Vuelvo como cada domingo con una selección de las cosas que me han interesado en el mundo de la fotografía durante toda la semana, y que han ido apareciendo por la red de redes. Sigo acompañando con fotografías que tomo mientras pruebo las posibilidades de la Pentax K-S1, en este caso con una gran angular relativamente moderno, el SMC-DA 21/3,2 Limited, un objetivo que podría ser algo mejor pero que no está mal, que es muy compacto, podríamos incluirlo en el concepto de "pancake" a cambio de su muy modesta apertura máxima, con un enfoque un poquito ruidos pero que permite el retoque manual, y con una distancia de enfoque mínima de 20 cm, que lo hace interesante para la fotografía de aproximación. Le he añadido en alguna fotografía una lente de aproximación de 2 dioptrías, marca B+W, pero que a pesar de ser de potencia muy moderada y de su prestigiada marca, no deja de producir alguna degradación de la imagen. El caso es que lo que más se nota es cierto difuminado en algunas áreas de la imagen, supongo que debido a la aberración esférica, que a veces no quedan mal. Dan un aire interesante a la fotografía. Dentro de unos días insistiré un poquito en el tema este de la aberración esférica.

Siempre suelo empezar por fotógrafos clásicos. Bueno... en esta ocasión no es exactamente un fotógrafo, sino el pintor y diseñador de carteles francés Henri de Toulouse-Lautrec. Y es que en DSLR Magazine nos hablan un poquito de este curioso personaje de la Belle Époque, que además de por su arte fue conocido por sus juergas y excentricidades. Toulouse-Lautrec utilizó la fotografía también. Pero más como modo de expresión de diversión, burla o crítica hacia los convencionalismos, no carente en ocasiones de contenido francamente escatológico.

Más reciente, pero también de un periodo que ya podríamos encuadrar dentro de lo clásico, los años 60 del siglo XX, en el LightBox de Time nos descubren a otro pionero de la fotografía en color. Recordamos que cuando la fotografía en color se comienza a popularizar, hubo un tiempo en que se consideró que era una cosa para aficionados o publicidad, pero que la verdadera fotografía artística y el documental más puro estaban en el blanco y negro. Hasta que poco a poco algunos pionero fueron mostrando las posibilidades artísticas del color. Y el pionero del que nos hablan es Fred Herzog, que empezó a usar la Kodachrome en 1953, con sensibilidades de tan solo 10 ISO. Bueno, en aquellos momentos, 10 ASA. A mi me chiflan estos pioneros del color en fotografía de forma seria. Porque eran realmente buenos sacándole jugo al medio.

Pasemos a la época contemporánea. En el tumblr de The New Yorker nos hablan del último trabajo de las fotógrafa canadiense Annie Ling, su serie "Independent Mothers. En el artículo original, muestran cómo puede causar sorpresa en la mentalidad más tradicional norteamericana la estructura social islandesa, en la que las dos terceras partes de los niños nacen de mujeres solteras, independientemente de que convivan con el padre de los bebés o no, y que muchas de ellas crían en solitario a sus hijos gozando del un apoyo social, tanto estatal como social, que sorprende a los individualistas y poco solidarios norteamericano. A parte del contenido social, las fotografías son estupendas.

En Aesthetica Magazine nos informan de que en el FOAM de Amsterdam van a dedicar algunas de su salas al Swinging London de los años sesenta del siglo XX. Fotos que seguro tienen estilo, belleza y diversión. La versión británica de lo yeyé, bastante menos ingenua que la original francesa y no digamos ya la versión moñas de la España franquista del momento.

A través de un artículo también en Aesthetica Magazine descubro las fotografías de Yang Fudong, cinematografista y fotógrafo chino.  Me atrae mucho la estética de sus imágenes, bien sea en movimiento o fijas, bien sea en blanco y negro o, sobretodo, en color. Estas me encantan.

Algunas sugerencias o sugestiones que han ido apareciendo en mi panel de Tumblr...

Procedentes del blog de Marc Peter Drolet (MPD):

Este retrato ambiental me ha hecho interesarme por algunos retratos de Darren Ankenman.

La delicadeza de las luces en estas dos mujeres también me han hecho interesarme por la actividad como retratista de Eva Vermandel.

Esto lo podría haber incluido al principio de los clásicos, pero como me gusta el retrato de Anna May Wong de Edward Steichen.

El mundo de la moda me interesa menos, pero a partir de esta foto, he comprobado que aquí y allá la fotógrafa Oona Hart tiene un dominio del color envidiable.

Y de Lulu Ash me han interesado sus historias, cuando vi esta fotografía de la serie Ebb and Flow.

A través de La Beauté de Pandore, he descubierto la curiosa serie Back to Childhood de Julien Mauve. Y el resto de su trabajo.

Selektor Magazine (SLKTR) me ha llevado a redescubrir el trabajo del barcelonés Salva López.

Y me ha parecido curioso la distinta forma en que dos fotógrafos reflexionan sobre un mismo hecho. La moda de los selfis o de grabarse a sí mismo, foto fija o vídeo. Luisa Dorr (Tumblr), como nos muestran en Lens Culture, opta por la inocencia del selfi que los turistas en la avenida de las estrellas de Hong Kong. Una "inocencia" que no deja de reflejar un abuso del medio, detras del cual hay una ansiedad, narcisista en ocasiones, o la necesidad de contar al mundo "yo  estuve aquí", "yo tengo una vida".

Menos "inocente" es la reflexión de la serie Technically Intimate que nos cuentan en Feature Shoot, del fotógrafo norteamericano Evan Baden. Hace años que conocí ya esta interesante serie en la que se reflexiona sobre el acto de jóvenes mujeres, adolescentes en muchos casos que se fotografía o se filman desnudas, en actitudes muy sexualizadas, cuando no en actos de carácter sexual. Baden recrea esos momentos con una pefección técnica y una escenificación cuidada que contrasta con la deficiente calidad de esas imágenes que se pueden encontrar con facilidad por internet. Parece que ha seguido con la serie, puesto que hay nuevas imágenes, algunas de hombres, que cuando conocí este trabajo sólo aparecían como "complemento" a los actos de las chicas. Las chicas y chicos fotografiados, desnudos en muchas ocasiones, son modelos mayores de edad. Pero aun así, esta serie, en los medios más puritanos no se ha entendido y se ha criticado.

Recomendaciones variadas la de la semana que termina el primer mes de este 2015 que tantas incógnitas ha traído a nuestras vidas y que tanta calma se está tomando en despejarlas. Con la sensación de que podemos estar en una época de cambios sociales, para bien o para mal, esta preocupación social aparecerá en las recomendaciones de esta semana como veréis. Por mi parte, intentaré ser positivo; aportaré algunas de las fotografías de la última actividad de Fotógraf@s en Zaragoza (FeZ). Estuvimos ayer visitando Muel, una localidad a algo más de 20 kilómetros de Zaragoza, que no carece de interés.

Pero empecemos por algún clásico. Siempre me gusta empezar a fotógrafos de antaño, que son memorables bien por la calidad de su trabajo, por la influencia que tuvieron en la fotografía o en la sociedad, o por ser pioneros en distintos aspectos en la fotografía. Y en el tumblr de FOTOTAZO nos mostraron un pequeño porfolio de PAUL OUTERBRIDGE, uno de los fotógrafo pioneros del color y que me parece que tiene su interés conocer. Podríamos decir aquello del "larga vida a la KODACHROME" si no fuera porque esta mítica película ya ha desaparecido del mercado. En fin, un fotógrafo algo olvidado que sin embargo se adelantó en su época a cosas que hoy en día nos parecen comunes.

Sigo viendo fotografía de bodegones y naturaleza muerta, como ya comenté en semanas pasadas. Y sigue siendo el tumblr de MARK PETER DROLET una fuente de inspiración. Y si no fijaros en algunas de las cosas que nos ha mostrado esta semana. Una naturaleza muerta clásica de HORST P. HORST de 1937, en blanco y negro, con una magnífica gestión de las luces y las sombras, las formas y las texturas. O una magnífica naturaleza muerta en clave baja de MACIEJ MILOCH. Este tipo de sutiles iluminaciones es la que me gustaría controlar en algún momento de mi vida. La web de este fotógrafo polaco me ha interesado bastante.

EVAN BADEN es un fotógrafo valiente a la hora de afrontar algunos temas como el uso de las redes sociales en internet por los adolescentes. Incluso si eso supone reflexionar sobre las imágenes altamente sexualizadas que los propios adolescentes difunden de si mismos por las redes. Como nos recuerdan en LENSCRATCH, sigue interesado en esta etapa de la vida, en esta ocasión centrándose en las vidas de los alumnos de un instituto. Incluso si no responden a la realidad sino a una representación de una ficción que se confunde con la realidad.

El duelo, la pérdida del ser amado, sea uno de los padres, un hijo, la pareja... es un elemento que han asumido muchos fotógrafos. En L'OEIL DE LA PHOTOGRAPHIE nos muestran la obra de ANNE DE GELAS que lidia mediante la fotografía con la ausencia de su compañero.

Uno de los problemas sociales más crueles que se da en la Europa actual es el de las mujeres de los países del este del continente que caen en redes de tráfico de personas que las obligan a prostituirse. Es un tema que también está siendo tratado por diversos fotógrafos, un tema siempre difícil de abordar, especialmente por el impacto que en estas mujeres deja la experiencia incluso si son capaces de salir de esta nueva forma de esclavitud. Como nos cuentan en FEATURE SHOOT, la fotógrafa ANNIE LING se ha acercado a las víctimas de esta situación en Rumanía y Moldavia, países con muchas mujeres sumidas en la pobreza y con una violencia explícita o latente bastante presente hacia ella. Tema difícil.

En alguna de las páginas que sigo en Facebook, hoy estoy un poco torpe y no puedo encontrar en cual, me encontré con este reportaje del fotógrafo británico ROBIN HAMMOND sobre las condiciones de los enfermos mentales en países africanos que, ya de por sí se encuentran en perpetua condición de crisis política y social. Evidentemente, la situación de estos enfermos es tremenda, entre los prejuicios, la ausencia de soporte de unos sistemas sociales y sanitarios inoperantes o inexistentes, la pobreza del entorno y los conflictos que atenazan estos países.

La imagen del Mediterráneo como crisol de culturas es una idea que se nos ha imbuido constantemente a lo largo de nuestra vida, especialmente en quienes vivimos en países ribereños con este mar. Sin embargo, hoy en día las riberas del Mediterráneo viven una situación compleja. La contaminación, la inmigración ilegal, la especulación urbanística y turística, el destrozo sistemático del paisaje natural, los conflictos regionales en diversos puntos de sus orillas, políticos y bélicos, el desencuentro entre los países ribereños y todos ellos con los países más ricos del norte de Europa,... Como nos cuentan en L'OEIL DE LA PHOTOGRAPHIE, todo esto está presente en el retrato que de esta región supranacional hace el fotógrafo belga NICK HANNES.

Terminaré las recomendaciones de esta semana recomendando la entrevista que realizan en PHOTOESPAÑA a JUAN MANUEL CASTRO PRIETO, en su doble vertiente de fotógrafo y de positivador de la obra de otros fotógrafos. Un fotógrafo cuya obra conviene conocer y revisar.