Algo que ha alucinado un poquito a todo el mundo en estos días es encontrar que el gigante de la venta por internet, AMAZON, ha patentado el esquema de iluminación que utiliza para fotografiar los productos que pone a la venta. Lo alucinante es que dicho esquema de iluminación, una combinación de fuentes de iluminación que provocan un fondo inmaculadamente blanco sobre el que resalta el producto con gran nitidez, el cual es fotografiado mediante un teleobjetivo corto, un 85 mm en formato de 24 x 36 mm, ha venido siendo utilizado por fotógrafos de todo el mundo y desde hace décadas. No parece tener sentido que algo así se patente. O se admita como tal patente. No es algo que realmente se pueda achacar al genio, la invención o el trabajo de las gentes de esta empresa. Algo va mal en el mundo de las patentes y de la propiedad intelectual en el mundo capitalista. Muy mal. Nos lo contaron en... un montón de sitios, por ejemplo en QUESABESDE.

El resto de este artículo se acompaña de fotografías que son apuntes de mi exploración, la primera que hago de ese lugar, del anillo verde del RÍO GÁLLEGO en las proximidades de Zaragoza. En un futuro tendré que recorrer más esta zona y sus posibilidades fotográficas.

Quien siga mis artículos con cierta frecuencia, sabrá que como consecuencia de mi último viaje por ITALIA he profundizado en el trabajo de algunos fotógrafos de esta nacionalidad que desarrollaron su obra en la segunda mitad del siglo XX. Justamente, hace unos días en LENS de THE NEW YORK TIMES daban un repaso a la fotografía italiana de posguerra, con una colección de autores bastante interesante.

Y hablando de guerra, dos fotógrafos he encontrado esta semana que exploran el paisaje de los lugares marcados por los enfrentamientos bélicos. En aCURATOR nos hablan de MATTHEW ARNOLD que en su TOPOGRAPHY IS FATE visita fotográficamente los escenarios de las batallas en el norte de África durante la segunda guerra mundial. En LENSCRATCH nos muestran el trabajo de ELIOT DUDIK y su serie BROKEN LAND (es convieniente visitar esta página web para apreciarle bien), con bellos panoramas constituidos por dos tomas bien ensambladas tomadas con cámara de gran formato, sobre los escenarios de las batallas de la guerra civil norteamericana. Dos aproximaciones muy diferentes formal y estéticamente a un mismo tema.

Si nos ponemos a analizar el mundo actual, y sus consecuencias sobre las personas y sus modos de vivir, también encontramos aproximaciones muy diversas. En L'OEIL DE LA PHOTOGRAPHIE encontramos un artículo sobre FORMENTO & FORMENTO y su serie AMERICAN BEAUTY ON BRUISED KNEES. Con un aspecto muy cinematográfico, hasta cierto punto siguiendo modas que encontramos en otros autores, esta pareja de fotógrafo y estilista recorren los Estados Unidos fotografiando mujeres que de una forma un tanto teatral reflejan sus inquietudes actuales. En CADA DÍA UN FOTÓGRAFO/FOTÓGRAFOS EN LA RED, nos proponen el trabajo de LEO RUBINFEIN (wikipedia), como una forma de reflexión sobre cómo la globalización impacta en las personas y en las sociedades modernas.

Dos de mis seleccionados semanales tienen el erotismo como punto de vista. Por un lado tenemos el trabajo de GRACE VANE PERCY y su trabajo VENUS, que con un blanco y negro formalmente bastante clásico nos habla de la mujer, de la feminidad y cómo se ha reflejado en el arte. Nos lo han contado en FILM IS NOT DEAD. Sin embargo, muy lejos de este formalismo clásico tenemos la serie CHAIRE AMIE de LAURENT BENAIM (esta págian no es apta para entornos laborales ni personas que rechacen la visualización explícita de la sexualidad humana, y es mucho más explícita que el artículo donde he encontrado el comentario sobre el autor), en el que encontramos un erotismo y una sexualidad mucho menos convencional, en ocasiones mórbida y transgresora, "fuera de la norma". Nos llegó vía L'OEIL DE LA PHOTOGRAPHIE.

Y el selfie, poniéndonos serios, el autorretrato sigue dando mucho de sí. Pero dejándonos ya de la tontería de la gente con la cámara de su manglanillo móvil, hay quien utiliza este estilo fotográfico para reflexiones más interesantes. ANNALISA HARTLAUB es una adolescente que con sólo dieciséis añitos ha investigado sobre la evolución de las modas en el vestir durante el siglo XX, reflejando para cada década lo que se consideraba culturalmente establecido y lo que era contracultura, y con ella misma como modelo ha investigado la transformación y la evolución a través de las décadas, utilizando con sensatez las posibilidades de la manipulación digital de la imagen para acompañar sus autorretratos del aspecto que tendrían los retratos en sus épocas correspondientes. Nos lo cuentan en FLAVORWIRE, y es una demostración que siempre que hay un instrumento se puede dar un uso creativo al mismo. Y en THE PHOBLOGRAPHER nos muestran los autorretratos de STEFFEN STRADEN, quien se integra en su visión de los paisajes con apenas una mano, un brazo, un atisbo de su persona. Un blanco y negro en formato medio, con algo de inquietante, y en algún caso surrealista.