Una semana más, en esta ocasión en domingo por la tarde, que por la mañana hemos estado haciendo fotos por una semilluviosa Zaragoza, mis recomendaciones fotográficas semanales. Precedidas como de costumbre desde hace un tiempo por el tablero de Pinterest de la semana.

Me estoy replanteando lo de los tableros en Pinterest semanales... porque son muy difíciles de gestionar y de usar, una vez pasada la semana. Y con más de un año haciéndolos, son más de 60. Así que es posible que poco a poco vaya convirtiéndolos en tableros temáticos, que iré mostrando en estas páginas. Ya os contaré.

Las fotografías acompañantes son el resultado de un par de paseos con la modesta Pentax K-S1, cámara de entrada en la gama de réflex digitales Ricoh Pentax en su momento, que compré por cuatro perras en un "outlet", y que da unos resultados sorprendentemente buenos, incluso utilizando mis veteranos objetivos Pentax de los años 70 y 80. O incluso un soviético Helios 44-2 58 mm f/2, como en esta ocasión, para montura M42 con adaptador a bayoneta K.

Comenzamos con una recopilación de fotografías. La de la revista Time que comprende, según ellos, las 100 fotografías más influyentes de todos los tiempos. Ahí lo dejo...  Desde mi punto de vista, entre las 100 hay fotografías importantes en la historia de la fotografía. Y no pocas que se han convertido en icónicas. Ahora bien, de ellas cuántas han servido para realmente cambiar la historia, ahí me entran dudas. Pongo un ejemplo, la del niño muerto en las playas de Turquía realizada por Nilüfer Demir. Sinceramente, impacto mediático tuvo mucho. Pero creo que no ha cambiado nada la sensibilidad de Europa ante los refugiados de Oriente Medio. Ni de ningún otro sitio. Ni en ninguna otra parte del mundo.

Otra noticia ha contribuido a que hayan aparecido esta semana muchas recopilaciones de fotografías. La noticia de la muerte de Fidel Castro, hace tiempo esperada, dada su edad y supuesto estado de salud. Dejando aparte la falta de criterio serio en la mayor parte de los medios de información y de los medios políticos para juzgar la noticia, de uno y otro signo, la muerte del exdictador caribeño ha sacado de los archivos numerosas fotografías. Castro fue un personaje que atrajo mucho la mirada de las cámaras. Una de las recopilaciones más interesante, especialmente por la calidad de las fotografías y las firmas de sus autores, es la que ha ofrecido la Agencia Magnum, tanto como noticia como en forma de galería.

Normalmente suelo comenzar las recomendaciones con un repaso a algún fotógrafo clásico de antaño. Generalmente de principios del siglo XX. Pero en esta ocasión me voy a remontar al siglo XIX y no va a ser un fotógrafo, sino un escritor, poeta y aventurero que también hizo fotografía. Se trata de Arthur Rimbaud, tal y como nos cuentan en L'Oeil de la Photographie, que se trajo sus imágenes de recuerdo, como buen viajero, de sus periplos por el mundo.

Otra fotógrafa más reciente, que todavía vive y colea a sus más de 90 años, y que fue testigo de muchos acontecimientos del siglo XX es Sabine Weiss. Fotógrafa humanista autora de fotografías que podemos reconoces fácilmente, en el tumblelog de Camerafilia han estado mostrándonos una serie de fotografías suyas que han hecho que me haya decidido a recordar y recomendar el conocimiento de la obra de esta fotógrafa suiza naturalizada francesa.

He mencionado anteriormente el problema de los refugiados. En general, en el mundo actual hay un fenómeno notable que son los grandes fenómenos migratorios por motivos económicos, sociales, políticos, religiosos, culturales, bélicos,... o una mezcla de todos ellos. Puesto que no siempre es fácil saber cuál es la base de cada uno de los flujos migratorios concretos. Por ello, me ha interesado el trabajo que ha aparecido en L'Oeil de la Photographie, en el que sobre la base del apropiacionismo artísticos, en su trabajo "We are all Migrants" Marcelo Brodsky reflexiona sobre el concepto de raíces, identidad y pertenencia. Fotografías familiares, fotografías de prensa o archivo antiguas, fotografías de actualidad, sobre las que anota o pone voz a las personas, lo que le permite reflexionar sobre el fenómeno. El propio Brodsky fue un exiliado argentino en España.

Siguiendo con el tema, en Magnum Photos hemos visto el reportaje del fotógrafo Jérôme Sessini sobre las ciudades "santuario" norteamericanas. Todos sabemos que recientemente un extremadamente reaccionario Donald Trump se ha hecho con la presidencia de los Estados Unidos con un discurso muy xenófobo que anuncia una época de persecución de los inmigrantes, especialmente los indocumentados. Una de las medidas que anunció fue la de bloquear fondos financieros federales para aquellas ciudades que ofrecieran "santuario" a estos inmigrantes. Sessini ha visitado algunas de estas ciudades que son más hospitalarias para estas personas. Pero también a aquellos que están en el punto opuesto.

Uno de los lugares del mundo que más despierta la imaginación de las gentes del todos los países es la cuenca del Amazonas. La imagen de selvas impenetrables, animales maravillosos, tribus en esta primigenio, atardeceres y paisajes de ensueño... Pero la realidad puedeser mucho más pedestre que todo eso. Y eso es lo que nos han contado en Albedo Media (DSLR Magazine) a propósito de las notables fotografías del suizo Yann Gross, que nos muestra las realidades de la región, no siempre tan idílicas. Muchos somos conscientes del peligro de sobreexplotación que sufre la región y los riesgos medioambientales que tal cosa conlleva.

Si los temas anteriores implican una seriedad sobre la situación o los peligros que se ciernen sobre el mundo actual, hay otros fotógrafos que nos aportan una visión más optimista del mundo, que es lo mismo que decir que del género humano. Por ejemplo, en L'Oeil de la Photographie nos han recordado las fotografías de otro fotógrafo humanista, menos conocido fuera de su país, aunque también importante. Se trata de Jean Marquis, que claramente nos ofrece una mirada más amable sobre el mundo.

El tema de la infancia aparece con frecuencia en estas páginas porque indudablemente atrae con frecuencia a los fotógrafos. Y en no pocas ocasiones son mujeres fotógrafas que encuentran en sus hijos como un objeto de reflexión y de inspiración. Es el caso que nos comentan en Lenscratch, sobre el trabajo que la fotógrafa Winky Lewis ha realizado en colaboración con la escritora Susan Conley.

Douglas Kirkland fue uno de los diversos fotógrafos que tuvo la oportunidad de fotografiar a Marilyn Monroe. Pero quizá su serie "A night with Marilyn" sea una de las más reconocidas, aparte de haberse hecho famosa por servir para ilustrar el 25 aniversario de la una vez mítica revista Look. Pero como el propio fotógrafo dijo... si realmente hubiera pasado una noche con Marilyn... no hubieran existido las fotos. Pero ahí están y es de agradecer. Nos lo han contado en PAC (Plataforma de Arte Contemporáneo).

Otra serie amable pero interesante es la que el fotógrafo Ralph Gibson, norteamericano, ha dedicado a la historia de Francia, tal y como nos cuentan en L'Oeil de la Photographie. El prestigioso fotógrafo americano siente una atracción y profundo afecto por la cultura francesa lo cual ha intentado demostrar en una serie de fotografías que representen o simbolicen distintos aspectos de la misma. Unas veces más sutiles, otras más evidentes, y en algún caso cayendo casi en el cliché, en cualquier caso son fotografías con composiciones, colores y ambiente magníficos que merecen la pena que las conozcamos.

Finalmente, de parte de la revista Réponses Photo, una reflexión y una galería de fotos sobre el autorretrato, disciplina que a lo largo de la historia del arte y de la fotografía han practicado numerosos artistas y fotógrafos prestigiosos. Hoy en día banalizado por culpa por del teléfono móvil con cámara incorporada, y la práctica del selfi, se nos olvida que fue un mecanismo poderoso de expresión personal. Y por eso viene bien recorrer estas galerías en las que los fotógrafos se convierten en el sujeto de sus propias fotografías.

Siguiendo las novedades que inicié la semana pasada, en primer lugar os dejo el enlace al tablero de Pinterest donde podréis encontrar ejemplos de las fotografías que me han llamado la atención durante la semana. Algunas de las cuales traen algunas de las recomendaciones que ha continuación comentaré, y otras simplemente han quedado ahí para quien quiera ver y saber más.

Esta semana he tenido una actividad fotográfica personal muy moderada, casi podríamos decir que bastante baja. No he cogido mucho la cámara, y cuando lo he hecho, sin las ideas muy claras. Pero una caminata una tarde de luz suave y temperaturas más fresquitas por los pinares de Venecia en Zaragoza, me dejó algunos paisajes boscosos. No son bosques frondosos ni ricos. Son más bien pinos poco desarrollados, que crecen como pueden... pero es que tenemos pocos bosques en estas latitudes, algo que hecho mucho de menos.

Empecemos por los fotógrafos más clásicos. Una noticia en el tumblr del MoMA (Museo de Arte Moderno de Nueva York) mencionaba las peculiares cualidades de los fotógrafos Grete Stern y Horacio Coppola. Grete Stern fue una fotógrafa alemana que estudió en la Bauhaus, que se vio obligada a exiliarse de Alemania cuando llegaron los nazis al poder, y que tras un estancia en Londres, se casó con el fotógrafo y cineasta argentino Horacio Coppola, con quien se trasladó a Buenos Aires. A partir de ese momento se consideró fotógrafa argentina, llegando a adoptar esta nacionalidad, donde vivió el resto de su vida. Su obra está muy influida por el surrealismo y el piscoanálisis, y tine un carácter muy onírico. Practico mucho el fotomontaje. Desde el momento en que se estableció en Buenos Aires, cultivó otros géneros como el retrato y la fotografía documental, siendo una fotógrafa muy interesante aunque no demasiado conocida por el público.

Otro clásico que nos han recordado esta semana ha sido el británico Cecil Beaton, a partir de un artículo en The New Yorker. Beaton fue fundamentalmente retratista, aunque eventualmente hizo a otros palos, como la fotografía documental durante la Segunda Guerra Mundial. Pero en el artículo nos recuerdan fundamentalmente su faceta como retratista de los famosos del mundo del arte y la cultura, con sus buenas dosis de glamour.

No hace mucho hablaba sobre un libro con las fotografías norteamericanas de Bernard Plossu. Y en Selektor Magazine nos vuelven a recordar esta etapa del fotógrafo francés con una estupenda selección de fotografías muy representantivas del estilo y sensibilidad de Plossu. Siento debilidad por este fotógrafo, así que cualquier excusa me sirve para traerlo a estas páginas.

Un estilo de fotografía que ahora no se ve con frecuencia es la del japonés Watanabe Katsumi en los años 60 y 70. En American Suburb X (ASX) nos recuerdan su trabajo documental en los bajos fondos tokiotas, un mundo de noche con prostitutas, travestidos, espectáculos nocturnos y los gángsters de la yakuza. Una fotografía muy directa, que muestra una realidad que se presupone bastante más difícil que sus sonrientes personajes hacen suponer. No es fácil encontrar referencias en profundidad a este fotógrafo, de todos modos.

De nuestros vecinos franceses han venido noticias relacionadas sobre todo con el festival de fotoperiodismo Visa pour l'Image que se celebra anualmente en Perpiñán. Muy en crisis permanente este sector que sin embargo ha mostrado lo potente que pueden llegar a ser sus resultados con la fotografía del pequeño Aylan Kurdi ahogado en una playa turca de la joven fotógrafa de esa nacionalidad Nilüfer Demir. De todos modos, de los diversos reportajes que se han publicado  en L'Oeil de la Photographie estos días, he optado por traer uno de los menos escabrosos, pero de gran belleza formal y conceptual que nos viene de la mano del español Juan Manuel Castro Prieto, y que nos lleva a recorrer las tierras de Perú y a conocer a sus gentes.

Dos artículos han aparecido esta semana con el fotógrafo Todd Hido (tumblr) como protagonista total o parcial. Uno en Lightbox de Time y otro en Aesthetica Magazine. En ambos se trata un tema muy similar, la validez de las técnicas fotográficas con película tradicional a la hora de presentar un cuerpo de obra profesional, significativo y con una posición dentro del mundo del arte fotográfico.

Han aparecido algunas noticias interesantes sobre fotógrafos que reflexionan con sus imágenes sobre el concepto de identidad. Muy interesante me parece el trabajo de Stacey Tyrell, en el que se plantea las consecuencias personales, culturales e identitarias, de ser una persona con ancestros procedentes tanto de los africanos que fueron llevados al Caribe como de las personas de las islas Británicas que también forman de su ascendencia. Los autorretratos de sí misma en poses, con atuendos o maquillajes y peinados que la sitúan entre los tópicos de la cultura europea dominante, con los distintos roles que las mujeres de esta ascendencia suelen tener, contrasta con su clasificación habitual como persona de raza afroamericana. Una colección de sus fotografía y un comentario a este trabajo nos llega via Lenscratch.

Del habitualmente banal tumblr de la Lomographic Society nos llegan de vez en cuando propuestas muy interesantes. Incluyo entrevista en el blog de los lomógrafos. En esta ocasión de la fotógrafa turca, aunque basada en Berlín, Eylül Aslan. Procedente de una cultura muy consevadora en materia de moral con las mujeres, sus fotografías son realmente provocadoras y cargadas de sexualidad, confrontando las convenciones identitarias de las mujeres de su origen turco.

Sobre reflexiones identitarias traemos también a Eyakem Gulilat, en esta ocasión un fotógrafo masculino, aclarémoslo porque estos nombres poco conocidos nos pueden llevar a confusiones. Este fotógrafo es de origen etiope, y también sobre una obra a base de autorretratos nos proporciona una reflexión sobre sus conflictos de identidad. Actualmente está radicado en Tulsa, Oklahoma. Y su trabajo nos lo han mostrado también en Lenscratch.

El paisaje minimalista en blanco y negro, compuesto sobre un formato cuadrado, me gusta mucho. Da mucho juego y es muy elegante. Y eso lo comprobamos una vez más en la obra de Nathan Wirth, y nos lo enseñan en Cros Connect Magazine, una página dedicada al arte contemporáneo y con cierta tendencia a preferir el mundo del diseño y la ilustración, que eventualmente nos trae la obra de algún que otro fotógrafo.

Y unos breves para terminar:

En la edición dedicada a las fotografías de los lectores, L'Oeil de la Photographie nos trae el trabajo etnográfico de Martin Gros sobre la tribu de los Korowais, en Papúa. Me ha gustado.

Nuevo artículo con hermosos retratos de gentes de todo el mundo en el blog de Steve McCurry.

Salió esta semana el número 78 de la revista Fractión Magazine. Me ha llamado la atención la serie The Light Under the Door de Tsar Fedorsky.