No faltan contenidos para este domingo por la mañana. Ha sido una semana con una gran variedad de propuestas en la web. Empezaremos con los homenajes. Las fotografías que acompañan al artículo son pruebas digitales en color de una serie que he estado haciendo estos días en blanco y negro con carrete de película tradicional, pero que todavía no he acabado de procesar.

El primero de ellos ha de ser para LYNNE COHEN, un nombre importante de la fotografía contemporánea, fotógrafa canadiense que ha fallecido recientemente. Creo que podemos dedicar algún ratito a repasar su obra. No recuerdo muy bien por donde me llegó esta noticia. Supongo que apareció en varios medios.

BOB CARLOS CLARKE es un fotógrafo británico que también ha sido una figura improtante de la fotografía contemporánea de sus país y en general de la fotografía mundial. El lunes de esta semana, L'OEIL DE LA PHOTOGRAPHIE dedicó varios artículos a las fotografías de este autor, que muchas veces oscilaban entre el humor y la sensualidad.

Hace unos días leía, no guardé el enlace, una lista de situaciones en las que NO debíamos hacer una fotografía. Muchas de ellas eran situaciones tópicas, explotadas hasta la saciedad, y que parece que todo aficionado a la fotografía, si quiere aparentar seriedad, tiene que explorar. Una de ellas era "NO hacer fotografías de las personas sin techo". Salvo que fueras capaz de confrontarlas, de interaccionar con ellas y de contar sus historias. Que es lo difícil y lo interesante. Esto es lo que hace ANDRES SERRANO con los vagabundos de Nueva York. Y en las distancias cortas, con una cámara de formato medio y película en color nos ofrece unos retratos sinceros y humanos de estas personas. Nos lo contaron en el HUFFINGTON POST.

Con autorretratos y con el concepto de identidad juega STACEY TYRELL. De orígenes escoceses y caribeños, esta canadiense que por su aspecto calificaría como afroamericana, se maquilla como una persona blanca, y se viste y juega con la idea de su ascendencia europea, buscando la reflexión sobre las ideas raciales y la identidad más allá del aspecto externo de la persona. Nos lo contaron en L'OEIL DE LA PHOTOGRAPHIE.

Si seguimos con identificar la naturaleza de las personas y de sus interrelaciones, ALEC DAWSON nos propone unas imágenes de aspecto muy cinematográfico, a las que se les supone una historia detrás, pero en la que sus protagonistas son gentes corrientes, en su medio habitual, con sus casas y sus enseres. Escenas cotidianas de gente corriente, que tienen un cierto toque grotesco por lo cuidado de la iluminación y la puesta en escena. También nos lo contaron en L'OEIL DE LA PHOTOGRAPHIE.

Y vayamos poco a poco pasando del retrato al reportaje, aunque las personas sigan siendo la parte más importante de la imagen o de la historia. NORISLK es una de las siete ciudades más contaminadas del mundo. Ciudad rusa de 170.000 habitantes. Situada más allá del cículo polar ártico, su existencia viene determinada por la minería y por las industrias transformadoras de metales. ELENA CHERNYSHOVA, en su serie DAYS OF NIGHT - NIGHTS OF DAY, nos traslada el ambiente y las historias de los habitantes de esta ciudad extrema. Vía FEATURE SHOOT.

También dentro del ámbito de la fotografía documental, en su aspecto más humanista, hace unos días BERNARD PLOSSU nos presentaba en L'OEIL DE LA PHOTOGRAPHIE a XAVIER ROY. Un fotógrafo que evidentemente está fuertemente relacionado o influenciado por PLOSSU en su forma de ver el mundo, en su forma de implicarse con el entorno que le rodea. A mí me ha interesado mucho este fotógrafo que no conocía.

Pasaremos ahora al paisaje. Primero, un paisaje lleno de color, el que nos presentaba ayer mismo L'OEIL DE LA PHOTOGRAPHIE en su día dedicado a las fotografías de sus lectores. En la gran caldera del supervolcán que constituye el parque de YELLOWSTONE, es posible encontrar un mundo de color y de belleza con la colaboración de los fenómenos geológicos que allí se concentran. Unos fenómenos que no dejan de ser un recuerdo de la amenaza constante que es para la especie humana que uno de estos gigantes telúricos se despierte y entre en erupción. Las fotografías son de ALAIN ERNOULT.

Un paisaje mucho más apacible, más reflexivo, es el de RAFAL MALESZYK. Fotografía en blanco y negro, formato medio digital, largas exposiciones, recorriendo todo el mundo. Este es un tipo de paisaje que siempre me ha gustado mucho. Nos los recomendaron en CADA DÍA UN FOTÓGRAFO/FOTÓGRAFOS EN LA RED.

Y siguiendo con el blanco y negro, el paisaje, aunque con un material mucho menos sofisticado, las cámaras-juguete DIANA, no deja detener interés el trabajo de NANCY REXROTH. No sólo paisaje, también personas, interiores, entornos humanos, siempre con el aspecto irreal y onírico que da la baja calidad de las lentes de estas cámaras. También no la sugirieron en CADA DÍA UN FOTÓGRAFO/FOTÓGRAFOS EN LA RED.

Y terminaremos con los bodegones de JOEL MEYEROWITZ, naturalezas muertas que quizá no sean los trabajos más conocidos de este fotógrafo que ya es un clásico, pero que muestran la maestría del autor para dominar la luz y los colores. Es una última recomendación que traigo también de L'OEIL DE LA PHOTOGRAPHIE.

Tenía esta semana una buena colección de enlaces marcados para este artículo semanal de recomendaciones en el mundo de la fotografía. Pero lo he dejado algo más reducido. Me he concentrado en algunos temas. Mientras lo escribo, hoy en domingo por la tarde en lugar de mi acostumbrado repaso mañanero.

Hace unos meses estuve en Nueva York. Y uno de los museos que visitamos fue el AMERICAN MUSEUM OF NATURAL HISTORY, ya que nos lo habían recomendado encarecidamente. Luego nos defraudó un poquito. Esperábamos algo... no sé... más moderno... más actualizado... más dinámico. Bueno, en cualquier caso, esta semana hemos conocido que ha digitalizado 7000 fotografías de sus archivos. Y se pueden ver en internet, claro. No sé no me parecen muchas. Supongo que una institución de este tipo tiene que tener muchísimas más fotografías en disposición de ser digitalizadas, preservadas de distintas formas y puestas a disposición del público. Vía THE PHOBLOGRAPHER.

Hay una serie de propuestas relacionadas con la fotografía del paisaje que me han parecido interesantes.

En LENSCRATCH nos hablan de las fotografías de los Alpes del italiano ETTORE MONI, fotógrafo documental que explora las transformaciones que sufre el paisaje italiano de la mano del hombre.

Más morboso puede resultar la serie THE LAST VIEW (DEATH WOOED US)  de DONNA J. WAN, apacibles paisajes tomado en lugares en los que son frecuentes los suicidios. Esas "últimas vistas" pertenecen a paisajes que consideraríamos bellos, serenos, algunos incluso espectaculares, salvo cuando nos dicen que corresponden al último paisaje que contemplan los suicidas antes de ejecutar su acto final. Vía FEATURE SHOOT.

ELIZABETH AVEDON nos trae noticia en su blog de las fotografías de LAUREN HENKIN del archiconocido Central Park neoyorquino. Vistas en blanco y negro que salen de los tópicos de un lugar que conocemos incluso aunque no lo hayamos visitado nunca, por su perenne aparición en cine, televisión, publicidad,... todo tipo de imágenes.

Y paisajes son también los que han hecho conocido, entre otras cosas, a JOHN GOSSAGE, especialmente los derivados de su trabajo THE POND. Los alrededores de un estanque en un entorno natural descuidado en el extrarradio de una ciudad. Vía CADA DÍA UN FOTÓGRAFO/FOTÓGRAFOS EN LA RED.

Ya manifesté mi rechazo a prestar atención a los juegos olímpicos de Sochi. No me gusta que se ceda la organización de estos acontecimientos a países con déficits democráticos tan grandes como los que está mostrando en estos tiempos la Federación Rusa. Pero no han podido dejar de llamarme la atención las fotografías de GUY RHODES que se puso a seguir los juegos con una cámara de gran formato, con negativos de 4 x 5 pulgasdas (10 x 12,5 cms aproximadamente). Desde luego, nada que ver con lo que sale de las cámaras digitales armadas de poderosos teleobjetivos y que disparan furiosas ráfagas de más de 10 fotos por segundo. La antítesis en concepto. Pero imágenes no menos demostrativas y bellas. Vía PETAPIXEL.

En los países en conflicto o gobernados por ideologías extremas o autoritarias se suelen generar imágenes que reflejan esta conflictividad o estas aberraciones. Pero son países en los que las gentes también hacen, o al menos lo intentan, su vida común y corriente. Trabajan, se enamoran, tienen hijos, dedican su ocio a sus pasatiempos,... Interesante desde ese punto de vista el trabajo de HOSSEIN FATEMI sobre la vida corriente en Irán. Una dictadura teocrática especialmente dura a la hora establecer las costumbres aceptables de su población, pero que a la luz de las imágenes de Fatemi puede estar ganando la batalla sólo en apariencia. En cualquier caso, nunca hay que frivolizar sobre situaciones que generan sufrimiento humano. Vía NATURPIXEL.

Un poquito más ligero es el tema de las fotografías de MARCELLO GEPPETTI y ARTURO ZAVATTINI,... los años de LA DOLCE VITA. Fotografías de las producciones cinematográficas italianas más famosas de los años sesenta, o las de las películas que hizo Hollywood en tierras italianas. Vía L'OEIL DE LA PHOTOGRAPHIE.

Y tal como nos la cuentan en SIÉNTATE Y OBSERVA... me apetecería visitar la exposición de LYNNE COHEN que se está celebrando en la sala AZCA de la FUNDACIÓN MAPFRE de Madrid. Pero se me escapa porque termina el 11 de mayo. No creo que pueda escaparme por la capital del reino hasta junio o julio.

Y para finalizar, una reflexión. En BRAIN PICKINGS leía hace unos días un comentario sobre las opiniones de SUSAN SONTAG sobre la belleza y lo que hace que algo sea interesante. No voy a meterme ahora en las profundidades de la ya fallecida pensadora nortemericana, que abundantemente escribió sobre la fotografía, y con mucho sentido crítico. Algunas reflexiones tenían que ver con la banalización de los acontecimientos, graves, como consecuencia de la sobrexposición a las imágenes, a las fotografías. Y eso que esta reflexión la hacía cuando todavía no se había desatado la explosión de la imagen digital. Una de las variantes que se repiten hasta la saciedad en estos tiempos es el autorretrato, el selfie, como dicen los modernos y el diccionario Oxford. En IN FOCUS nos daban hace un par de días un ejemplo de hasta que punto pierde sentido la imagen cuando se produce esta banalización. Da que pensar. Y vaya fotografía la de MANU FERNÁNDEZ.