Breves van a ser las recomendaciones de esta semana. Estoy de vacaciones desde hace un par de días y por tres semanas. Así que he tenido una semana en la que me he tenido que concentrar en el trabajo. Y cuando he tenido algún ratito, en lo que voy a hacer en los días de vacaciones. Si todo va bien, los dos próximos domingos no habrá recomendaciones semanales. Será ya el día 5 de octubre cuando vuelva esta sección. Y si vuelve antes... malo.
En fin... aunque no he tenido mucho tiempo para pararme a ver fotografías y fotógrafos, alguna cosa sí que os puedo traer. En las fotografías acompañantes, una exploración de la naturaleza en los confines de la gran ciudad.
La guerra del VIETNAM básicamente fue una guerra fotografiada. Así como las actuales son televisadas y las anteriores escritas por periodistas, el conflicto vietnamita generó un sinnúmero de imágenes que se consideran icónicas del siglo XX. Sin embargo, casi todas las que conocemos proceden de fotógrafos que iban desde el mundo occidental. Independiente de su actitud hacia el conflicto, era visto desde el punto de vista de los europeos y sus descendientes repartidos por el mundo. Pero el otro lado, "los del norte", CEUX DU NORD, también fotografiaron su lado de la contienda. Y puesto que la visión y los objetivos de los fotógrafos eran distintos, merece la pena echar un vistazo. Y además, en este caso es el punto de vista de los "vencedores".
El mundo se llena cada día de fotografías tomadas con teléfonos móviles. La inmensa mayoría de ellas inconsecuentes salvo por breves instantes para quienes las toman y con quienes las comparten. Perduran poco. Se olvidan fácil. Por eso, cuando alguien nos ofrece imágenes tomadas con uno de estos dispositivos que nos sorprenden, quizá nos interesa más. JOSHUA WHITE, ha desarrollado el proyecto A PHOTOGRAPHIC SURVEY OF THE AMERICAN YARD. Las plantas y los insectos que se pueden encontrar en los jardines de cualquier vecindario norteamericano. Y los resultados son de gran belleza. De verdad.
Desde hace más de 20 años, la fotógrafa BETTINA RHEIMS ha sido una de mis favoritas en el mundo de la fotografía que se acerca al desnudo, al cuerpo humano, a la sexualidad/sensualidad, de diversas formas. Y últimamente está presentando un nuevo trabajo, con su inconfundible estilo, inspirado por las "It Girls" inglesas.
Hace un tiempo llevó fama una película inspirada en la aventura de un austriaco que escapó de los ingleses durante la SEGUNDA GUERRA MUNDIAL, para refugiarse atravesando los HIMALAYAS en el TIBET durante permaneció siete años. Se trataba de HEINRICH HARRER. Escribió un libro. Pero también es importante que documentó su estancia con una abundancia de fotografías, que nos sirven de reflejo como era el país antes de la invasión china. Nunca he tenido claro que una teocracia feudal fuese mucho mejor que el régimen chino, se diga lo que se diga en el mundo occidental,... pero conocer aquella cultura debió ser apasionante. Por cierto, que el tal HARRER, al que le dedicaron la película como si fuera un héroe fue miembro de las SS nazis... Y lo fue voluntariamente... No creo que fuera una angelito... ¿Lo sabía BRAD PITT cuando accedió a encarnarlo en la gran pantalla?
Las recomendaciones de esta semana proceden de los siguientes sitios:
Llegamos a las recomendaciones de esta semana, con tres bloques muy diferenciados. Uno que dedicaremos a los fotógrafos clásicos o actuales pero consagrados, el siguiente que está centrado en fotógrafos o fotografía en JAPÓN, mi próximo destino vacacional si la cosa no se tuerce, y al final una miscelánea de curiosidades o recomendaciones diversas que me han aparecido por la web. Las fotografías acompañantes corresponden al atardecer de ayer sábado, un amplio paseo antes de ir a cenar y tomar algún chisme con algún amigo.
Entre los fotógrafos clásicos o consagrados tenemos que recordar a tres muy diferenciados por su época y por sus circunstancias.
DORA MAAR fue fotógrafa, aparte de cultivar otras facetas del arte de su época. Sin embargo, su obra artística es poco conocida porque hay otra faceta de su vida que eclipsó esta. Fue amante y musa de PICASSO. Justo parece que, aunque hace ya diecisiete años que falleció, reivindiquemos su obra.
Otro fotógrafo contemporáneo de la anterior, pero muy distinto en su enfoque y en su obra es el norteamericano MINOR WHITE, que siempre he tenido la sensación de que es insuficientemente conocido por nuestro país. La publicación reciente de un libro sobre su obra, que acompañará una retrospectiva de su obra, también es una buena excusa para recordarlo.
Una de las fotógrafas españolas más reconocidas es ISABEL MUÑOZ. Y su obra en color en gran formato me parece de lo más interesante. Hace unos años vi parte de esta obra en una exposición en Madrid. Creo que hoy viene bien recordar a esta excelente fotógrafa.
Como ya he comentado, dentro de poco tengo vacaciones, y desde hace unos meses tengo programado un viaje a JAPÓN. Viaje que ha estado y está en peligro en función de cuestiones domésticas que no vienen al caso. De cualquier modo, estoy intentando prepararlo. Y también reviso de vez en cuando la obra de fotógrafos japoneses, para intentar comprender esta cultura. Algunos ejemplos.
La jovencísima IZUMI MIYAZAKI (TUMBLR), como mucha gente de su edad, poco más que una adolescente, se sitúa a sí misma en el centro de su obra. En situaciones a veces humorísticas, a veces reflexivas, a veces surrealistas.
Dejamos de momento el JAPÓN o lo relacionado con la cultura japonesa y vamos a las miscelánea de recomendaciones.
Los musulmanes en CHINA son una minoría. Sólo un 2%. Lo que hace que "sólo" haya 27 millones de ellos. La fotógrafa GIULIA MARCHI ha decidido investigar. Y ha seguido con su cámara a una joven china de 22 años, estudiante en una universidad del CAIRO en EGIPTO. Musulmana y mujer en CHINA no es tener la vida fácil. Pero tampoco como estudiante en un país dominantemente musulmán.
Una extraña fotografía con un pie de foto sugerente me llamó la atención. Pertenece al barcelonés ISRAEL ARIÑO y utiliza técnicas tradicionales para sus imágenes. Un mundo que muchas veces entra en el terreno de lo onírico, de los surrealista o de los fantástico.
He comentado ya que tengo algunas cámaras de formato medio. Entre ellas una ilustre, una HASSELBLAD que espero ir utilizando más poco a poco en proyectos que he de pensar un poco mejor. Los paisajes del desierto que nos ofrece el belga JACQUES KEVERS realmente son inspiradores. Tendré que pensar de todos modos en algún paisaje más cercano, aunque quizá pueda ser también interesante.
Finalmente, interesó mucho, y sé que no sólo a mí, el vídeo en el que la fotógrafa LORENA ROS presentaba su equipo fotográfico. De calidad, pero no puede ser más sencillo. Una réflex digital con un 35 mm f/1,4, que guarda en una funda de neopreno, para los proyectos más de encargo. Y para los más personales, una telemétrica de medio formato MAMIYA con un 65 mm y un 85 mm. Tendrá más. Pero eso es lo que usa. Todo orientado a lo que hace y sabe hacer. Sin más complicaciones. Por supuesto interesa pasarse por su página web y conocer su trabajo.
Las recomendaciones de esta semana proceden de los siguientes sitios:
Para esta semana tenía una buena colección de marcadores con recomendaciones fotográficas. Pero en estos momentos me siento "ligero". Sin muchas ganas de grandes temas, de profundas imágenes, de trascendencias diversas. Así que hoy quizá mis recomendaciones recorran terrenos más anecdóticos. A fin de cuentas, es 31 de agosto, para muchos acaban las vacaciones, ya se notaba en la afluencia del autobús urbano estos días al ir a trabajar, y tampoco es cuestión de tratar temas depresivos. Incluso las fotografías que acompañan las recomendaciones de esta semana están obtenidas en el ambiente alegre de las fiestas del barrio de SAN JOSÉ de ZARAGOZA, con algo tan tradicional en estas latitudes como es el acompañamiento a una comparsa de CABEZUDOS.
Hoy en día se nos repite en muchos medios que la profesión de fotógrafo está en crisis. Yo no soy fotógrafos de profesión. Ni siquiera me etiqueto como fotógrafo aficionado. Prefiero lo de aficionado a la fotografía, que abarca más campos y compromete a menos en cuestión de "resultados". Obviamente, para "mantener la afición" en algunos de sus aspectos, conviene y mucho que haya buenos fotógrafos profesionales que nos ofrezcan sus obras, para nuestro placer y motivación. Pero muchos de estos están quejosos. Las nuevas tecnologías digitales han hecho que cualquiera se autodenomine "fotógrafo". Incluso los que van por el mundo tirando, a veces literalmente, fotografía con el teléfono móvil y la tableta. Un fenómeno actual, novedoso. ¿Novedoso? Quizá no tanto. Si nos remontamos ha hace casi 110 años, en 1905 un tercio de los hogares norteamericanos disponían de un cámara de fotos. Popularizadas por Kodak, las sencillas cámaras domésticas y los fotógrafos aficionados eran odiados por los fotógrafos profesionales, que veían en aquellas según ellos "desenfocadas" pequeñas fotografías hechas por un cualquiera una amenaza para su noble y exclusiva profesión. ¿Os suena? Y es que como decían en GALÁCTICA, la moderna, "ALL OF THIS HAS HAPPENED BEFORE AND WILL HAPPEN AGAIN" (todo esto ha sucedido antes y sucederá otra vez).
En aquel principio del siglo XX, dominaba la fotografía en blanco y negro, como de hecho siguió sucediendo durante buena parte del siglo. La generalización de la fotografía en color es mucho más reciente de lo que mucha gente de hoy en día cree. Pero ya en ese principio de siglo se hacían pruebas con distintos procesos y se obtenían fotografías en color. Probablemente la técnica más usada en aquel momento, aunque no sobreviviese muchas décadas, fueran los autocromos. Uno de los practicantes de la técnica fue el coronel MERVYN O'GORMAN. Fue un protagonista de la PRIMERA GUERRA MUNDIAL, ya que fue ingeniero aeronáutico y muchos de sus aviones surcaron los cielos en guerra. Y también la fotografía con autocromos se usó durante la contienda. TASCHEN ha editado un libro con autocromos de la guerra que no me importaría tener. Aunque yo prefiero los retratos de estilo pictorialista que el coronel hacía de su guapa hija CHRISTINA a orillas del mar o en idílicos jardines.
La mención a los retratos playeros de CHRISTINA O'GORMAN me han recordado que durante las vacaciones de L'OEIL DE LA PHOTOGRAPHIE nos han estado proporcionando fotografías de cómo sus lectores disfrutan de su tiempo de ocio veraniego. Muchas fotografías son simpáticas, más o menos bien realizadas, pero sin más. Refrescantes. Pero también ha habido momentos para fotografías e incluso por folios interesantes. Algunos ejemplos:
Una intensa fotografíade ANAÏS ARMELLE GUIRAUD, con fondo de paisaje montañoso en lugar de playero, me llevó a conocer algo más del trabajo de esta fotógrafa francesa, que no está mal.<
Sin duda alguna, SALLY MANN marcó tendencia cuando fotografió a sus hijos en su tiempo vacacional en el profundo sur de los EE.UU. Y aunque no faltaron detractores, también ha tenido sus imitadores o seguidores. Entre estos situaría yo a INGVAR KENNE (TUMBLR), y algunas de sus fotografías de la serie FAMILJ dedicadas a sus hijos. Realizadas principalmente con técnicas tradicionales.
Y un par de los "flashazos" de un popular sitio sobre fotografía en español. Nada hay como anunciar tus fotografías como NUDE PORTRAITS para que te llueva los seguidores. Eso es lo que pensó TREVOR CHRISTENSEN. La decepción de muchos visitantes vendrá del hecho de que quien se desnuda no es el/la modelo sino el fotógrafo que realiza la foto. Y lo que registra es la reacción y el gesto de la persona que lo observa hacer el retrato en pelota picada. Simpática, irónica, y una crítica de buen gusto a alguno de los aspectos de la sociedad actual. Sin mucho más. Más sádica me parece la experiencia de PATRICK HALL que aplica una descarga eléctrica con una pistola aturdidora, supongo que a baja potencia, y filma a alta velocidad (lo que generalmente se llama "cámara lenta") la reacción de los sufridores modelos. También anecdótico, pero curioso. Y no deja de llevar implícita una crítica al uso de estos dispositivos por según que "fuerzas del orden público". Concepto confuso el de "orden público". Por lo demás,... un fotógrafo de bodas comercial, muy profesional, pero sólo interesante para quien se interese por este tipo de producto fotográfico.
En mis "paseos" por los diversos tumblrs, descubro a la fotógrafa BUNNY YEAGER, a propósito de una fotografía con SAMMY DAVIS JR. y una voluptuosa MARIA SINGER. YEAGER fue modelo en sus orígenes, y después se dedicó a la fotografía de moda, con especial dedicación a las pin-ups, tan llamativas en los años 50 y 60, con colaboraciones con revistas "para hombres". Fotografías muy sensuales, pero no carentes de calidad. Aunque hay de todo. La fotógrafa, ya anciana, falleció recientemente.
Las recomendaciones de hoy proceden de los siguientes sitios:
Hoy va un comentario sobre tres libros de fotografía que han llegado a mi poder en los últimos tiempos, muy distintos en carácter y contenidos. Unos más recomendables que otros, unos más homogéneos que otros en calidad y en concepto,... variedad como veréis. En orden de llegada.
Este año no me he podido escapar a ver las exposiciones del certamen PhotoEspaña 2014. Menos mal que algunas han llegado a Zaragoza y así no me he quedado en blanco. Lo cierto es que que coincidiendo con este certamen, no tengo claro hasta que punto dentro del programa del mismo, se ha podido ver en Madrid una interesante exposición de la británica VANESSA WINSHIP. Esta fotógrafa que trabaja fundamentalmente con película tradicional abarca en su actividad fotográfica tanto el retrato, como el paisaje, como el reportaje, habiendo dedicado mucho tiempo y proyectos a los atribulados países de la EUROPA DEL ESTE, especialmente los BALCANES, el CÁUCASO y las riberas del MAR NEGRO. Negativos de 35 mm para el reportaje, el formato medio para el paisaje, la cámara de gran formato para sus ricos y matizados retratos. Blanco y negro y luz natural es su receta para una obra muy coherente.
A falta de haber podido acercarme a la capital a ver la exposición, me he hecho con una copia del catálogo que, como los que suele publicar MAPFRE para sus exposiciones, es de buena calidad, y complementa las obras expuestas con textos y ensayos que ofrecen un contexto adecuado para la contemplación de la obra fotográfica. Muy recomendable.
He encargado dos copias de fotografías en papel baritado de alta calidad. Para ver como quedan. Esta del distrito del Flatiron en Nueva York es de una cámara digital y vendrá en tamaño de 28 x 21 cm.
Regalo "pícaro" que recibo en agradecimiento por un favor realizado, que creo que no merecía recompensa alguna. Pero se agradece el detalle, que me llega directamente del país vecino, allende los Pirineos. Lugar de origen, creo, de MABILLOT.
"Pícaro" digo porque básicamente, y de acuerdo a su título, el libro consiste en una colección de retratos de chicas, mujeres jóvenes, que parecen ser el objeto de interés principal del fotógrafo que también se mueve en el mundo editorial de la moda y de la publicidad. Algunos de estos retratos son desnudos, pero no necesariamente.
El tipo de fotografía, de retratos, que ofrece el libro lo podéis ver con claridad tanto en el sitio web del fotógrafo, como especialmente en su TUMBLR, donde parece que últimamente se ha dedicado a promocionar el libro.
Las modelos que fotografía son todo chicas en sus ventipocos años, arriba o abajo, con una variedad de tipos regionales de todas las partes del mundo, muy monas y muy chics. El principal problema que le veo es que tengo la sensación de que hay una cierta falta de coherencia global más allá del tema común. Variedad de estilos y ambientes, ahora nos dedicamos a imitar la iluminación de la escuela holandesa de pintura, después a jugar con los ambientes difuminados, otrora tiramos de blanco y negro, para luego a cambiar a los colores más o menos saturados. Mucha posición lánguida o neutra, a la moda actual, y... bueno, lo dicho... quizá un número de fotografías más limitado, pero un proyecto con más coherencia interna hubiera producido una obra más sólida. Pero bueno. Se deja ver.
La segunda procede de un negativo obtenido con una Olympus mju-II y película negativa en blanco y negro Ilford HP5 plus, en el puente de Brooklyn, también en Nueva York. El tamaño de la copia será de 30 x 20 cm.
Y tras la francesa frivolidad anterior, seguimos con un mundo de mujeres, pero con mucha más profundidad e interés. En la edición de PhotoEspaña 2013, en el ESPACIO FUNDACIÓN TELEFÓNICA, pudimos ver una muestra del trabajo fotográfico y audiovisual de la iraní SHIRIN NESHAT, en el cual se incluía algún fragmento de su premiado largometraje WOMEN WITHOUT MEN (2009). Obra con acentuados componentes de realismo mágico, es una reflexión sobre el papel de las mujeres en la sociedad iraní, que en los años 50 sufrió un golpe de estado apoyado por las potencias occidentales que frenó su avance hacia la modernización, y que dio paso a la dictadura del sah y secundariamente a la revolución islámica y la consecuente dictadura teocrática.
Este libro que encontré recientemente de oferta en un comercio de Zaragoza está dedicado a esta obra cinematográfica incluyendo textos y diálogos de la misma, fotogramas del metraje de la película, y fotos fijas tomadas durante la realización del filme.
Una obra muy interesante por el precio de compra, menos de 9 euros, que al igual que el resto de la obra de NESHAT conlleva una reflexión sobre el papel de las mujeres en las difíciles sociedades islámicas, y en especial la de su país de origen, el Irán actual, la antiquísima y antaño culturalmente riquísima Persia. También reocmendable, especialmente dada la relación calidad-precio.
Ya solo me queda acceder a alguna copia de este largometraje y poder verlo en su integridad. Pero me da que no es fácil. Especialmente, por medios honestos.
Nada más y nada menos que 7316 imágenes digitalizadas de STANLEY KUBRICK podemos encontrar en la web del MUSEO DE LA CIUDAD DE NUEVA YORK, tomadas muchas de ellas en las calles de la populosa ciudad. E incluso podemos comprar copias de las mismas. Intenso esfuerzo para poner a disposición del público la obra museística que contrasta con la cicatería de otras instituciones a la hora de mostrar sus colecciones de forma y resolución razonables al público. A tomar nota.
El CÁUCASO, como muchas regiones de RUSIA y otros territorios de la antigua UNIÓN SOVIÉTICA, es un lugar donde las gentes viven atribuladas por conflictos interétnicos, políticos, religiosos y de todo tipo. Hasta allí se ha acercado JUSTYNA MIELNIKIEWICZ, para traernos una impresión de cómo viven sus vidas los habitantes de estos países.
Como Kubrick, pasearemos Nueva York con nuestra cámara, deteniéndonos un rato en Washington Square.
Uno de los fotógrafos españoles más destacados y reconocidos es CHEMA MADOZ. Y desde luego le tienen que salir imitadores o fotógrafos que siguen sus pasos o se inspiran en su trabajo. Da la impresión que GARCÍA DE MARINA es uno de ello, y crea unas naturalezas muertas donde los objetos cotidianos modifican su valor y su significado, se convierten en metáforas visuales que recuerdan a las de MADOZ, pero con un estilo propio que se refleja en el color, en la luz y en las propias imágenes. Lo cual está muy bien.
En mis eventuales paseos por TUMBLR veo una fotografía de ISABELLE WENZEL que me anima a saber algo más de ella. Esta fotógrafa construye sus imágenes, conceptuales, a partir de los cuerpos de sus modelos, siendo con frecuencia ella misma el modelo, en posturas inhabituales, muchas veces ocultando la cara, es decir la identidad de la persona. Verdaderas esculturas vivientes las que quedan plasmadas en sus fotogramas.
También en TUMBLR, a partir de una fotografía seleccionada en LENSBLR, me introduzco en el trabajo de ADAM BIRKAN (TUMBLR), fotógrafo que cambió su vida en una pequeña ciudad universitaria de 20.000 habitantes por la caótica metrópolis de BANGKOK, lo cual le ha llevado a explorar la nueva ciudad a través de su cámara.
También nos mezclaremos con las gentes que incansablemente recorren la Quinta Avenida.
GOMORRAH GIRL es un interesante trabajo que nos presenta el fotógrafo italiano VALERIO SPADA, y que lleva ya varias ediciones. En el se documenta la vida de la adolescencia en la ciudad de NÁPOLES y su región, al mismo tiempo que la investigación policial por el asesinato de una joven que murió en el fuego cruzado de un tiroteo entre mafiosos.
Me ha parecido muy interesante la particular interpretación del paisaje que realiza el belga GEERT GOIRIS. Un paisaje realista, alejado del artificio y de ocultar lo que de artificial introduce el ser humano en el paisaje. Para darle un repaso más tranquilo.
Y por último, la crisis del ÉBOLA ha traido numerosos reportajes y colecciones de fotografía a las páginas de fotoperiodismo. Yo me quedaré aquí con la serie que nos proponen en PLOG del DENVER POST.
Nuestro recorrido nos llevará al Flatiron District.
Estas recomendaciones proceden de los siguientes sitios:
