En primer lugar, feliz día a todas las mujeres trabajen "oficialmente" o no. La inmensa mayoría trabajan de una forma u otra aunque no siempre se vea reconocido ni social ni laboral ni económicamente su trabajo.
Esta semana ha venido muy nutrida de posibles recomendaciones fotográficas así que intentaré ser selectivo y sintético para no aburrir demasiado. Las fotografías acompañantes corresponde a mis últimos ejercicios iluminando naturalezas muertas, con distintas soluciones para controlar el contraste de la escena, tanto con luz natural como con el uso de flash.
En primer lugar volveremos a visitar la obra del director de cine y también fotógrafo Wim Wenders. Especialmente sus excelente paisaje, sean en formato de panorámica o no que se trae de sus viajes por todo el mundo. Nos lo recordaron en Lens Culture.
En el blog de Photographs on the Brain encuentro una pequeña pero interesante muestra de la serie The Swimmers de Attilio Fiumarella. Además, cuando abro su página me encuentro con una bella naturaleza muerta tomada con luz natural. Se dedica con maestría tanto a la fotografía documental como a la de arquitectura. Su sitio web es para quedarse un buen rato.
Curioso ejercicio el que nos propone Xu Yong, que opina que los negativos de las fotografías pueden producir más impacto que las propias fotografías. Como nos muestran en Lens Culture, con fotografías tomadas en la plaza de Tiananmén en 1989, utilizamos el teléfono móvil o la tableta para poder ver la auténtica fotografía. Como decía, curioso. Y las fotografías, documentales, no dejan de tener interés.
Serie de fotografías tomadas con luz natural procedente de ventana orientada al norte y pequeña cartulina blanca como reflector en el lado opuesto. Hasselblad 503CX con Sonnar 150/4 y película Kodak Tri-X 400.
Una fotografía publicada en el excelente blog de Mark Peter Drolet, me lleva a conocer la obra de Dominic Hawgood. Con fotografías tanto en blanco y negro como en color, muy minimalistas en sus elementos, pero con una iluminación y una composición muy cuidadas, se mueve entre lo conceptual y lo documental de forma muy interesante.
Mark Peter Drolet suele publicar las entradas de su blog en tandas con una temática común. Y hace unos días publicó tres fotografías seguidas de la actriz Chloë Sevigny, de Mark Peckmezian, de Ryan McGinley y de Nicolas Wagner, una de las más interesantes de las dos últimas décadas aunque no haya recibido tanta atención como otras, y que claramente es adorada por la cámara. El tema está en que justo estos días, aprovechando el día de fiesta entre semana en Zaragoza, había seleccionado para volver a ver la película Kids del también fotógrafo Larry Clark, una controvertida película sobre la sexualidad de los adolescentes, tema que el fotógrafo ya había tratado con anterioridad en series tan duras como Teenage Lust o Tulsa, con una crudeza que había suscitado no poca incomodidad. En esa película, Sevigny hace su debut en el cine interpretando a una adolescente que tras dos relaciones sexuales con un mismo joven se encuentra con un resultado VIH positivo en un análisis que se realiza cuando acompaña a una amiga suya, mucho más promiscua a un centro de prevención de enfermedades de transmisión sexual. La película es muy desesperazandora... no apta para todos los públicos. Clark no hace concesiones al buenrollismo habitual en el cine actual...
Otra serie curiosa que nos trae Mark Peter Drolet, también hace unos días. A partir de una conocida fotografía de Jacques-Henri Lartigue, en la que vemos un vehículo desaparecer por un lateral de la fotografía, nos muestra sendas fotografías de Gabor Szilasi y de Marylise Vigneau, que repiten el tema, lo reinterpretan y lo recontextualizan. Me encantan estos diálogos entre las obras de los fotógrafos, incluso si entre ellas hay décadas de separación en su concepción y realización.
Serie de fotografías tomadas con luz de flash lateral a medio metro del objeto, con un pequeño accesorio difusor, y pequeña cartulina blanca como reflector en el lado opuesto. Canon EOS 5D Mark II con EF 70-210/3,5-4,5 USM y flash Speedlite 90EX (no participa en la exposición) como controlador a distancia del Speedlite 420EX, fuente de luz principal.
El blog de Mark Peter Drolet también es fuente habitual de inspiración para el tema de la naturaleza muerta, que ya sabréis que me interesa, como podemos ver en las fotografías de Anaïs Boudot y Thomas Hauser (página web del autor).
Y hablando de naturalezas muertas, esta denominación es más que adecuada para las inquietantes fotografías de Eran Gilat, tal y como nos las muestran en L'Oeil de la Photographie. Extraña pero fascinante muestra de órganos o animales muertos acompañados de instrumental clínico propio de cirujanos y otros métodos de exploración médica.
Finalizaremos comentando el número 72 de Fraction Magazine, recientemente publicado. Lo más destacado que acompaña a este número es la colectiva reunida a partir de los archivos de la revista en línea bajo el tema Mujeres sobre mujeres (Women o Women). Especialmente adecuado para este 8 de marzo, día internacional de la mujer, en el que se nos muestra la visión de las mujeres fotógrafas sobre otras mujeres. Creo que es una excelente colección que merece la pena ser visitada.
Serie de fotografías tomadas con luz de flash en posición casi cenital sobre el objeto, disparado a través de una paraguas translúcido. Canon EOS 5D Mark II con EF 24-105/4 IS USM o EF 50/1,4 USM y flash Speedlite 90EX (no participa en la exposición) como controlador a distancia del Speedlite 420EX, fuente de luz principal.
Redacto estas recomendaciones fotográficas que os traigo habitualmente los domingos sumido en una profunda tristeza musical, al comprobar que la otrora brillante vocalista de jazz Diana Krall ha profundizado en su huída de lo que realmente hacía bien, para convertirse en una vulgar cantante de estándares del cancionero anglosajón, algo más modernos en esta ocasión, carente por completo de personalidad. Dicho lo cual, me introduciré en las recomendaciones fotográficas, que para acompañar los tiempos, además de comentar ciertos famosos premios, tendrán que ver con el sexo y el erotismo en la fotografía. De algún modo. Las fotografías acompañantes son de una visita que hice ayer al IAACC Pablo Serrano, aunque sin novedades que no haya comentado previamente en el apartado expositivo.
Con notable puntualidad nos contaban desde distintos medios, entre ellos QUESABESDE, la noticia del fallo de los premios WORLD PRESS PHOTO 2015. Este año con una fotografía muy intimista sobre las relaciones de dos homosexuales en Rusia, país que se ha manifestado de una homofobia feroz, entre otros ataques más o menos continuados del gigante euroasiático a los derechos humanos y la paz. Pero por supuesto, hay diversas categorías y premiados para todos los gustos. Pero quizá lo que más sorprendió fue un dato que trataron especialmente bien en el BRITISH JOURNAL OF PHOTOGRAPHY. Conocido es que en los últimos años ha habido diversos escándalos en premios fotográficos orientados al periodismo y reportaje motivados por el exceso de tratamiento y retoque de las imágenes, que cuestionan la validez o la veracidad de las mismas. Por ello, había nuevas normas para evitar esta situación. Lo curioso es que de las algo más de 90 fotografías que pasaron el corte final, que fueron las que fueron contrastadas con sus archivos digitales originales para comprobar el cumplimiento de la norma, un 20% fueron descalificadas por este motivo. ¿Es que pensaban que no lo iban a comprobar realmente? Por otra parte, algunos se defienden argumentando que los programas de edición de imagen son el nuevo cuarto oscuro y que la intervención en las imágenes estaba justificada. Puede que tengan razón o no. Pero si te apuntas a un concurso, será para seguir sus normas ¿no? Si no de qué te quejas si te descalifican... Personalmente creo en fotografía documental y de reportaje periodístico hay límites en el retoque que nunca se debería cruzar.
Este fin de semana ha estado marcado en todo el mundo por el estreno de una película que venía con la etiqueta de "erótica" y "atrevida". Pocos realmente nos creíamos lo del "atrevimiento" visto el derrotero altamente conservador que sigue el cine comercial norteamericano. Y las impresiones que nos llegan, no la he visto ni la tengo en agenda, indican que no es para tanto. No la he visto digo; se basa en una novela que no he leído salvo el capítulo de muestra que ofrecía la editorial en formato electrónico, y que me dejó espantado por su escasísima calidad literaria, y por la memez de sus planteamientos. Para quienes "crecimos" en la literatura erótica de la mano de TUSQUETS EDITORES y su colección LA SONRISA VERTICAL, de verdad que tiene la pinta de ser una total y absoluta bobada... pero que vende como churros. Bien... pues vamos a ver que nos trae el mundo de la fotografía esta semana en el plano de los eróticofestivo.
En primer lugar, en lo erótico hay que tener en cuenta que es importante lo insinuante, lo pícaro. Algo que me inspiró una fotografía vista en el blog de ADORE NOIR realizada por CHERYL NICOLAI. Si nos metemos en su página web y nos dirigimos a las secciones BOUDOIR, BACKSTAGE o DRESSING ROOM, nos encontraremos con una fotógrafa que se expresa preferentemente en blanco y negro y que aborda situaciones erótica y pícaras con bastante alegría y elegancia al mismo tiempo.
Pero la película de moda pretende hablar de emociones fuertes... de las relaciones de dominación, de la asociación de dolor y placer, creo... Así que hay que irse a algo más intenso. Y creo que el japonés ARAKI es un ejemplo adecuado. Aviso que sus fotografías pueden ser bastante explícitas, para aquellos que se puedan sentir ofendidos por ciertos tipos de desnudo o actitudes. En AMERICAN SUBURB X nos traen una colección de polaroids que nos hablan de la afición del fotógrafo a las cuerdas.
Los fotógrafos FORMENTO+FORMENTO también han explorado esa relación con el fechismo de la cultura japonesa, tal y como nos cuentan en L'OEIL DE LA PHOTOGRAPHIE, en su serie JAPAN DIARIES. Fotografías cuidadosamente escenificadas, que nos transportan al rico mundo de la imaginería nipona, y parece extraídas de algunos de los más interesantes y desasosegantes filmes del país del sol naciente.
¿Y qué me decís de la fotografía de MARK PECKMEZIAN que publicó hace unos días en su blog MARC PETER DROLET? Entre el erotismo, la inocencia, el misterio... y con una delicadeza de los tonos en blanco y negro...
En CULTURA INQUIETA nos trasladamos a una forma muy distinta de concebir el desnudo y lo erótico. Se trata de los retratos de JO SCHWAB, desnudos muy sencillos en su concepción, muy directos, muy confrontados al espectador. Y lejos de la selección de cuerpos danone frecuentes en la fotografía de desnudo y más si tiene un componente erótico, aquí nos vamos a cuerpos variados, diversos, que no responden a un único estándar o canon de belleza establecida. Imágenes muy asertivas, muy seguras de sí mismas en su diversidad. Riguroso blanco y negro.
Y unos retratos de desnudo muy especiales son los que nos propone TREVOR CHRISTENSEN, de acuerdo al artículo que nos ofrece FEATURE SHOOT. Y es que en esta ocasión quien se desnuda no son los modelos ante el fotógrafo, sino al contrario. El fotógrafo quien trabaja completamente desnudo frente a sus modelos, sean amigos o familiares suyos, sean extraños que aceptan a tan curioso experimento. La base del mismo es que la persona retratada de alguna forma expone sus vulnerabilidades ante el fotógrafo. En esta ocasión, mediante ese desnudo que no se ve en la fotografía, este se pone al mismo nivel de vulnerabilidad. Desnudo que no se ve, pero que se refleja en las expresiones y en los gestos de los retratados. A veces con incomodidad, otras con diversión o picardía, a veces con curiosidad, sorpresa o incredulidad.
