Para quienes "crecimos" en la literatura erótica de la mano de TUSQUETS EDITORES y su colección LA SONRISA VERTICAL, de verdad que tiene la pinta de ser una total y absoluta bobada... pero que vende como churros. Bien... pues vamos a ver que nos trae el mundo de la fotografía esta semana en el plano de los eróticofestivo.
En primer lugar, en lo erótico hay que tener en cuenta que es importante lo insinuante, lo pícaro. Algo que me inspiró una fotografía vista en el blog de ADORE NOIR realizada por CHERYL NICOLAI. Si nos metemos en su página web y nos dirigimos a las secciones BOUDOIR, BACKSTAGE o DRESSING ROOM, nos encontraremos con una fotógrafa que se expresa preferentemente en blanco y negro y que aborda situaciones erótica y pícaras con bastante alegría y elegancia al mismo tiempo.
Pero la película de moda pretende hablar de emociones fuertes... de las relaciones de dominación, de la asociación de dolor y placer, creo... Así que hay que irse a algo más intenso. Y creo que el japonés ARAKI es un ejemplo adecuado. Aviso que sus fotografías pueden ser bastante explícitas, para aquellos que se puedan sentir ofendidos por ciertos tipos de desnudo o actitudes. En AMERICAN SUBURB X nos traen una colección de polaroids que nos hablan de la afición del fotógrafo a las cuerdas.
Los fotógrafos FORMENTO+FORMENTO también han explorado esa relación con el fechismo de la cultura japonesa, tal y como nos cuentan en L'OEIL DE LA PHOTOGRAPHIE, en su serie JAPAN DIARIES. Fotografías cuidadosamente escenificadas, que nos transportan al rico mundo de la imaginería nipona, y parece extraídas de algunos de los más interesantes y desasosegantes filmes del país del sol naciente.
¿Y qué me decís de la fotografía de MARK PECKMEZIAN que publicó hace unos días en su blog MARC PETER DROLET? Entre el erotismo, la inocencia, el misterio... y con una delicadeza de los tonos en blanco y negro...
En CULTURA INQUIETA nos trasladamos a una forma muy distinta de concebir el desnudo y lo erótico. Se trata de los retratos de JO SCHWAB, desnudos muy sencillos en su concepción, muy directos, muy confrontados al espectador. Y lejos de la selección de cuerpos danone frecuentes en la fotografía de desnudo y más si tiene un componente erótico, aquí nos vamos a cuerpos variados, diversos, que no responden a un único estándar o canon de belleza establecida. Imágenes muy asertivas, muy seguras de sí mismas en su diversidad. Riguroso blanco y negro.
Y unos retratos de desnudo muy especiales son los que nos propone TREVOR CHRISTENSEN, de acuerdo al artículo que nos ofrece FEATURE SHOOT. Y es que en esta ocasión quien se desnuda no son los modelos ante el fotógrafo, sino al contrario. El fotógrafo quien trabaja completamente desnudo frente a sus modelos, sean amigos o familiares suyos, sean extraños que aceptan a tan curioso experimento. La base del mismo es que la persona retratada de alguna forma expone sus vulnerabilidades ante el fotógrafo. En esta ocasión, mediante ese desnudo que no se ve en la fotografía, este se pone al mismo nivel de vulnerabilidad. Desnudo que no se ve, pero que se refleja en las expresiones y en los gestos de los retratados. A veces con incomodidad, otras con diversión o picardía, a veces con curiosidad, sorpresa o incredulidad.
Hoy me salgo de la norma un poco en lo que se refiere a las recomendaciones semanales. En primer lugar, esta semana salen en sábado, no en domingo. Mañana se verá por qué. En segundo lugar, hoy no he revisado muy a fondo lo que traigo. Así que seré muy esquemático. Más que recomendaciones, sugerencias sobre lugares a visitar. Ayer por la tarde noche comencé con fiebre relativamente alta, que aunque he controlado bastante bien durante el sábado, me tiene un poco molido. En tercer lugar, las fotografías acompañantes no se corresponden a nada reciente. Son de mis primeras 24 horas en París. Ciudad que con el tiempo he visitado bastantes veces, pero que entonces concentraba toda mi admiración de viajero incipiente. Y además con el tiempo tiene algo especial, porque es de los poquísimos viajes en los que he coincidido con mi hermana. Si no tengo una laguna en memoria, por el extranjero sólo dos. Y los dos relacionados con la capital francesa. El resto tiene que ver con vacaciones familiares o con los tiempos en que ella vivía en cierta localidad de la costa mediterránea. No es lo mismo.
Siempre suelo comenzar con algún clásico. Voy con dos:
Eliot Elisofon es poco conocido, pero las fotografías que nos proponen en The New York Times me han parecido interesantes.
Josef Koudelka es un fotógrafo mucho más popular, pero quizá su panoramas en blanco y negro no lo son tanto, y L'Oeil de la Photographie nos propone algunos para introducirnos en ellos.
Dejemos los clásicos y vayamos a lo actual. Esta semana el reportaje ha quedado registrado repetidamente en mi Pocket:
El mundo de la gente pequeña en el sur de China según la joven y rubia fotógrafa belga Sanne de Wilde en Quesabesde.
El extraño mundo paralelo en el que se está convirtiendo la zona de exclusión en torno a la central de Fukushima, con los restos que dejaron atrás sus habitantes y la naturaleza recuperando terreno, tal y como la muestran Carlos Ayesta y Guillaume Bression en L'Oeil de la Photographie.
Hace unas semanas mencionaba el problema de las islas del Índico que que se hunden por el calentamiento global, en color, pero casi me han conmovido más las fotografías en blanco y negro sobre el mismo tema de Swastik Pal en Galli.
En una tono totalmente distinto, me ha llamado la atención el trabajo que realizó durante 15 años la belga Marilène Coolens con su hija Lisa de Boeck, que representa tanto el crecimiento y maduración de la niña, como los roles que puede llegar a representar en su futuro adulto. Aunque a veces las imágenes te dejen una sensación un poquito desasosegante.
Ya he comentado en semanas anteriores que el blog de Peter Mark Drolet es una fuente de inspiración constante. Algunas veces nos muestra serie de fotografías con un tema común en una serie de entradas. Como por ejemplo la imagen de la persona reflejada en el espejo.
Pero además me han gustado mucho un par de fotografías aisladas. Una perteneciente a un fotógrafo ya desaparecido, Bruce Whighton, que se dedicó a explorar su ciudad, Binghamton, en el estado de Nueva York. Su belleza en su aparente banalidad me tuvo un buen rato mirándola. Luego está el retrato de una actriz que siempre me ha gustado mucho, y este en clave alta de Michelle Williams por Mikael Jansson, también me atrajo mucho.
Otro retrato que también me llamó la atención la de una fotógrafa que aunque viva podemos considerar clásica, Mary Ellen Mark, de una de mis cantantes femeninas favoritas, Madeleine Peyroux, como nos la muestran en Jumple Pusher.
Recomendaciones variadas la de la semana que termina el primer mes de este 2015 que tantas incógnitas ha traído a nuestras vidas y que tanta calma se está tomando en despejarlas. Con la sensación de que podemos estar en una época de cambios sociales, para bien o para mal, esta preocupación social aparecerá en las recomendaciones de esta semana como veréis. Por mi parte, intentaré ser positivo; aportaré algunas de las fotografías de la última actividad de Fotógraf@s en Zaragoza (FeZ). Estuvimos ayer visitando Muel, una localidad a algo más de 20 kilómetros de Zaragoza, que no carece de interés.
Las pechinas pintadas por Francisco de Goya en la ermita de la Virgen de la Fuente son una de las atracciones principales de Muel.
Pero empecemos por algún clásico. Siempre me gusta empezar a fotógrafos de antaño, que son memorables bien por la calidad de su trabajo, por la influencia que tuvieron en la fotografía o en la sociedad, o por ser pioneros en distintos aspectos en la fotografía. Y en el tumblr de FOTOTAZO nos mostraron un pequeño porfolio de PAUL OUTERBRIDGE, uno de los fotógrafo pioneros del color y que me parece que tiene su interés conocer. Podríamos decir aquello del "larga vida a la KODACHROME" si no fuera porque esta mítica película ya ha desaparecido del mercado. En fin, un fotógrafo algo olvidado que sin embargo se adelantó en su época a cosas que hoy en día nos parecen comunes.
Sigo viendo fotografía de bodegones y naturaleza muerta, como ya comenté en semanas pasadas. Y sigue siendo el tumblr de MARK PETER DROLET una fuente de inspiración. Y si no fijaros en algunas de las cosas que nos ha mostrado esta semana. Una naturaleza muerta clásica de HORST P. HORST de 1937, en blanco y negro, con una magnífica gestión de las luces y las sombras, las formas y las texturas. O una magnífica naturaleza muerta en clave baja de MACIEJ MILOCH. Este tipo de sutiles iluminaciones es la que me gustaría controlar en algún momento de mi vida. La web de este fotógrafo polaco me ha interesado bastante.
No es la primera vez que veo representaciones escultóricas de arcángeles con una sexualidad confusa impropia de su condición teórica de asexuados. Las formas de este son claramente femeninas, aun con un rostro indeciso.
EVAN BADEN es un fotógrafo valiente a la hora de afrontar algunos temas como el uso de las redes sociales en internet por los adolescentes. Incluso si eso supone reflexionar sobre las imágenes altamente sexualizadas que los propios adolescentes difunden de si mismos por las redes. Como nos recuerdan en LENSCRATCH, sigue interesado en esta etapa de la vida, en esta ocasión centrándose en las vidas de los alumnos de un instituto. Incluso si no responden a la realidad sino a una representación de una ficción que se confunde con la realidad.
El duelo, la pérdida del ser amado, sea uno de los padres, un hijo, la pareja... es un elemento que han asumido muchos fotógrafos. En L'OEIL DE LA PHOTOGRAPHIE nos muestran la obra de ANNE DE GELAS que lidia mediante la fotografía con la ausencia de su compañero.
Situado el puente frente a un acantilado natural formado por el paso del río Huerva, los restos de una presa romana del siglo I es otra de las cosas que merece la pena contemplarse.
Uno de los problemas sociales más crueles que se da en la Europa actual es el de las mujeres de los países del este del continente que caen en redes de tráfico de personas que las obligan a prostituirse. Es un tema que también está siendo tratado por diversos fotógrafos, un tema siempre difícil de abordar, especialmente por el impacto que en estas mujeres deja la experiencia incluso si son capaces de salir de esta nueva forma de esclavitud. Como nos cuentan en FEATURE SHOOT, la fotógrafa ANNIE LING se ha acercado a las víctimas de esta situación en Rumanía y Moldavia, países con muchas mujeres sumidas en la pobreza y con una violencia explícita o latente bastante presente hacia ella. Tema difícil.
En alguna de las páginas que sigo en Facebook, hoy estoy un poco torpe y no puedo encontrar en cual, me encontré con este reportaje del fotógrafo británico ROBIN HAMMOND sobre las condiciones de los enfermos mentales en países africanos que, ya de por sí se encuentran en perpetua condición de crisis política y social. Evidentemente, la situación de estos enfermos es tremenda, entre los prejuicios, la ausencia de soporte de unos sistemas sociales y sanitarios inoperantes o inexistentes, la pobreza del entorno y los conflictos que atenazan estos países.
También son interesantes los saltos de agua naturales que forma el río Huerva al paso por la localidad.
La imagen del Mediterráneo como crisol de culturas es una idea que se nos ha imbuido constantemente a lo largo de nuestra vida, especialmente en quienes vivimos en países ribereños con este mar. Sin embargo, hoy en día las riberas del Mediterráneo viven una situación compleja. La contaminación, la inmigración ilegal, la especulación urbanística y turística, el destrozo sistemático del paisaje natural, los conflictos regionales en diversos puntos de sus orillas, políticos y bélicos, el desencuentro entre los países ribereños y todos ellos con los países más ricos del norte de Europa,... Como nos cuentan en L'OEIL DE LA PHOTOGRAPHIE, todo esto está presente en el retrato que de esta región supranacional hace el fotógrafo belga NICK HANNES.
Terminaré las recomendaciones de esta semana recomendando la entrevista que realizan en PHOTOESPAÑA a JUAN MANUEL CASTRO PRIETO, en su doble vertiente de fotógrafo y de positivador de la obra de otros fotógrafos. Un fotógrafo cuya obra conviene conocer y revisar.
Es la hora del vermú y durante un rato nos atrae la atención un magnífico proyector de cine bien conservado que se encuentra como ornamento en el bar.
