Pues no tengo muchas recomendaciones seleccionadas este domingo. Algo típico de las semanas en las que estoy muy liado y tengo poco tiempo para las cosas de la red de redes. En fin, algo hay. Y creo que bastante interesante.

Acompaño con alguna de las fotos candidatas a participar en la #FP4Party de enero. Esta es una iniciativa que funciona en Twitter, y en la que ya participé en el mes de diciembre pasado. Condiciones para participar, dos. La primera es respetar los tiempos, una semana para hacer fotos, otra para revelar y digitalizar, y la tercera para exponer en twitter. La segunda es limitarse a utilizar película Ilford FP4 Plus. O sus predecesoras si quedan carretes por ahí ya caducados. La verdad es que después de un año probando muchas películas que eran desconocidas, me está sirviendo para darme cuenta de que las películas de Ilford son un valor seguro. Y las más fáciles de encontrar. Fotos hechas con la Leica Minilux y película revelada con TMax Developer, dilución 1+4, 8 minutos a 20 ºC.

Y qué bien va la Minilux, oye.

Siempre suelo empezar por los clásicos. Y en el blog Down the Road, uno de los varios que he incluido recientemente en mis agregadores de noticias dedicados sobretodo a la fotografía con película tradicional, nos proponen aprender fotografía documental, hoy en día los modernos la llaman muchas veces street photography, observando y entendiendo las fotografías de Berenice Abbott. Una fotógrafa que está justamente incluida en el olimpo de los fotógrafos clásicos norteamericanos y que hay que conocer. Es preciso.

Stuart Franklin no es un clásico, pero se inspira en los clásicos. En concreto, en los fotógrafos viajeros del siglo XIX que recorrían el norte de África y documentaban los agrestes paisajes y los tesoros arqueológicos de estos países. Franklin se centra en los templos egipcios y en los rocosos paisajes marroquíes, practicando con maestría el blanco y negro para centrarse en las formas y las texturas. Nos lo han contando en Magnum Photos. Su página en la agencia también es visitable.

Alex Webb es otro fotógrafo documental que también está vinculado a Magnum Photos. Y en las noticias de esta agencia nos hablan del trabajo documental de Webb en la ciudad de Estambul, un trabajo que se ha desarrollado por el espacio de siete años. Como es característico en el fotógrafo norteamericano, el color ocupa un lugar de privilegio en sus composiciones. Probablemente uno de los mejores coloristas actuales, que acompaña con composiciones arriesgadas y con su capacidad para observar y estar allí.

Cambiemos de tercio, abandonemos la fotografía documental y pasémonos al bodegón. Pero un bodegón muy especial, personal y saliéndose de los cauces más clásicos es el de la fotógrafa Suzanne Saroff (instagram). Unos fondos de colores uniformes, comestibles cotidianos, y unos cuantos vasos o copas llenos de agua son suficientes para generar una visión particular de los objetos. Con una iluminación uniforme y cuidada. Sencillo, pero eficaz. Lo hemos visto en Artnau.

La cuenta de Instagram de Fotografiska, el museo y centro de arte fotográfico de Estocolmo, me está sirviendo últimamente para conocer buenos fotógrafos, no siempre conocidos. Esta semana traigo dos.

En primer lugar, los paisajes urbanos o semiurbanos de la británica Polly Tootal (instagram), salpicados de vez en cuando por retratos en su entorno muy directos, muy claros, muy sencillos y eficaces. Me gusta mucho este tipo de fotografía, poco espectacular, pero que contiene muchos valores éstética, y también éticos, no siempre bien apreciados por el común de los aficionados, que se dejan arrastrar por los artificios que proponen hoy en día determinados lugares en la red de redes.

Y recientemente han comenzado a publicar trabajos de la italiana, aunque no lo parezca por su apellido, Alexandra von Fuerst (instagram). De hecho, nos cuentan que pasó un tiempo en Berlín antes de trasladarse a Londres, donde trabaja. Von Fuerst se centra en la figura de la mujer, sin desdeñar otros géneros, pero siempre con una mirada inquisitiva hacia lo femenino. Diríase, en una observación superficial, fotografía de moda, pero hay algo más. Y no faltan las imágenes de corte surrealista.

Y termino con una recomendación múltiple, la que nos hacen desde Lenscratch, que nos proponen un repaso al trabajo de siete fotógrafas actuales; Marky Kauffmann, Rania Matar, Nancy Grace Horton, Emily Schiffer, Tira Kahn, Blake Fitch, and Nadine Boughton. Son siete fortógrafas distintas, pero que estudian todas ellas a través de sus fotografías los distintos roles que se asumen o se atribuyen a las mujeres en las sociedades actuales. Como ya he dicho, no he tenido mucho tiempo esta semana para detenerme en la obra de algunas de estas recomendaciones, pero entreveo mucho potencial en este septeto. A ver si tengo tiempo de ir apreciándolo poco a poco.

Primeras recomendaciones fotográficas del año 2018. Y también las últimas del 2017, ya que el domingo pasado lo dediqué a los resúmenes del año y no hubo recomendaciones. No tengo mucho tiempo para extenderme, así que intentaré ir rápido.

En cuanto a las fotografías acompañantes, las que he ido realizando estas dos últimas semanas tardarán unos días en estar disponible, así que tiraré de archivo. En concreto, algunas fotografías más de las que hice con la pequeña medio formato Olympus Pen EE3 con película Fujicolor Superia XTra 400, ya que me sorprendieron muy gratamente.

Hoy tengo varios clásicos en cartera. Y el primero de ellos no es un fotógrafo sino un pintor. Surrealista. Mi preferido. Y el de muchos. René Magritte. Pero es que, como nos cuentan en Flavorwire, como buen surrealista probó de todo tipo de salsas y también realizó películas experimentales y fotografías. Merece la pena echarles un vistazo.

Hay fotografías que, más allá de sus posible valores estéticos, tienen un enorme valor por el "aquí y ahora" de cuando se tomaron. Y algunas de ellas son las de Yoshito Matsushige, realizadas en Hiroshima el mismo día en que los norteamericanos arrojaron la bomba atómica. Con su cámara de medio formato, 6x6, con negativos revelados con el agua sucia de un riachuelo. Muy defectuosas, pero únicas. Y de gran valor. No hizo muchas. Cinco. No pudo, ante la vista del sufrimiento que le rodeaba. Nos lo contó Wayne Bremser.

Creo que nunca he hablado en estas páginas de Angus McBean. Y eso que tengo un libro suyo que me gusta mucho y hojeo con frecuencia. Lo compré en Lisboa. Muy barato. McBean se especializó en ser fotógrafo de teatro, en Londres. E inmortalizó a muchos grandes intérpretes y obras teatrales del West End. Me encantan sus retratos de Vivien Leigh. Y sus obras de carácter surrealista. También hizo una portada para The Beatles. Nos lo recordaron en On this Date in Photography, el día de Navidad.

Interesante experiencia la que nos cuentan en Magnum Photos. Sobre dos de sus buenos fotógrafos. Alex Majoli y Christopher Anderson (instagram). En un proyecto conjunto en la ciudad china de Shenzhen. Lo comparan a un diálogo similar al de los músicos de una sesión de jazz, pero con fotos. Miradlo vosotros mismo. Yo os dejo aquí un vídeo sobre el proyecto.

En Feature Shoot nos hablan sobre un trabajo muy notable del fotógrafo neoyorquino Andres Serrano, siempre incómodo, siempre directo, siempre denunciando. Y si el trabajo se denomina "Tortura", no hace falta ser un lince para saber de qué va. Fotografías de personas actuales que han sido torturadas, junto con lugares famosos por las torturas practicados en ellos, u objetos destinados a la tortura a lo largo de la historia. Una denuncia clara y concisa.

En un tono menos drástico, con más humor, aunque también con el lado irónico o negro de las calles, en Cada día un fotógrafo/Fotógrafos en la red nos presentan a Todd Gross (instagram). Fotógrafo que se hizo famoso a través de los blogs... blogs que eran sin palabras, sólo fotos. También conocido como Quarlo, tras un viaje de ida y vuelta pasando por la toma digital, ahora sólo usa película fotográfica.

Vamos un poco al paisaje. Los vastos paisajes del oeste americano han estimulado siempre la imaginación de las gentes y han atraído a los fotógrafos. Más cuando estos han nacido allí, como es el caso de la fotógrafa Alexis Hagestad (instagram), apegada a su Montana natal. Nos lo han mostrado en Booooooom.

Sigo con frecuencia una serie de sitios donde se habla de fotografía con película tradicional. No los suelo mencionar porque están más destinado a los aficionados que otra cosa. Pero en esta ocasión me han llamado los paisajes de Johann Bottos, nativo italiano asentado en Austria que fotografía justamente lo que hay entre ambos países, es decir, los Alpes. Pero en riguroso blanco y negro con película tradicional. Los paisajes son bellos. Y los datos sobre cómo los realiza, inspiradores. Y nos lo han presentado en Emulsive, uno de esos sitios que mencionaba.

Y como cada principio de mes, nos ha llegado el nuevo número, el 106, de Fraction Magazine. En esta ocasión, como de costumbre, presentan cuatro porfolios que, indudablemente, tienen buena calidad. Muy en el estilo de esta revista en línea. Pero ninguno de ellos ha conseguido llamarme la atención en especial, más allá de la buena calidad global de las obras. Pero bueno, echad un vistazo y decidid vosotros.

En los últimos años, el segundo de los tres días de balance fotográfico del año lo dedicaba a la fotografía fotoquímica, sobre película fotografíca tradicional u otros soportes más o menos similares. Lo que algunos llaman, a mi no me gusta, fotografía "analógica". La película tradicional ha cobrado tal peso en mi afición que esta distinción me parece ahora poco importante. A efectos prácticos, la forma en que practico la fotografía es como sigue.

La función de "bloc de notas" la tienen asignadas mis pequeñas cámaras digitales, de las que siempre llevo alguna encima. No. No me he pasado al teléfono móvil. Podría valer, pero siguen teniendo algunas limitaciones que me molestan.

La fotografía de viajes, como las que visteis ayer, la realizo con cámaras digitales. Aunque en el viaje a Dinamarca en Semana Santa me llevé también una pequeña Olympus Pen EE3 de medio formato.

La fotografía creativa fuera de los viajes la practico fundamentalmente, aunque no exclusivamente, sobre soporte fotoquímico. Hay excepciones... Por ejemplo, algo de fotografía deportiva o macrofotografía... en estos campos he usado digital. Pero fundamentalmente, películas tradicionales en blanco y negro o color.

Así que este año esta segunda entrada la voy a dedicar a la fotografía que he practicado en compañía de otros. Sobre película tradicional o sobre soporte digital, da lo mismo. Vamos a ello.

CURSOS Y TALLERES

Empezamos en enero con el segundo taller de fotografía estenopeica. Que fue tan interesante o más que el primero. Probablemente por dos motivos; porque ya conocíamos el asunto y porque el grupo que nos reunimos fue muy cohesionado y estaba muy motivado.

Del propio grupo, y tras unas conversaciones con Beatriz Aísa, la profesora, acordamos la organización de un taller de cianotipias que realizamos a principio de junio. También fue muy divertido, también con un grupo, que sin ser idéntico, hubo algunas variaciones, estuvo también muy motivado y colaborativo.

Además de estos dos talleres, podría comentar las actividades realizadas en el ámbito del "Encuentro Analógico" de la Asociación de Fotógrafos de Zaragoza AFZ. Pero esto le dejaré para más adelante. Simplemente reseñaré con dos ejemplos, uno digital y otro con película en blanco y negro, el taller de macrofotografía que realizamos a principios de abril también con AFZ.

FOTÓGRAF@S EN ZARAGOZA FEZ

Me ha sorprendido al repasar las fotografías del año que, aparte de algunos caFeZicos y alguna visita a alguna exposición, ha habido pocas actividades "oficiales" de este grupo que tiene poco de oficial, ya que fundamentalmente se mueve a través de las redes sociales. Pero caFeZicos y visitas a exposiciones no son actividades de hacer fotos; de hablar de fotografía sí, pero no pensadas para hacer foto.

Entiendo que los animadores del grupo echaron un considerable esfuerzo en la preparación del Tercer Encuentro de Fotógrafos de Aragón, en el que participé parcialmente, porque me coincidieron algunas de sus actividades con mi viaje a las Lofoten. Pero si que estuve en el paseíco, que viene a ser el día grande del encuentro.

Y también me acerqué a la foto colectiva de la celebración navideña en diciembre. Aunque no pude quedarme a la chocolatada posterior. Un fin de semana muy ajetreado.

Aparte de estas dos activides, José Miguel "Masjota" Aznar propuso a través de FeZ una salida nocturna a los Monegros para foguearnos con la Vía Láctea.

Y a través de una iniciativa de Miguel "Miguelón" Sanz que publicó en el Facebook de FeZ también participé en un calmado y agradable paseo un domingo por la mañana por la desembocadura del río Gállego.

Pero no he encontrado nada más. Otros años ha habido más quedadas y excursiones para hacer fotos... Este año, o ha habido menos, o me han pillado mal. No sé muy bien.

ASOCIACIÓN DE FOTÓGRAFOS DE ZARAGOZA AFZ

Desde febrero de este año soy formalmente socio de esta asociación. En años anteriores había participado esporádicamente como "amigo" en algunas de sus actividades abiertas a no socios. Especialmente con el grupo del "Encuentro Analógico". Siempre he pensado que si perteneces a una asociación es para participar activamente en ella. Si no, no tiene sentido. En fin. Que me vi con ganas y me asocié.

No voy a entrar tampoco en relatar diversas visitas a exposiciones u otras reuniones sociales. Me dedicaré también a comentar las ocasiones para hacer fotografías en compañía.

Empezamos en febrero con una excursión de fotografía con película tradicional, en un día muy ventoso, a las ruinas del pueblo viejo de Rodén.

Muy divertido fue también el domingo por la mañana que dedicamos a fotografiar la prueba de maratón que se corrió por las calles de Zaragoza. Una de esas ocasiones en las que preferí el digital y un largo teleobjetivo, que no es lo mío habitualmente.

Muy entretenido fue el Encuentro Analógico de este año en primavera. Además de un par de talleres en los que participé compartiendo algunas de mis experiencias, tuvimos una excursión a Muel y unas cuantas sesiones de laboratorio que estuvieron muy bien. Aunque por mi viaje a Italia y Constanza no pude participar en todas las que me hubiera gustado.

De estos últimos, empezó a surgir otra actividad muy interesante, la excursión que hicimos el día de San Juan a Ejea de los Caballeros, coorganizada con la animosa Laura "Lura Photos" Calavia, y que nos dio para pasar un buen día en la capital de las Cinco Villas y para organizar un exposición en el Museo La Espiral, dedicado a promocionar la cultura en la comarca, y que todavía en estas fechas está disponible hasta el 8 o el 9 de enero de 2018. También una experiencia que generó mucha satisfacción.

Hubo también ocasiones para otras actividades puntuales relacionadas con la cultura o con el aprendizaje o práctica de distintas técnicas.

Un grupo nos juntamos a principios de julio para visitar las exposiciones de PHotoEspaña en Zaragoza.

Un grupito más pequeño nos animamos también a visitar algunas en Madrid, como os contaba ayer.

A la vuelta del verano, en septiembre, otra actividad cultural, el Festival de Arte Urbano Asalto 2017, nos volvió a reunir para recorrer el barrio de Valdefierro para ver y fotografiar las obras de este año.

Y antes de terminar ese mes, un grupo nos juntamos en el Parque del Agua para practicar entre todos la fotografía del ocaso. Yo, desde luego, fui con algunas de mis mejores cámaras de formato medio para película tradicional.

Con motivo de la exposición de Nadav Kander en el Museo Pablo Gargallo, aprovechamos para realizar un paseo por el barrio de San Pablo. Previamente, un instituto de la ciudad había cedido a la asociación algunos materiales de fotografía fotoquímica que ya no usan para su formación en audiovisual, entre ellos algunos rollos caducados de Kodak Ektachrome 100. Usé uno ese día. Que no fue mal, una vez tomada la precaución de considerar que su sensibilidad había quedado reducida a la mitad.

Y también de esa cesión de material nos llegaron unos rollos de 30,5 metros (100 pies en el sistema imperial de medidas) de película Kodak TMax 400. Reciclamos algunos chasis de película para 35 mm y aprovechamos la jornada de puertas abiertas del Taller Escuela de Cerámica de Muel para comprobar que funcionaban muy bien... si es que estábamos a la altura de las circunstancias como fotógrafos. También fue el momento de comprobar que la pequeña Olympus Pen EE3 de medio formato va bien también en color.

Espero que este nivel de actividad se mantenga en 2018.

AMISTADES FOTOGRÁFICAS

Hay actividades que realizas con personas que comparten tus mismas inquietudes y con las que te reúnes de vez en cuando a hacer algunas fotos. Reconozco que por diversos motivos soy menos asiduo a algunas de sus actividades; pero es que en esta vida hay muchas cosas para hacer y poco tiempo para hacerlas. Son gente que he conocido en FeZ, o en AFZ, o en ASAFONA (la asociación de fotógrafos de naturaleza de Aragón), o que están en los tres sitios a la vez. O en ninguno. Da lo mismo. Resumiré aquí con algunas fotos algunos de esos momentos, agradeciendo mucho a las personas con las que los he compartido el haberme permitido participar en ellos.

UN AFICIONADO A LA FOTOGRAFÍA BAJO LA INFLUENCIA...

Para terminar esta larga entrada, las siguientes fotografías corresponden a actividades que he realizado en solitario, pero bajo la influencia o como consecuencia de mi relación con otros aficionados a la fotografía.

Por ejemplo, una serie de intercambios y experiencias de otras personas me llevó a interesarme este año por la fotografía infrarroja. Y todavía seguiré un tiempo con este proyecto, aunque ahora durante el invierno no sea el momento más adecuado para practicarla.

Mis contactos en Twitter con aficionados a la fotografía fotoquímica de todo el mundo me llevaron a participar a principios de diciembre en la #FP4Party... fiesta en las redes sociales en la que la única condición era fotografiar con película de la familia Ilford FP4.

Y en el encuentro y chocolatada de diciembre de 2016 de FeZ encontré la excusa para recuperar mi cámara Polaroid. Y hoy en día, con otra con la que me hice, más la Instax de mi sobrino Diego, con quien he salido algún día a hacer fotos instantáneas, he disfrutado de la afición a este material. Al que dedico mi cuenta de Instagram...

En cuanto a las fotografías acompañantes, ayer estuve con unos amigos en el alto de Alcubierre, situado en la sierra del mismo nombre que separa los Monegros en una vertiente norte y otra sur. Una mirando a Huesca y los Pirineos, la otra mirando a Zaragoza, el valle del Ebro y el Moncayo. Y un lugar durante más de dos años se estuvieron matando los españoles de forma estúpida por culpa del levantamiento fascista al final de los años 30 del siglo XX. Quedan restos arqueológicos de las trincheras e instalaciones militares en el terreno. En varias ocasiones he visitado las usadas por las milicias leales a la república, en esta ocasión paseamos por la de los fascistas rebeldes a la legalidad vigente.

En el On this Date in Photography nos hablaron hace unos días de las fotografías de Wladimir Schohin, un comerciante aficionado a la fotografía nacido en Helsinki en el siglo XIX y que murió en 1934. Junto con su mujer Nadezhda practicó el autocromo, la primera técnica exitosa de fotografía en color, aunque de difícil generalización comercial. No se se sabe si los de Nadezhda no han sobrevivido o si se atribuyen al marido, pero todos los que existen se han atribuido a este históricamente. Me parecen unas fotografías bellísimas, que nos dan otra imagen de unos tiempos, el salto entre siglos, que siempre imaginamos en blanco y negro.

En Clavoardiendo nos han hablado de un premio a un español. Se trata de Carlos Alba y es uno de los ganadores del Tokyo International Photography Competition 2017. Como muchos artistas jóvenes españoles, reside en el extranjero. Como muchos, en Londres. Y en pocos años ha conseguido exponer un muchos lugares prestigiosos. Habrá que ponerse al día con su obra.

Y otro fotógrafo español que nos traen en esta ocasión en Albedo Media. Se trata de Javier Arcenillas y su exploración del fenómeno UFO (Ovni) en las áridas tierras del sur de los Estados Unidos. Ya sabéis,... Roswell, el área 51 y todas esas memeces. Aunque parece que sólo es una excusa para explorar otras realidades.

Otra que nos llega desde Albedo Media. En esta ocasión se trata del polaco Piotr Zbierski, a quien se acercan desde la referencia de la cantante Patti Smith, quien le dedicó un poema. Tirando de cámaras de baja calidad, de plástico, poco más que juguetes, tipo Holga y similares, nos ofrece una forma distinta de acercarse y ver a los demás.

En Booooooom dedicaron un artículo al porfolio de la fotógrafa basada en Nueva York Alana Celii. Me llamaron la atención sus paisajes, pero cuando se intercalan entre ellos retratos o pequeñas naturalezas muertas tomadas de la realidad cotidiana, toman otro significado, que me acabó de convencer de traerla a esta página. También en Instagram.

Cuando visité Japón, hace ya más de tres años, cómo pasa el tiempo, me llamaron mucho la atención la máquinas de venta de bebidas omnipresentes por toda la geografía del país. En las primeras horas en Kioto les hice varias fotos... pensando que eran cosas llamativas. Pero luego te acostumbras y las ignoras. El fotógrafo Eiji Ohashi, natural del País del Sol Naciente, no se ha cansado de ellas, sin embargo, como nos cuentan en Feature Shoot. Y como buena parte de sus fotografías están inscritas en paisajes invernales nevados, me parece un buen motivo para despedir esta entrada prenavideña.

Esta semana no le he podido dedicar mucho tiempo a la fotografía. He estado atareado con una diversidad de cosas, y el fin de semana también he tenido una agenda muy apretada. Estas recomendaciones de hoy las voy a resolver de forma muy telegráfica. Como no "he producido" nuevas fotografías recientemente, acompañaré la entrada de hoy con alguna interpretación en blanco y negro de fotografías del viaje a Corea del Sur que hasta ahora sólo he trabajado en color. Vamos pues, brevemente, a mis recomendaciones de esta semana.

Raoul Hausman fue un artista austriaco muy polifacético, y se adscribe con caracter general al movimiento dadaista, del que también renegó. Lo cual también es muy dadá. Muy experimental, me interesan especialmente sus collages. Nos lo han recordado en Cada día un fotógrafo/Fotógrafos en la red.

Di en conocer recientemente la página Photography of China, que me pareció muy interesante. También tiene un canal en Youtube al cual me he suscrito. Os dejo un vídeo sobre las fotografáis de Luo Bonian, un fotógrafo aficionado muy interesante de los años 30.

En Another Magazine apareció un artículo dedicado a la California School of Fine Arts, donde estudiaron muchos buenos fotógrafos de la segunda mitad del siglo XX y donde enseñaron algunos de los más emblemáticos fotógrafos americanos de ese siglo. Puede ser interesante conocer a quienes estuvieron vinculados a esta escuela.

Alex Prager es una fotógrafa muy interesante con sus coloridas fotografías no espontáneas, escenificadas, que involucran en ocasiones a verdaderas multitudes. Nos la han recordado en Booooooom. La podemos seguir también en Instagram.

En el blog de HLDKY hemos podido ver los desolados paisajes, de naturaleza distópica o postapocalíptica, del francés David de Beyter. Otro fotógrafo que convendría conocer mejor.

En la cuenta de Instagram de Fotografiska me ha llamod la atención de alguno de los paisajes del sueco Marcus Nyberg (instagram). Hoy están saliendo bastantes paisajistas. Aunque no es el único género que cultiva este fotógrafo, que también realiza mucho trabajo comercial.

Y más paisajes que nos llegan desde Booooooom. En este caso de Brian Kelley, fotógrafo basado en Brooklyn, con lo que lo tiene difícil para acceder a majestuosos paisajes naturales. Pero lo hace. En su página web hay sobre todo trabajo comercial. Pero Instagram es otra cosa, mucho más dedicado al paisaje.

Y terminaremos con una recomendación que nos llega desde American Suburb X. Esta página siempre nos propone trabajos más contemporáneos y en vanguardia. En esta ocasión, el de Kensuke Koike, que además de la cámara de fotos, utiliza el hoja del cúter con precisión geométrica para reinterpretar las imágenes.