Ayer domingo no me dio la vida para escribir mis habituales recomendaciones fotográficas de casi todos los domingos. He tenido un fin de semana raro, ocupado, aunque entretenido y agradable, habiendo de atender a diversos compromisos, que si no eran simultáneos, poco les faltaban. Compromisos es mucho decir, puesto que todos eran opciones de tiempo libre que podría haber elegido no hacer. Pero una vez que las eliges, se convierten en un compromiso. Uno de ellos fue el recorrido que realicé con un relativamente nutrido grupo de fotógrafos y aficionados a la fotografía por el barrio de Valdefierro de Zaragoza, para recorrer las obras de la edición de 2017 del Festival de Arte Urbano Asalto. De ahí proceden las fotografías que muestro en esta entrada.

Estas proceden de la pequeña Panasonic Lumix GM5, cámara digital que me llevé con el fin de obtener unas cuantas fotos de uso inmediato. Pero dentro de unos días empezarán a aparecer en mi cuenta de Instagram las Impossible Project en color que realice, u os contaré de los dos carretes de Fujifilm Superia XTra 400 que realicé con la Canon EOS 650. Sí, Impossible; todavía no he adquirido ni he llegado a la situación de utilizar una de las nuevas Polaroid Originals.

Siguiendo siempre un criterio más o menos cronológico, aunque sin que sea excesivamente preciso, empiezo hablando esta semana de la obra de Alfred Stieglitz, uno de los fotógrafos y teóricos de la fotografía que ha dado la historia de este medio de expresión en el siglo XX. Abanderó el abandono del pictorialismo y la búsqueda de modos de expresión propios para la fotografía, así como la entrada de la misma en los museos. En Lomography Magazine nos hablan de las diversas facetas de Stieglitz como fotógrafo y, en especial, de su faceta de fotógrafo surrealista. O al menos muy influenciado por esta corriente artística.

Stieglitz quien realizó la fotografía a La fuente, el famoso urinario puesto del revés de Marcel Duchamp, que epató al mundo del arte moderno en la segunda década del siglo XX. Paul Outerbridge fue otro importante fotógrafo que también vivió y se desarrolló como artista en ese entorno, relacionándose también con Duchamp y otros miembros de las vanguardias. También asumió la tarea de utilizar objetos cotidianos para expresar sus visiones estéticas, nos nutrió de unos retratos innovadores, y fue un pionero de la fotografía en color. Como punto de entrada para conocer su obra, os sugiero el artículo que hace unos días publico AnOther Magazine.

Y siguiendo con las primeras décadas del siglo, en ese ambiente surgió una bella modelo nacida en el estado de Nueva York, pero que tras su paso por el París de las vanguardias acabó convertida en una interesante fotógrafa. Hablo por supuesto de Lee Miller. En Lomography Magazine nos han hablado esta semana de su vertiente como fotógrafa de moda, que no dejó de practicar durante los días de la Segunda Guerra Mundial en los que permaneció en Londres. Antes de integrarse en una unidad militar hacia el final de la guerra y realizar alguna de sus fotografías más significativas en los últimos días del conflicto mundial en la Europa continental.

Y si antes he hablado de Outerbridge como pionero de la fotografía en color, en varias ocasiones he comentado en estas páginas la labor de Saul Leiter como impulsor de este tipo de fotografía, elevándola a un nivel artístico y expresivo notable. Para quien se quiera iniciar en la fotografía de Leiter, no puedo dejar de recomendar el artículo publicado recientemente por Oscar Colorado en sus páginas.

Damos un salto de unas décadas en el tiempo. Y nos encontramos con dos de los fotógrafos más personales de las últimas décadas del siglo XX, la norteamericana Nan Goldin y el japonés Nobuyoshi Araki. Ambos colaboraron unos años en la década de los años 90, durante los cuales Goldin pasó tiempo en Asia. Y de ahí surgió un trabajo conjunto Tokyo Love: Spring 1994, que reunió el trabajo de ambos. Debe ser bastante difícil de encontrar y de admirar. Nos han hablado de él en AnOther Magazine.

Nicholas Nixon también es un fotógrafo actual, pero que viene trabajando desde las últimas décadas del siglo XX, que he mencionado y comentado en diversas ocasiones en estas páginas. En ClavoArdiendo nos informan, como en otros medios nacionales, que está exponiendo en Madrid una amplia retrospectiva de su trabajo, con varias de sus más importantes y prolongadas series representadas. Sinceramente, espero tener la oportunidad de acercarme a visitar esta exposición. No sé ni cuando ni como, pero...

El British Journal of Photography viene realizando periódicamente la convocatoria Portrait of Britain, en la que se busca recoger una colección de retratos que representen a la sociedad británica de hoy en día. Una sociedad ciertamente compleja, como sabrá cualquiera que siga la actualidad sociopolítica del Reino Unido. La ganadora del certamen de este año ha sido la fotógrafa Sophie Harris-Taylor, con una fotografía de un grupo de hermanas. Pero ciertamente Harris-Taylor es una retratista notable que conviene conocer más allá del premio mencionado.

En el blog de Public Art Fund pudimos ver esta semana durante los recordatorios del aniversario del 11 de septiembre una fotografía de Agnes Denes sobre los campos de trigo en Manhattan. Este fue uno de los trabajos que más me han llamado la atención dentro del arte moderno conceptual. La plantación en las proximidades de Battery Park de un campo de trigo, que rompía conceptual y estéticamente con lo que conocemos y es el Bajo Manhattan. No puedo recordar con precisión donde conocí esta obra... en la visita a algún museo de arte moderno, pero que en estos momentos no consigo recordar, y me da pereza buscar. En cualquier caso, me ha parecido interesante como combinación de la fotografía con otras formas de expresión.

En Booooooom me ha llamado esta semana la minimalista obra de Theo Tagholm, un fotógrafo contemporáneo que juega con los juegos de geometrías y de detalles, incluso con la abstracción en los objetos más anodinos y cotidianos de las calles o lugares emblemáticos de las ciudades actuales.

En Cada día un fotógrafo nos han presentado la obra de Luther Gerlach, fotógrafo también contemporáneo, pero que basa su actividad en el uso prácticamente exclusivo de procesos fotográficos históricos desde hace tres décadas, especialmente aquellos utilizados en los primeras décadas de existencia de la técnica fotográfica. Os dejo un vídeo que nos habla un poco de su trabajo.

Hace unos días os hablé de un conjunto de fotógrafas japonesas que fueron recomendadas en LensCulture, de las que luego hice una selección personal de las que más me habían llamado la atención, y hoy voy a hablar de una de ellas en concreto. Se trata de Yukari Chikura (facebook), y aunque en el mencionado medio la trate como un talento emergente, lo cierto es que aunque joven, tiene ya un extenso cuerpo de obra con reportajes diversos y de gran calidad conceptual y estética. Sean las tradiciones de una fría región nipona, sean las condiciones de vida en las más tristes zonas de los genocidios en Camboya de hace unas décadas, sean los paisajes más conceptuales que la atan a su familia. Me gusta mucho esta fotógrafa.

Terminaremos hablando del collage, una técnica fotográfica que en los últimos años se realiza más de forma digital que a partir de las tradicionales tijeras y pegamento de antaño. Una técnica que siempre me ha atraído mucho, que se uso ampliamente durante la época de las vanguardias artísticas, que alguna vez he intentado con resultados muy pobres, lamentablemente,... y de la que podemos saber más a partir del artículo que le han dedicado en AnOther Magazine, y con el que me despido esta semana.

Como ya he comentado en mi Cuaderno de ruta, un inoportuno inconveniente con la conectividad en mi red doméstica ha hecho que desde el viernes lleve manga por hombro varios "trabajos" que tenía pensado realizar en estos días. Pero bueno... este domingo gris y lluvioso, al menos por la mañana, ha hecho que apeteciera quedarse en casa por la tarde, y aprovecho para ponerme al día con mis recomendaciones fotográficas de casi todos los domingos. En primer lugar, como habitualmente, mi tablero en Pinterest de esta semana.

Las fotografías acompañantes de las recomendaciones de este domingo son de este viernes pasado. Preparando posibilidades para la misión de noviembre de Fotógraf@s en Zaragoza en Flickr, sobre trenes, se me ocurrió coger la Hasselblad 503CX con un par de objetivos, el Sonnar 150/4 y el Distagon 50/4, un tele corto y un gran angular, y acercarme al viaducto de la línea del ferrocarril de alta velocidad en Rodén. No muy lejos de Zaragoza. También quedaba la posibilidad, si había tiempo, de acercarme un momento a las ruinas del pueblo viejo. Película en blanco y negro, Ilford FP4+ expuesta a su sensibilidad nominal de 125 ISO y revelada en Kodak HC-110 dilución B (1:32) durante 8:45 minutos. El formato medio intimida un poco. Y más si estamos hablando de aparatos totalmente mecánicos, con nula cantidad de electrónica, no hay fotómetro, hay que llevarlo externo o estimar la exposición. Pero pueden ser realmente divertidos. Aunque está en inglés, os dejo un enlace a un artículo de I Still Shoot Film, donde nos recomiendan 9 aparatos que se pueden conseguir, en su mayoría de segunda mano, para todos los bolsillos, y que pueden suponer una gran cantidad de diversión fotográfica.

En nuestro país, de lo que más se ha hablado ha sido de la concesión del Premio Nacional de Fotografía 2016 a la fotógrafa Isabel Muñoz (a ver si nos enteramos que las webs basadas en Flash ya no están de moda). Si con cierta frecuencia este premio conlleva una cierta división de opiniones entre la prensa especializada, yo creo que este año habrá más unanimidad en los méritos de esta fotógrafa que a mí particularmente me gusta mucho. Podemos encontrar comentarios al mismo en Photolari (web en la que han recalado un par de simpáticos colaboradores de la fenecida Quesabesde) y Clavoardiendo, entre otros medios. Si no la conocéis... ya estáis tardando.

Para contrastar con el reconocimiento a una artista consagrada, paso a recomendar una entrevista que hacen en Albedo Media, que parece que definitivamente es el nombre que está tomando la antigua DSLR Magazine, a dos fotógrafos emergentes en España. Aunque curiosamente ninguno tiene sus raíces en nuestro país. Dos fotógrafos jóvenes, una chica, Alicia Petrashova, de origen ruso, y un chico, el chileno Ignacio Izquierdo, cuyo trabajo ha sido reconocido recientemente en un festival en La Rioja. Me ha gustado especialmente el trabajo de la primera, sin que esto sea para desmerecer, en absoluto, el del segundo. Ambos prometedores. Aunque metidos en la difícil y mal reconocida senda del fotorreportaje.

Ya he comentado en más de una ocasión que está de moda reconocer grandes fotógrafos anónimos, olvidados o remotos. En Cada día un fotógrafo nos hablan de uno de estos. Se trata de Mike Disfarmer, un fotógrafo de la América profunda, de algún estado del Medio Oeste o las Grandes Praderas, que se dedicó a fotografiar a la gente del lugar, fundamentalmente rancheros y trabajadores agrícolas, que tras su muerte fueron reconocidos como de gran valor fotográfico y artístico. A mi me ha recordado un poco el caso de Virxilio Vieitez, el fotógrafo gallego que recorrió con su cámara las regiones rurales de su región para retratar a sus paisanos. Cuantos habrá de estos, modestos artesanos en su oficio, pero con gran sensibilidad para la realización de sus fotografías que permanecerán anónimos.

Harry Callahan, el fotógrafo, no el heterodoxo policía cinematográfico, ya ha aparecido alguna que otra vez en estas páginas. En esta ocasión lo recuerdo de la mano de L'Oeil de la Photographie, que nos recuerda que a finales de los años 50 se vino a Europa con su inseparable mujer y musa y su hija, reflejando su obra esta estancia. Cualquier excusa me parece buena para recordar a este excelente fotógrafo.

En Magnum Photos Arts and Culture nos recuerdan el encuentro entre tres artistas notables del siglo XX. El dadaista Marcel Duchamp se reúne con el surrealista Man Ray en presencia del fotógrafo por excelencia, Henri Cartier-Bresson, que inmortaliza el encuentro de los otros dos. Me pregunto de qué hablarían, cómo sería la conversación,... Gente muy especial. Bueno... en principio que básicamente jugaban al ajedrez. Pues bien.

En The British Journal of Photography, la más antigua revista de fotografía del mundo, creo, nos proponen conocer los retratos de David "Dave" Heath, tomados al final de los años 50 en Washington Square. Este amplio jardín neoyorquino, donde nace la famosa Quinta Avenida, siempre goza de un ambiente muy animado y cosmopolita, entre otras cosas por la presencia cercana de alguna de las universidades neoyorquinas y otras zonas de inquietud cultural y artística. Parece que en aquel momento ya sucedía tal cosa, y Heath estaba allí para retratar a las gentes que allí se reunían. Ted Forbes en The Art of Photography le dedicó hace unos meses uno de sus programas que os dejo aquí puesto.

En L'Oeil de la Photographie nos recuerdan que Mona Kuhn, una de mis fotógrafas favoritas, de la que tengo casi todos sus libros publicados, vuelve con un nuevo trabajo, que yo ya tenía marcado en Amazon para encargarlo cuando esté publicado dentro de unos días. Parece que la fotógrafa brasileña afincada en California vuelve a sus amigos del sur de Francia, pero en esta ocasión con un nuevo punto de vista, aunque insistiendo con sus temas. Desde que vi expuesto su trabajo hace ya unos cuantos años en la feria de fotografía MadridFoto, he venido siguiendo a esta fotógrafa.

Se despide Barack Obama de la Casa Blanca, desde mi punto de vista sin que haya dejado un gran legado. Un político que siempre me pareció más una operación de mercadotecnia que un líder con profundidad de ideas y capacidad de hacer. Pero ya sabemos que otros vendrán que bueno te harán,... y ya sabemos lo que viene. Le echaremos de menos... demasiado. El caso es que dentro de su condición de presidente muy mediático ha sido muy importante la presencia constante a su alrededor del fotógrafo Pete Souza, que ha sido empleado en la Casa Blanca durante este tiempo. A lo que hay que sumar como digo una política de amplia difusión de imágenes. A mí hay muchas fotos de Souza que me parecen muy notables. Claro es que ha debido hacer, literalmente, millones de ellas. Nos lo contaron en Photolari.

Terminaré con un par de recomendaciones de carácter más técnico. Para los aficionados a la fotografía con película de haluros de plata, con o sin colorantes cromogénicos, es decir, tanto en blanco y negro como en color, en la web de Japan Camera Hunter nos hablan de la necesidad de probar los distintos tipos de película. Esta web está llevada por Bellamy Hunter, que desde Tokio es uno de los mayores impulsores de la nueva popularidad de la fotografía con película tradicional. Y tiene un montón de artículo interesantes, en inglés. En este artículo nos presenta un resumen de las cualidades del material sensible más interesante en el mercado.

Y hay un tema que yo tengo pendiente. La fotografía instantánea. Y eso que tengo una cámara Polaroid para película instantánea de tipo 600. De la que ya no se fabrica. O hay que morir al palo del Impossible Project, que hacen un producto caro e inconsistente. Yo lo he probado alguna vez y no me ha convencido. O hay que gastar mucho para aprender a manejarlo, y ya digo que no es precisamente barato. La alternativa son las Instax de Fujifilm, tanto en su formato Mini, notablemente más pequeño que los cuadrados de Polaroid, o en su formato Wide, de un tamaño similar a las Polaroid pero rectangulares. El caso es que cuando veo las copias que ofrecen, aunque son más consistentes y baratas que las Impossible, no me acaban de convencer. En varios sitios he leído que las cámaras de Fuji para esta película tienen objetivos bastante mediocres. Lo cual vendría justificado por la baja resolución nativa de estas películas. El caso es que en Lomography nos muestran como un artesano de Hong Kong llamado Albertino ha modificado las cámaras de Fujifilm poniéndoles los objetivos de cierta calidad de cámaras de formato medio o formato grande de hace un tiempo. Las copias escaneadas muestran una mayor calidad en la nitidez de las imágenes, además de que la posibilidad de modificar el diafragma y el enfoque permite jugar con la profundidad de campo y la estética de la foto. Una pena que Fuji no ofrezca un producto razonable con estas condiciones. Que no tendría porqué ser muy caro. A mí me interesaría un modelo Wide con un buen objetivo. Y más si ofrecen la versión en blanco y negro de la película instantánea que de momento sólo está en versión Mini.

Mis recomendaciones de esta semana, que pueden resultar un artículo más largo de lo habitual, van a salirse de lo habitual. No van a estar basadas en lo que encuentro en internet durante la semana, sino que van a ser un comentario de las exposiciones de fotografía y otras artes visuales que he visto durante mi estancia en PARÍS entre el 6 y el 11 de este mes de diciembre de 2014. Hay que decir que durante el mes de noviembre se celebra en PARÍS el MOIS DE LA PHOTO, certamen en el que se celebran ferias, seminarios, cursos y exposiciones de todo tipo relacionadas con la fotografía y otras artes visuales. En diciembre, siempre quedan bastantes exposiciones de buen nivel relacionadas con el certamen, especialmente aquellas de más prestigio por el nombre del fotógrafo o la envergadura de la exposición. Así que para el aficionado de la fotografía es un buen momento para visitar la capital francesa. Aunque como veréis, no me he limitado a la fotografía. He dedicado tiempo a otras artes.

Vayamos cronológicamente.

DOMINGO - 7 DE DICIEMBRE

Tras el día de viaje y tras pasar la velada del sábado con mis primos, en cuya casa me alojé durante estos días, me preparo para recorrer la vida cultural parisina. Y qué mejor que empezar en este día con dos de los lugares más emblemáticos para los aficionados a la fotografía; el JEU DE PAUME y la FONDATION HENRI CARTIER-BRESSON. Dos lugares con vocación museística orientados a la fotografía, y el primero de ellos también al cine, vídeo y otras artes visuales.

Aunque las exposiciones de ambos espacios son independientes entre sí, de alguna forma se complementan y establecen un diálogo interesante. Ambas están dedicadas a fotógrafos americanos importantes en la segunda mitad del siglo XX, aunque con estilos muy distintos.

El JEU DE PAUME se encuentra en el PARQUE DE LAS TULLERÍAS, junto a la emblemática plaza de la CONCORDE. Y en esta ocasión, además de una interesante exposición sobre vídeos y audiovisuales, VIDÉOTHÈQUE ÉPHÉMÈRE, el plato fuerte es una amplia retrospectiva de GARRY WINOGRAND. Fotógrafo documentalista, de calle, que se pateo las palles de su NUEVA YORK natal, para luego con el tiempo pasar a otras localizaciones de la fotografía americana, es fundamentalmente un fotógrafo de personas. Desconocidas, escogidas casi al azar entre lo que encuentra en la calle, como un depredador cazando. Gran innovador, sus fotografías en blanco y negro suelen tener composiciones muy osadas, con horizontes inclinados, con encuadres que se apoyan en elementos insospechados. Muy dinámico. De ahí el título de la exposición, UNSTABLE BALANCE (EQUILIBRIO INESTABLE).

Sin embargo, WILLIAM EGGLESTON que expone en la FONDATION CARTIER-BRESSON tiene un estilo que contrasta mucho con el anterior. También un documentalista de los paisajes urbanos y las gentes de los ESTADOS UNIDOS, su aproximación es muy cuidada, encuadres muy pensados, imágenes muy equilibradas, aunque rompiendo también con convenciones previas en materia de composición fotográfica. La exposición lleva el nombre de FROM BLACK AND WHITE TO COLOR (DEL BLANCO Y NEGRO AL COLOR), y por lo tanto nos podemos hacer una idea que nos muestra su transición de la fotografía en blanco y negro, que dominó buena parte del panorama fotográfico del siglo XX, a la fotografía en color, en la que destacó y se puede considerar como uno de los grandes nombres que situó a la misma al mismo nivel de consideración que la escala de grises. Mucho más preocupado por los aspectos formales y técnicos, sus temas aparentemente banales, su foto más famosa es de un triciclo (no estaba en la exposición), esconden composiciones y tratamientos de la imagen fabulosos. A mí me gusta mucho, especialmente sus fotografías en color.

Comentar, fuera de lo fotográfico, que entre ambas exposiciones pasé por el MUSEO RODIN, dedicado al famoso escultor francés y a algunos de sus contemporáneos, en el que no había estado nunca, y que sin embargo debería ser visita casi obligatoria. Además está en un palacete muy agradable no muy lejos del SENA Y LES INVALIDES. También encontré mi motivación fotográfica. Me hizo mucha ilusión contemplar algunas copias de las famosas fotografías de EDWARD STEICHEN sobre la escultura de RODIN dedicada a BALZAC (versión de la fotografía en el MET).

LUNES - 8 DE DICIEMBRE

Este día no lo dediqué en la misma medida a las exposiciones. A priori, anunciaban un tiempo razonable, aunque luego llovió varias horas al mediodía, así que decidí pasear y visitar algunos monumentos que tenía olvidados desde hace un par de décadas.

Así que, entre otros, visité el PANTHÉON, mausoleo de hombres ilustres, de momento este excesivamente machista edificio sólo ha admitido a una mujer, MARIE CURIE, que se encuentra en restauración. El caso es que su cúpula, tanto en el interior como en el exterior, está cubierta por una interesante composición del artista callejero JR, con las fotografías de 4000 personas anónimas que representan la FRANCIA actual. Lejos de la grandilocuencia de lo ilustre.

Tras un paso breve por una cafetería situada en un cine cercano al LUXEMBURGO, le SALON DU PANTHÉON, donde intenté ver las polaroids de la serie SWIMMING IN THE BLACK SEA de PHILIPPE GUIONIE (con poco éxito, son fotos muy pequeñitas y las mesas donde está la gente tomando café o comiendo se interponen), y tras un paseo por SAINT-GERMAIN-DES-PRÉS, me acerqué a la caída de la tarde al MUSÉE NATIONAL DE ART MODERNE en el CENTRE GEORGE POMPIDOU.

Este es un lugar al que hay que venir con tiempo. Y yo no tuve tanto como me hubiera gustado. Además de disfrutar de la puesta de sol en la terraza, pude disfrutar de las exposiciones dedicadas a JEFF KOONS y a MARCEL DUCHAMP, además de algunas de las salas de la exposición permanente. Pero me dejé muchas cosas en el tintero. Quizá sea uno de esos sitios para ir desde primera hora de la mañana y planteárselo con calma, durante buena parte del día.

MARTES - 9 DE DICIEMBRE

Buen día. Sol. Fresco eso sí. Lo de fresco es optimismo puro. El planteamiento fue el de alternar algunas exposiciones con el paseo por las calles y jardines de la capital gala. En cualquier caso, empecé por visitar la FONDATION LE CORBUSIER, dedicada al famoso arquitecto suizo. En la misma se puede visitar la MAISON LA ROCHE donde se encuentra en exposición un conjunto de fotografías de LUCIEN HERVÉ ilustrando las vacaciones del arquitecto en ROQUEBRUNE - CAP-MARTIN, en la RIVIERA francesa. Está encuadrada en la programación del MOIS DE LA PHOTO.

Después me traslado a los alrededores de TROCADERO, al MUSÉE D´ART MODERNE DE LA VILLE DE PARIS, un museo más modesto en relación con otros más conocidos de la capital francesa, que ocupa un ala de PALAIS DE TOKYO, construido para la EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DE 1937. Dejando aparte que su colección permanente es interesante, y gratuita de visitar, durante estos días se mostraba la exposición temporal dedicada a SONIA DELAUNAY. Esta pintora y diseñadora francesa de origen ucraniano, nacida en ODESA, fue pionera del arte abstracto, dentro de la  teoría del "contraste simultáneo", una de las principales figuras del art decó, muy polifacética y prolífica, que vivió un poco a la sombra de su marido el también pintor ROBERT DELAUNAY, aunque hoy en día se le reconocen méritos propios más que sobrados.

Curiosamente, también esta exposición estaba avalada por el MOIS DE LA PHOTO. A pesar de que fundamentalmente está dedicada a la pintura y al diseño, hay abundancia de fotografías, tomadas a las maniquíes que en el taller de alta costura de SONIA durante los años 20 y 30 luciendo sus diseños. Bellas fotografías que sufren la paradoja de estar tomadas en blanco y negro, cuando la base de los diseños de la autora es la percepción que nos produce el contraste simultáneo de los colores. En cualquier caso, disfruté bastante de la exposición.

Obligatorio es que si hace buen día, y se encuentra uno por la zona, hay que visitar a la vieja dama parisina, la TORRE EIFFEL, siempre rodeada de entusiasmados turistas, aunque en estas fechas la densidad de los mismos permite pasear en torno al metálico monumento con bastante más tranquilidad.

Ya aproximándose la caída de la tarde, combinación de RER y METRO que me lleva hasta las proximidades del BOULEVARD BEAUMARCHAIS, una de las zonas de PARIS más interesantes para el aficionado a la fotografía, por lo numerosas que son las tiendas de material fotográfico tanto nuevo como de ocasión que podemos encontrar en este bulevar. Han desaparecido unas cuantas, pero todavía hay para entretenerse.

En cualquier caso, en el HOTEL DE SAUROY visité una exposición colectiva, UN NU, con obras de JEANLOUP SIEFF, la que fue su esposa BARBARA RIX-SIEFF y su hija SONIA SIEFF. No está mal. Pero ninguna de las dos fotógrafas tiene el nivel del fallecido cabeza de familia, del cual, lo que se expone, se nos antoja corto, escaso. Podemos visitar para comparar los sitios oficiales de JEANLOUP y SONIA. Todas las copias estaban a la venta a "módicos precios". Pena que no llevase suelto.

MIÉRCOLES - 10 DE DICIEMBRE

Y llegamos al último día en el que fui de exposiciones. Muy, muy intenso, mientras sobre la capital gala caía la mayor parte del tiempo una fina lluvia.

Los principal de la mañana sucedió mientras paseaba por el MARAIS, uno de mis barrios favoritos de la capital francesa. Y allí se puede encontrar el MUSÉE CARNAVALET, dedicado a la historia de PARÍS. Dos interesantes exposiciones me interesaron. El plato fuerte, una exposición de fotografías dedicadas a la liberación de PARÍS durante la SEGUNDA GUERRA MUNDIAL; PARIS LIBÉRÉ, PARIS PHOTOGRAPHIÉ, PARIS EXPOSÉ. El indudable chovinismo francés les ha hecho tradicionalmente maquillar sus miserias históricas. Y siempre han intentado resaltar la ligera resistencia que presentaron al invasor alemán nazi en el interior del país, frente al más callado pero más amplio de lo que les gusta reconocer colaboracionismo con el genocida régimen de BERLÍN. Esta exposición intenta ser más ecuánime, pero sólo lo consigue a medias. No obstante, la cantidad y calidad de documentos gráficos, fotografías tomadas por profesionales consagrados o por simple aficionados durante los días que precedieron y siguieron a la liberación de la ciudad, hace que esta exposición sea de excelente nivel.

Pero no podemos dejarnos una segunda muestra en el mismo museo. Se trata de la donación que al mismo ha realizado el fotógrafo paisajista MICHAEL KENNA, con lo que los fondos del museo ascienden a 59 fotografías de artista. KENNA es uno de mis paisajistas favoritos, y es un placer ver el conjunto de copias realizadas en las calles y jardines parisinos expuestas juntas.

Una visita obligada para todo aficionado a la fotografía en PARÍS es la MAISON EUROPÉENE DE LA PHOTOGRAPHIE, uno más de los museos dedicados a la fotografía de los que disfruta la capital francesa. Y cada vez más extenso en sus instalaciones de la RUE FOURCY, hasta cinco exposiciones simultáneas se pueden ver en este momento en su salas.

El invitado de honor en estos momentos es el español ALBERTO GARCÍA-ALIX con su serie DE FAUX HORIZONS (UN HORIZONTE FALSO). Estamos ante un muy interesante trabajo del veterano fotógrafo en el que al mismo tiempo que comprobamos la elegancia de sus composiciones y su dominio del medio, nos percatamos de la profunda melancolía que ataca al autor. La muerte y el paso implacable del tiempo está presente en todo el trabajo presentado, y quizá de ahí ese "falso horizonte" que se presenta ante la mirada del fotógrafo y del ser humano en general.

En segundo lugar destaca colección de miradas concebida y presentada por MICHEL FRIZOT, TOUTE PHOTOGRAPHIE FAIT ÉNIGMA (TODA FOTOGRAFÍA ES UN ENIGMA), una amplia reflexión basada en fotografías de fotógrafos anónimos, desconocidos, aficionados u olvidados, distintas de las que suelen atraer a los museos y galeristas, de todas las épocas, y que viene a suponer una reflexión sobre las preguntas que suscita en un observador activo el contenido encuadrado en una fotografía, especialmente cuando desconocemos su contexto y la intención de su autor.

Notables son también los retratos de RAED BAWAYAH, recorriendo una diversidad de países y condiciones sociales y culturales. Gran dominio técnico, y profundidad, empatía y respeto en el acercamiento a las personas retratadas, casi siempre en situación de exclusión social o próxima a ella.

También destaca el compromiso que muestra MARIE DORIGNY con su serie MAIN BASSE SUR LA TERRE, trabajo premiado por su reflejo del sufrimiento humano en el corazón de MOZAMBIQUE.

Un estilo muy distinto el de DÉMOSTHÈNES DAVVETAS, que con técnicas mixtas de pintura y fotografía se quiere acercar al mundo de la poesía.

Mi último exposición fotográfica en este viaje es PARIS CHAMP & HORS CHAMP, en la GALERIE DES BIBLIOTHÈQUES DE LA VILLE DE PARIS. Una colectiva de fotografías y vídeos de artistas contemporáneos que reflexionan sobre el cambio y la transformación que sufre física y socialmente la ciudad, PARÍS en este caso, lejos de los tópicos que impone el hecho de ser una de las ciudades más fotografiadas del mundo. Lo cierto es que es una de las exposición que vi un poco porque me pillaba a mano, la sala está muy cerca de las dos anteriores, pero que finalmente es de las que más me interesó, llegando a adquirir el libro catálogo.

Y me despido con un comentario de la que probablemente es en esto momento una de las exposiciones estrella en PARIS. Se trata de la amplia exposición dedicada al pintor, dibujante, grabador y estampador japonés HOKUSAI, de quien es ampliamente conocida su serie de TREINTA Y SEIS VISTAS DEL MONTE FUJI, pero en el que en esta exposición podemos ver hasta que punto fue un artista completo, incansable trabajador hasta edades muy avanzadas, dejando un trabajo impresionante y de gran calidad. Disfruté mucho de una exposición en la que uno tendría que dedicar muchas muchas horas para apreciar todo lo que da de sí. Se puede ver en el GRAND PALAIS.