Mañana 28 de febrero de 2016 es día de óscars. Aunque la "fiabilidad" de la Academia de Hollywood es más bien baja, para quienes somos aficionados al cine en sus múltiples vertientes es un día de "fiesta". Por lo tanto, mañana dedicaré mis esfuerzos blogueros al cine y, por ello, adelanto mis recomendaciones semanales al sábado. Y empezaremos como todas las semanas con el tablero de Pinterest que recoge las fotografías que me han llamado la atención esta semana en mis paseos por la red de redes.
Las fotografías acompañantes corresponden al Casco Histórico de Zaragoza y están realizadas con película tradicional, Kodak Portra 160, y la cámara Pentax MX calzada con el SMC-A Pentax 1:1,7 50 mm. Algunas fotografías de este carrete ya aparecieron en el artículo sobre la película Cinestill 800T en el Museo Pablo Gargallo.
En esta semana, en primer lugar tenemos que lamentar el fallecimiento del fotógrafo Peter Marlow, anunciado por Magnum Photos, agencia a la que pertenecía. Quizá no es excesivamente conocido, aunque algunas de sus fotografías han alcanzado una relativa celebridad. Era británico, y fue en el Reino Unido donde realizó gran parte de su obra. Creo que merece la pena conocerla un poco. Informaron en varios sitios, pero yo sugiero la nota que publicaron en Xataka foto.
Fotógrafos buenos hay en todas partes. Conocidos por los aficionados, de bastantes países. Por el gran público, se suelen resumir en un pocos puntos del mundo occidental. Hoy traigo un caso especial, por inhabitual. Nos hablaron de ella en Yorokubu, y se trata de la fotógrafa brasileña Lita Cerqueira, que además es mujer y de orígenes africandos. Muchos números para ser desconocida. Sin embargo, esta bahiana nos ofrece una gran cantidad de imágenes realmente buenas y significativas en dos campos principalmente. Los grandes cantantes de Brasil, de la Bossa Nova, por un lado, y las gentes modesta y trabajadoras de Salvador de Bahía, de origen africano casi todas ellas, a las que dignifica y dota de una gran belleza.
En L'Oeil de la Photographie nos hablaron de Jehsong Baak, fotógrafo americano de origen surcoreano que reside en París. Vamos, un ciudadano global. Retratos en blanco y negro, un blanco y negro contrastado, con gran dominio de la luz, que se introducen no pocas veces en el campo de la fotografía conceptual. También practica el reportaje, y se recorre las calles de las ciudades del mundo.
Otro fotógrafo que entra plenamente dentro del ámbito de la fotografía conceptual también nos lo traen desde L'Oeil de la Photographie. Se trata del fotógrafo marroquí Mounir Fatmi, con lo cual nuevamente nos vamos a países cuyos autores son menos conocidos. También fotografía en blanco y negro, escenificada, cargada de simbolismo.
En las últimas semanas han aparecido de vez en cuando referencias a fotógrafos que dirigen su mirada hacia los acelerados crecimientos de las jóvenes adolescentes de muchos países o etnias. Que a muy temprana edad se ven obligadas a casarse y comienza a tener hijos, alcanzando bajos niveles de educación y, por lo tanto, de oportunidades de desarrollo personal. En esta ocasión, en un artículo de LensCulture nos hablan de las chiquillas gitanas húngaras que fotografía Tamas Schild que ven su entrada en la edad adulta acelerada por las costumbres propias de su etnia.
No recuerdo dónde me apareció un vídeo de la joven fotógrafa Berta Vicente. Una chica muy joven, 21 o 22 años, barcelonesa. Creo que la recomendó alguien que sigo en Facebook, pero no estoy seguro. Esta chica comenzó muy jovencita y creo que le falta todavía para madurar sus temas y hacerlos universales... de momento se le nota mucho esa juventud, que tienden a contemplarse mucho el ombligo, hacia su misma persona o hacia las que le rodean de forma más inmediata. Pero creo que tienen muchas habilidades compositivas, un buen dominio de la luz, y algunos retratos realmente notables. Creo que es alguien a seguir.
Y me ha hecho mucha gracia, y también me ha hecho pensar, el artículo de Feature Shoot sobre el hombre del sombrero. Aparentemente, fotografías de personas diversas en actitudes relajadas, posando para el fotógrafo, a lo largo de diversas décadas del siglo XX, y que aparecen amenazadas por la ominosa sombra de un hombre con sombrero que se cuela en el encuadre... Aparentemente... La realidad es que durante décadas, los hombres del siglo XX en muchos países tenían que llevar sombrero. Y la sombra no es más que la del padre, marido, novio, hijo de las personas fotografiadas, que sigue la regla más oída durante todo el siglo para hacer fotos. Dejar el sol a espaldas del fotógrafo para proporcionar una iluminación uniforme del sujeto fotografiado y evitar luces parásitas y perdida de contraste en objetivos de gama baja, muchas veces in revestimientos para evitarlos. Eso hacía que la sombra del fotógrafo se colase de vez en cuando en el encuadre. Pero nos sirven para reflexionar sobre la importancia del contexto en la fotografía. Sin un pie de texto explicativo, sin un contexto adecuado, resultan imágenes relativamente desasosegantes, amenazadoras. Cuando en realidad son fotos resultantes de la diversión, de las vacaciones, del cariño, del recuerdo,... del amor.
Cada año, la revista Photo District News (PDN) elige una selección de 30 fotógrafos emergentes, jóvenes, que recomienda seguir como los nuevos talentos que darán que hablar en un futuro en el mundo de la fotografía. Y los reúne en una página común para poder conocerlos, PDN's 30. No he tenido tiempo de repasarlos pero os dejo los enlaces para que los conozcáis. Quizá la semana que viene dedique las recomendaciones semanales a una selección de los 30, los que más me hayan gustado. Ya veré. Que me parece que va a ser un fin de semana muy liado.
Esta ha sido una semana tranquila... que también es verdad que de cara a esta recopilación de recomendaciones fotográficas comenzó en lunes en lugar del domingo pasado. No hay muchas cosas, pero sí interesantes. En cualquier caso, como todas las semanas, comenzaremos por mi tablero en Pinterest, con fotografías que me han gustado o me han llamado la atención por algún motivo.
Las fotografías que acompañan hoy a esta entrada no son nada complicada... simplemente el resultado de ir caminando al atardecer por las calles de Zaragoza, cerca del entorno suburbano, donde la ciudad empieza a perder definición y aparece poco a poco eso que llamamos "el campo". Como siempre llevo encima la Panasonic Lumix GM5, que abulta muy poquito, especialmente con el Panasonic Lumix G 1:2,5 14 mm ASPH, que es muy chiquitín...
En estos tiempos se está revalorizando la figura del fotógrafo ruso, Roman Vishniac, de etnia judía, que documentó la vida de los judíos europeos en los años 30, antes de la catástrofe humana y humanitaria que supuso para estas personas el antisemitismo alemán y la Segunda Guerra Mundial. Nos lo cuenta Oscar en fotos. Vishniac escapó de varias persecuciones antisemitas, puesto que previamente su familia abandonó rusia tras la revolución bolchevique que también desencadenó algún que otro progromo. Pero la Alemania que los acogió tampoco resultó una buena solución a largo plazo, y tuvieron que salir de forma muy azarosa del continente para instalarse en Estados Unidos, donde permaneció el resto de su vida. Con el tiempo, dejó el reportaje y se interesó por la macrofotografía en color.
Georgia O'Keeffe es una pintora y artista visual norteamericana muy interesante, que siempre estuvo relacionada de una forma u otra con fotógrafos o con el mundo de la fotografía. Empezando porque se casó con el fotógrafo Alfred Stieglitz. En Lenscratch nos hablan de la obra de tres fotógrafos, Eliot Porter, Todd Webb y Myron Wood, que recogieron el entorno y el mundo de la pintora, especialmente en su relación con Nuevo Méjico donde se trasladó a vivir en 1929 y durante el resto de su vida. Como veréis, no sólo fue una gran pintora, sino que inspiró el trabajo de otros.
No suelen aparecer por estas páginas referencias a fotógrafos portugueses, pero hoy nos detendremos un momento en el trabajo de la fotógrafa y artista visual Helena Almeida, que mereció la atención esta semana de L'Oeil de la Photographie. Almeida es básicamente una artista conceptual para quien la fotografía no es más que un medio para representar sus ideas. Sus fotografías, en las que suele ser protagonistas, vienen a ser reflejos de planificadas performances ante el objetivo de la cámara, cuyo obturador es disparado muchas veces por un ayudante, o su marido, y no por ella misma. Después, pueden sufrir nuevas alteraciones o añadidos, como pintura u otros elementos.
Más de una vez he traído aquí la obra de fotógrafos que toman como sujeto de sus fotografías a otros fotógrafos. En esta ocasión es el holandés Koos Breukel (MEWE), quien nos ofrece en Lens Culture una colección de retratos de otros fotógrafos, muchos de ellos de su propia nacionalidad, pero también con presencia de destacados artistas del resto del mundo y recogidos a lo largo de años. En todos estos retratos, nada hay en los mismos que nos hable de la profesión de la persona retratada, teniendo muchos de ellos un carácter muy intimista y profundo. Me encanta poner cara a las personas de las que muchas veces sólo conocemos su obra. Tenía ganas de conocer la mirada de gente como Rineke Dijkstra, o Ata Kandó ya anciana, o una coqueta y misteriosa Inez van Lamsweerde, o la delicadeza de Miyako Ishiuchi... por poner algunos ejemplos.
Ya comenté en su momento mi interés por la fotografía estenopeica y especialmente en lo referido al taller sobre la misma que realizamos con Fotógraf@s en Zaragoza, bajo la guía de Beatriz Aisa. Una de las técnicas de las que nos habló Beatriz fue de la solarigrafía; larguísimas exposiciones en las que recogemos el paso del sol por la bóveda celeste. Y tiene algunos ejemplos muy hermosos de esta técnica, como esta fotografía realizada en el valle de Tena, en los Pirineos aragoneses. Pues bien, en The Phoblographer nos hablaron esta semana de solarigrafías. En concreto las del polaco Tomasz Kędzierski, en las que no deja de buscar situaciones y composiciones arriesgadas, colocando también sus cámaras en puntos donde no dejan de estar a riesgo, ocasionando un cierto número de fallos. Pero cuando salen merecen la pena. Muy interesante.
Me enteré de la existencia de un nuevo sitio en internet llamado Women in Photography... Es obvio para quien tenga unos mínimos conocimientos de inglés que va de mujeres en el mundo de la fotografía. Lo seguiré, a ver si traigo por aquí alguna recomendación de vez en cuando sobre estas mujeres. De momento, me llamó la atención el proyecto de la fotógrafa Venelina Preininger sobre el estilo y la gracia de las mujeres japonesas en Tokio. En su página web encontramos también interesantes y bellos paisajes en blanco y negro que me han gustado mucho.
La recomendaciones fotográficas de la semana pasada han llegado con un día de retraso en lunes. Que no es el mejor día para dedicarles el tiempo que merecen. Pero de todos modos, haré un recorrido, aunque sea breve, por algunas cosas interesantes en el mundo de la fotografía que aparecieron en los últimos siete... mejor dicho, ocho días. Pero primero el tablero en Pinterest de la semana.
En primer lugar, como es habitual, nos iremos a la historia de la fotografía para luego ir avanzando hacia fotógrafos más contemporáneos.
La Nueva Objetividad fue un movimiento artístico que surgió en la Alemania de entre guerras y que también tuvo su impacto en la fotografía... incluso hasta bien después de la Segunda Guerra Mundial y nuestros días. En L'Oeil de la Photographie nos propone conocer la obra de Hein Gorny, que nos muestra una obra de gran precisión técnica, que abraza sin reparos la cultura industrial y comercial, y que trabaja con maestría la repetición de patrones en la imagen, sea esta inanimada o con personas. Mucho más interesantes que algunos de los prestigiosos y sumamente aburridos seguidores de este movimiento que perduraron tras la guerra.
La historia del arte en general y de la fotografía en particular en la extinta Unión Soviética fue peculiar. Encontramos ejemplos magníficos tanto en los adeptos al régimen, fundamentalmente en los primeros tiempos del mismo, como entre los disidentes, especialmente conforme el régimen fue mostrando su carencia de humanidad. Entre los disidentes encontramos al fotógrafo Boris Mikhailov, ejemplo de lo irreverente y políticamente incorrecto, de lo anticonformista. Hubiera sido disidente lo mismo en la Unión Soviética que en cualquier otro régimen que sobre la faz del planeta haya sido. Sigue en activo, creo. A conocer. Nos lo contaron en la recientemente aparecida revista Clavoardiendo.
Vámonos a oriente. Con contrastes. En Clavoardiendo nos hablan de las mujeres Ama que fotografió en blanco y negro el etnólogo Fosco Maraini. Mujeres campesinas, percadoras que trabajan desnudas bajo el sol sumergiéndose en las aguas del mar del Japón en la isla de Hekura o Hegura durante horas.
Mientras, en Vantage nos muestran el colorido trabajo de Robert van Koesveld que se acerca al mundo, no siempre claro de las geiko y maiko, o geishas como se les conoce habitualmente. También bellas fotografías. Pero por algún motivo, prefiero la rústica belleza y simplicidad de las pescadoras de Maraini, a la sofisticación artificiosa de las famosas damas de compañía niponas.
Sigamos con el retrato, y seguiremos con la propuesta que nos lanzan desde Cada día un fotógrafo/fotógrafos en la red, que nos sugieren profundizar en la obra del norteamericano Jack Montgomery. El veterano fotógrafo, con una bella fotografía en blanco y negro, tiene una gran capacidad para mirar a los ojos, y por lo tanto a la personalidad, de personas de la más diversa condición.
Y ahora vamos al paisaje y a la más extraña arquitectura, o paisaje humano.
En The New Yorker nos proponen acercarnos al trabajo de Davide Monteleone que se recorrió durante un tiempo a recorrer la frontera chinorrusa, en el extremo oriente. Un mundo en sí misma, de dos gigantes que comparten muchas cosas y se diferencian en muchas otras, pero en las que las transiciones culturales pueden ser más difusas de lo que pensamos. Y con más permeabilidad de la que pensamos.
La especulación urbanística asociada al turismo descontrolado ha producido un verdadero muestrario de horrores en muchas partes del mundo, especialmente en el Mediterráneo. En el tumblelog Another | place, sobre fotografía contemporánea de paisaje, nos muestran el trabajo de Marinos Tsagkarakis, Paradise Inn, sobre los horribles restos que la industria turística ha dejado en tierras griegas.
Otros lugares peculiares son los antiguos puestos fronterizos entre los países miembros de la Unión Europea, hoy en desuso entre muchos de ellos. En Creative boom nos muestra el trabajo del fotógrafo polaco establecido en Alemania Josef Schulz que ha recorrido el subcontinente fotografiando el paisaje de estos lugares, resaltados por el difuminado digital de sus entornos. Ya veremos si no llega un día cercano en que vuelvan a estar tristemente en activo. No faltan los que prefieren crear fronteras en lugar de eliminarlas.
Por último, para los que no tengan excesivos problemas con el idioma inglés, en las páginas en internet de la Tate, si nos situamos en la entrada "photography" del glosario de término, encontraremos no pocos recursos para aprender algo más sobre fotografía. Interesante.
Hoy se me ha echado el día encima. Por la mañana, no he tenido tiempo de ponerme a revisar los marcadores para posibles recomendaciones fotográficas de este domingo, y por la tarde he estado también muy ocupado. Para colmo, tengo acumulados marcadores de dos semanas. Así que seleccionaré unos poquitos de los más interesantes,... y los otros... mala suerte. Porque esta semana aparecerán nuevas noticias y sugerencias. Por supuesto, antes que nada, os dejo el tablero de Pinterest de estas dos últimas semanas.
Las fotografías de hoy corresponde a una exposición sobre el Greco y su influencia en el pintor Santiago Rusiñol, que a su vez coleccionó alguna obra del pintor del Siglo de Oro. Además de la exposición de pintura había otra... relacionada con el cine y la fotografía, de la que os hablaré más extensamente otro día. La exposición de pintura terminaba hoy... así que ya no os la puedo recomendar...
Empezaré por recomendar una entrada en BJP-Online, la versión en línea del veteranísimo y siempre interesante British Journal of Photography, a cuya versión electrónica estoy suscrito además, aunque tengo pendientes de leer muchos artículos. El mencionado artículos nos habla, al mismo tiempo que nos muestra fotografías, de una revista japonesa que apenas sobrevivió dos años, Provoke. El nombre lo dice todo. Pero es que en ella publicaron nombres como Daidō Moriyama, Shōmei Tōmatsu y Nobuyoshi Araki, que marcaron las tendencias de la fotografía nipona en los años siguientes. Ruptura con la tradición, mayor compromiso social y personal, e imágenes muchas veces convulsas, con composiciones rompedoras, muy expresionistas.
Siguiendo con la fotografía japonesa, en este caso nos vamos a pasar al trabajo, contemporáneo, de una fotógrafa de esta nacionalidad, aunque también reside de vez en cuando en los Estados Unidos. Nos la proponen en Cada día un fotógrafo/Fotógrafos en la red, y se trata de Shiho Fukada. Fotógrafa y directora de cine, con un trabajo fundamentalmente documental y en color, y muy comprometido con los trabajadores y las personas más desfavorecidas. Las desgracias del sunami de 2011, los niños trabajadores, el tráfico de personas,... son algunos de los temas que trata, entre otros, tanto en la fotografía fija como en los documentales cinematográficos. A mí me ha parecido muy interesante.
También me interesó mucho el trabajo de Paola de Grenet, tal y como nos lo contaron en una entrevista a la fotógrafa en Quesabesde. De Grenet es de origen italiano, pero ha vivido en Londres y en la actualidad está radicada en Barcelona. Aunque su trabajo ha abarcado diversos campos, también bastante comprometidos socialmente, en la entrevista se centran en la serie Barely Legal. Este término en inglés es el que se usa en el mundo del porno para indicar el sexo con chicas muy jóvenes, de aspecto adolescente, pero que cumplen el requisito legal de tener más de 18 años. El trabajo de de Grenet no tiene que ver con el mundo del porno, en absoluto. Son retratos de chicas entre los 18 y 21 años que la fotógrafa ve en una transición todavía entre esa adolescencia oficialmente pasada y una persona realmente adulta. Aunque con muchas más libertades que las que tuvieron sus antepasadas en toda la historia, al menos las de cultura occidental, la fotógrafa las percibe de todos modos confusas, conflictuadas e inseguras... y eso es lo que quiere transmitir en los retratos... y creo que lo consigue. Pero tiene otros trabajo igualmente interesantes.
Llega estos días atrás y un tal Brooklyn Beckham, que resulta ser hijo de uno de los muchachotes que se hacen ricos dándole patadas a un pelotón y de una "cantante" pop de uno de los grupos más horribles y horteras de la música pop, y anuncia en sus redes sociales que una marca muy conocida de ropa le ha contratado para su siguiente campaña de publicidad como fotógrafo... Tiene 16 años. La que se ha montado con el resto de fotógrafos profesionales y que llevan años currándoselo... Han puesto al chavalín, paradigma del pijerío famosil, y a la marca de ropa de vuelta y media... Y digo yo que igual tienen razón. Vamos... seguro que tienen razón. Porque el niño este con nombre de barrio de Nueva York no tiene más mérito real que ser hijo de quien es. Eso sí... no duda en exhibirse retratándose con sus Leicas y sus cámaras de formato medio. Mientras que los más afortunados de los adolescentes de su edad que consiguen una cámara réflex suele ser el modelo de turno entre los 450 y los 600 eurillos... Ni ética, ni estética, ni educación. Cierto es que en el mundo de la fotografía de moda hay mucha tontería, incluso en los profesionales veteranos y consagrados, y observaréis que no sale mucho en estas páginas... pero llegar a esto. Como dicen por ahí, el pijito no fotografía la campaña publicitaria; el pijito ES la campaña publicitaria.
Y tenemos que saludar la llegada de una nueva revista digital, en línea, dedicada según nos dicen a aquellos que aman la fotografía. Pues gracias por la dedicatoria. Se llama CLAVOARDIENDO (lo escriben así, todo junto), y de momento parece que está bastante interesante, por el estilo de lo que podemos ver por el mundo mundial. Dignamente presentado y con artículos con miga, dentro de lo que da de sí en profundidad los medios en internet. Estaremos al tanto. Espero ir trayendo recomendaciones a estas páginas procedentes de esta revista. Por ejemplo, podéis ver el artículo titulado Georgia on my mind, de la fotógrafa Ana Amado, que ya nos indica que van a dar cancha a fotógrafos poco conocidos.
Aquí estoy como casi todos los domingos para ver lo que ha dado de sí, desde mi subjetividad y atendiendo a mis gustos y a lo que me llama la atención, la semana fotográfica. Como siempre, empiezo dejando el tablero de Pinterest de la semana, que viene muy, muy variado, con todo tipo de estilos fotográficos.
Si el viernes os contaba mis experiencias con la Cinestill 50D, he de decir que en la misma tanda de revelados iban dos carretes de Fujifilm Superia 200 que expuse en las tardes de noviembre, en un excesivamente benévolo otoño desde el punto de vista de las temperaturas. Estos carretes de Fujifilm vienen con el tono amargo de la decisión de Fujifilm de subir de nuevo sus precios, en una escalada que lleva ya un tiempo y que suponemos que terminará con su salida del mercado de la fotografía con película tradicional. Salvo los juguetitos de película instantánea Instax, que le deben seguir dejando pingües beneficios. Eso si, no se corta en publicitar sus "efectos" en sus cámaras digitales imitando las mejores películas de su catálogo, que si tan estupendas son (lo son), no sé porqué las está matando poco a poco. Bueno, la entrada de hoy viene ilustrada con algunas fotografías de esas Superia 200.
La semana ha estado marcada por una noticia triste. El mundo de la fotografía está de duelo por el asesinato en Burkina Faso de la fotógrafa francomarroqui Leila Alaoui, en un atentado masivo que los integristas islámicos hicieron en dicho país subsahariano. Son muchos los medios que se han hecho eco de la noticia. Yo os dejo el enlace al artículo de Quesabesde. Como bien nos cuentan en ese artículo, Alaoui no era una reportera de guerra. Su terreno de acción era más bien la etnofotografía, explorando con su obra el terreno de la diversidad cultural, las consecuencias de la inmigración y la situación de las poblaciones del mundo árabe. Muy triste.
Contrasta esta noticia con la frivolidad de otra de las noticias más comentadas de la semana. Una fotografía de una patata de Kevin Abosch fue vendida por más de un millón de dólares. No fue en una subasta, lugares donde se suelen alcanzar precios demenciales, sino en una venta directa. Este fotógrafo ha alcanzado grandes cotizaciones especialmente en sus retratos, atrayendo a una clientela entre el famoseo más pudiente, lo que hace que aún suban más los precios de sus trabajos. El tema ha aparecido en muchos medios, pero yo traigo la noticia desde PetaPixel, donde detallan la minucia del caso, y la comparan con cierto "fantasma" que alcanzó records de precio hace unos meses. Lo cual viene a insinuar que puede ser parte de una operación propagandística destinada a aumentar la recaudación del fotógrafo. Comparan el precio de la patata con el alcanzado por algunas obras de Edward Weston,... que a mí, sinceramente, me parecen muy superiores tanto estética como conceptualmente, incluso si se basan en "simplemente" fotografiar un hortaliza.
En Feature Shoot nos cuenta que Gregory Crewdson ha sacado a la luz pública una nueva serie de fotografías, Cathedral of Pines. Crewdson es conocido por sus complejas fotografías, con montajes complejos de iluminación y muy escenificadas, que inciden en aspectos de la vida urbana contemporánea. Sin embargo, en esta ocasión, sin perder la escenificación de la fotografía, estamos ante fotografías más directas, más naturales, aunque igualmente con una iluminación, natural en esta ocasión, y una composición muy muy cuidadas. Hay por ahí un libro de Crewdson que ya me ha hecho tilín en varias ocasiones... Lo que pasa es que tiene un precio...
Paisajes donde la luz y la composición tienen un poder de atracción notables. Interesado como sigo en la fotografía con película tradicional, sigo una serie de sitios en internet que hablan sobre ella y muestran el trabajo de gente que muchas veces son aficionados muy voluntariosos. Pocas veces se abren paso hasta esta sección semanal, pero me sirven para obtener ideas. Pero las fotografías invernales de Laurence Donoghue que han aparecido esta semana en Whattaroll realizadas en la ciudad de Kiruna en el norte de Suecia. Que sencillez, que luz y qué colores.
El comentario inicial sobre la muerte de Leila Alaoui nos ha llevado a mencionar a los refugiados de próximo y medio Oriente, inevitablemente vinculados a los conflictos armados abiertos en toda esta convulsa región.
Un reflexión sobre los refugiados es la que nos ofrece Gohar Dasthi en una serie de fotografías escenificadas en un entorno desértico y en las que se reflexiona sobre el hecho de quedar sin hogar, sin una espacio propio, si un lugar de pertenencia. Nos lo muestran en L'Oeil de la Photographie. Interesante el trabajo de esta fotógrafa iraní, ya que revisando su página web no es este el único trabajo interesante que tiene para enseñar.
Y en LensCulture nos cuentan la historia de Joanna Palani, tal y como la ve el fotógrafo danés Asger Ladefoged. Esta chica, poco más que una adolescente, nació en un campo de refugiados kurdos en Iraq, tras huir de las persecuciones étnicas en Irán. Llegó su familia a Dinamarca donde Joanna creció como una niña y una adolescente más de ese país. Hasta que en un momento dado abandonó el instituto y se fue a Siria para unirse a las guerrillas kurdas para combatir a los extremistas islámicos. ¿Qué lleva a una chica joven en un país de los que más calidad de vida ofrecen a irse a una guerra donde las probabilidades de morir son elevadas?
Cambiemos de tercio y metámonos en los terrenos en los que la fotografía se inserta en las corrientes actuales del arte contemporáneo. Por ejemplo, el iraní Ali Zanjani extrae de entre los fotogramas de películas en 16 mm que muestran el efecto de la electricidad estática sobre los cabellos de una chica jovencita, para obtener unas imágenes descontextualizadas que nos invitan a otro tipo de interpretaciones en función de la expresión de la joven, poco más que una niña. Lo hemos visto en L'Oeil de la Photographie. Un ejemplo interesante de apropiacionismo en el mundo del arte.
También ha habido varios medios que se han hecho eco del experimento artístico de la argentina Amalia Ulman. Yo os propongo que conozcáis la historia en PetaPixel. Esta chica simuló durante unos meses en Instagram su conversión en una "It Girl". Empezó a publicar imágenes de un estilo de vida lleno de glamour, pasión por la moda, el dinero, y el culto al aspecto físico. La chica es muy mona, pero incluso publicó fotografías que implicaban que se había sometido a un aumento de pecho quirúrgico. Todo falso. Fue un montaje previamente planificado con un principio, una desarrollo y un fin. Actualmente expone en Londres el resultado de su experiencia. Arte contemporáneo basado en la performance a través de Instagram. Una crítica potente a los constructos sobre la femineidad que imperan en las redes sociales. La chica consiguió varias decenas de miles de seguidores y numerosos "me gusta". A mí me parece una inteligente forma de emitir una crítica social... y las fotografías, imitando lo que se puede ver en internet, tienen una indudable calidad.
Steve McCurry ha actualizado recientemente su blog, y lo ha hecho trayéndonos fotografías de gentes leyendo en todo el mundo. Una actividad, la lectura, que nos une, o nos debería unir, a seres humanos de todas las etnias y condiciones. Disfrutad las fotografías,... y leed. Incluso en lugares públicos. Algún día podéis aparecer en una fotografía de McCurry.
Y en Vantage, una colección de artículos sobre fotografía en Medium, han dedicado un artículo a la fotografía de retrato en 2015, especialmente aquellos retratos que fueron destacados en portadas de revistas, en sitios web, o premiados en todo tipo de concursos. Son muy diversos, pero sí que establecen un poco las tendencias de esta modalidad fotográfica en la actualidad.
Finalmente, estoy a punto de publicar un artículo sobre el taller de fotografía estenopeica en el que participé hace una semana. Un taller muy interesante sobre algo que me estaba interesando mucho en los últimos tiempos. Por ello, llevo unos días informándome y documentándome. En estas, encontré el vídeo que os dejo a continuación sobre la cámara Harman Titan 8x10, para negativos o papel fotográfico de 20x25 cm de tamaño. La calidad que se puede obtener es notable. Aunque se pierde la gracia de fabricar tu propio aparato.
Y con esto, hasta la semana que viene... o tal vez no. Quizá la semana que viene dé un descanso a esta sección semanal. Ya veremos.
