Este domingo no ando con mucho tiempo para desarrollar mis recomendaciones fotográficas semanales. Muy bien, porque se ha debido a estar atareado con cosas agradables. Salir a hacer fotos en grupo por la mañana, las que acompañan esta entrada son de ese rato, comer de raciones con un tipo que cada vez me cae mejor y le tengo más aprecio mientras charlamos de cosas diversas, terminar de maquetar y empezar a subir el primero de los dos libros de mi viaje a JAPÓN, ver un divertido episodio de DOCTOR WHO,... Estupendo el domingo. Pero vamos a lo que importa. No son muchas, y van a ser un poco telegráficas; pero atentos que están muy bien.
Todavía estoy con la resaca fotográfica de mi viaje a JAPÓN. Y por supuesto me sigue interesando todo lo que tiene que ver con el país del sol naciente. Me han interesado mucho las fotografías de MICHAEL MAGERS sobre las mujeres que antaño se sumergían a pulmón libre en las costas niponas para extraer objetos preciosos y crustáceos para ganarse la vida, y que hoy son cada vez menos.
Impresionantes el trabajo de STEVE MCCURRY sobre las mujeres que trabajan en el servicio de gente adinerada y que son tratadas salvajemente por sus empleadores, como si fueran esclavas. Cuanto hay que avanzar todavía para dignificar la posición de la mujer en el mundo...
Siempre me ha interesado ese género fotográfica que se ha dado en llamar "el paisaje alterado por el hombre", y ahora no menos que antes. Por eso me han atraído mucho las fotografías de JAMES DOBSON en el estuario del TÁMESIS. Sencillas, pero nunca simples. Color, luz y composición impecables.
La francesa SARAH MOON tiene un estilo muy personal, y lleva una larga trayectoria desarrollando su forma de ver en fotografía. La serie que he visto esta semana titulada DEAUVILLE FACE À LA MER, me ha parecido una fotografía de paisaje fenomenal. Cuantas veces la hemos visto dominar los colores de forma exquisita y ahora nos ofrece un blanco y negro que transmite como nada la desolación de las costas turísticas en invierno.
El holandés ERWIN OLAF hace tiempo que viene siendo un referente de la fotografía actual europea, aunque hay quien considera sus perfeccionistas fotografías un poco frías. No obstante, su serie FALL con retratos de adoslescentes, con sus colores dorados pálidos me ha parecido de una técnica exquisita.
Todo el mundo preocupado por las altas resoluciones de las fotografías y la ausencia de ruido y artefactos en las mismas, y FOSI VEGUE nos muestra cómo aprovechar estos defecto a su favor en una desasosegante serie XY XX sobre la relación de las prostitutas con sus clientes. Fotografías con contenido sexual explícito, aviso.
La platinotipia me parece una técnica fotográfica que proporciona unas imágenes de gran belleza. En un artículo bastante interesante, aprendemos como LARRY MCNEIL y WILL WILSON la usan en la actualidad para la exploración del mundo de los nativos americanos en ESTADOS UNIDOS en la actualidad. De verdad, que alguna vez me gustaría encargar una copia al platino aunque sea a partir de un archivo digital.
Las recomendaciones de hoy proceden de las siguientes fuentes:
Tres grupos de recomendaciones tendremos hoy en esta sección semanal, además de alguna aislada, fuera de alguno de los temas seleccionados. Además, sigo trayendo para vuestra consideración algunas de las primeras fotografías tomadas con mi equipo HASSELBLAD, cuyos primeros ejemplos expuse ayer en estas páginas. Si las primeras muestras eran digitalizaciones tal cual de los negativos, con los ajustes previos de tono y contraste realizados en el programa del escáner, en esta ocasión son fotografías que han sido trabajadas posteriormente en ADOBE PHOTOSHOP LIGHTROOM dentro de un proceso mixto físicoquímico/digital. A vosotros la opinión sobre el resultado.
Primer grupo de recomendaciones. Uno pequeño. De fotografía española. Evidentemente, no soy el único que se ha leído con interés el número de julio del BRITISH JOURNAL OF PHOTOGRAPHY. Y por supuesto, encontramos por la red comentarios más sesudos y autorizados que los que pueda hacer yo sobre los autores que bajo el epígrafe "SPANISH ARE COMING!" aparecía en tan excelente revista. En esta semana he encontrado comentarios a dos de ellos. Por un lado, las fotografía voyeurísticas de la serie XY XX, con bajos niveles de nitidez y resolución y abundancia de ruido, que nos propone FOSI VEGUÉ, como reflexión sobre el sexo y la pornografía.
Ayer estuve viendo una película sobre fotógrafos y sobre el significado y la importancia de la fotografía en lugares en conflicto. A propósito de una fotógrafa de ficción. Comentaré la película dentro de pocos días. Ya adelanto que, los siento por los nikonistas, pero una mujer tan encantadora como JULIETTE BINOCHE es de Canon. Aunque hace 25 años tiraba de PRAKTICA. En cualquier caso, me ha invitado ha plantear aquí algunas recomendaciones relacionadas con estos temas.
Un fotógrafa, sudafricana, que nos está presentando de forma constante un visión del mundo muy abierta y muy inteligente, aunque no necesariamente tan guerrera como la de la película es AMI VITALI, que recientemente ha presentado su colaboración con la organización RIPPLE EFFECTS IMAGES, que busca reflejar el mundo de las chicas y mujeres jóvenes y pobres para ayudar a su emancipación y a salir de los círculos viciosos de la pobreza en los que están introducidas.
Uno de los temas que trata la película es de las películas que son censuradas por los medios, bien por iniciativa propia, no les interesan, bien por las presiones de las organizaciones militares o gubernamentales, que no quieren que se vean los efectos de los conflictos en los que están metidos. Y recientemente he leído un amplio comentario a propósito de una fotografía de la PRIMERA GUERRA DE IRAK, que nadie quiso publicar. Se trataba de una fotografía de un hombre muerto quemado vivo, totalmente incinerado, una soldado iraquí que no pudo salir de su vehículo. La fotografía fue tomada por KENNETH JARECKE. Y es que los poderes establecidos pocas veces quieren que se vean las consecuencias reales de sus acciones, de sus guerras, de sus violencias. Sólo quieren que sus súbditos vean lo pomposo, lo victoriosos, lo patriótico,... Si no, tal vez no se apoyasen tan fácilmente las aventuras bélicas en las que meten a sus poblaciones los políticos y militares interesados.
En un momento dado, la protagonista de la película junto con su hija adolescente viajan a un campo de refugiados en KENIA para un reportaje encargado por una organización no gubernamental. Un lugar "seguro", alejado de los conflictos. Pero hay regiones del mundo en los que no quedan tales lugares seguros. Algo así podemos deducir del ataque al WESTGATE MALL de NAIROBI, la capital keniata, y cuyo reportaje permtió al fotógrafo TYLER HICKS (Twitter) ganar el PREMIO PULITZER. Seguro que los compradores que iban ese día con sus familias al centro comercial pensaban que estaban seguros.
Curiosa forma la que tienen algunos de pasar sus vacaciones. Por ejemplo, con una unidad militar en el CHAD, y trayéndose un fenomenal porfolio de la vida de los militares franceses en misión en este atribulado país africano. Se lo debemos al francés GUILLAUME CHAUVIN.
En medio de la locura y la sinrazón de los violentes ataques israelíes a la franja de GAZA, que se realizan indiscriminadamente contra la población civil, mostrando que poco tienen de operaciones militares con objetivos concretos, se nos muestra el trabajo sobre cómo la vida continua, incluso con pequeño placeres cotidianos, en estos duros lugares, en la serie OCCUPIED PLEASURES de la palestina TANYA HABJOUQA.
Pero estamos en verano, así que pasemos a temas menos conflictivos. En esta época del año son muchos los que viajan y conocen lugares distintos de los que les son propios. Es el momento de conocer otras realidades. Y de curarse un poco de la enfermedad del "nacionalismo" que en gran medida se sufre por la ignorancia sobre otras realidades.
Uno de los lugares más inhóspitos del mundo, y al mismo tiempo dotado de una extraña belleza, puede ser el SALAR DE UYUNI en BOLIVIA. Una amplia extensión de terreno, una llanura cubierta de sal como consecuencia de la desecación de antiguos lagos, de los que hoy sólo quedan trazas cuando llueve, que no es todos los días. Este lugar es el elegido para crear oníricos paisajes por la fotógrafa SCARLETT HOOFT GRAAFLAN.
Parece que los restos físicos que testimonian el colapso de los sistemas comunistas del este de EUROPA atraen a los fotógrafos. Y sobre este tema hemos podido encontrar dos trabajos en los últimos días.
Llevo casi todo el mes queriendo hace artículo, aunque sea breve sobre revistas de fotografía llegadas a mis manos en los últimos tiempos. Porque curiosamente no han sido pocas, y han sido interesantes. Pero por contra, la continuidad con la que he leído, observado y analizado su contenido ha sido escasa. Muchas interrupciones, poca concentración. Por lo tanto, es posible que en un futuro todavía retome algunos de los números que han llegado a mis manos durante el mes de julio. Acompaño la entrada de imágenes de la zona suburbana de Zaragoza, con la dureza de la luz del verano.
La principal novedad de este mes vino del REINO UNIDO. La excelente y veterana BRITISH JOURNAL OF PHOTOGRAPHY nos presentaba su número mensual con una portada bien expresiva en su titular principal:
"¡Viva España! Spanish are coming: A golden generation emerges".
Efectivamente, el último número de BJP estaba dedicado a la fotografía española contemporánea. Antes de empezar a leer mi versión para iPAD tenía la sensación de que, dada la coincidencia de fechas con PHOTOESPAÑA 2014, el principal certamen fotográfico del país, que este año iba a tratar específicamente sobre la fotografía española, la cosa iba a ir sobre lo que se presentaba en las exposiciones, cursos, seminarios y novedades bibliográficas de este año. Pero no. Ni mucho menos. Lejos de mostrar connivencia o condescendencia con las propuestas del certamen, consideradas por algunos como una enésima mirada atrás tipo "cualquier tiempo pasado fue mejor", la revista británica nos mostraba otro tipo de artistas y trabajos.
Para empezar, el plato gordo es JOAN FONTCUBERTA, un fotógrafo y teórico de la fotografía que cada vez voy comprobando más que tiene más predicamente fuera de nuestras fronteras que dentro de ellas. En los últimos tiempos no deja de aparecer en páginas de todo el mundo en tonos elogiosos, como un fotógrafo con propuestas interesantes. Al mismo tiempo, entre los sabios de fronteras adentro, no deja de aparecer con críticas que en no pocas ocasiones tienen tono ácido o mordaz. Lo de no ser profeta en su tierra. Por mi parte, en lo que conozco de este autor, hay cosas que hace me parecen interesantes y otras que no tanto. Pero yo no soy un sabio. Sólo un mero aficionado que intenta aprender. Y a veces lo ponen difícil entre los unos y los otros...
En cualquier caso, hay otros diversos fotógrafos que son propuestos a nuestra consideración. Algunos de ellos, dado que en el país pintan bastos para la economía y para el arte y la cultura, han salido de nuestras fronteras para avanzar y encontrar su sitio en el mundo del arte contemporáneo. Otros, muy interesantes, están buscando caminos propios, fuera del apoyo y tradicional dependencia de las administraciones públicas, constituyendo grupos, pequeñas editoriales e incluso la autoedición como solución a la difusión de su obra. Es evidente que el libro como soporte del medio fotográfico va ganando impulso cada vez más. Algunos nombres, para qué podáis buscar y mirar qué proponen,... JULIÁN BARÓN, RICARDO CASES, DAVID HORNILLOS, FOSI VEGUÉ, LAIA ABRIL, TXEMA SALVANS, CRISTINA DE MIDDEL, BUBI CANAL y ALBERTO LIZARALDE.
Os puedo asegurar que encontraréis fotografía contemporánea, para todos los gustos y con propuestas muy interesantes, tanto en el aspecto estético, como en el documental, como en el conceptual.
Tanto a día uno de julio como hoy uno de agosto, hemos tenido la edición mensual de la revista en línea de fotografía FRACTION MAGAZINE, que cada mes nos presenta cuatro porfolios de cuatro fotógrafos diferentes, así como alguna recomendación de algún libro recientemente editado.
En el número 64, correspondiente a julio podemos encontrar un interesante porfolio de la fotógrafa RANIA MATAR (sitio web) dedicado a las mujeres que hoy en día consideramos todavía jóvenes y en plena actividad personal, pero que sobre sus rasgos y su cuerpo empiezan a marcarse los signos del paso de la edad. Algo que en nuestras sociedades, en las que el culto a ciertos estándares de belleza, a la juventud y a cierta sexualidad, todavía tiene una gran importancia colectiva. No siempre se ve el proceso de progresivo y alargado envejecimiento de hoy en día, comparado con el acelerado de tiempo atrás, con la naturalidad que se debería.
En el número 65, podemos observar el trabajo de MORGAN ASHCOM (sitio web). Los Estados Unidos son un país enorme, con amplias extensiones de territorio escasamente urbanizadas. Cadenas montañosas, grandes praderas,... lugares ideales para que grupos de personas excéntricos a las comunidades más normalizadas e integradas, encuentren su rincón donde desarrollar sus formas de vivir alternativas con mayor o menor libertad.. ASHCOM sigue durante unas semanas la vida de uno de estos grupos, que huyen del control de la autoridad civil, en formas de "anarquismo" peculiares.
Existe una edición japonesa de la anterior revista en línea, FRACTION MAGAZINE JAPAN, en la que predominan los autores del extremo oriente asiático, y especialmente los japoneses. Tiene una frecuencia menor, trimestral. Pero quizá por ello no es raro encontrar una mayor densidad de porfolios más interesantes, de buena calidad, entre sus propuestas.
Japón es un país formado por islas que se extienden desde regiones frías por las corrientes marinas polares hasta entornos tropicales bastante más al sur. TAKAHIRO YAMASHITA (sitio web) nos traslada a una de las regiones frías, en concreto opta por reflexionar con su cámara fotográfica sobre los paisajes y las vidas de las gente en los días de intensas borrascas de nieve que se dan de vez en cuando en el invierno del norte japonés.
KENJI KAWAMOTO (sitio web) prefiere elegir la gran ciudad, con su frenético ritmo de vida, y con los agobios que sufren sus habitantes. Habitantes que a veces encuentran desfallecidos, o simplemente dormidos, en los rincones de sus calles, de sus estaciones de tren o de metro, en los bancos de sus parques o sus plazas.
KIKUNA MISHIMA (sitio web) opta por un enfoque menos documental y más conceptual, ya que convierte sus fotografías en las ilustraciones de los libros de cuentos de su infancia, aunque en este caso ilustren, en ocasiones de forma metafórica, el mundo en el que vive la autora.
Por último recordar que los editores de la revista en formato PDF de fotografía en blanco y negro ADORE NOIR, sacaron en mayo su hermana dedicada a la fotografía en color ADORE CHROME, que en el mes de julio sacó su segundo número. Todavía estoy un poco a la expectativa, porque no sé si ha encontrado de forma clara su camino como lo hace la primera. Pero estaremos al tanto.
