Tímidamente, voy ensayando el tema del bodegón en fotografía, tema que quiero ir desarrollando poco a poco. En estos momentos, aunque voy haciendo algunas pruebas en casa con iluminación tanto natural como con con algún flash, lo cierto es que estoy dedicando más tiempo a ver fotografías. De distintos autores y con distintos motivos y soluciones técnicas. Mi idea es conseguir buenos resultados a partir de un equipamiento y una puesta en escena sencilla. Si hace un par de semanas mostraba unos juguetes de mi sobrino iluminados con un flash separado de la cámara, y hace unos días eran unas hortalizas fotografiadas con cámaras tradicionales de película fotográfica, las de hoy son setas y fresas, con cámara digital, un flash separado de la cámara y una cartulina blanca para rellenar la sombras.
Y desde las páginas de CADA DIA UN FOTÓGRAFO/FOTÓGRAFOS EN LA RED me llegaban unas cuantas propuestas cuando nos mostraron la obra de PILAR PEQUEÑO, una fotógrafa española que se dedica fundamentalmente al bodegón, aunque también hace paisajes, con especial interés en sus lugares más cercanos, por donde camina y pasea. Desde luego su obra es fuente de inspiración.
Pero es que además, esta semana el blog de MARC PETER DROLET nos ha mostrado varios ejemplos de bodegones o naturalezas muertas de diversos estilos que también pueden servir perfectamente de inspiración. Por un lado, nos dan ideas de distintos motivos. Por otro, afinan las preferencias sobre el estilo de las naturalezas muerta. Finalmente, suponen el desafío de imaginar, reconstruir, cómo se realizaron las fotografías. Os enlazo algunas de ellas.
Peter Puklus, jugando con las formas y las geometrías.
Saliéndonos ya fuera del tema del bodegón o naturaleza muerta, en LENSCRATCH publicaron un artículo sobre la fotógrafa SIMONE LUECK y su trabajo AMERICAN MOVIE. En el reflexiona sobre como percibimos las identidades propias o ajenas influenciadas por los lugares y los caracteres que aparecen en las películas de cine.
También he encontrado un artículo en PBS NEWSHOUR donde nos hablan donde cómo la fotógrafa AMY LEIBRAND usa una vía larga y compleja para trasladar sus fotografías, tomadas con el teléfono móvil y que no carecen de parentesco con los surrealistas de los años 20 y 30, a soportes materiales diversos. Incluso nos proponen un vídeo para conocerlo mejor (en inglés).
Desde que los humanos somos más conscientes del fenómeno del cambio climático, son numerosos los fotógrafos que han vuelto sus ojos al paisaje con el fin de denunciar la degradación del planeta, inmortalizar paisajes en vías de desaparición para la posteridad, o hacer campañas para concienciar a las gentes de la necesidad de detener el consumo irresponsable de materia e energía. Pero también es aprovechado el trabajo de estos fotógrafos por muchas empresas bien sea con objetivos honorables dentro de su política de responsabilidad social corporativa, o por objetivos menos honorables como los de parecer que tienen algún tipo de interés por el medio ambiente. En cualquier caso, como nos muestran en LENS CULTURE, el trabajo TERRA FIRMA del fotógrafo RICHARD WAITE para los anuarios de cierta empresa británica es digno de contemplarse. Por que son bellos paisajes que realmente ofrecen un magnífico retrato de lo más bello del planeta.
No soy un especial creyente del "sueño americano" ese que dice que cualquiera puede conseguir lo que sea si se lo propone. En las sociedades capitalistas, la permeabilidad entre clases sociales es mucho más limitada de lo que nos hacen creer. Y en estos momentos, los sistemas políticos y económicos de muchos países son muy capitalistas, y la tendencia es extremar este hecho en detrimento de los estados del bienestar. Pero de vez en cuando conocemos casos de personas que consiguen mejorar su situación y nos hacen creer que las probabilidades son mayores de los que son. En cualquier caso nos podríamos alegrar del caso de XYZA CRUZ BACANI, una chica filipina, trabajadora doméstica de una familia china adinerada de Hong Kong, que en sus ratos libres se ha dedicado a realizar fotografía documental con un contenido social paseando por las calles de dicha ciudad. Y esta joven, como nos informan en PETAPIXEL ha recibido una beca de la FUNDACIÓN MAGNUM para realizar un programa de estudios intensivos en fotografía en NUEVA YORK. Con lo que quizá pueda dedicar el resto de su vida a la profesión de fotógrafo. En cualquier caso, por qué no echar un vistazo a su trabajo hasta ahora.
Finalmente, os dejo con un pequeño documental de un cuarto de hora de duración que ha realizado TED FORBES desde THE ART OF PHOTOGRAPHY sobre FRANK LOPEZ, un fotógrafo que ha experimentado con la fotografía documental con una cámara estenopeica, y que es capaz de pasar imágenes fotografiando la pantalla de su iPad a soportes alternativos usando una cámara de gran formato, con técnicas como el colodión húmedo, los ambrotipos o los ferrotipos. A mí me da mucha envidia no tener habilidades para hacer ese tipo de cosas.
.
Y con una última fotografía, me despido hasta la semana que viene.
En alguna de los artículos previos de mi serie de recomendaciones semanales, comentaba que los responsables de TUMBLR habían eliminado el blog de MARK PETER DROLET. Este fotógrafo, a través de esta forma de blogging rápido, en MPD, se dedica también a difundir el trabajo de otros fotógrafos que el encuentra interesantes. Para ello, publica una foto de dichos fotógrafos y a continuación pone un enlace a la pagina en internet dónde se puede apreciar el trabajo del fotógrafo de forma más extensa. Un poco lo que hago aquí, pero con mejor criterio que el que pueda tener yo, y poniendo fotos como ejemplos. En principio, tal y como él dice y tal como lo veo yo y otros "consumidores" de sus contenidos, un trabajo sin interés pecuniario que además promociona el trabajo de otros, potenciales competidores incluso del propio DROLET en el mercado fotográfico. Sin embargo, a pesar de todo, hay gente que se queja y le denuncia por incumplimiento de las leyes de los derechos de autor. Yo, sinceramente, creo que todos los autores tienen derecho a recibir unos ingresos por su trabajo, que premien tanto su esfuerzo como su creatividad. Pero creo que esto es excesivo y perjudicial incluso para esos autores tan celosos de sus obras. Creo que DROLET presta más un servicio público que otra cosa. Afortunadamente, el lunes 12 de enero, su blog volvió a estar en activo, y publicaba una entrada en la que intentaba explicar su situación. Nada garantiza que no lo vuelvan a cerrar. Los responsables de las plataformas sociales tampoco son un prodigio de inteligencia al respecto como se demuestra con frecuencia. Más en otras plataformas que en esta, pero bueno...
A mí, desde que lo sigo, me sirve para ver buenas fotografías, intentar encontrar algo de inspiración, aprender, y obtener algunas de las recomendaciones que veis por aquí semanalmente. Os pongo una muestra de las fotografías que ha publicado esta semana y que a mí me han interesado. Publica más... pero no todo te va a gustar por igual.
Un desnudo de Wynn Bullock - un fotógrafo que mucha gente tiene todavía que descubrir, ya fallecido.
De la serie The white lodge de Veru Iché - si esta entrada fuese como las habituales recomendaciones, esta fotógrafa argentina sería una de ellas. Visitar página de VERU ICHÉ.
El mundo de la inmigración en italia por PAOLA DE PETRI.
Y ahora que me empieza a dar a mí por las naturalezas muertas, SIMONE TRUONG.
Otro fotógrafo que con frecuencia ha servido con sus interesantes artículos para que trajese a estas páginas algunas recomendaciones es RAFAEL ROA. Aunque últimamente no publica tantos artículos sobre otros fotógrafos en su blog y parece que se ha vuelto más introspectivo. En cualquier caso, esta semana nos traía un breve artículo sobre LA VIOLENCIA EXPLÍCITA, a propósito de los atentados de PARÍS.
Recuerdo que en una de mis visitas a ALEMANIA, no recuerdo en cual, probablemente en BERLÍN en 2009, me encontré con un conjunto de fotografías de políticos alemanes en las que aparecían series temporales de políticos alemanes, a los que había seguido durante años. Décadas inclusos. Las que me llamaron eran las de la actual canciller alemana ANGELA MERKEL, que entonces no había alcanzado todavía los niveles de "popularidad" y "simpatías" de los que ahora disfruta en el sur de EUROPA. En CADA DÍA UN FOTÓGRAFO/FOTÓGRAFOS EN LA RED se han encargado de recordarme que la fotógrafa responsable de aquella interesante visión de los personajes públicos y políticos es HERLINDE KOELBL.
VINCENT LAFORET (BLOG) es un fotógrafo y cinematografista que normalmente no me llamaría la atención más allá de cierta curiosidad por su habilidad técnica, pero que se hizo popular hace unos años cuando CANON lanzó al mercado su primera cámara con capacidad para filmar, ya que se difundieron hasta la sociedad los cortometrajes filmados por LAFORET con la entonces novedosa CANON EOS 5D MARK II. El caso es que estos días atrás ha recibido mucha atención un conjunto de paisajes de la ciudad de NUEVA YORK, fotografiada desde un helicóptero a gran altura. Lo cierto es que, además de ser técnicamente impresionantes, es una nueva forma de ver la GRAN MANZANA distinta de las habituales. Y mira que es una de las ciudades más fotografiadas y filmadas del mundo, que poco queda por ver en imágenes de ella. A mí me han gustado.
RICHARD SCHROEDER es un fotógrafo especializado en retrato, que ha fotografiado a muchos famosos del mundo del cine y la música. Bien. Como otros. Pero no recuerdo cómo llegó hasta mí el conocimiento de su serie VENUS. Un conjunto de desnudos de mujeres pelirrojas. Pelirrojas de verdad. Desnudos muy sencillos visualmente, la pálida piel de las modelos sobre un fondo negro y su rojiza cabellera. Cada una con la pose en la que se encuentre cómoda, entre la ingenuidad y la sensualidad. Me parece una serie muy curiosa e interesante.
Me gusta fotografiar árboles y bosques, y las fotografías que acompañan esta entrada son una muestra de ello. Hace unos días en L'OEIL DE LA PHOTOGRAPHIE aparecieron algunas de las fotografías presentadas en bajo el epígrafe TO SAVE A FOREST (SALVAR UN BOSQUE). Los ejemplos publicados me han gustado bastante y han incluido fotografías de MARTIN HILL, IAN MACDONALD y CRAIG POTTON, fotógrafos neozelandeses. País privilegiado para quien le gusten los bosques, claro.
Y vamos con algunas recomendaciones rápidas, aunque no menos interesantes:
ROBERT FRANK es uno de los fotógrafos importantes de EE.UU., aunque nacido en SUIZA, y del mundo en general. Pues bien, la NATIONAL GALLERY OF ART de WASHINGTON D.C. nos pone a nuestra disposición en internet la colección con la obra de FRANK, un recurso interesantísimo para quien guste de la obra de este fotógrafo documental. Su obra THE AMERICANS es un libro imprescindible.
Desde lo de VIVIAN MAIER está de moda descubrir negativos y fotografías de antaño de fotógrafos aficionados ya fallecidos. En PETAPIXEL nos hablan de los 31 rollos de formato medio que un soldado de nombre desconocido fotografió durante la SEGUNDA GUERRA MUNDIAL. Más de 70 años más tarde se han revelado, y desde luego las imágenes tiene interés cuando menos histórico.
Y bueno, en HASTA LOS MEGAPÍXELES nos habla ÍKER MORÁN de una curiosa y absolutamente satírica cuenta que se puede encontrar en INSTAGRAM denominada SATIREGRAM. Lo único que aparece fotografiado son palabras o frases que describen unas fotografías que no se ven, y que tienen que ver con lo que mayormente coloca la gente en esta red social; gatos, lo que me pongo hoy, el vaso de café, un selfi,... Hay que saberse reír de lo ajeno... y sobretodo de lo propio. Que no falte el buen humor. La cuenta tiene más de 94.000 seguidores... lo cual tiene su coña también.
Las fotografías de hoy no han sufrido absolutamente ningún retoque ni ajuste de luminosidad, contraste o color. Están tal cual se han descargado en LIGHTROOM.
Vamos allá con las recomendaciones de esta primera semana completa de 2015. Recomendaciones que son muy variadas, difíciles de organizar con cierta coherencia temática. Así que iré de una en una. Las fotografías que traigo hoy son consecuencia de una mañana de sábado en la que se juntan tres circunstancias: tengo que hacer de canguro para mi sobrino de cinco años, a mi sobrino le apetece jugar con sus regalos de navidad, a mí me apetece hacer fotos. Llegados a un entente, encontramos un entorno en el que los dos participamos y nos divertimos. Porque ambos pusimos nuestro granito de arena para hacer y seleccionar las fotos.
Mi primera recomendación habla de las fotografías que hizo WILLIAM SACHTLEBEN en sus viajes con sus compañero THOMAS ALLEN. Estas gentes fueron pioneros en los viajes en bicicleta por todo el mundo, y en su equipaje no faltaban las primeras KODAK BROWNIE, precursoras de todas las cámaras de aficionado y de todas las cámaras para rollo de película de la historia, y que contribuyeron a difundir la fotografía como afición de masas. Las características fotografías redondas de los primeros modelos nos muestran los exóticos lugares a los que llegaron estos viajeros.
El mundo de la moda está indisociablemente unido al mundo de la fotografía. En estos momentos no se puede concebir la primera sin la segunda. Pero DINA LITOVSKY se acerca a ese mundo, a la FASHION WEEK de NUEVA YORK con interés documental en su serie FASHION LUST. Lo que sucede es que nos muestra una colección de imágenes documentales que rivalizan en glamour con las de las modelos de los desfiles que documentan.
En el mundo musulmán no es frecuente que las mujeres destaquen en casi ningún ámbito por las constricciones a las que están sometidas. Pero no quiere decir que no estén ahí y tenga ambiciones y cosas que decir. A través de las redes sociales se ha ido haciendo un hueco la marroquí ZAHRIN KAHLO, que hace su vida a caballo entre ITALIA y MARRUECOS. Fotografía diversa aunque con predominio del retrato y del autorretrato, muy íntimos en ocasiones, lo cual sorprende más dado su origen sociocultural. Valiente e interesante.
Uno de los TUMBLRs que últimamente seguía bastante para conocer nuevas fotografías y nuevos fotógrafos era el de MARK PETER DROLET, un fotógrafo en sí mismo interesante. Dicho blog, muy dinámico, era una forma excelente de difundir el trabajo de muchos fotógrafos. Pero aunque parece que este blog no tenía interés comercial, alguna queja ha hecho que TUMBLR lo cierre. Una pena. E incomprensible la cortedad mental de quienes se quejan y de los administradores de este gestor de blogs. Pero bueno, hay otros muchos ejemplos de cómo los nuevos gigantes de la comunicación humana toman decisiones arbitrarias y absurdas, no precisamente para bien de la libertad de expresión o para la difusión de la cultura. Seguramente no cierran ninguno de esos blogs donde los autores no aportan nada propio ni personal, sólo pijadas sin sentido. Tampoco digo que lo tengan que hacer. En fin. La última recomendación que obtuve de este blog fue sobre MALERIE MARDER, una fotógrafa cuyas imágenes cargadas de bastante sensualidad, exploran el cuerpo humano y las relaciones, habiendo trabajado entre otros proyectos entre las prostitutas de diversas partes.
El paisaje es una disciplina que siempre me interesa. Y esta semana he encontrado unos muy interesantes del fotógrafo griego PETROS KOUBLIS, de aquellos que rodean la ciudad de ATENAS, paisajes que difícilmente asociadas a la caótica urbe griega.
Y vamos a algunas recomendaciones colectivas.
En FRANCIA, concretamente en PARÍS es toda una institución el STUDIO HARCOURT, que desde hace 80 años, el más viejo estudio fotográfico activo del mundo viene retratando con un estilo particular y fácilmente reconocible a todo tipo de gentes, pero que recoge gracias a su prestigio una importante colección de retratos de celebridades francesas e incluso de todo el mundo. Especialmente del mundo de la cultura y el arte. Parece que se quieren internacionalizar, y ahora nos ofrecen una selección de retratos de personalidades también del mundo del arte y la cultura del gigante chino. Inconfundibles, los retratos de HARCOURT, tantas veces imitados. Eso sí, no debe ser nada barato hacerse una foto en sus instalaciones.
Seguimos con el retrato. El número 70 de FRACTION MAGAZINE, que coincide con ser el primer número de esta revista en línea en el año 2015, nos ofrece una selección de retratos contemporáneos, FACES OF FRACTION. Yo creo que hay algunos realmente interesantes.
Sin embargo, de los seis trabajos que nos muestra el número 15 de FRACTION MAGAZINE JAPAN, los dos que más me han interesado tienen que ver con el paisaje. Por un lado esta TOWARDS THE MOUNTAIN de ASAKO NARAHASHI, una visión propia del MONTE FUJI, que a ratos nos recuerda a los grabados de HOKUSAI, y por otro lado nos transmite las sensaciones derivadas de la ascensión al monte. Por otro lado está el trabajo I de AKIKO KIMURA, una "i" que podemos decir que proceden del nombre del color índigo; la fotógrafa nos trae por lo tanto paisajes de todo el mundo en los que predomina este color.
Llevo unos días dándole vueltas a la idea de cambiar la forma de mis recomendaciones semanales. Quizá menos fotógrafos o fotografías recomendadas, pero con un poquito más de comentario y recursos complementarios. Al principio la idea me vino por que no siempre voy bien de tiempo para redactar este artículo. Pero luego pensé que esa idea tenía un aspecto positivo y otro negativo. El positivo es que aumentaría la profundidad de los artículos. El negativo es que no necesariamente me ahorraría tiempo; probablemente al contrario. Selecciona dos o tres temas o fotógrafos de interés, repasa la obra, selecciona enlaces o fotografías,... No sé. Seguiré pensando en ello. Todo es cuestión de plantearlo como un trabajo de la semana que culmina el domingo por la mañana y no como un trabajo del domingo por la mañana. De momento, aquí traigo mis recomendaciones habituales, acompañadas de mis primeras fotografías del 2015, que no son gran cosa; simplemente fruto de un paseo en una mañana soleada. Quizá demasiado soleada para un interés fotográfico.
En las últimas semanas/meses he hablado en diversas ocasiones de STEPHEN SHORE a propósito sobretodo de su exposición en la FUNDACIÓN MAPFRE de MADRID. Esta semana he encontrado un artículo sobre enseñanzas que se pueden obtener estudiando la fotografía de este interesante fotógrafo. Por cierto, sabía que habitualmente ha venido usando cámaras de gran formato, pero que en alguna de sus más célebres series había utilizado alguna cámara sencilla para fotografías con aspecto de instantáneas comunes, de las que "cualquiera" podría hacer. Esa cámara que usó para la serie AMERICAN SURFACES fue una coqueta ROLLEI 35.
NAN GOLDIN es una fotógrafa muy compleja, que ha reflejado en su obra una vida todavía más compleja y llena de conflictos. Esta semana he encontrado una entrevista, con algunas de sus fotografías, que le hicieron en 2002 y que nos permitirá conocer un poco mejor su forma de pensar y de fotografiar. ¿Por qué será que tantos artistas norteamericanos no se siente profetas en su tierra?
En otro sitio también nos hablan del trabajo precoz de otro fotógrafo, en blanco y negro. Se trata de SAUL LEITER, un fotógrafo de siempre pero que está siendo redescubierto en los últimos años, quizá porque su carácter retraído había hecho que pasase relativamente desapercibido. Lo cierto es que tiene fotografías magníficas. Que visión tenía este hombre.
Se oye hablar de vez en cuando de la ESCUELA DE HELSINKI. En algún sitio he leído hablar de esta escuela como si fuera un movimiento o refiriéndose con tal denominación al conjunto de fotógrafos fineses actuales, o que se desenvuelven en aquel país. Seguid el enlace anterior y comprobaréis que es un lugar real. Que los que se forman en dicha institución tengan además características comunes, eso es otra cuestión. En cualquier caso, esta semana me he encontrado con una representante de esta escuela, AINO KANNISTO. Como otras fotógrafas de renombre, ha optado por colocarse a sí misma ante su propio objetivo, no tanto como sí misma cuanto para representar historias, emociones, sentimientos, de una forma ciertamente cinematográfica. Se puede encontrar un cierto número de fotógrafas en todo el mundo que afrontan su trabajo de forma similar, pero no todas me gustan por igual. Creo que en el caso de esta finesa, merece la pena pararse a mirar su trabajo.
Me gusta el paisaje. Y me gustan los paisajes de HAYATO WAKABAYASHI, que nos muestran en su serie VANISHING la fuerza de los elementos naturales, portencialmente destructivos, bien sean volcanes, el mar, combinaciones de ambos u otros elementos... Lo que me parece es que con la orografía, la geología y los riesgos a los que se ve sometido el país nipón, no haya más fotógrafos del país del sol naciente interesados por el tema. Tiene otras series interesantes en las que la naturaleza es siempre importante.
El 70% de la superficie del planeta está cubierto por agua (que no es lo mismo que la tonta que a veces se oye de que el 70% del planeta es agua). Pero solo un minúsculo porcentaje de ese líquido precioso para la vida es apto para el consumo. La fotógrafa ANSLEY WEST, en su serie SEVEN RIVERS, reflexiona con sus imágenes sobre lo que puede suponer la crisis actual derivada de la contaminación y el cambio climático de cara a la disponibilidad de esa agua para toda la población. Nuevamente la fotografía de paisaje al servicio de la reflexión social y política. Conviene repasar su página web, puesto que hay otras series diversas y muy interesantes.
Finalmente, una fotógrafa más que ha apuntado su objetivo sobre el mundo de la adolescencia. La particularidad de esta consiste en dos cosas. En que ella misma hasta hace nada ha formado parte de ese grupo de edad. Y la segunda, en que a mí me parece que sus fotografías tienen más calidad técnica y estética que otros fotógrafos jóvenes que se han puesto de moda en los últimos tiempos. Se trata de CHARLOTTE ABRAMOW.
Esto esto por ahora. La semana que viene más. Las recomendaciones de esta semana proceden de:
Se acerca el final de año. En los próximos días los artículos serán de la serie UN AÑO EN FOTOS que tradicionalmente han ido apareciendo en el CUADERNO DE RUTA coincidiendo con los últimos días del año que se va. Algo que han venido haciendo ya muchas de mis fuentes de información fotográfica en los últimos días. Así que aunque alguna cosa interesante ha aparecido en la web en esta semana, voy a dedicar mis recomendaciones semanales a las últimas incorporaciones a mi biblioteca desde finales de noviembre hasta la fecha. Las fotografías acompañantes intentan dar un poco de color, aunque con un apunte nostálgico, a los grises días de niebla de la navidad. Aunque el tiempo ha cambiado en este fin de semana.
En primer lugar, revistas.
Llegó el número 55 de EXIT (el enlace suele estar mal actualizado), bajo el título UNDERGROUND, cuando este término en inglés puede referirse literalmente a lo que sucede físicamente en el subsuelo de nuestras ciudades, pero también figuradamente a lo que sucede sociológicamente en el subsuelo de nuestras comunidades humanas. Algunos nombres señalados en este número; SOPHIE CALLE, DAVID GOLDBLATT, JOACHIM KOESTER, MIGUEL TRILLO,... y otros.
También nos ha llegado el número 39 de OJODEPEZ, revista española dedicada a la fotografía documental, y que en esta ocasión llega con el título JAMAICA. Porque las gentes de esta isla son las principales protagonistas de las fotografías de este número, que todavía no he tenido tiempo de hojear en profundidad pero que no quería dejar de incluir en este artículo.
Tampoco he tenido ocasión de hojear con detalle una publicación que se encuentra a caballo entre la publicación periódica y el libro. Se trata del número 9 de C-PHOTO, que nos llega bajo el título de STREET - CALLE (la publicación es bilingüe). Hace sólo un par de días que está en mi poder, así que de momento sólo puedo imaginar su contenido. Por cierto, que es la penúltima de la serie. No sé si después repetirán la experiencia con otro formato durante 10 números, ya que este es el segundo ciclo de la publicación.
Con más tranquilidad he podido contemplar las 100 fotografías que por la libertad de prensa ofrece NATIONAL GEOGRAPHICS, para su colaboración con REPORTEROS SIN FRONTERAS en esta serie que va por su número 47. Con poco menos de 10 euros por libro, no me canso de repetir que esta es una colección ideal para hacerse con una biblioteca de libros de fotografía con un coste económico y con fotografías de calidad. Es cierto que la calidad del papel es menos consistente que otras publicaciones, pero por ese precio y por una buena casa, no tiene sentido no ir a por ellos.
FROM BLACK AND WHITE TO COLOR de WILLIAM EGGLESTON (Exposición en la FGUNDACIÓN CARTIER-BRESSON).
PARIS: CHAMP & HORS CHAMP de varios autores (Exposición en la GALERÍA DE LAS BIBLIOTECAS DE PARÍS).
UN FALSO HORIZONTE de ALBERTO GARCÍA-ALIX (Exposición en la MAISON EUROPÉENNE DE LA PHOTOGRAPHIE).
Todos ellos están muy bien. Por su calidad de edición destaca el libro de GARCÍA-ALIX. El dedicado a la capital francesa se complementa con una aplicación para el teléfono móvil en la que se pueden ver los vídeos que había en la exposición. Eso sí. Necesitas de los códigos QR que hay en el libro para acceder a los vídeos.
Encargué hace ya varios meses el libro de dedicado al fotógrafa que recibió el HASSELBLAD AWARD 2014, que no es otra que la japonesa MIYAKO ISHIUCHI (nombre escrito al estilo occidental con el apellido en segundo lugar). Este libro, que encargué ya en verano pero no me ha llegado hasta principios de este mes de diciembre, me interesó porque vi fotografías de su autora que me parecieron muy delicadas. A caballo entre lo documental y lo conceptual, la sencillez de las obras de ISIUCHI es en muchas ocasiones conmovedora, sea retratando partes de su cuerpo, sea exponiendo sus negativos a los objetos encontrados en HIROSHIMA y NAGASAKI tras las bombas atómicas, bien sea con sus coloridos SILKEN DREAMS... Una retrospectiva de la obra de esta fotógrafa nipona, que da ganas de tener algunos de los libros que contienen la integridad de algunas de las series de las que en este libro sólo contemplamos algunos ejemplos.
Y tenemos a la venta el quinto libro de la fotógrafa brasileña de origen alemán afincada en ESTADOS UNIDOS, MONA KUHN. Desde que pude contemplar hace unos años en una feria de fotografía algunas de sus imágenes, es una de mis favoritas entre las fotógrafas contemporáneas. Sus fotogramas cuadrados, tirando de formato medio tradicional, son ejemplos de composiciones delicadas, con un uso estupendo del color y de los suaves contrastes. Su último libro se titula PRIVATE, y se emplaza en el entorno del suroeste de los EE.UU. donde vive. Si en sus libros anteriores nos ha llevado a los lugares donde ha pasado sus vacaciones o a su país de origen, FRANCIA o BRASIL, ahora se queda en casa, y nos muestra aquellos entornos y aquellas personas que constituyen lo más privado de su vida, lo más cotidiano. Es su obra más intimista, en la que combina el paisaje, el retrato, el desnudo y la fotografía de interiores, ofreciéndonos un espléndido panorama de su modo de ver y vivir.
Y finalmente, hacía mucho tiempo que tenía ganas de tener algún libro de DUANE MICHALS, y el momento ha llegado con ABCDUANE - A DUANE MICHALS PRIMER. Se trata de un libro en el que se recoge la biografía de este estupendo fotógrafo conceptual, acompañada de fotografías y secuencias fotográficas del propio MICHALS, pero también de obras fotográficas o de otras disciplinas artísticas que han influido o están en consonancia con la obra del artista. Todo ello bajo la forma de un abecedario con letra e imagen, que me llevará un tiempo leer por completo, pero que ya adelanto que me parece lo más interesante, y que va a constituir uno de los libros más queridos de mi biblioteca fotográfica.
Y aquí lo dejo por hoy, simplemente apuntando que mañana voy a encargar un mueble librería, porque ya no sé donde meter todos los libros. Tengo que hacer limpieza en casa de todos modos. A ver si en estas vacaciones navideñas, me sacudo la pereza,...
