Esta entra va de un libro. O más bien de una osadía. Vayamos un poco atrás en el tiempo... antecedentes.
En primer lugar, desde hace años mantengo una colección de reseñas sobre la fotografía en el cine. Es decir, películas que he visto en las que la fotografía es un elemento fundamental o al menos importante en el desarrollo del largometraje. También aquellas en las que podamos aprender algo de la historia o la práctica de la fotografía a través del cine.
En segundo lugar, desde hace año y medio vengo dedicándome a aprender la lengua italiana de forma autodidacta a través de Duolingo, un método gratuito en línea para aprender idiomas. Según la página,... he alcanzado un 55 % de fluidez en italiano... Bueno... no sé como lo miden. Lo que he comprobado es que cuando veo una película en italiano o me hablan en ese idioma, si no hablan muy rápido o usan un lenguaje coloquial poco estandarizado, entiendo bastante. Que hablar... me cuesta porque no practico con nadie habitualmente y soltarse a dialogar en un idioma extranjero no es fácil, pero que pequeñas conversaciones prácticas cuando he viajado a Italia recientemente, ya mantengo. Y algo que quería conseguir era leer textos originales en italiano con razonable fluidez.
En mi viaje de la Semana de Pascua a Italia, a Perugia y ciudades cercanas de la Umbria y la Toscana, tuve ocasión de visitar el Museo Civico Palazzo della Penna, centro de arte y cultura contemporánea donde comimos en su café que también es librería. Y allí encontré este librito.
La vertigine dello sguardo Maurizio G. De Bonis Postcart, Collana Postwords, 2013
Y me atreví a leerlo.
Lo primero que he de decir... todavía me cuesta bastante leer el italiano. No es lo mismo escuchar el lenguaje hablado con un vocabulario relativamente al alcance de un principiante, que un ensayo con un lenguaje culto, cuidado y con un léxico variado. Así que no he ido muy rápido.
Pero el tema era apasionante. El subtítulo lo dice todo:
La fotografía en el cine, entre narración y filosofía de la imagen.
En una serie de capítulos y sobre la base del análisis de una serie de películas que el autor considera significativas en la historia del cine, se reflexiona sobre las relaciones entre el lenguaje fotográfico y el cinematográfico.
Los temas que trata en cada uno de los capítulos son:
La mirada a través de un dispositivo óptico, es decir, a través de una cámara fotográfíca o cinematográfica, sus diferencia y sus elementos comunes.
El cine, el fotoperiodismo y las cuestiones éticas que le afectan.
La figura del fotógrafo entre la biografía, la ficción y la imaginación.
El problema de la mirada y su relación con la realidad.
La fotografía entre el suspense y el horror.
Y termina repasando una serie añadidas de ocho películas relacionadas con la fotografía.
Mencionar aquí el conjunto de películas comentadas con mayor o menor profundidad sería muy prolijo. Hay más de treinta, además de citas a otras que no son comentadas. Desde algunas donde el protagonista es un fotógrafo de ficción, como Rear Window (La ventana indiscreta) o Blow-Up, a aquellas otras en las que tratamos con un fotógrafo real que inspira en mayor o menor medida la película, como Flags of Our Fathers (Banderas de nuestros padres), Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus (Retrato de una obsesión) o The Public Eye (El ojo público), o esas otras donde una cámara de fotos tiene un papel importante durante toda la película o en un momento dado, véase Persona o Smoke. Y como no, aquella película cuasiexperimental que en practicamente todo su metraje está rodada con fotos fijas, que fue la incalificable pero interesantísima La Jetée. Estos son sólo algunos ejemplos.
El libro es profundo. Incluso si estuviese escrito en castellano, lo habría tenido que leer con calma, pero muy interesante. Yo he aprendido mucho. Sobre cine y sobre fotografía. Muy recomendable. La única pega... está en italiano. Que no es un idioma comúnmente conocido. Y que como acabo de experimentar, es menos comprensible de lo que parece cuando nos metemos en textos con calidad literaria. Pero me ha merecido la pena.
Todas las fotografías que ilustran el artículo realizadas en las calles de Perugia, Italia.
Durante mis últimas vacaciones en la Semana de Pascua en Italia, dedicamos un día a explorar Perugia, lo que nos llevó también a visitar algunas exposiciones y museos. Desde luego, se podría hablar de la notable Galleria Nazionale dell'Umbria en el Palazzo dei Priori, con su interesante colección de obras artísticas que abarcan entre los siglos XIII y XIX, con especial anterior al arte medieval y renacentista. También de la notable colección de piezas de origen etrusco que encontramos en el Museo Archeologico Nazionale dell'Umbria (MANU), alrededor del claustro del antiguo convento de San Domenico. He de decir que si algún visitante de Perugia decide visitar algunos de sus museos más destacados, le convendrá adquirir en alguno de los museos, yo lo hice en el Palazzo dei Priori, la Perugia City Museum Card. Yo la amorticé sobradamente. Acompaño el artículo de algunas fotografías de la antigua ciudad de origen etrusco.
Pero siendo este un lugar dedicado a la fotografía y otras artes visuales, me centraré en las exposiciones de fotografía y en los libros que compré en la capital de la Umbría, estuvieran dedicados a la fotografía o a otras artes.
Un lugar interesante es el Museo Civico di Palazzo dell Penna (enlace actualmente sin contenidos sustanciales, "work in progress"), centro de cultura contemporánea de Perugia. Lamentablemente, esto me pasa con frecuencia en este tipo de museos dedicados al arte moderno y contemporáneo, las exposiciones temporales se encontraban cerradas por obras de algún tipo. Pero sí que encontramos algunas exposiciones temporales interesantes. Una de ellas dedicada a la pintura y la escultura de finales del siglo XIX y principios del XX, en concreto a las obras inspiradas por las fábulas de carácter mitológico. Pero lo que más me interesó fueron la exposiciones del Perugia Social Photo Fest, festival de fotografía social y fotografía terapéutica. Donde se lee "fotografía social" no entender la fotografía de la BBC, bodas+bautizos+comuniones, sino la fotografía con inquietudes de investigación, denuncia e inquietud social. Mencionar todos los autores sería complicado, porque son bastantes y con estilos muy distintos, aunque los podéis encontrar en la página web del festival. Pero encontré obras de gran calidad conceptual, técnica y muy comprometidas.
En este museo comimos en el Caffé Gourmet Bioò, que además de buenos vinos, quesos y fiambres, tienen su librería con obras dedicadas al arte moderno y contemporáneo, incluyendo no pocos libros de fotografía. Allí compré dos libros de la serie Postwords de la Postcart Edizioni. Son una colección de libros de ensayo que combinan palabra e imagen, y son los primeros libros que voy a tratar de leer directamente del italiano desde que hace año y medio empecé a aprenderlo por mi cuenta. Uno de ellos es Il fotografo e lo sciamano de Dario Coletti y La vertigine dello sguardo de Martizio G. De Bonis. Los comentaré más despacio cuando los lea. Especialmente este última que analiza algunos de los principales largometrajes cinematográficos relacionados con el mundo de la fotografía.
A dos minutos del hotel encontramos una sucursal de La Feltrinelli, compañía editorial italiana con sede en Milán y con tiendas repartidas por toda la península italiana, con marcado tono progresista, cuando al menos al principio de su historia. Tiene participación en la española Editorial Anagrama. Aparte de algún recuerdo para mi sobrino compré allí varios volúmenes. No mucho, que llevaba una maletita muy pequeña. Pero decidí tener algo de algún fotógrafo italiano.
Elegí por ello el libro Oliviero Toscani - Più di 50 anni di magnifici fallimenti (más de cincuenta años de magníficos fracasos). Toscani es un fotógrafo que alcanzó fama, reconocimiento y algún que otro odio con sus fotografías para las campañas publicitarias de una conocida marca textil italiana. Fotografías muy cuidadas, con una dirección artística notable, y muy provocadoras. Algunas de sus fotografías, que buscaban impulsar el multiculturalismo, la tolerancia y el respeto por las diversas opciones de relación sexual, la lucha contra la marginación de los enfermos de sida, o la denuncia de la anorexia en la moda, se han convertido en verdaderos iconos contemporáneos. Aunque como ya digo también le han proporcionado las críticas o las iras de los sectores más conservadores y religiosos, intolerantes en general, que han visto en sus fotografías provocaciones de difícil digestión.
También compré cinco número antiguos de la revista artedossier, monografías sobre distintos artistas o movimientos del arte moderno y contemporáneo. En concreto, los siguientes
Cézanne, I temi - Dedicado al postimpresionista francés, que tan gran influencia ejerció en los estilos de principios del siglo XX, considerándose un puente con el cubismo.
Matisse e il Mediterraneo - Otro artista importante en el arte moderno, principal representante del fauvismo o fovismo (del francés "fauve", fiera), con un agresivo uso del color, también muy influyente en los artistas del siglo XX.
Klee - Pintor de origen suizo que comenzó muy influenciado por el expresionismo y que progresivamente derivó hacia la abstracción. Enseño en la Bauhaus.
Arte Povera - Movimiento que nació en Italia, el Arte Pobre se caracteriza por usar materiales pobres, de fácil obtención, incluyendo materiales de derecho, sin valor. Buscaba huir de la comercialización del objeto artístico.
Desde mediados de diciembre a esta parte se han incorporado a mi biblioteca unos cuantos libros de fotografía que se me estaban acumulando sin haber registrado en estas páginas su llegada. Así que hoy voy a hacer un repaso a estas novedades, aunque sea de forma sumaria.
Las fotografías acompañantes son del sábado pasado, un día en el que las circunstancias nos llevaron a acercarnos en familia al pueblo de Aragón, 50 kilómetros de Zaragoza, para apoyar a una amiga cuyo padre había fallecido... Como fui con mi hermana y mi sobrino de casi siete años, me encargué la mayor parte del tiempo que estuvimos allí de pasear con el pequeño por el pueblo. Y nos llevamos una camarita digital. Las fotografías que pongo a continuación están tomadas indistintamente por uno de los dos. Algunas están procesadas con más intensidad y otras están prácticamente tal cual salieron de la cámara,... y no están necesariamente más procesadas las del peque que las mías. ¿Cuál es de quién?
This is not a map
Lo comenté hace un tiempo. Me enteré de la existencia de una iniciativa editorial denominada This is not a map. Traducido al castellano, "Esto no es un mapa". Bajo la forma de un desplegable similar a los de los tradicionales mapas de carretera, se nos ofrece un trabajo fotográfico de un determinado fotógrafo, localizado en un determinado lugar, sea una población, una región o un país. Podéis ver la colección completa de los que hay publicados hasta el momento en este catálogo.
Compré dos. Montalivet de Hervé Szydlowski está localizado en una colonia nudista en el sur de Francia, en el departamento de la Gironda, no lejos de Burdeos, que ha atraído la visión de distintos artistas al igual que ha aparecido en alguna película que otra. Yo conocía los retratos realizados en ese lugar por Jock Sturges y Mona Kuhn. Szydlowski hace una aportación más, con su propio punto de vista, ligeramente más cerca del trabajo de Sturges, aunque no sea más que por el blanco y negro y el aprovechamiento de la luz. Aunque son obras claramente distintas.
El segundo, Texas de Rémi Noël, está localizado como podéis imaginar en el gran estado del sur de los Estados Unidos de América, y tiene un cierto sabor a reportaje clásico de carretera, en riguroso blanco y negro, si no fuera porque de vez en cuando nos sorprende con las apariciones en el encuadre de un pequeño Batman y otros personajes en miniatura de plástico.
La iniciativa es curiosa, económica, 16 euros la unidad, obviamente no es de esperar la calidad de impresión de libros de factura más noble, y es un poco de engorroso de hojear porque se despliega a un tamaño de 100 x 150 cm aunque plegaditos no abultan nada en la biblioteca.
The Photography Workshop Series
Ya he comentado en otras ocasiones la adquisición de algunos de los volúmenes de la serie The Photography Workshop Series de la editorial Aperture. Si el volumen de Alex Webb y Rebecca Norris Webb estaba dedicado a la fotografía documental o callejera y a la imagen poética, especialidades de cada uno de ellos, y el de Todd Hido nos sumergía en su intimista forma de abordar el paisaje, la fotografía de interiores y el desnudo, lo dos que me faltaban complementan la visión que a través de estos seminarios en forma de libro nos ofrecen estos magníficos fotógrafos.
Y es que los otros dos volúmenes de la colección se los debemos a dos grandes. Larry Fink trata especialmente los conceptos de composición e improvisación, dos de las características fundamentales de la obra de este fotógrafo, cuya obra pudimos contemplar hace un par de años en una exposición muy interesante en Zaragoza.
El segundo de ellos es especialmente emotivo, porque es casi un libro póstumo. Editado el año pasado, en él Mary Ellen Mark nos habla del retrato y del momento. Tenemos que recordar que Mark falleció el pasado mes de mayo de 2015 a los 75 años, habiendo estado en activo desde la segunda mitad de los años 60 del siglo XX. Muy comprometida con su sociedad, también nos regaló retratos inolvidables del mundo del cine y del espectáculo.
Entre los cuatro, constituyen un curso avanzado de conceptos fotográficos que merece la pena tener en la biblioteca.
Islas
Curioso e interesante el libro de Salva López, Illa (isla en catalán). Es un libro muy intimista, con una encuadernación casi artesanal, muy espartana, en el que los pliegos que constituyen las páginas del libro están sin cortar. De tal modo que a la vista quedan fotografías en blanco y negro de un estancia del fotógrafo en la isla de Lanzarote, tras una ruptura sentimental. Escondidas de la vista quedan las fotografías en color de la convivencia con la mujer que fue su pareja, fotografías en color, muchas de ellas tomadas también en diversas islas, por todo el mundo, en las que vivieron su relación.
A criterio del propietario del libro queda la decisión de liberar o no las páginas ocultas, un hoja afilada y un poco de cuidado situarían al libro en su condición esperada, o de respetar esta ocultación. Quizá entrever de refilón las fotografías oculta. Yo de momento no he cortado los hojas. Pero si que he atisbado entre los pliegues...
IYL - If You Leave Magazine
Desde hace ya un tiempo vengo siguiendo los tumblelog de If You Leave Magazine, tanto la galería principal con el Showcase. A través de la primera va mostrando el trabajo de fotógrafos contemporáneos, de todo el mundo, cuya obra se puede encontrar por internet. En el segundo, trae enlaces a artículos de otros medios relacionados con la fotografía contemporánea, complementando el panorama de la misma, tal y como la entienden sus responsables.
En los dos últimos años han publicado en papel sendos volúmenes, que dan sentido a ese nombre de "magazine", revista, y que en estos momentos venden conjuntamente. Pero lo que es más interesante es que cada volumen, además de la revista con entrevistas y artículos sobre los autores publicados, vienen con un conjunto de láminas con fotografías de los mismos. No son de alta calidad, pero también el precio es muy ajustado, 25 euros. No está mal, para ver qué tendencias reconocen en estos tiempos.
Cumpleaños feliz
Todos los años, a final de enero, llega el momento en que formalmente me cae un año más. Sensación falaz dado el carácter continuo del tiempo que hace que el mismo se acumule en cada instante, y hace tiempo que cuando cumplimos un año más nos encontramos más cerca de esa edad que de la que confesamos oficialmente. Pero las costumbres y tradiciones son como son... y lo que no suelen ser es racionales. Este año me han llegado algunos libros. Comentaré dos, relacionados directamente con la fotografía.
Por un lado, Zaragoza Antigua, recopilación de fotografías de la que es mi ciudad de nacimiento y residencia realizada por Salvador Trallero, en las que vemos como era la ciudad de antaño. Las fotografías proceden de distintos archivos históricos, bibliotecas y hemerotecas, y comprenden fotografías que van desde mediados del siglo XIX hasta los años 60 del siglo XX, quizá haya alguna de los 70... No todas están correctamente identificadas o datadas; supongo que el autor habrá transcrito fielmente lo que conste en los archivos de procedencia. Está bien... es simpático el libro. Trallero tiene su propia editorial, Sariñena Editorial, y es un inquieto preocupado de preservar la memoria de la ciudad y de Aragón, aunque su profesión de origen es pastelero.
El otro libro,... el otro libro,... hay que entrenar pesas para manejarlo con soltura. Porque es un grueso y pesado volumen de la editorial TeNeues denominado Elliott Erwitt's Kolor. Y este es una demostración de que hay gente que realmente sabe lo que me gusta. Si bien Erwitt es conocido sobre todo por su obra documental en blanco y negro, siempre llena de humor, también ha utilizado el color. Y yo soy de los que opina que lo de que la fotografía en blanco y negro es más auténtica y mejor es un prejuicio, que la fotografía en color puede ser bellísima y llena de intención, y que los coloristas precoces del siglo XX me encantan. Así que iré a buscar mi trípode, el de hojear libros enormes, y me pondré a contemplar un rato las fotografías de este magnífico libro.
En las últimas semanas he añadido dos volúmenes a mi biblioteca de libros de fotografía. Como insisto en otras ocasiones no son libros de técnicas o recetas mágicas, de los que te dan la solución maravillosa para hacer fotos perfectas de "alta calidad" y que curiosamente se parecen todas entre sí. Estos son libros sobre fotógrafos o fotografías que han destacado o se salen de lo común, bien sea en el terreno de la fotografía documental o de la fotografía artística. Y si bien pueden servir como inspiración, también tienen valor en sí mismos, tener en tu biblioteca y poder contemplar cada vez que tengas oportunidad y quieras la obra de los mejores.
Como uno de los libros de los que hablo hoy es suizo, acompaño el artículo con algunas fotografías realizadas en Suiza, en el lago de Lugano, en la coqueta localidad de Gandria, hace nueve años, con la vieja Canon EOS D60 (no, no me equivocado en el lugar donde va la D) y procesadas en la actualidad en blanco y negro.
Como podréis comprobar tanto en el vídeo como en el enlace a la exposición que he puesto antes, no se trata de fotografías "normales". Se trata de procesos alternativos o procesos antiguos, de carácter físicoquímico, de ahí su título "luz, papel, procesado", utilizados por fotógrafos modernos con fines estéticos o expresivos. Difícilmente con fines documentales, aunque lo figurativo no está excluido de los contenidos del libro. En muchas ocasiones, el resultado son obras con un carácter abstracto, fruto de la interacción de la luz con el material sensible y tras el tratamiento químico que hace surgir la imagen latente y formar una imagen definitiva, más o menos permanente en el tiempo. Es la fotografía como arte plástica, el arte basado en la interacción con la materia y la energía y su transformación en algo que nos suscite una reacción de carácter ético o estético.
El caso es que este libro-catálogo editado entre la Fundación Mapfre y TF Editores se encuentra a la venta de saldo en una tienda de conveniencia en el centro de Zaragoza a un precio inferior a los 10 euros. Lo hojee un poco y me gustó bastante lo que vi, así que lo compré, ya que difícilmente me iba a arrepentir con ese precio.
Pues bien, una vez hojeado con más calma en casa, no solo no me arrepiento de la compra sino que estoy encantado. Con fotografías que abarcan un período en el tiempo que va entre el final de los años 20 y el principio de los 60 del siglo XX, tenemos una selección de imágenes que abarcan diversos estilos. Paisajes, retratos, fotografía de contenido social, reportaje político, etnofotografía, viajes,... todo en blanco y negro, con un estilo que muestra una gran sensibilidad y aproximación a los sujetos fotografiados. El cuerpo de fotografías más importante, que abarca los años treinta, están agrupadas bajo el nombre de "realismo poético" lo cual da una idea de la aproximación del autor hacia sus temas. Lo mismo te muestra la alegría de unos niños jugando, que el duro trabajo de los recolectores de carbón en un escorial del norte de Francia, que es testigo del recibimiento de los alemanes bajo el régimen nazi al fascista italiano Mussolini, que recorre con curiosidad los Campos Elíseos parisinos, capta el movimiento de las bailarinas de can can en Pigalle, o se pasea en barco por el lago Maggiore en el Tesino.
Cuando hace unos días redacté mi artículo sobre la exposición de Sebastião Salgado en Caixaforum Zaragoza, me di cuenta de que no había comentado en su momento la adquisición del libro Génesis, que se basa en el mismo trabajo que la exposición, y que en general llevaba tiempo sin incluir comentarios a adquisiciones para mi librería en estas páginas. Además hay que considerar que en los últimos tres meses he hecho varias significativas incorporaciones en mi biblioteca de fotografía, todas ellas sin comentario alguno. Así que voy a subsanar esta omisión. Voy allá en el orden en el que creo que he ido adquiriendo los libros.
Man Ray: Despreocupado pero no indiferente - La Fábrica
"Unconcerned but not indiferent" es el epitafio que podemos encontrar en la tumba de Man Ray en el cementerio de Montparnasse de París. Traducida al castellano esta frase como "Despreocupado pero no indiferente", este libro que editó La Fábrica hace ya unos años resuelve una carencia que yo tenía con este fotógrafo, uno de los exponentes principales, sino el mayor, del surrealismo en fotografía; la de tener una obra amplia que recogiese toda su trayectoria, incluidas las disciplinas no fotográficas, como el dibujo y el diseño a los que también se dedicó. Tengo otros libros sobre Man Ray, y algunas de sus obras se repetirán entre ellos, pero de este modo, puedo tener en un único volumen el recorrido global de su obra, independientemente que en otros libros pueda centrarme de modo más específico en algunos de sus aspectos como el retrato o su época más surrealista.
Tras la tempestad llega la calma.
Chema Madoz: 2008 - 2014, Las reglas del juego - La Fábrica con la Comunidad de Madrid
Volumen publicado recientemente con motivo de la gran exposición que se ha celebrado durante estos meses atrás en la sala de exposiciones que la Comunidad de Madrid tiene en la calle Alcalá 31. Siempre me apetece mucho poder contemplar en directo la obra de Chema Madoz, pero siempre supuse que era muy posible que esto no pudiese ser. Por ello, cuando apareció publicado este libro, que ejerce como catálogo de la exposición, y que incluye los trabajos más recientes de uno de los fotógrafos más originales, característicos, elegantes, técnicamente impecables y personales que hay en España, no pude menos que adquirirlo. Tengo la sensación de que sus obras más recientes no están al mismo nivel que algunas de sus obras más conocidas de antaño. Pero eso no quiere decir que no sigan siendo fotografías de primer nivel, que hay que conocer y admirar. Sigue siendo uno de los grandes de este país. Auténtico escultor de los objetos cotidianos a la vez que fotógrafo, sus obras tridimensionales sin embargo sólo sobreviven en forma de imágenes fotográficas, lo que las hace doblemente valiosas.
Bernard Plossu: So Long . Vivre l'Ouest Americain 1970 -1985 - Fonds régional d'art contemporaine Haute-Normandie
Pequeño libro del que me enteré por casualidad, y que también se editó hace unos años como consecuencia de una exposición dedicada a los años americanos de Bernard Plossu, fotógrafo francés en los años 70 y 80. Acorde a las preferencias del autor que suele renegar de las grandes ampliaciones, prefiriendo muchas veces para sus obras el popular tamaño postal, el libro no es muy grande, y recoge una amplia selección de las fotografías que tomó en el oeste americano en una época en la que estableció por allí su residencia. Su estilo característico, casi casual o despreocupado pero esconde notables virtudes estéticas, sus sempiternos 50 mm y su habitual (que no exclusivo) blanco y negro, nos hace sentirnos para quienes hemos seguido sus obras en terreno conocido. Pero no por ello disfrutamos menos de su fresca mirada a ese lugar lleno de mitos populares que es el oeste americano, muchas veces no tanto un lugar en los mapas como en el imaginario colectivo e individual.
Pequeña serie de fotografías desde el balcón de casa.
100 photos by Jean Marie Périer for Press Freedom - Reporters without borders
Nuevo número de los que periódicamente publica para financiar sus proyectos la organización no gubernamental Reporteros sin fronteras. Siempre he dicho que coleccionar estos números, que apenas nos cuestan 10 euros cada uno, es una forma excelente de hacerse una biblioteca de fotografía a coste asequible, y además ayudando a una buena causa.
Los contenidos de los mismos unas veces son más serios y otras menos. En esta ocasión disfrutaremos del alegre mundo de los músicos populares de los años 60 y 70 tal y como los vio el francés Jean Marie Périer, algún músico norteamericano, no faltan los ingleses, pero sobre todo músicos franceses de un época desenfadada y alegre. No pocas fotografías dedicadas a las chicas yé-yé del país vecino, todas guapas y estupendas, muy a la moda de entonces, y entre las que destaca desde la portada la guapísima Françoise Hardy, su musa y algo más, muchas de ellas publicadas en la revista musical francesa Salut les copains.
Fotografías por lo tanto muy vinculadas al mundo de la moda y la belleza, y al mundo editorial, muy refrescantes y apropiadas a la época de calores del verano. Y como digo, por una buena causa.
Sebastião Salgado: Otras Américas - La Fábrica
Aunque en estos momentos, como comenté hace unos días, Salgado está de actualidad por la difusión por diversos medios de su último gran trabajo, Génesis, echar la vista atrás a sus anteriores proyectos es algo que siempre merece la pena. Y recientemente, supongo que aprovechando el tirón que últimamente tiene el fotógrafo, La Fábrica ha reeditado un libro cuya primera edición data de hace 30 años casi, su primera gran obra. Se trata de Otras américas, y recoge la relación que el fotógrafo mantuvo con campesinos de Méjico, Bolivia, Brasil y otros lugares durante los años 70 y principios de los años 80.
Las fotografías de Salgado en aquellos momentos carecía del primor tecnológico de sus obras más recientes. Las actuales, producto de un complejo procesado que comienza con la toma digital de la imagen y que termina con la ampliación tradicional sobre medios fotoquímicos a partir de internegativos de gran formato, tienen una calidad suntuosa; son un lujo. Aquellas imágenes de los años 70 tienen sin embargo esa imperfección propia del negativo en blanco y negro, con su grano marcado, con la necesidad a veces de enfocar al vuelo. Sin embargo, estas "deficiencias" tecnológicas no implican deficiencias técnicas o conceptuales. Como técnica fotográfica encontramos ya a un fotógrafo muy maduro, que controla muy bien y la composición. Conceptualmente, nos transmite la empatía, y la simpatía, que el fotógrafo siente hacia el campesino latinoamericano, siempre modesto pero cordial, a quien sus fotografías son capaces de dar voz aun sin palabras. Un libro muy disfrutable. Desde diversos aspectos, a mí me parece más interesante que su moderno Génesis, aunque no sea más que por que la presencia humana, eventual en el trabajo actual, es constante y primordial en aquel de hace 30 o 40 años.
En una tarde de verano, tras una fuerte tormenta.
Respirando sal... - Cuaderno de fotografías de Alberto García-Alix para Tranquilito You Know (Formentera)
Esto me pareció una curiosidad más que otra cosa, y como no costaba mucho... Se trata de un conjunto de fotografías que García-Alix para la gente o con la gente de Tranquilito You Know (Formentera), una firma de moda desenfadada que se mueve en el entorno de la isla balear. Un diseño para este cuaderno, desde luego no se le puede llamar libro, también desenfadado, con una calidad de impresión voluntariamente limitada, que enmarca una modesta colección de las típicas fotografías cuadradas en blanco y negro de formato medio del fotógrafo. Ya digo, como curiosidad vale... Me la encontré en la librería Laie del Caixaforum de Zaragoza y me la llevé a casa.
Nicolás Muller: Obras Maestras - La Fábrica
Hace un tiempo que ya está publicado este libro de la colección Obras Maestras de la editorial La Fábrica. Son libros de gran formato, de impecable presentación e impresión que recogen en retrospectiva el conjunto de la obra de algunos de los más importantes fotógrafos españoles. O en España.
Con motivo de la exposición dedicada a Nicolás Muller, fotógrafo nacido en Hungría pero naturalizado español, que se está celebrando en estos momentos en la Lonja de Zaragoza, han traído este volumen de la colección Obras Maestras como catálogo de la exposición, que siendo retrospectiva y amplia, se corresponde con bastante precisión. Además, la exposición se enmarca en el festival PhotoEspaña 2015, uno de cuyos organizadores es La Fábrica, que también es la editorial del libro. Todo se queda en casa.
En cualquier caso, los libros de esta colección son dignos de figurar en cualquier librería de cualquier aficionado a la fotografía, tanto para la signficación como por la calidad de los fotógrafos a los que se dedican. Sin dudarlo.
Under 35: Laia Abril, Alberto Lizaralde, Javier Marquerie Thomas, Oscar Monzón, Jordi Ruiz Cirera - Ivory Press
El último de los libros,... o quizá debiera decir publicaciones en este caso, se trata de una publicación colectiva de fotógrafos relativamente jóvenes españoles, publicada muy recientemente, acompañando también a una exposición de las encuadradas en PhotoEspaña 2015 en Madrid. Me recuerda mucho al espíritu de un número de The British Journal of Photography publicado hace aproximadamente un año, bajo el lema "The Spanish are Coming!" (grito de guerra utilizado en Inglaterra durante la incursión de la Armada Invencible) que hacía alusión a esta generación de fotógrafos, nacidos en España, alejados frecuentemente de los medios de financiación oficiales, que muchas veces han completado su formación o están desarrollando su trabajo en el extranjero, y que aportan una visión más fresca, novedosa, contemporánea a la fotografía española. En formato de tapas blandas, edición muy desenfadada, que sacrifica un poco la calidad de impresión a la economía de medios y a una imagen de contemporaneidad, es una forma de familiarizarse con la obra de cinco fotógrafos: Laia Abril, Alberto Lizaralde, Javier Marquerie Thomas, Oscar Monzón y Jordi Ruiz Cirera.
