Esta semana realmente he tenido muy poco tiempo para recoger propuestas en la web sobre fotógrafos y sus obras. Así que resultarán en un artículo de recomendaciones breve. Además lo adelanto un día, porque mañana llega la más famosa de las fiestas del cine y, probablemente, dedique una entrada en mi Cuaderno de ruta al evento. Las fotografías de hoy, tomadas al vuelo después de un "viaje" al centro de salud por una tontada más...
Algunas fotografías de Paolo Ventura pude contemplar en una exposición que visité hace unos meses en el Centro de Historias de Zaragoza. Un articulo en Photo Booth de The New Yorker me ha vuelto a recordar a este interesante fotógrafo italiano. Así que sería bueno que se mueven entre lo documental, lo conceptual, lo real y lo imaginado. Siempre con una composición, una iluminación y unos colores exquisitos. Por si alguno no se da cuenta, algunas de sus series son fotografías sobre dioramas o sobre decorados preparados para la fotografía. Así que es doblemente artista.
Desde el siempre interesante blog de Cada día un fotógrafo/Fotógrafos en la red nos hablan del trabajo de Sarah Jones. Parece que esta fotógrafa británica no tiene una página web propia, pero en el artículo del blog mencionado hay varios enlaces para seguir su obra. Toda ella me ha parecido interesante, pero como ya he dicho en alguna ocasión que, cuando las gripes, el trabajo y otra piojinas que me asaltan desde hace dos semanas me lo permitan, quiero ir iniciándome en serio en la naturaleza muerta, y tal vez la obra de Jones también sea inspiradora desde ese punto de vista.
Otro artículo en Photo Booth de The New Yorker me da a conocer al a fotógrafa Loli Kantor. Dos son las áreas de trabajo que veo en su página web, el mundo del espectáculo y las bambalinas, aunque no precisamente en su nivel más glamuroso, y la presencia/ausencia de los judíos en Europa, con repaso de algunos tristes escenarios de las matanzas realizadas por los alemanes en los años 40. Sus composiciones y su visión me parece muy elegante y muy serena, tanto cuando trabaja en color como en blanco y negro. Y sus temas, interesantes.
Siempre digo que me gusta mucho la obra de los precursores de la fotografía en color o de aquellos fotógrafos que contribuyeron a situarla a nivel artístico al mismo nivel que el blanco y negro. Art Kane está entre ellos aunque yo tenía poco conocimiento sobre su obra. L'Oeil de la Photographie nos trajo este jueves un monógráfico con varios porfolios de la obra de Kane comentados por otros artistas. No me sorprende que las fotografía que aparecen en el artículo comentado por Duane Michals sean de las que más me han interesado.
No puedo recordar donde encontré la primera referencia a la japonesa Fumiko Imano, pero esta fotógrafa conceptual que suele ser la principal protagonista de sus imágenes, en las que con frecuencia aparece más de una vez, me ha parecido de lo más interesante. Sus fotografías, como muchas veces sucede con los fotógrafos japoneses dejan de lado aspectos técnicos para mostrarse muchas veces como instantáneas que puede haber tomado cualquiera con su cámara trotera. Pero por supuesto sabe lo que se hace, el porqué de una determinada estética, y el mensaje que quiere transmitir. También podéis seguir sus noticias en su blog.
Comentábamos hace unas semanas la excelente exposición que nos ofrece el Centro de Historias de Zaragoza todavía, "Testigos de las revoluciones árabes". Pues bien, para aquellos que considerasen que esa exposición no era suficiente aliciente para acercarse a este espació museístico y expositivo, hay que sumar dos nuevas exposiciones fotográficas muy interesantes. Y considero que una de ellas puede ser considerada como complementario de aquella de la que hablábamos en el mes de mayo.
Entrada al Centro de Historias por la plaza de San Agustín
Esta es "Historia, mirada de artistas". Copatrocinada por PhotoEspaña, el máximo certamen de fotografía en España, que poco a poco se va animando a salir cada vez de Madrid, es una exposición colectiva que incide sobre diversos hechos históricos a través de las distintas miradas que una serie de buenos fotógrafos nos ofrecen de los mismos. Pero mientras que en la exposición dedicada al mundo árabe, la mirada era la del reportero gráfico, la de quien se mete en el interior del acontecimiento histórico, lo registra en directo y nos lo ofrece con la mayor inmediatez posible, aquí estamos ante la mirada reflexiva.
En algunos casos, se trata de una escenificación. Actores o personas, que bajo la dirección del fotógrafo adoptan las posiciones y las actitudes de las personas que viven los conflictos. Sea Eric Baudelaire respecto a la intervención norteamericana en Oriente Medio, sea Mohamed Bourouissa adentrándose en los conflictos de los adolescentes y jóvenes musulmanes en la banlieu parisina, o sea Paolo Ventura recreando escenas de la Europa de la Segunda Guerra Mundial.
Escenificación de una escena en una calle de Europa durante la Segunda Guerra Mundial, Según el fotógrafo Paolo Ventura.
En otras ocasiones, el fotógrafo visita el lugar donde sucedieron los hechos históricos, e intenta capturar la huella o la memoria que en el paisaje o en las calles han dejado aquellos hechos. Puede ser Eduardo Nave volviendo años más tarde al mismo lugar y a la misma hora en la que ETA asesinó a alguien. Tal vez Shai Kremer, recorriendo Israel y recogiendo las huellas del eterno conflicto árabe-israelí que marca tanto a las personas como al paisaje. O Paola de Petri volviendo casi cien años más tardes al duro paisaje de los Alpes en la frontera entre Italia y Austria, donde vivieron, lucharon y murieron tantos soldados en condiciones inhumanas durante tres años, en la Primer Guerra Mundial.
También vemos como Luc Delahaye (artículo de la wikipedia en inglés) es capaz de ir al directo, como los fotorreporteros, cuando están sucediendo las cosas, pero tomando distancia y mostrándonos esos acontecimientos de primer orden como si fuera una puesta en escena, aunque no lo sea. Pero a veces, hasta los acontecimientos históricos tienen su liturgia y su teatralidad.
Fotografía de gran formato la de Luz Delahaye, para recoger la gran escenografía de los acontecimientos, como una de los últimos nombramiendos de cardenales por Juan Pablo II.
No quiero despedirme sin comentar el audiovisual de Cristina Lucas, que partiendo del famoso cuadro de Delacroix de "La Libertad guiando al Pueblo", inspirado por la revolución burguesa de 1830 en Francia, nos hace ver cómo es el propia pueblo quien se vuelve contra la propia libertad, y donde la violencia del hombre contra la mujer toma un nuevo significado que no deja de hacer reflexionar.
Fotograma de la Liberté Raisonnée de Cristina Lucas, basado en el famoso cuadro de Delacroix.
En un tono totalmente distinto tenemos los "Antihéroes" de Susana Blasco. Fotografías tomadas con el teléfonos móvil y tratadas con los filtros de Instagram, en las que combinando viejas fotografías con objetos comunes de la vida cotidiana, aquellas toman nuevos significados y se generan nuevos personajes, entre la parodia, la ironía o simplemente, una ternura ante fragilidad de la naturaleza humana. Ingeniosa y bien ejecutada, nos enseña, entre otras cosas, que lo importante en fotografía es saber mirar y tener una idea, más que el aparato con el que se ejecuta y hace la fotografía.
Algunos de los instagramas de Susana Blasco, artista a la que se le nota mucho, para bien, su faceta de diseñadora.
Ejemplos de cómo se constituyen las bases de los instagramas de Susana Blasco.
Como podéis ver, mucho y bueno. Así que a animarse. Con los calores que tenemos, que mejor que pasar una tarde fresquitos en el Centro de Historias, donde además tenemos cafetería y terraza para tomarse unos chismes y comentar las exposiciones.
Según el programa de PhotoEspaña, en las próximas semanas se estrenan más exposiciones en Zaragoza patrocinadas por este certamen, sobre el cual también me gustaría hacer una escapada a la capital. Así que ya iremos hablando dentro de no mucho tiempo.
Salud y fotos.
A la salida del Centro de Historias pasamos por la Cartonería, arte con papel y cartón, y me encantó este pirata recortado en una de las páginas de La Isla del Tesoro. ¿A que es majo?
Adelanto esta semana un día mis recomendaciones semanales, ya que si todo va bien mañana domingo lo pasaré en SAN JUAN DE LA PEÑA, 8 o 9º C más fresquito,... espero. Así que vamos a dejar por aquí lo que me ha parecido interesante en internet esta semana desde el punto de vista fotográfico. Las fotografías que acompañan la entrada corresponden al paseo que dimos ayer, viendo alguna exposición antes de tapear algo. Últimamente utilizo muy poquito la pequeña LEICA D-LUX 5, pero sigue siendo una cámara muy agradable de usar. Tengo que dedicar un monográfico a las cámaras compactas.
Interesante conjunto de fotografías sobre la vida en los guetos durante la ocupación alemana en la Segunda Guerra Mundial, extraída de una exposición de la que podrán disfrutar quienes visiten París durante estas vacaciones. Más orientada a la vida cotidiana que a los dramas más terribles que sucedieron cuando estos guetos se vaciaron con el curso de la guerra.
Goya y el PIlar
En otro orden de cosas, he comentado en alguna ocasión el atractivo que tenía para mí la actividad de fotógrafo de STANLEY KUBRICK antes de que se dedicase plenamente a dirigir películas. Evidentemente, le permitió entrenar abundantemente su visión, una visión ya muy interesante en esos tiempos de juventud. Algunas de las fotografías que ahora me llevan a volver a recordar esta faceta de fotógrafo del cineasta me eran desconocidas. Pero muy interesantes.
Enfocado en mi futuro viaje a Japón, no dejan de interesarme los fotógrafos de esta nacionalidad, y en esta ocasión he estado contemplando la obra de RISAKU SUZUKI. Fundamentalmente un paisajista, heredero de esa profunda integración de los artistas japoneses con la naturaleza, sus obras transmiten mucha serenidad, especialmente sus paisajes nevados, de una gran claridad, rozando la sobreexposición.
Al paso
Otra escuela de fotografía con gran personalidad y bien diferenciada es la escuela de HELSINKI, y una de sus representantes es la fotógrafa ELINA BROTHERUS. La fotógrafa encuentra sus temas y su inspiración fundamentalmente en sí misma y en sus experiencias vitales y en la de quienes le son más próximos. También en el mundo del arte y los artistas. Aunque también destaca la serie THE NEW PAINTING, dedicada al paisaje. Paisajes que se inspiran en las obras de la pintura clásica, sin ser en absoluto pictorialista. Fotografías muy cuidadas compositiva y formalmente, aunque me resultan un poco frías y distantes a veces, quizá influenciado por el tópico de la frialdad de los nórdicos.
JOHN STEMBER ha presentado recientemente un conjunto de fotografías de su archivo, tomadas a finales de los setenta y principios de los ochenta del siglo XX, todas ellas de la modelo GIA CARANGI. Una de las supermodelos más bellas de la historia, GIA ha quedado en la memoria como el ejemplo de la fugacidad de la fama y la belleza. Con una carrera de ascenso meteórico, pasó de ser una desconocida a los 17 años a la categoría de supermodelo en un tiempo record, para fallecer en 1986 como consecuencia del sida a los 26 años, víctima de su adicción a la heroína. Estas fotografías suponen en la actualidad un recordatorio de esta fugacidad y de la futilidad de ciertas visiones de la belleza y la fama.
La paloma
Si nos pasamos al género de la fotografía documental, el sur de África es en estos momentos uno de los principales centros de la minería mundial, con valiosos recursos que dejan como secuela una gran contaminación ambiental, una fuerte alteración del paisaje, y afecciones para las muchas gentes que viven entorno a los desechos de las industria minera, en la pobreza, y con todos los riesgos para la salud que ello conlleva. Y esto es lo que ha querido poner de manifiesto el fotógrafo JASON LARKIN y sus TALES FROM THE CITY OF GOLD. Impecables fotografías, tanto formalmente como en contenido, para documentar un problema que nos parece lejano, pero que está en la base de los muchos desastres ambientales que sufre el planeta en estos momentos.
Si últimamente ha recibido mucha atención la fotografía de la nanny fotógrafa VIVIAN MAIER, en The New York Times han encontrado a su versión moderna. XYZA CRUZ BACANI, una joven filipina que trabaja como asistenta doméstica para una familia acomodada de Hong Kong, y que pasea por la ciudad con su cámara recogiendo y documentando las vidas de sus gentes. Porque su enfoque es fundamentalmente hacia los seres humanos más que hacia la gran ciudad, y con evidente empatía y visión.
Sentados al atardecer
Supongo que dentro de unos días volveré a mencionarlo. Últimamente me está apareciendo mucho el fotógrafo italiano PAOLO VENTURA, que documenta la realidad a base de crear decorados ficticios cuidadosamente escenificados, que acogen los personajes de su realidad. Un fotógrafo cuyas habilidades artísticas van mucho más allá de la fotografía.
Y finalmente recomendar un repaso a los artículos publicados por L'OEIL DE LA PHOTOGRAPHIE los días 17 y 20 de junio. El 17 de junio lo dedicó a las nuevas tendencias, y encontramos una variedad de fotógrafos muy actuales, muy jóvenes algunos de ellos, con técnicas y visiones muy variadas, a los que merece la pena dar un repaso. Y el 20 de junio los dedicó a PHOTOESPAÑA, festival de fotografía que se celebra fundamentalmente en Madrid, pero que también está llegando a otras ciudades como a Zaragoza, desde donde escribo, y que durante años voy siguiendo con atención.
Jóvenes músicas echándole ganas con el calor de la tarde
Las recomendaciones que aquí aparecen me las han sugerido en los siguiente sitios:
