No me puedo creer lo de prisa que está pasado el tiempo esta primavera. Ya estamos a finales de mayo. Dentro de nueve días comenzaré un viaje de vacaciones. Modesto a priori. Aunque después de hacer unas cuentas, incluyendo el coste de desplazamiento, cuesta más barato viajar a extremo oriente que por las regiones vecinas de Francia... En fin. La alegría es que no vamos a coger aviones, y haremos un tipo de viaje más tranquilo a base de desplazamientos ferroviarios que nos llevarán por el sureste francés hasta llegar a la ciudad de Ginebra en Suiza.

Quizá por ese ambiente ferroviario que va a tener mi próximo viaje, he tomado la decisión de ilustrar con motivos ferroviarios las recomendaciones semanales de este domingo. Ferrocarriles en Suiza y Francia, como los que tendremos durante casi dos semanas, favorecidos por el aumento de las conexiones trasnfreonterizas ferroviarias entre España y Francia. Y también porque esta semana he hecho pocas fotos. Algunas. Pero la jornada de ayer se vio marcada por la inestabilidad del tiempo, que podría haber dado lugar a buenas imágenes, y mi la falta de disponibilidad de mi coche durante unos días. Cosas de la ITV... y de una tuerca en paradero desconocido. Pero vamos con las recomendaciones semanales.

El auge de las ideologías populistas nacionalistas y de extrema derecha por toda Europa es uno de los más preocupantes de los últimos tiempos. Si a eso añadimos el declive de la prensa tradicional en favor de una más descontrolada y con fuentes menos claras en internet, y los fuertes intereses económicos que tienen los grupos de comunicación, estamos ante un problema de utilización de los medios como altavoz para estos grupos populistas, de escaso o nulo talante democrático. En Oldskull nos retrotraen al pasado mostrándonos las impresionantes fotografías que el fotógrafo Hugo Jaeger, fotógrafo privado de Adolf Hitler, realizó en las manifestaciones masivas del partido nazi en la Alemania de los años 30. Más potentes en cuanto combinan las pensada parafernalia de esta miserable organización criminal con la novedad del color de las primeras Kodachrome.

Compensemos los excesos estrambóticos del nazismo con la delicadeza estética de Saul Leiter. Aunque más conocido por su inteligente uso del color temprano en las calles de Nueva York, tiene un cuerpo de obra muy desconocido en forma desnudos en blanco y negro de las mujeres que fueron sus parejas, sus amantes, o simplemente tuvieron algún tipo de relación con él. Llenos de sensibilidad y cualquier cosa menos convencionales, son una muestra de la sensibilidad estética del fotógrafo. Lo hemos visto en Another Magazine.

Los medios británicos, y bastantes de los que no lo son, traen con frecuencia noticias sobre Martin Parr, quizá uno de los fotógrafos más prolíficos y más característicos de la fotografía británica. Tradicionalmente, su centro de interés ha estado en el ser humano, al que siempre ha dirigido un mirada simpática, pero con una fuerte carga irónica. Comprensiva, pero sin dejar de mostrar las flaquezas de la naturaleza humana. En Creative Boom nos proponen una parte de su trabajo en el que reflexiona sobre la naturaleza del hecho de ser británico. Algo que tendrían que haberse currado más antes de votar el Brexit, no después... y en el que no falta esa doble mirada, empática e irónica.

Fotógrafa británica importante, ya consagrada, miembro de Magnum Photos, es Olivia Arthur, cuyo trabajo de fotógrafa documental que se recorre el mundo siempre me ha interesado. Pero esta vez su trabajo lo ha realizado sin salir de casa. Preparándose para su segunda maternidad, realiza una honesta y detallada investigación del impacto que la maternidad trae a la vida de las gentes. A las mujeres, y sus cambios físicos y emocionales, a sus parejas y la relación con ellas, a los hijos previos, que siente su papel protagonista desplazado, al mundo laboral,... y siempre pensando en los hitos del proceso. Desde la concepción hasta el nacimiento. Obra muy honesta, en blanco y negro, que no hace más que aumentar mi respeto por esta fotógrafa. Os dejo un vídeo del proyecto Home de Olivia Arthur.

Sigamos con fotógrafas. En Plataforma de Arte Contemporáneo (PAC) nos han hablado de la mesa redonda Fotografia Under30, que reúne a tres fotógrafas españolas, aunque con frecuencia se tienen que buscar la vida fuera de nuestras fronteras, que no han cumplido todavía los 30 años, y ahí están. Currándoselo. Berta Vicente (instagram), Laura Izuzquiza y Bárbara Traver (instagram). Tres  fotógrafas que conviene conocer y seguir en los próximos años. Que no digáis que no se os avisa.

Los retratos de Mark Seliger no dejan indiferentes a nadie. Entre el retrato psicológico y el conceptual, igual te muestra un sencillo retrato en blanco y negro de un conocido clérigo budista, que te trae a un famoso cómico norteamericano vestido de hoja de lata. Pero en cualquier caso, no dejan indiferentes, como he dicho. Y eso es lo que nos dice y en lo que insisten en el artículo que le han dedicado en NPR (National Public Radio).

Conocí hace unos años la obra de Shirin Neshat, fotógrafa y directora de cine, durante la celebración de una edición de PhotoEspaña. No puede recordar cuanto hace ya. Unos años. Pero su repercusión sobre la naturaleza, sobre el hecho de ser mujer en el entorno de una sociedad mulsulmana, religión que practica, aunque tenga prohibido viajar a Irán, su país natal. Mujer de la que desconfían unos y otros, mujer libre por lo tanto para decir y expresar lo que piensa, sus logros estéticos y conceptuales merecen ser conocidos y digeridos. Y luego que cada cual saque las conclusiones que considere oportunas. Peor no seamos simples... por favor. Lo hemos visto en la PAC (Plataforma de Arte Contemporáneo).

Notable experiencia la que nos traen en Booooooom, en la que nos muestran la obra del fotógrafo Sandro Miller que ha contado como colaborador al actor John Malkovich, posando como una diversidad de caracteres del universo de David Lynch. Incluido el propio Lynch. Imprescincible para los amantes de la obra del responsable de Twin Peaks.

Las peculiaridades de Japón son siempre fuente de atracción apara fotógrafos tanto locales como extranjeros. Y un ejemplo lo encontramos en la colección de paisajes nocturnos o vespertinos de las carreteras niponas realizadas por Eiji Ohashi. ¿Qué tienen todas ellos en comun, aparte de la hora crepuscualar? La presencia de las omnipresentes máquinas dispensadoras de bebidas que encontraremos por todo el archipiélago, hasta en los rincones más recónditos, y convenientemente integradas en las luces del paisaje. Lo hemos visto en el tumblr de HLDKY.

Y si las dispensaduras de bebidas son omnipresentes, las salas de pachinko,... casi otro tanto. Oficialmente, no se juega por dinero en Japón. Y los extranjeros no pueden jugar al pachinko... pero ahí están. De lo más populares. E integrados en el paisaje urbano del archipiélago. Los hemos visto en el tumblr de Present /&/ Correct, y a pesar de su aparente homogeneidad, son de fotográfos diferentes.

Siempre me llaman la atención los bodegones. Especialmente si salen de lo convencional. La página de Cooph es una página que se dedica a enseñarnos truquillos para hacer fotos cucas, más que dedicarse a la fotografía como una de las bellas artes. Y además actúa como promoción de prendas y materiales para fotógrafos. Pero de vez en cuando nos muestra algo interesante, como las naturalezas muertas de Jo Whaley. Vistosas, bien compuestas, mezclando elementos naturales y la acción del ser humano. Estéticamente irreprochables en su profundo colorido.

Hace unos días os mostraba algunas fotos realizadas con mi Agfa Synchro Box. En Booooooom han dedicado un artículo al fotógrafo basado en Montevideo Gabriel Adda (instagram), que hace unos retratos estupendos con una de estas cámaras y película Kodak Ektar 100.

Y con esto me despido. Hasta la próxima.

Este domingo de primavera, que ha amanecido un poco gris después de llovido unas cuantas horas desde ayer por la tarde, a ratos a buen nivel, me he encontrado también con una lluvia de recomendaciones guardadas en mi Pocket. Bien es cierto que hace dos semanas que no traigo esta sección por la escapada de la Semana Santa a Roma; pero precisamente, esos días, tampoco tuve ocasión de recoger muchas recomendaciones. En fin. Haré un selección.

Como complemento, fotos. Y a pesar de lo gris que estaba la mañana de ayer, salí con mi nueva Panasonic Lumix G9 al Parque Grande de Zaragoza. Sobretodo usé mi Pentax SMC-A 100/4 Macro con el adaptador correspondiente. Ayer iba a haber una serie de actos culturales en el parque por parte de la pequeña colonia japonesa en la ciudad, en el todavía incipiente jardín japonés, donde hace unos pocos años plantaron unos cerezos ornamentales, ahora en flor. Todavía son muy jóvenes y están un poco raquíticos. Por el riesgo de lluvia, los trasladaron al sábado que viene... y no podré ir porque tengo un taller de fotografía aérea. Adiós a las fotos de kimonos, katanas y demás. En fin, al menos me encontré, además de los cerezos ornamentales, que en las rosaledas del parque empiezan a brotar ya las rosas.

En Casual Photophile nos proponen hacer un repaso a la comicidad, al humor que destilan no pocas de las fotografías de un clásico de la fotografía francesa y mundial. Nos referimos a Robert Doisneau. Incluso cuando se toman en momentos trágicos, como puede ser durante una guerra. En cualquier caso, siempre es un buen momento para recordar a un clásico como Doisneau (pronunciese "duanó").

Durante unos años fotografié abundantemente temas ferroviarios, incluso dedicando tiempo y esfuerzo a "perseguir" trenes históricos. Siempre me ha llamado poderosamente la estética ferroviaria, incluso si hoy en día, la preocupación de las compañías por la uniformidad de su imagen hace de de los trenes motivos monótonos y aburridos, aunque modernos y funcionales. En On This Date in Photography nos dan un paseo fotoferroviario de la mano del suizo René Groebli (en alemán sólo, lo siento), un excelente fotógrafo helvético.

En How to See Without a Camera nos muestran una serie de fotografías realizadas en distintas partes de Europa por al lisboeta Paulo Nozolino, durante los años 90 del siglo XX. Blanco y negro denso contrastado, crepuscular, para una Europa mucho más quebrada y atribulada de lo que hubiésemos deseado, y que todavía no ha acabado de apañarse, si hemos de creer lo que los medios nos cuentan. Y no son especialmente sinceros en estas cosas... así que... Este año pasado vimos algunas interesantes fotografías suyas en PHotoEspaña.

Y si Nozolino nos paseó por Europa en los 90, Thomas Hoepker nos paseó por el Nueva York de los años 70 y principios de los 80. Una época en la que la urbe neoyorquina tenía un ambiente muy distinto al actual, más duro, estéticamente nos parece peculiar, muy colorida. Los años previos a la epidemia de sida y otros cambios profundos culturales. Lo hemos visto en Photographs on the Brain. Pero Hoepker es mucho más que Nueva York. Sus fotografías de los restos del Japón tradicional en la misma década de los 70 me encantan.

En el canal de Youtube de Eīhwaz nos muestran con cierta frecuencia interesantes porfolios. Y en esta ocasión hemos podido conocer el trabajo de Tobias Regell, fotógrafo sueco que igual destaca con modelos profesionales que retratos de desconocidos en la calle, que melancólicos paisajes en blanco y negro. Os dejo el vídeo puesto aquí.

La francesa Bettina Rheims es una constante en la fotografía europea desde hace unas cuantas décadas. Su trabajo no suele dejar indiferente. A muchos gusta; los sectores más conservadores de la sociedad muestran disgusto. Su atrevida defensa de lo femenino, y su cuestionamiento de los valores religiosos causan esa respuesta. En AnOther entrevistan a Rheims, y es interesante saber lo que tiene que decir.

El japonés Shin Noguchi es otro de los fotógrafos con talento para captar el humor, lo paradójico, en ocasiones lo absurdo, en las calle de Tokio y Kamakura. Situaciones absurdas, pero que no dejan de reflejar las contradicciones de una sociedad y la profunda irracionalidad del ser humano. Pero sin acritud. Con simpatía. Han repasado su obra en Lenscratch.

China es un país inabarcable, al que miramos con ojos llenos de prejuicios. Las "chicas" de la fotógrafa china Luo Yang pretenden romper con estos prejuicios y con los estereotipos, mostrándonos una realidad social de las jóvenes del gigante asiático en las que podemos percibir cómo hay sectores de ellas que cuestionan los valores y los roles tradicionales en términos de apariencia y actitud. Lo hemos visto en Photography of China.

Y traemos alguna de las recomendaciones que aparecen en la cuenta de Instagram de Fotografiska. En este caso del sueco Hans Strand (instagram) que reflexiona sobre el concepto de paisaje hecho por el hombre. Más allá del concepto de paisaje alterado por el hombre que los americanos de la New Topographics propusieron en los años setenta del siglo XX. Fotografías aéreas, para lo que puede ser un adelanto de los paisajes predominantes en el futuro. No pocas de ellas realizadas en España.

Seguimos con paisajistas. En esta ocasión con el norteamericano Aaron Packard, que trabaja sus paisajes de las Black Hills de Dakota del Sur con la técnica del colodión húmero con cámara de gran formato. Lo cual dota a sus placas de cierta intemporalidad, mezclada con la sensación del paso y la decadencia del tiempo. Composiciones sencillas, sin artificios, con la capa añadida de las azarosas irregularidades del primitivo proceso fotoquímico. Lo hemos visto en Lenscratch.

En Full Frame, grupo de Facebook dedicado a la difusión de la fotografía como forma artística y cultural, tomo conocimiento de un fotógrafo nacido y ubicado en Zaragoza, Javier Marín Villaroya (mejor en Fotgrafic, ya que su página principal está dedicada a la arquitectura, su profesión). Técnicas mixtas de fotografía y pintura, que derivan la imagen hacia un cierto grado de expresionismo abstracto, al mismo tiempo que, según sus palabras, descontextualiza los elementos figurativos procedentes de las fotografías que son reconocibles en las obras.

Qué puede haber más clásico que un retrato en blanco y negro en formato cuadrado, probablemente procedente de una cámara de formato medio para película tradicional. Las fotografías de Marta James nos recuerda inevitablemente a algunos de los retratos de García-Alix, con quien nos dicen en Albedo Media trabajó durante cinco años. Pero también nos retrotrae a otros clásicos retratistas del siglo XX. Retratos limpios, aunque en ocasiones oscuros, que se centran en la persona, ignorando el entorno. A mí me gustan.

Hace unos años saltó a las noticias la historia de la cenicienta filipina de la fotografía, Xyza Cruz Bacani (instagram). Trabajando en Hong Kong como niñera de una familia adinerada, se compró una cámara réflex digital y comenzó a documentar a su aire las condiciones de los inmigrantes en la populosa ciudad china. Y de empleada doméstica saltó a la fama fotográfica por su trabajo, convirtiéndose en una fotógrafa a tiempo completo especializada en fotografía documental. Nos la han recordado en Cada día un fotógrafo/Fotógrafos en la red.

Finalmente, unas declaraciones polémicas del ínclito Martin Parr, que fueron recogidas hace unos días por los animados chicos de Photolari. El retratista de la decadente sociedad occidental actual, aunque con humor y simpatía, ataca con dureza a la fotografía documental de guerra y humanitaria, que califica de hipócrita. Curioso para quien ha sido presidente de Magnum Photos, muchos de cuyos fotógrafos se dedican a este tipo de fotografía. Cree que hay un cierto grado de esnobismo en el periodismo gráfico activista, y que estas fotografías hacen poco por mejorar la situación de esas poblaciones. Situación que se suele ver agravada por el consumismo y el daño al medio ambiente que esa sociedad de clases medias más bien cutres que él retrata practica. Tiene su punto de reflexión la cosa. Habrá que pensar un poco dónde está el punto de equilibrio.

En una semana marcada fotográficamente por mis esfuerzos, no muy grandes, no son necesarios, para familiarizarme con mi nueva Panasonic Lumix G9, me sorprende comprobar que tengo un número muy pequeñito de recomendaciones marcadas... no sé muy bien qué ha pasado. Bueno, como también tengo algunos libros nuevos en mi biblioteca, apañaré la entrada.

Para ilustrarla... lo dicho. Fotos con la nueva Lumix G9. En esta ocasión, montando sobre ella, adaptador mediante, el Pentax SMC-A 100/4 Macro. Como todavía no tenemos flores... pues hojas en el Parque Grande de Zaragoza. En cualquier caso, hay que terminar de familiarizarse con la cámara, que dentro de poquitos días tiene que rendir por ahí por el mundo.

En Magnum Photos hemos tenido un artículo sobre la visión de los fotógrafos de la agencia sobre las gentes que se acercan a la orilla del mar para disfrutar del aire marino en sus ratos de asueto. Un verdadero fenómeno sociológico, si lo pensamos bien. Dos son los fotógrafos que han escogido, David Hurn paseando por las playas de Gales e Inglaterra, y el inconfundible Martin Parr, también por las playas inglesas, aunque me consta que también ha recorrido las de otras países con su curiosa cámara.

En Yorokubu nos traen a la palestra al fotógrafo Jason Petersen, un directivo en una empresa que se cansó del asunto, cogió una cámara de fotos y se lanzó a fotografiar el mundo en riguroso, sobrio y elegante blanco y negro, como nos dicen en el artículo. Creo que ya lo había comentado en alguna ocasión, lo sigo en Instagram desde hace un tiempo. Como un millón cien mil personas más. En esa red social se suben muchas cosas, unas mejores y otras peores. Pero las buenas son muy buenas.

No sé porqué, pero tengo la sensación de que a la noruega Anja Niemi también la había traído por estas páginas aunque ahora no lo encuentro. Puede ser porque estoy un poquito espeso. Me dormí muy tarde, aunque llegué anoche a una hora moderada. En fin. Fotografía escenificada en la que la propia fotógrafa suele ser el principal sujeto de las fotografías. Aunque yo no les llamaría autorretratos. Al fin y al cabo, aparece representando un papel. Siendo otra persona. Aunque quizá eso también sea una forma de revelar la propia personalidad. Lo he visto en Cada día un fotógrafo/Fotógrafos en la red.

Durante unos días, en la cuenta de Instagram de Fotografiska, hemos visto los paisajes en la orilla del mar de Maria Louisa Rosendal Søltoft y Martin Bay (Instagram de la una y del otro), fotógrafos daneses. Y me han gustado. Lo cierto es que contemplándolos, me han recordado las fotos que hice en el año pasado en la escapada de Semana Santa, a orillas del Kattegat en Aarhus y Skagen, en la península de Jutlandia. Me gusta el paisaje natural, contenido, sin las estridencias a la que nos tienen acostumbrados en estos tiempo determinadas redes sociales.

Me gustó mucho Miguel Trillo cuando su amplia retrospectiva fue expuesta en el Centro de Historias de Zaragoza. Y cuando me enteré de que había sacado un nuevo libro, Cromasiáticos, lo compré. Fotografías más actuales, mucho más actuales, que las que veíamos en aquellas exposición, Trillo sigue fijándose en la juventud. Adolescentes y adultos jóvenes que tratan de expresarse mediante su estilo de vestir y relacionarse. Pero en esta ocasión no se los encuentra en las calles de Madrid o de otras ciudades españolas. Ha recorrido las capitales y otras grandes urbes de los países asiáticos. Dos cosas confirman estas fotografías. Primera, los jóvenes buscan su individualización mediante su indumentaria y estilo con grandes esfuerzos. Aunque a veces se contemple cierta homogeneidad final generacional. Segunda, la globalización está ahí... es difícil establecer diferencias notables entre los jóvenes de las distintas ciudades, de los distintos países, superiores a las que se dan entre los jóvenes de una ciudad. Imposible, salvo algún caso aislado, adivinar dónde está hecha la foto.

Desde hace años soy muy fan de la iniciativa "100 fotografías por la libertad de prensa" de Reporteros sin fronteras. Por dos motivos. Porque me parece muy importante, la libertad de prensa, a la que habría que sumar el mantenimiento de una ética periodística. Ambas están en claro retroceso en nuestro mundo. Por movimiento externos de los sistemas políticos y de los sistemas judiciales. Y por movimientos internos de los conglomerados empresariales que poseen los medios de comunicación. En otro orden de cosas, también soy fan de esta colección por es una forma asequible económicamente de construir una biblioteca de libros de fotografía de calidad más que razonable. El último número consta de cien fotografías de la francesa Françoise Huguier, con una selección que habla sobre todo de las mujeres y de la situación de las mujeres en el mundo. Y la selección me parece excelente. Me gusta mucho esta fotógrafa.

Comenté hace unos días mi visita a Fotografiska, durante la escapada que hice a Suecia a mitad del mes de agosto. Y decía en esa entrada que la exposición más interesante y de más nivel, sin menospreciar en absoluto el resto que también eran estupendas, era la del británico Nick Brandt, sobre su último trabajo Inherit the Dust (Heredaras el polvo). Amarga paráfrasis de la promesa divina, "Heredarás la Tierra", que el dios judeocristiano hace en los libros sagrados de estas religiones a distintos personajes que en ellos aparecen y, por extensión, a toda la humanidad creyente. Pero algo debemos estar haciendo mal... o en algo se equivocó la mencionada divinidad... porque estamos dejando la Tierra hecha un erial. Y eso es lo que quiere poner de manifiesto Brandt, mostrándonos los degradados paisajes de su amada África, donde hasta hace no tanto tiempo habitaban los magníficos mamíferos que acompañan las imágenes de esta serie.

Cuando salíamos de ver las exposiciones, realizamos la visita de rigor a la "butik" del centro de fotografía contemporánea de Estocolmo, donde nos guiñó el ojo el libro en el que se expone también de forma muy hermosa es contenido de la exposición. En la tienda en línea no lo venden, pero más o menos costaba en coronas suecas el equivalente a unos 75 €. Y su tamaño es respetable. Desde luego no te puedes meter con él en la cama para hojearlo mientras te entra la modorra del sueño. Así que precio más problemas para encajarlo en el reducido equipaje de cabina que llevábamos... no lo compré por mucho que me lo pidiese el alma.

A la vuelta, me asomé a diversas librerías en línea y comprobé que los de los 75 "aurelios" no era broma. Aunque en Amazon.es la cosa se ponía en unos más moderados 62,5 €. Y en estas estábamos cuando vi que se ofrecía también "de segunda mano - como nuevo" por 42 € más unos moderados costes de envío por correo corriente y moliente, del que tarda unos cuantos días o semanas en llegar. ¿Merecería la pena el riesgo de pagar un 60% del precio base... o lo del "como nuevo" sería un eufemismo que iba a lamentar? Mientras me lo pensaba, volví a ver uno de los documentales sobre la exposición (en inglés, lo siento).

Finalmente, me decidí. Y esta me ha llegado el libro. No está "como nuevo". Está nuevo. Venía con el precinto de plástico incluido. Alguien lo compró y luego ni lo abrió y decidió venderlo. Con un tamaño de de 39 x 33,5 cm, y con las fotografías a doble página... incluso a tres páginas, mediante desplegables, las fotografías de Brandt aparecen en todo su esplendor, y con una calidad de impresión impecable. La experiencia de hojearlo es estupenda.

No sólo esto. Además hay textos del escritor y poeta estadounidense Wendell Berry, autor muy comprometido con la defensa de la naturaleza y del medio ambiente. También hay imágenes del "cómo se hizo", mostrando la selección de fotografías de animales que se incluyeron en los paisajes con figuras humanas que constituyen la serie, así como fotografías de los grupos humanos que aparecían en las mismas, y de la terrible condición de pobreza y degradación, acorde con la de los paisajes, en la que se encontraban.

Creo que es un libro altamente recomendable.

Del viaje sí que viajaron de vuelta en la maleta tres libritos de tamaño y precio contenidos, publicados en algunos de los museos de arte moderno que visitamos. Tres libritos que no son de fotografía, aunque esta pueda tener alguna presencia en ellos:

The Dresing Donation, Arken Museum of Modern Art (en inglés), donde se da cuenta de los contenidos más destacados de la donación de arte contemporáneo que forma el núcleo principal de la colección y la exposición permanente de este museo danés.

Guide artistique, Moderna Museet (en francés), que comenta las obras más destacadas de la colección permanente del museo de arte moderno en Estocolmo.

草間彌生 Art Book - Hi, Konnichiwa, Yayoi Kusama (en inglés), pequeño y colorido libro que repasa la obra de la artista japonesa, que era objeto de una interesante exposición retrospectiva en el Moderna Museet de Estocolmo.

No relacionados con el viaje a Suecia, me he dado cuenta que no he comentado en los últimos tiempos la adquisición de los números 51 y 52 de la colección "100 fotos por la libertad de prensa" que edita Reporteros sin fronteras. Estos dos últimos números han venido con una innovación. Con una maquetación y estilo similar a los anteriores, han aumentado de tamaño, por lo que podemos disfrutar de las 100 fotografías de turno también a mayor tamaño. Sin que haya supuesto un aumento del precio, que sigue por debajo de los 10 €. Siempre he dicho que esta colección es ideal para hacerse con una modesta pero digna y completa biblioteca de libros de fotografía. El número 51 estuvo dedicado nada más y nada menos que a Sebastão Salgado, y el número 52 se titula "On the Road" (En la carretera), he incluye fotografías de cinco ilustres; Martin Parr, Harry Gruyaert, Dennis Stock, Inge Morath y Larry Towell. Este último pensaba que se trataba de una versión resumida de un libro en castellano editado por La Fábrica con el mismo título... pero lo cierto es que la única autora en común entre los dos es Morath. Un libro que tiene una pinta magnífica pero que no me he decidido a comprar porque las obras que contiene aparecen ya en monográficos de algunos de los autores que participan en este volumen,... y me resultaría redundante.

Otras entradas recientes, que no comentaré con detalle...

Jazz de Bob Willoughby, oferta de libraco por debajo de los diez euros con estupendas fotografías de cantantes de jazz y soul. Imposible resistirse.

Chema Conesa, Obras Maestras, volumen de la prestigiosa serie de La Fábrica, que sirve como catálogo a la exposición que todavía se puede ver en La Lonja de Zaragoza.

Número 123 de la revista Arte y parte, dedicado a László Moholy-Nagy, un artista multidisciplinar, fotógrafo también, que se involucró en la Bauhaus alemana. Para ir leyendo poco a poco.

Finalmente, hace un par de días entró en mi biblioteca un libro del que todavía no he tenido ocasión de empaparme. Ha sido un regalo que me han hecho por un favor que hice. Inmerecido, pero bien recibido, el regalo. Muchas gracias, una vez más. Se trata de Imago de Joan Fontcuberta, editado por La Fábrica y la Comunidad de Madrid. Fontcuberta es un fotógrafo del que vi alguna exposición en los años 90, del que luego oigo hablar mucho, pero sé poco de la obra que está haciendo. Por lo que leo, es un fotógrafo que parece más admirado y valorado en el extranjero, en el British Journal of Photography han publicado algún artículo sobre él y su obra poniéndolo por las nubes, que en España. Donde con frecuencia veo que se le da bastante caña. ¿Justificada o un reflejo más de la tradición cainita de los naturales de las Españas? Espero que la lectura y contemplación de este libro me permita obtener conclusiones propias.

Bueno... a ver si no dejo pasar tanto tiempo entre publicaciones sobre libros... que escribir estas entradas es agotador. Hasta la próxima... y no olvidéis comprar libros de fotografía... que mirando la obra de los mejores es como más se aprende y viene la inspiración.

Tenía bastante marcadores esta semana sobre cuestiones que podía traer a esta sección semanal, pero al final lo he dejado reducido a 11 de ellos, que me parecen... no mejores o más interesantes, pero quizá más novedosos con respecto a lo que traigo a estás páginas otros domingos. Las fotografías acompañantes son un poco de paisaje suburbano de hoy mismo, dando un paseo tras depositar, con considerable dificultad ética y física, el voto en la urna.

Para empezar, un par de reportajes sobre fotografías que, definitivamente, no están al alcance de cualquier aficionado. Principalmente porque están dentro del campo de la fotografía científica, en el que para fotografíar lo muy grande, lo muy pequeño, lo muy remoto, lo muy recóndito, puede ser necesario tiempo y equipamiento que no está al alcance del aficionado. Y, por ejemplo, en WIRED nos hablaron del trabajo de un equipo de científicos, buceadores, videógrafos y fotógrafos que están recorriendo los mares del mundo descubriendo y documentando nuevas especies marinas todavía desconocidas. Si seguís el enlace a AQUATILIS, comprobaréis que las imágenes son de gran belleza. Por el contrario, a veces hay que tomar perspectiva, alejarse un poco, para conocer un poco mejor nuestro planeta. Lo que hacen hoy en día cotidianamente los astronautas en las misiones de la ESTACIÓN ESPACIAL INTERNACIONAL (ISS). Hace unos días IN FOCUS de THE ATLANTIC nos traía una colección de 28 fotografías de gran belleza, muy impresionantes, tomadas desde dicho dispositivo espacial en órbita alrededor de este machacado planeta.

Ciertamente, las imágenes que nos llegan del espacio y todo lo relacionado con el universo nos llaman poderosamente la atención y, por lo que vemos en SMBH MAGAZINE, a algunos fotógrafos les inspiran. Y es así porque en el enlace anterior encontraremos una lista de 11 fotógrafos cuya obra está inspirada por el espacio,... aunque estén obtenidas en entornos y con objetos cotidianos.

Pero muchas veces es la propia actividad humana la que nos proporciona situaciones extrañas, sorprendentes, de aspecto paradójico. Nos contaban en FEATURE SHOOT cómo el japonés YUKI IWANAMI obtiene sus misteriosas o surrealistas imágenes en el entorno de una población cercana a la central de FUKUSIMA, y nos muestras los esfuerzos de descontaminación radiactiva sobre los objetos, los cultivos, en medio de las actualmentes desiertas calles o campos del lugar.

También extraños son los paisajes de STEPHAN VANFLETEREN, que ha recorrido la costa atlántica desde Noruega hasta la frontera francoespañola buscando restos de los búnqueres y fortificaciones banalmente construidos por los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial para defenderse de un desembarco aliado en la Europa Occidental. Blanco y negro de excelente calidad, y bellas fotografías a partir de estructuras que normalmente asociaríamos a la más obscena fealdad y brutalidad de la guerra. Nos lo mostraron en WIRED.

Y ya que estamos con el blanco y negro, hay un autor, británico, que para cualquiera que haya conocido su obra de los últimos años, difícilmente lo asociaría a esta estética. Se trata de MARTIN PARR. Pero como nos cuentan en QUESABESDE, en los primeros tiempos del fotógrafo, cuando se iniciaba a la fotografía documental, en blanco y negro eran las imágenes que obtenía en sus reportajes sobre las comunidades metodistas y baptistas de Yorkshire.

En el Tumblr de NPR Radio Pictures nos traen los paisajes crepusculares y muy americanos de STEVEN BROOKS (TUMBLR), que me han gustado mucho. Y esto me viene bien también para recomendar el magazine online SELEKTOR (SLKTR), que es una buena fuente también para descubrir fotógrafos e inspirarnos. Fundamentalmente, aquellos que podemos encontrar en TUMBLR.

Siendo como es una fuente inagotable de noticias y recomendaciones fotográficas, hay semanas en las que lo más interesante de L'OEIL DE LA PHOTOGRAPHIE lo encontramos el sábado en L'OEIL DES LECTEURS (también en INGLÉS). En esta ocasión me han llamado la atención dos fotógrafos dedicados al retrato de carácter etnográfico. Por un lado tenemos a JEAN-CHRISTIAN COTTU (artículo en L'OEIL DE...) que ha atravesado el Rajastán portando un estudio de fotografía portátil. También nos traen a un fotógrafo español, ABEL RUIZ DE LEÓN TRESPANDO (artículo en L'OEIL DE...), que se ha ido a las costas senegalesas para retratar a las mujeres que han perdido algún hijo, algún marido, en sus audaces travesías hacia las costas canarias, buscando en la inmigración una salida a sus difíciles situaciones vitales. Esta serie me ha parecido especialmente emotiva.

Cambiaremos de tercio completamente contemplando las fotografías de DARIUSZ KLIMCZAK, tal y como nos las muestran en THE PHOBLOGRAPHER. Imágenes que nos traen mundos oníricos, irreales, pero con un estilo muy poco artificial, con un bello blanco y negro que apenas podemos aceptar que tiene su origen en la tecnología digital.

Finalmente, me he detenido un tiempo en las fotografías de las SISTERS OF THE COMMONWEALTH de MEG BIRNBAUM, que son comentadas por ELIZABETH AVEDON. Estas "bostonianas" son parte de las SISTERS OF PERPETUAL INDULGENCE, grupo activista gay que busca estar al servicio de la comunidad, peleando por los derechos humanos, el respeto a la diversidad y la ilustranción humana. Pero sin perder el buen humor y la alegría. Me han llamado la atención porque recuerdo que en la primera revista de fotografía que compré en mi vida, creo que fue un ejemplar de FV ACTUALIDAD, cabecera a la que estuve suscrito durante unos años, había un artículo dedicada a una serie sobre estas "hermanas de la perpetua indulgencia" que también me llamó la atención. No puedo recordar el fotógrafo. He estado buscándolo pero no lo encuentro. Era los finales de los 80 o principios de los 90, momentos en los que el sida azotaba con especial y macabra intensidad a los colectivos homosexuales, y estos activistas desarrollaban una importante labor para educar y frenar la epidemia. Ahi siguen. Repartidos por el mundo, no sólo en su San Francisco original.