Esta semana ha venido muy cinematográfica, sin abandonar el mundo de la fotografía. En L'Oeil de la Photographie han dedicado tres días de esta semana, el miércoles, el jueves y el viernes al mundo del cine predominantemente. Entre alguna exposición que se celebra en estos momentos en París sobre los hermanos Lumière, inventores del cinematógrafo, y la celebración del festival de Cannes, nos han hablado de un montón de gente que vinculan la fotografía fija con la fotografía en movimiento. Por cierto, las fotografías acompañantes son de una segunda visita a la rosaleda del Parque Grande esta semana pasada.
Veamos algunas cosas interesantes que nos han propuesto:
Y además, una decena de recomendaciones de películas relacionadas con el mundo de la fotografía, algunas de las cuales ya he visto y reseñado en mi página CineFoto, y otras que irán apareciendo en la misma en las próximas semanas.
Pero ha habido más cosas además de la relación entre el cine y la fotografía. Y por ejemplo, se han podido leer algunas entrevistas a fotógrafos consagrados muy interesantes.
La reciente publicación de Hold Still de Sally Mann, libro de memorias que aúna fotografías y textos, ha llevado a que aparezca con frecuencia en las páginas dedicadas a la fotografía artística. Por ejemplo, la entrevista que le hacen en la NPR, la radio pública estadounidense. Interesante.
También me parece muy interesante la entrevista que en Lenscratch realizan a Erwin Olaf, fotógrafo holandés de quien ya he hablado en otras ocasiones y que es también uno de los nombre importantes en la fotografía contemporánea.
En otro orden de cosas, los paisajes con figura de Sama Alshaibi en su serie Silsila, fotografías en los que se unen el desierto, los oasis y las figuras humanas, y que han publicado en Lens Culture, me han llamado también poderosamente la atención. Una fotógrafa interesante esta palestina con pasaporte estadounidense.
De las recomendaciones que nos ha hecho esta semana el blog de Mark Peter Drolet, un retrato intimista de Masha Demianova me llevó a conocer el trabajo de esta fotógrafa, que me ha gustado especialmente en sus apartados de retratos y de trabajo personal.
Llevo unos días dándole vueltas a la idea de cambiar la forma de mis recomendaciones semanales. Quizá menos fotógrafos o fotografías recomendadas, pero con un poquito más de comentario y recursos complementarios. Al principio la idea me vino por que no siempre voy bien de tiempo para redactar este artículo. Pero luego pensé que esa idea tenía un aspecto positivo y otro negativo. El positivo es que aumentaría la profundidad de los artículos. El negativo es que no necesariamente me ahorraría tiempo; probablemente al contrario. Selecciona dos o tres temas o fotógrafos de interés, repasa la obra, selecciona enlaces o fotografías,... No sé. Seguiré pensando en ello. Todo es cuestión de plantearlo como un trabajo de la semana que culmina el domingo por la mañana y no como un trabajo del domingo por la mañana. De momento, aquí traigo mis recomendaciones habituales, acompañadas de mis primeras fotografías del 2015, que no son gran cosa; simplemente fruto de un paseo en una mañana soleada. Quizá demasiado soleada para un interés fotográfico.
En las últimas semanas/meses he hablado en diversas ocasiones de STEPHEN SHORE a propósito sobretodo de su exposición en la FUNDACIÓN MAPFRE de MADRID. Esta semana he encontrado un artículo sobre enseñanzas que se pueden obtener estudiando la fotografía de este interesante fotógrafo. Por cierto, sabía que habitualmente ha venido usando cámaras de gran formato, pero que en alguna de sus más célebres series había utilizado alguna cámara sencilla para fotografías con aspecto de instantáneas comunes, de las que "cualquiera" podría hacer. Esa cámara que usó para la serie AMERICAN SURFACES fue una coqueta ROLLEI 35.
NAN GOLDIN es una fotógrafa muy compleja, que ha reflejado en su obra una vida todavía más compleja y llena de conflictos. Esta semana he encontrado una entrevista, con algunas de sus fotografías, que le hicieron en 2002 y que nos permitirá conocer un poco mejor su forma de pensar y de fotografiar. ¿Por qué será que tantos artistas norteamericanos no se siente profetas en su tierra?
En otro sitio también nos hablan del trabajo precoz de otro fotógrafo, en blanco y negro. Se trata de SAUL LEITER, un fotógrafo de siempre pero que está siendo redescubierto en los últimos años, quizá porque su carácter retraído había hecho que pasase relativamente desapercibido. Lo cierto es que tiene fotografías magníficas. Que visión tenía este hombre.
Se oye hablar de vez en cuando de la ESCUELA DE HELSINKI. En algún sitio he leído hablar de esta escuela como si fuera un movimiento o refiriéndose con tal denominación al conjunto de fotógrafos fineses actuales, o que se desenvuelven en aquel país. Seguid el enlace anterior y comprobaréis que es un lugar real. Que los que se forman en dicha institución tengan además características comunes, eso es otra cuestión. En cualquier caso, esta semana me he encontrado con una representante de esta escuela, AINO KANNISTO. Como otras fotógrafas de renombre, ha optado por colocarse a sí misma ante su propio objetivo, no tanto como sí misma cuanto para representar historias, emociones, sentimientos, de una forma ciertamente cinematográfica. Se puede encontrar un cierto número de fotógrafas en todo el mundo que afrontan su trabajo de forma similar, pero no todas me gustan por igual. Creo que en el caso de esta finesa, merece la pena pararse a mirar su trabajo.
Me gusta el paisaje. Y me gustan los paisajes de HAYATO WAKABAYASHI, que nos muestran en su serie VANISHING la fuerza de los elementos naturales, portencialmente destructivos, bien sean volcanes, el mar, combinaciones de ambos u otros elementos... Lo que me parece es que con la orografía, la geología y los riesgos a los que se ve sometido el país nipón, no haya más fotógrafos del país del sol naciente interesados por el tema. Tiene otras series interesantes en las que la naturaleza es siempre importante.
El 70% de la superficie del planeta está cubierto por agua (que no es lo mismo que la tonta que a veces se oye de que el 70% del planeta es agua). Pero solo un minúsculo porcentaje de ese líquido precioso para la vida es apto para el consumo. La fotógrafa ANSLEY WEST, en su serie SEVEN RIVERS, reflexiona con sus imágenes sobre lo que puede suponer la crisis actual derivada de la contaminación y el cambio climático de cara a la disponibilidad de esa agua para toda la población. Nuevamente la fotografía de paisaje al servicio de la reflexión social y política. Conviene repasar su página web, puesto que hay otras series diversas y muy interesantes.
Finalmente, una fotógrafa más que ha apuntado su objetivo sobre el mundo de la adolescencia. La particularidad de esta consiste en dos cosas. En que ella misma hasta hace nada ha formado parte de ese grupo de edad. Y la segunda, en que a mí me parece que sus fotografías tienen más calidad técnica y estética que otros fotógrafos jóvenes que se han puesto de moda en los últimos tiempos. Se trata de CHARLOTTE ABRAMOW.
Esto esto por ahora. La semana que viene más. Las recomendaciones de esta semana proceden de:
Este domingo no ando con mucho tiempo para desarrollar mis recomendaciones fotográficas semanales. Muy bien, porque se ha debido a estar atareado con cosas agradables. Salir a hacer fotos en grupo por la mañana, las que acompañan esta entrada son de ese rato, comer de raciones con un tipo que cada vez me cae mejor y le tengo más aprecio mientras charlamos de cosas diversas, terminar de maquetar y empezar a subir el primero de los dos libros de mi viaje a JAPÓN, ver un divertido episodio de DOCTOR WHO,... Estupendo el domingo. Pero vamos a lo que importa. No son muchas, y van a ser un poco telegráficas; pero atentos que están muy bien.
Todavía estoy con la resaca fotográfica de mi viaje a JAPÓN. Y por supuesto me sigue interesando todo lo que tiene que ver con el país del sol naciente. Me han interesado mucho las fotografías de MICHAEL MAGERS sobre las mujeres que antaño se sumergían a pulmón libre en las costas niponas para extraer objetos preciosos y crustáceos para ganarse la vida, y que hoy son cada vez menos.
Impresionantes el trabajo de STEVE MCCURRY sobre las mujeres que trabajan en el servicio de gente adinerada y que son tratadas salvajemente por sus empleadores, como si fueran esclavas. Cuanto hay que avanzar todavía para dignificar la posición de la mujer en el mundo...
Siempre me ha interesado ese género fotográfica que se ha dado en llamar "el paisaje alterado por el hombre", y ahora no menos que antes. Por eso me han atraído mucho las fotografías de JAMES DOBSON en el estuario del TÁMESIS. Sencillas, pero nunca simples. Color, luz y composición impecables.
La francesa SARAH MOON tiene un estilo muy personal, y lleva una larga trayectoria desarrollando su forma de ver en fotografía. La serie que he visto esta semana titulada DEAUVILLE FACE À LA MER, me ha parecido una fotografía de paisaje fenomenal. Cuantas veces la hemos visto dominar los colores de forma exquisita y ahora nos ofrece un blanco y negro que transmite como nada la desolación de las costas turísticas en invierno.
El holandés ERWIN OLAF hace tiempo que viene siendo un referente de la fotografía actual europea, aunque hay quien considera sus perfeccionistas fotografías un poco frías. No obstante, su serie FALL con retratos de adoslescentes, con sus colores dorados pálidos me ha parecido de una técnica exquisita.
Todo el mundo preocupado por las altas resoluciones de las fotografías y la ausencia de ruido y artefactos en las mismas, y FOSI VEGUE nos muestra cómo aprovechar estos defecto a su favor en una desasosegante serie XY XX sobre la relación de las prostitutas con sus clientes. Fotografías con contenido sexual explícito, aviso.
La platinotipia me parece una técnica fotográfica que proporciona unas imágenes de gran belleza. En un artículo bastante interesante, aprendemos como LARRY MCNEIL y WILL WILSON la usan en la actualidad para la exploración del mundo de los nativos americanos en ESTADOS UNIDOS en la actualidad. De verdad, que alguna vez me gustaría encargar una copia al platino aunque sea a partir de un archivo digital.
Las recomendaciones de hoy proceden de las siguientes fuentes:
