La fotografía como afición y otras artes visuales

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Recomendaciones semanales - 9 al 16 de noviembre de 2014

Nuevamente una semana muy intensa en posibles recomendaciones para un mañana de domingo. En PARÍS están en su MOIS DE LA PHOTO (mes de la fotografía), y están muy activos. Muchas noticias que llegan desde la ciudad luz. También tenemos algún obituario, que asimismo nos llega desde nuestros vecinos galos. De acompañamiento, fotografía en blanco y negro en las calles de ZARAGOZA, que definitivamente, aunque con temperaturas un poquito altas para la fecha, está ya sumergida en la luz suave del otoño.

Ayer mismo, sábado 15 de noviembre, nos enterábamos del fallecimiento del fotógrafo francés LUCIEN CLERGUE (1934 - 2014), uno de los más interesantes de la escena fotográfica del país vecino y mundial del siglo XX. Lo mismo te hacía reportajes, que maravillosos paisajes, donde encontraba el detalle en sitios inverosímiles, con increíble maestría de la luz y las texturas, que afrontaba sensuales desnudos tanto masculinos como femeninos. Fue el primer fotógrafo en ser admitido en la ACADEMIA DE BELLAS ARTES FRANCESA. En alguna página del país vecino han publicado extensos repasos a su obra que merece la pena ser conocida, y aprender de ella.

Hay que hablar de los precursores de lo que ha sido la fotografía en el siglo XX y con posterioridad, los que rompieron con el pictorialismo y con los modos de hacer en el siglo XIX, ayundando a dar carácter a la fotografía como disciplina artística contemporánea. Y uno de ellos, uno de los más importantes es PAUL STRAND. Así que sugiero un vistazo a su interesante obra, especialmente centrada en las primeras décadas del siglo XX.

En los último tiempos me ha surgido en diversas ocasiones el nombre de KATI HORNA. Al igual que otros de sus contemporáneos húngaros, abandonó su país para ir saltando entre BERLÍN y PARÍS en los años treinta, donde se empapó de distintas corrientes y grupos tanto artísticos como de políticos progresistas. Muy influida por el surrealismo, también cubrió la guerra civil española, dando una visión distinta de la que recibimos de otros reporteros de la época. Con el final de la contienda española y el principio de la mundial, se exilió en MÉJICO donde vivió hasta su muerte. A redescubrir.

No conocía yo al fotógrafo conceptual LESLIE "LES" KRIMS. Pero una serie de artículos cubriendo su obra en los años sesentasetenta y ochenta del siglo XX me han descubierto una propuestas muy interesantes, con frecuencia asociadas al desnudo. Pero con complejas simbologías y alegorías.

TODD HIDO es un fotógrafo contemporáneo que nos proporciona una visión alternativa de su país, ESTADOS UNIDOS. Lejos de la visión optimista que se nos transmite habitualmente, nos proporciona paisajes oscuros y tormentosos, y retratos de seres humanos con problemas. Todo ello con excelente dominio de la luz y los tonos, tanto en color y blanco y negro. Es uno de los fotógrafos que, como tan frecuente es hoy en día, aproximan el lenguaje visual fotográfico y el cinematográfico.

Cambiemos de tercio, dejemos los fotógrafos significativos que hemos mencionado hasta ahora, y busquemos un poco el viaje, el conocimiento del mundo o incluso nuevas formas de aprender a ver.

Un clásico del cine japonés es TŌKYŌ MONOGATARI (CUENTOS DE TOKIO) de YASUJIRŌ OZU, de la que se hice recientemente una nueva versión, TŌKYŌ KAZOKU (UNA FAMILIA DE TOKIO) por YŌJI YAMADA, que no está mal, pero inferior al original. Ambas son destacables por su fotografía y manejo de la cámara. La simpática pareja de ancianos protagonistas son de una población situada cerca de HIROSHIMA, a orillas del MAR INTERIOR DE SETO. Y un interesante reportaje, EXPLORANDO ONOMICHI, nos proporciona KEN MORI en su blog, con fotografías tanto en blanco y negro y color, una visión de este lugar. Su blog nos permite recorrer ampliamente JAPÓN.

Últimamente, cuando nos hablan de NUEVA ZELANDA y sus paisajes nos imaginamos imponentes montañas y profundos bosques llenos de hobbits, elfos, trasgos y demás parafernalia de la TIERRA MEDIA. Por ello me han gustado los paisajes de THOMAS LÉVÊQUE, que con una sencilla YASHICA 635 y con película de medio formato nos muestra otros paisajes neozelandeses, más sencillos, pero igualmente bellos e interesantes, y con otro feeling.

Y el jazz. Fotografía y jazz siempre han hecho muy buenas migas. Por ello traigo aquí una entrada de un blog redactado a mayor gloria de una marca fotografíca, pero que nos muestras el interesante trabajo de FRANK STEWART duarnte años, fotografiando conciertos de jazz. Des distintas épocas, con distintos estilo, pero todos interesante. Además me resulta muy adecuado, ya que llevo toda la mañana, mientras escribo esto, escuchando la LEGACY EDITION del KIND OF BLUE de MILES DAVIS, uno de los discos de jazz más importante de la historia. Que me gusta más que comer con los dedos bocaditos de nata. ¡Qué bueno que es!

Las recomendaciones de esta semana proceden de los siguientes sitios:

L'OEIL DE LA PHOTOGRAPHIE

THE NEW YORK TIMES / ART & DESIGN

MPD (Tumblr)

LIGHTBOX - TIME

PURSUING WABI

LEICA CAMERA BLOG

Recomendaciones semanales - 29 de junio al 13 de julio de 2014

Interrumpo la serie de artículos dedicados al reportaje de las etapas de mi último viaje por tierras escandinavas para dedicar una parte del domingo a repasar las recomendaciones fotográficas que se han sucedido desde el último domingo en que apareció esta sección, interrumpida justamente durante una semana por el viaje.

Entre el viaje y las circunstancias familiares que aceleraron su final, no tengo un conjunto especialmente grande ni coherente de recomendaciones. Pero algo hay. Y bastante interesante me parece a mí. Las recomendaciones se acompañan de fotografías que tomé hace un par de días al atardecer en el entorno del nuevo edificio de CAIXAFORUM ZARAGOZA y del viejo y reivindicado edificio de la FUNDACIÓN AVERLY.

Contraluz del edificio de CAIXAFORUM; de los problemas de esta fotografía hablaré otro día.

Estamos metidos en plena conmemoración del comienzo de la PRIMERA GUERRA MUNDIAL. Tan importante hecho histórico tan apenas está teniendo eco en nuestro país, que se declaró neutral en la contienda, a pesar de lo mucho que nos influyó durante todo el siglo XX. En cualquier caso, podemos señalar dos recomendaciones relacionadas con este hecho.

La primera es un artículo sobre los fotógrafos en primera línea durante la guerra. No sólo los pocos fotógrafos que fueron permitidos en el frente, todos los bandos sometieron la información a una dura censura, sino los primeros fotógrafos militares, y las fotografías de los propios soldados, a los que KODAK dedicó alguna serie de la pequeña y portable VEST POCKET. La anunciaba para que se la llevasen como si se fueran de vacaciones.

Por otro lado, ha  terminado la colección de 10 series de fotografías sobre la guerra que ha publicado THE ATLANTIC, dedicando la última de ellas a los signos de hoy en día que recuerdan aquellos terribles hechos. Una colección que merece la pena ser revisada con tranquilidad por su importancia documental.

Paseando al atardecer

Encontramos una celebración de los 80 años que ha cumplido el francés LUCIEN CLERGUE, en una serie de artículos que nos dan una visión amplia de la obra de este fotógrafo francés, considerado ya como un clásico.

Me han interesado las fotografías de JACQUES SONCK, fotógrafo belga que documenta lo que pasa en la calle, pero centrado en el retrato de las gentes que encuentra por la misma, con un tono que, como en el artículo se dice, recuerda notablemente a algunas de las fotografías de DIANE ARBUS.

También me han interesado las fotografías de la serie HISTORIAS NATURALES de la fotógrafa parisina JULIETTE BATES. Imágenes my cuidadas desde el punto de vista técnico y compositivo, y que al mismo tiempo nos llenan de misterio.

Un jardín abandonado

Y muy inquietantes me parecen las fotografías de ROMAIN SLOCOMBE en su serie CITY OF BROKEN DOLLS. Fotografías en blanco y negro de guapas jóvenes japonesas cubiertas de vendajes, cabestrillos, víctimas de misteriosos accidentes o agresiones, y con actitudes en ciertas ocasiones de un erotismo muy perturbador.

Interesantes me han parecido también las fotografías de la serie ECHOES OF OVID en las que la fotógrafa LINDA MORROW muestra retratos de 12 mujeres integradas en un entorno de plantas y flores, en una blanco y negro de tonos cálidos muy ensoñador. MORROW fabrica ella misma sus libros de forma manual. Objetos de artesanía. Claro, no son baratos.

Un fotógrafo ya fallecido que merece la pena ser conocido es WYNN BULLOCK, y recomiendo dar una vuelta por la red para conocer su obra. La belleza de sus paisajes y sus retratos en blanco y negro, dotados siempre de un tono conceptual, es notable. Hay mucho sobre lo que reflexionar contemplando sus fotografías.

Algunos rayos de sol se filtran hacia la vieja fachada

Y por ultimo, un pequeño detalle, FEATURE SHOOT mostró una bella imagen del CAÑÓN DE AÑISCLO de DAVID SANTIAGO GARCÍA hace un par de semanas. Un fotógrafo de viajes y naturaleza que documentada muchos de los más bellos parajes naturales de este país. Quizá no sea tan pequeño el detalle si uno repasa la obra del fotógrafo.

Las recomendaciones que aparecen proceden de las siguientes fuentes:

LENS de THE NEW YORK TIMES

IN FOCUS de THE ATLANTIC

L'OEIL DE LA PHOTOGRAPHIE

ART PHOTO COLLECTOR TUMBLR

RAFAEL ROA - FOTOGRAFÍA Y MÁS

AMERICAN SUBURB X (ASX)

LENSCRATCH

FEATURE SHOOT

Caminando hacia el atardecer